小说打斗场面描写有何作用?

渲染氛围，或者描述小说人物所处的一种环境，一个时代，或者一个什么样的历史环境

侧面描写，又叫间接描写，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。

1.为人物活动提供场景

2.烘托人物形象，心情（与人物形象行成对照）

3.暗示事件的发展，埋伏笔（作铺垫），推动故事情节

4.渲染气氛，升华主题

5.象征意味，预示前景

－－－－

几乎就这几种了。

渲染气氛，烘托人物形象，深化文章主题。

细节描写就是写人物的细节，往往是人物的某个动作或是表情

而侧面描写是指通过描写别的人或事来反映主要人物，比如想要表现某人歌唱得好，而写听众的如醉如痴，这写听众就是侧面描写。

这是很不同的概念

侧面描写

侧面描写是作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，即间接地对描写对象进行刻画、描绘，使其鲜明突出。

细节描写

细节描写就是对文章中细小的环节或情节进行描写。细节描写在文章描写中的地位看似闲笔或赘笔，信手拈来，无关紧要，可有可无；但都是作者精心的设置和安排，不能随意取代。一篇文章，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。

渲染气氛啊，好比电影开场基本都有人物特写或场景镜头，前戏什么的能把人带进情境里去

渲染气氛，烘托氛围，并且有交代了大概的背景。至少读着很美

小说《红高粱家族》中出色的环境描写比比皆是，充分地反映出了作者高超的语言驾驽能力。

首先，他善于运用暗喻，在无形中赋予了静态的事物予生命力。“高粱的叶子在风中滋滋乱叫”、“风利飕有力，高粱前推后拥，一波一波地动，路一侧的高粱把头伸到路当中”，当中的“叫”、“前推后拥”、“伸”这些看似随手拈来的字眼在人不知不觉中把高粱人格化，形象地表现出风吹高粱地时的景象。

其次，莫言的比喻可谓别具一格。“石桥伏在水面上，像一个大病初愈的病人”、“枪声沉沉，像夜中阴沉的狗叫”、“过去的一切，像一颗颗香气馥郁的果子，箭矢般坠落在地”。作者打破常规，不以华丽的事物为参照，而选取了日常生活中最常见的人和事物作为喻体，虽然不及华丽的事物那般高雅和美好，但却获得了一种丰富、形象可感的美。给读者以新的体验和感官刺激。

在遣词用字方面，作者也很具独到之处，他打破传统的固定搭配模式，根据语境灵活地运用，达到了一种意料之外，情理之中的效果。例如小说中作者写道“奶奶鲜嫩茂盛，水份充足”，作者以形容植物的词形容人的形态，生动地表现出了奶奶当时的娇艳欲滴和青春貌美，用这样陌生化的语言，给了读者一种出乎意外的感受，其效果远远好于用“婷婷玉立”这一类屡见不鲜的修饰语。在奶奶中枪后，父亲的“身体弹到堤上”，一个“弹”字，表现出父亲如拉满了弓的剪一般直奔母亲而去，巧妙地突出了父亲的心急如焚和惊恐的情感。作者还善于运用通感的表现手法，形象地描摹事物，并给人感官上的刺激。例如在写余占鳌在单家放火制造混乱并准备杀人时，从西边那间房里传出一个“湿漉漉的带着霉烂味儿的声音”，在此作者巧妙地利用麻风病人身上的潮湿与溃烂物质，把它融合到单扁廷的声音上，融汇了触觉、嗅觉、和听觉为一体，表现出他身上的腐败与溃烂气息。

除此之外，小说还有许多很典型的例子，例如“雾被阳光纷纷打落在河水中”，赋予了静态的雾以声音和可感性。

起着相互烘托的作用。

特定的环境描写，

搭配相应的人物出场，

更加相得益彰，

吸引读者的眼球，

引人入胜！

《变色龙》开头的环境描写，着墨不多就刻画出沙皇俄国警察统治下恐怖、死寂的气氛，突出了主题思想。

文章里的场景描写作用有：塑造人物，表现主题；渲染气氛，烘托事物；明示、暗点主题。

1、塑造人物，表现主题

场面描写的最主要的作用是为塑造人物形象和表现作品主题服务的，但在具体运用中来看，作用又各所侧重。

如吴伯萧的记一辆纺车中纺线场面的描写，具有“万马奔腾”之感。作者通过这一宏大的纷纭场面描 写，把当年大生产运动的动人景象再现出来，深刻地表现了“延安军民自力更生的乐观精神和豪迈欢快感情” 这一重大主题。

2、渲染气氛，烘托事物

有的场面描写刻意渲染气氛，或喜悦、恬静，或悲怆、紧张，让人物在一定环境中真实地展开活动。

都德的《最后一课》写上课的情景，巧妙地借助于一个无知顽童的冷静观察和心理分析，特别是对韩麦尔先生临下 课之际感人至深的神态言行的细摹，在肃静而凝重的氛围的层层烘托渲染中，最后突然如火山爆发般地喷出爱 国主义的激情，收到了强烈地感染读者的艺术效果。

3、明示、暗点主题

有的场面描写着意突出主题，或明示，或暗点，让人物在活动中完成自己的使命，将作者的倾向在具体的 场面描写中自然流露出来。

扩展资料

场景由人、事、景、物组合起来的综合画面，不可能几笔就同时都写出来。因此，写场面时要安排 好先后的顺序。

一般来说，场面描写可以按照由面到点来安排顺序。比如，描写庆祝教师节的场面，可以先写欢庆活动的总体气氛，勾勒“面”的情况，然后分别写校长、老师、同学的表现。这样就能点面结合、条理清楚。

场景描写即把活动的场面和情景有重点地具体地进行描写。关键是在场面描写中要写出应有的气氛，展示一幕幕精彩的场面，使人有种身临其境的感觉。

1、社会环境描写的主要作用：①交代作品的时代背景。②在回答是必须结合当时当地的时代背景，指出文段中环境描写的相关语句揭示了什么样的社会现实。

2、自然环境描写的主要作用：①烘托、渲染××气氛，为下文埋下伏笔。②表现人物××的心情。③暗示社会环境。斯结合具体语境：设置了××的背景，烘托形象，深化主题，与开头形成照应，是文章形象、生动、增强文章感染力。

环境描写的作用可以从以下六种情况判断：是否烘托了人物的心情，是否渲染了气氛，是否设置了背景，是否烘托了人物形象，是否深化了主题，是否推动情节的发展。

细节描写在文学中以小见大,见微知著的创作特点, 就像古人的：“一夜落叶知天下秋”。其实任何文学作品都需要通过惟妙惟肖的细节描写,把最细微、最本质的特点，形象而又逼真地呈现在读者面前。同时在小说创作中，细节描写的运用,可以使作品变得细腻而隽永并且更具有真实性。通过对细节的分析和推敲，读者们可以深入品味作品的内涵思想，感悟作品所要阐发的人生真谛,以几发现作者极高的审美情趣。

首先，细节描写在刻画典型人物形象上有很大的作用，茅盾过：“善于描写典型的伟大作家不但用大事件来表现人物性格,而且不放松任何细节的描写。”在《活着》中家珍是小说中典型人物的代表，作者通过对她外貌以及动作的细节描写来体现人物的典型性与个性化。家珍却是一个充满温情与智慧的农村女性，年轻的时候：“家珍穿着月白色的旗袍，”“头发齐齐地挂到耳根，走去时旗袍在腰上一皱一皱的”这样一个清秀的女性在福贵最为落魄之时她都不离不弃，也让福贵明白了活下去的意义，当家珍求着福贵离开赌场回家去的时候：“我给了她两巴掌，家珍的脑袋像是拨浪鼓那样摇晃了几下。挨了我的打，她还是跪在那里。”这里的细节描写深刻的反映出家珍对福贵，在承受着困苦艰难的情况下，这样一个伟大的小人物也能散发出人性中最美好也最伟大的爱的力量。

其次环境的细节描写也是小说中不可缺少的一部分，因为作家往往用生动的自然环境描写，来创造故事的特定氛围，从而增强故事的真实性，在《活着》中对内战的细节描写：“昨天还在喊叫的几千伤号全死了，横七竖八地躺在那里，一动不动，上面还盖了一层薄薄的雪花”在缺少粮食的时候：“我们就去扒他们脚上的胶鞋，”士兵们的惨烈牺牲和对人性的考验，让周围的环境如同雪花一样凝固，变得冰冷而残酷，在这个残酷的战争环境中这些无辜的生命就永远的定格在那一刻，同时对于环境的细节描写，也可以间接地交代事情发生的时间和社会背景。作者之所以塑造了一个这样无情的氛围，是为了突出了战争对人性以及生命的不公平和摧毁。

优秀的文学作品在运用细节描写时，是不经意间流露出来，这样不仅仅避免了刻意性也提升了作品自身的艺术价值，《活着》通过语言和心理描写来实现这一目的。

作为先锋派的代表人物之一的余华，善于运用黑色幽默的人物对话和语言来表达现实的残酷，但却透露着一丝丝温情，小说中的黑色幽默的语言屡屡可见，比如福贵与春生在医院偶遇的对话：“你找到大饼了么？”“你吃到馒头了么”这样一段简单的细节之处，让读者在为有庆之死感到悲痛惋惜的时候，在福贵与春生的身上看到了一分乐观和温暖，同时也让小说中矛盾的戏剧化在人物对话中体现的淋漓尽致。

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一般文章里的场景描写有什么作用啊详细一些的 最好在【提问】

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5．结合理论指导，学生尝试辨析小说中环境描写的作用

在我们面前，天边远处仿佛有一片紫色的阴影从海里钻出来。我的叔叔于勒

六、真题试练：

阅读教你唱咯咯咯荆州市语文中考试题

教你唱咯咯咯

①今天这课上的，俩字儿：郁闷！②三分钟！就剩最后的三分钟！按照安排好的，由姜雨涵作小结，谈收获，这课就结束了，天衣无缝，完美无缺呀！偏偏这个时候，这个李冒儿，今天又举了手，我就知道他要坏事，可当着那么多听课老师的面，我又不能不点他。果然，他大咧咧地站起来，说什么黄鼠狼是有害动物。书上写的明明白白，黄鼠狼吃田鼠和玉米虫，是有益动物，我要他再读读课文，他还是梗着脖子说：“黄鼠狼偷人类的鸡吃，是有名的‘偷鸡婆’，它就是有害动物。”我真恨不得扒了他的皮，当然，有那么多老师看着，我是不能扒他的皮的。我只好咬咬牙说：“你的观点也不是没有道理，等下课以后我们再单独探讨，你看怎么样？”他眼角扫了扫后面听课的老师，脸憋得通红，坐下去了。好在姜雨涵的小结说得特别流畅，甜甜的嗓音把所有人都陶醉了。③下课后，我把李冒儿盯了足足三分钟，盯得他脸紫红，头低下去，才算完。老师们也陆陆续续走出教室，校长从我身边走过时，乜斜着剜了我一眼，剜得我心里直发毛，也不知他啥意思。管他呢，五点了，幼儿园该放学了，接儿子去。

描写方法分为：人物描写和景物描写

人物描写方法：按疏密分为概括描写和具体描写；按角度分为正面描写和侧面描写。

正面描写包括：语言描写、动作描写、肖像描写（外貌描写）、心理描写、细节描写（有时也将细节描写归于心理描写）。

法术咒语越牛越好，像什么神说我说一类，还要比较新颖的咒语别是个人都晓得的那种。或者能体现出角色自身能力特点的描写等。多用修饰词使场面显得宏大。其实这些等等都没什么，只要表现出想表现的方面就可以了，即便是像兽血描写战争只是表现出一种精神而已，一切都为感情服务，切记！希望知道你所写或将要写的小说的名字，祝优秀小说越来越多！

正面描写就是直接写要写的对象，而侧面

描写是通过写其他对象来反衬要写的对象

，即欲言此而言彼。比如说，要说某人学

习刻苦，说他如何如何的认真，怎样的废

寝忘食，这就是正面描写；而讲其他人怎

样的懈怠，或是再认真也比不上他，这就

是侧面描写

渲染气氛，为下文做铺垫，引出人物

每个人考虑的角度不同，对作品打斗的层次感就会不同。

打斗的画面，也是一本小说最难写的地方，毕竟一本几百万字的玄幻小说，要打斗的过程最少肯定也的占据几十万字之多。

所以，很多作者都无法很好的描绘出每一场，每一次心仪的打斗场面。

对于一个新手而言，这就更成了一个难题，初期写作的时候，可以多参考一下大神作家对于打斗场面的描绘，当然这里说的只是参考，而非抄袭或者搬运。

作者也可以试着由简入繁，慢慢改变自己的写作方式。

在描写打斗方面，写不好但总是能很好的敷衍过去的，我只服古龙老先生的作品，没有太多的打斗描写，却总能给人一种身临其境，一招制敌的快感。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

仙侠类小说，其实全称是修真仙侠类小说。以东方人为背景，有修真，有仙侠等要素在里面。

很多作者至今分不清玄幻和仙侠，其实很简单，玄幻可以写的地方很多，可以是大杂脍，可以天马行空。仙侠却不然，不但要突出一个仙字，还要有一个完成的体系，寻求长生不死，仗义行侠，问道修仙。

如果仙侠背景的小说，再掺杂一下西方吸血鬼，魔法等因素。这类小说基本上都会被划到玄幻里面去。仙侠类作品，我发现很多人都走了弯路。或者说，他们不知道仙侠小说如何写，仙侠小说有要写些什么。

作者都是写，主角要多牛有多牛，要什么美女就有什么美女，要有什么法宝就有什么法宝。

其实不管什么题材。

如果你没有确定好主角的长期目标，并且不经意的提醒作者，期间用一些短期目标满足读者的收集癖，那么，这本书能不能红，其实是可想而知的。

我解释一下这段话。

就是一个仙侠作品的主角，他的目标是长生，升级到最高级，作者呢，会安排一些情节，提醒读者，主角的最终追求就是长生和最高级。

满足读者的收集癖——大家想想，主角得到宝物美女的时候，是不是会感觉很不错？恨不得主角能够得到所有东西？这就是收集癖。

有了长期目标，提醒读者不要忘记追看这本书，有了短期目标，满足读者爽的心理。

这样的书，能不火吗？

回归正题！

侠类还有几个题材。

1、洪荒封神流，代表作是《佛本是道》

2、星际寻宝流，代表作是《飘渺之旅》

3、古典仙侠流，代表作是《诛仙》

4、都市仙侠流，代表作就多了。

5、历史仙侠，这是结合历史，融入仙侠类的，比较少见。

比如以李白唐朝为背景的剑仙，吕洞宾之类的，依托历史创作的仙侠作品。

6、回炉仙侠，很简单，就是修仙失败，回到几十几百年前重新修炼的。

还有一些比较冷门的，这就不多说了。

仙侠小说，要记住后宫描写得按照情理来写。怎么说呢？你老是写一个修仙之人，今天和这个暧昧，明天和那个亲热。

这仙气就没有了，自然也不会好看，当然了，如果你擦边球写得好，这也无所谓。不仅仅是后宫女人要注意，还有那些杀人夺宝之类的行为，也要稍微控制。

那么，就有作者会对主角这些行为，设计一些如天劫之类的东西，让主角艰难度过，然后性格转变。

这样子呢，从一部流氓仙侠小说，转回有仙气的仙侠小说。这只是一个假设，就是我们让主角得到好处的时候，尽量考虑一下世界的平衡 。

老是做坏事，也会得到报应的，这样子，整体作品的水平就提上来了。

总结一下仙侠类作品的创作要点:

1、不要掺杂太多与仙侠背景背离的东西进去.别写成大杂脍

2、长期目标和短期目标一定要兼顾.

3、仙侠类作品，等级设置要合理，平衡设定要做好.

仙侠类作品的卖点，仙侠类作品，现在已经是略有疲软了。

特别是凡人流，一写都是几百万字，基本上仙侠类的卖点都被写光了。而且凡人流擅长于副本写作，就是设置一个封闭的空间，让主角得到宝物。

读者很多都是为了宝物收集癖好而读这本书的。因此，要写好仙侠作品，一定要弄清楚它的卖点。

刚才说的，不能写成大杂脍的原因，就是卖点之一。

纯正的东方背景仙侠，是吸引读者看的一个卖点，因为很多作者写着写着，都往吸血鬼狼人那边去了。

仙侠作品的第二个卖点，是制造。制造什么呢？宝物，丹药，阵法，符咒。

这种由主角费尽千辛万苦得到材料，亲手制作的东西，会比神器更让读者喜欢。

仙侠作品的第三个卖点，是升级。

什么散仙地仙天仙大罗金仙，一级一级上去，让读者有长期和短期的追看目标，这就是仙侠作品的魅力所在。

当然了，现在写的人多了，如果这个升级系统不是很新鲜的话，也是那些已经产生阅读疲劳的读者所不喜的。

仙侠作品的第四个卖点，是执着。

修炼是很艰辛很费心的事情，如果是一个散漫的主角，虽然奇遇连连，但是读者会有唬烂的感觉，认为是本烂书。

武侠小说就是拳打脚踢，刀来剑往。仙侠小说换了法宝，丹药，法器，符咒，阵法。

我想要问一问，都市仙侠类的情况。第一，别写大学，烂掉了。第二，尽量添加新意。第三，别老是混在夜总会那些地方。

而这些往往是那些都市仙侠的败笔。

我个人觉得，当今最红的仙侠，还属于冰冷无情流，一如《仙逆》那样，总是一副冷冰冰，满是杀气的样子，他只想简单的修炼，很多事情却主动找上了他。为了不被别人杀死，为了报仇，为了强大起来，他必须修炼，若是不修炼下去，结果只有一个字——死。

说了这么多废话，很多读者可能还不明白如何写仙侠，现在我就相继的讲解一下吧！

一、框架。

仙侠小说的看框架很重要，那些当今不流行的仙侠作品我就不多说了，主要说说古典仙侠吧！

首先，大陆的背影要是东方大陆，而且是古典的东方大陆，其中要有修道门派，国家，修道家族，而门派有很多称呼，比如说，宗、门、谷、楼、阁、山，等……

有了门派后，就要有山峰，一般门派内都有许多山峰，山峰有主峰和副峰之分，主峰上的弟子都是长老，或者资质很好的弟子，这些弟子或是在大多都拥有一处自己的洞府，独自修炼，按照天资的强弱，洞府内的灵气浓郁程度也不同。资质好的，自然去灵气浓郁的洞府，资质不好者，对不起，只能去灵气稀薄的地方。

这些常年在山峰上修炼的弟子，便是正式弟子，除了正式弟子外，还有外围弟子，这样的弟子说白了，就是打杂的，为正式弟子服务。他们什么都做，从洗衣做饭，到采集药材等，做着凡人做的事情。毕竟正式弟子是仙人，怎么可能做这样的事情。不过，外围弟子也有修仙的资格，不过外围弟子天资很弱，修炼的时间有限，很少能修炼出来，凡是修炼出灵力，便能成为正式弟子。

门派之间会举行比试，各大宗门之间也会比试，大家可以把主角写的很弱，不被关注，等比试的时候横空出世，如此一来，将会写出一大亮点。我个人觉得，仙侠小说前期压制的越狠，后期越出水平。

记住，写古典仙侠时，一定要用古代的词语，别没事整出一个多少米，几分钟。古典仙侠里没这些东西，长度单位一般是丈和尺，时间单位则是一个时辰、一刻钟，一炷香、一盏茶，一息等词语。如果仙侠里面写现代的词语，就会有种不伦不类的感觉。

框架说完了，说一下修炼体系。

二、修炼体系

这个很重要，诸位道友认真听了。

无论何种仙侠小说，前期的体系都是一样的，若是自己开辟一个体系也可以，那不是仙侠了，那就是修真了。

前期共分八四境界，分别是：练气、筑基、金丹、元婴……

其中，除了练气期十层外（当然，你写十几层也可以），每一个阶段，又分为初期、中期、后期三个层次，修炼到顶峰，则是大圆满境界。

练气：吸收天地灵气形成周天，凝练成真力存于周身经脉中，此间修士可以控制法器和符咒，借助法器和符咒的能力施展攻击。修士可以借助符咒加快移动速度，远非凡间的轻松可以相比。

筑基：体内真力凝练到一定程度，由气态转化为液态，存于丹田内。巩基期修士可以学习法术，借助于法器施展更强大的攻击，同武术有着本质的区别。巩基期修士拥有强大的神识，可以可以把记忆刻画在玉简内，还可以观看玉简内的记录。

金丹：真力从液态到固态的转变，最终形成金丹。金丹期可以使用法宝，法宝内具有神通，体内还会形成丹火，有了丹火才可以借助于炼制丹药。除此之外，修士还可以修炼法宝，并以神识融入其中，成为本名法宝，本命法宝可以驭之飞行。

元婴：金丹凝聚出婴儿的形态，并赋予灵魂，元婴可以离体而出，施展瞬移逃脱追杀。但元婴不可离开肉体太久，否则会灰飞烟灭。元婴期修士可以修炼遁术，遁术借助于于法宝，可以达到瞬息万里的地步，速度快的惊人。神识之力进一步增加，可以控制十丈以内的无主之物，并可以施展神识威压，以神识之力将对方击杀。

仙侠小说写到这里，问题出现了，因为出现了两个类型。一是度劫飞升，进入仙界，魔界，妖界等地方，另一个则是星域修仙。

我个人觉得，度劫飞升写了这么多年，实在套老套了，这样的书我看了太多太多，多到我自己都不想继续看下去了。所以，我个人不建议写这个类型的书，不建议化分几界，更不建议主角是正义的化身，为了保全仙界，同魔界战斗，最后力挽狂澜，拯救了仙界和人类，成为众人心目中的英雄。这个世界上哪有这么多救世主，谁想当救世主啊！

我个人觉得，星球修仙比较好看，不然仙逆也不会这么红。

所以，我下面讲的内容，就是星域修仙了。

元婴之后，还有四个等级：化神、婴变、破虚、顿空。（当然，你想写多少没关系，我只写了四个）

化神：修士的神识达到一个恐怖的境界后，形成元神，元神可以离开身体，长久翱翔于天地，即使肉体灭亡，也可以夺舍被的躯体。化神期修士最大的特点，便是元神不死，灵魂不灭。当然，化神期修士沟通天地之力，借助一部分天地的力量施展攻击。

婴变：修士的神识和肉体修炼到一个相当强大的地步后，肉体和灵魂相互融合，身体内具有宇宙万象，自成一个周天，好像再造一个血肉之躯。体内自成周天后，便是一个单独的能量体，借助天地之力，举手之间便能推山断河，毁灭一方土地。

破虚：修士体内的周天强大到一定程度，便能突破天地之力的束缚，离开所在的星球。同时神识也可以瞬间覆盖整个星球，星球上的一切都逃不了神识的感应。破虚修士利用周天真力，瞬间可以毁灭一个星球。

顿空：修士完全可以借天地之力为自己所用。其中的强者甚至可以领悟天地规则。修士可以自由飞行于天地之间，无视宇宙中的斥力。此间修士可以利用周天真力沟通天地之力，并领悟天地神通。天地神通威力极大，甚至可以划破虚空，进入空间裂层。

修炼到顿空之后，便要写第二步修炼体系，以至于第三步，第四步修炼体系……

前面，你可以模仿着其余仙侠作品来写，后面我建议不要模仿，写出自己的体系，这样才有看点……

三、法术 法器、法宝

四、炼丹 炼器 制符

五、妖兽 阵法

这个问题说难也难回答，但说简单也简单。

难是因为每个人的风格不同，写出来的的打斗场面也不相同，所以根本不知道该怎么给你介绍打斗描写。

简单则是因为不管是仙侠、玄幻还是武侠、都市的打斗，其本质都是一样的，所谓万变不离其宗，说的就是这个理。

我个人以为，小说打斗的要点，在于突出画面感和立体感，让人看着书中的文字，脑海里就会浮现出打斗时的画面。当然，说的轻巧，要做起来就很难。

也许你会觉得我说得还不如不说，道理大家都懂，但就是因为做起来难所以才不知道该怎么下笔。

下面，我来具体说一下关于仙侠小说打斗的描写。

我个人将小说打斗的描写，拆分为三个部分：铺垫、细节、烘托

1、打斗开始前的铺垫

如果一上来就是打斗，会给人一种口干还吃饼干的感觉，难以下咽。这时候要是有水配一下，或许就不会那么难吃了。仙侠小说打斗前，如果能够有一番铺垫，其效果就会很明显了。

至于如何铺垫？每个人都有自己不同的套路，我这里就随便讲个例子吧。

假设对手明面实力很强，强大到几乎没人认为主角会赢。而主角明面上的实力在外人看来可能连对手一击都接不下。这时候可以铺垫的地方就多了。

第一，可以描写身边的朋友都在劝说主角不要参加比试，或者让主角上台之后直接认输，重点描写那些劝说的朋友的心理变化和内心独白，通过这些人侧面表现出对手的强大与可怕。

第二，描写与主角有仇隙的人，知道主角答应“必败”的比试时开怀大笑的小人嘴脸，也可以描写这些人趁机去赌场押注买主角输，买的钱越多越好。

第三，描写主角的对手对于这一次比试是多么的不重视，因为他觉得这不过是他手痒用来玩一玩的游戏而已，根本没有将主角放在眼里。

通过这一系列的铺垫，将故事压抑到一个点，压抑得越厉害，读者对于打斗时的场景就越期待。

做完这些铺垫之后，接着是打斗即将开始时的铺垫。这个时候可以描写对手的出场是多么的拉风，有多少人陪同，登场的招式如何的气势磅礴。

接着再写主角登场时多么的平凡无奇，与对手形成鲜明对比。一句话，前期压的多难受，等到后期高潮就有爽快。这时候也可以写一下，在场有一些大人物，这些大人物中，有两个互相不对付，于是就拿这次比赛来打赌，赌注很大，让打斗的气氛更加的激烈。

铺垫到这个程度，已经是差不多了，接下来就该是正戏——打斗场面描写。

2、打斗进行时的细节描写

打斗进行时的描写，重点在打斗的细节描写，比如主角怎么运气，怎么出手，出手后，招式气势如何。

举个例子：却见李出尘神情肃然，身上爆发出一股浩然之气，手中拂尘忽的朝魔头扫去。白如须发的拂尘上，一道道青色光芒飞出，如同拖着长长尾巴的流星雨，直奔魔头而去。、

虽然说重在细节，但也不能忽略了烘托。

在写打斗细节的时候，中间也可以穿插一些旁观者的描写，通过旁观者的感受来对打斗进行烘托。

接着上一段例子：

“是道尘派的绝学道法尘埃落尽！”观战台上，一人惊呼起来。他的这一声呼喊，瞬间让众人想起了这一道法的可怕。

尘埃落尽，道尘派祖师所创绝学，修炼到极致，一尘之下，所过之处，一切尽归虚无。

这一绝学自道尘派祖师创出后，再无人修炼成功，没想到千年之后，竟然被李除尘这区区金丹境初期的修士给练成了。

主座之上，魔尊脸色阴沉，李出尘的实力超出了他的意料，虽然这一招尘埃落尽因为修为的缘故并没有传说中那般强大，但对付金丹后期的魔头，还是足够了。

李出尘一旦获胜，自己的赌就输了，一想到要将自己仅存的唯一一粒神果拿给别人，魔尊心在滴血。

“李出尘，你若获胜，本魔尊定要杀了你！”魔尊面无表情，心底却已经怒吼连连。

总结起来，关于仙侠小说（其实也适用于玄幻、都市异能等）打斗的描写，就是打斗前的铺垫要足，打斗时的场面描写要细致，打斗周围人群或者景物的烘托要饱满。

提到仙侠小说，有好多人都会认为是网络作品，快餐文章，为了揣摩读着的爱好，无底线的妥协，没有任何的文学传承和研习的价值。

其实不是，仙侠小说始于唐代，兴于现代，是我国文化组成不可少缺的组成部分。传统仙侠又称古典仙侠小说对此而言，其剧情构思复杂，浩瀚而庞大，需结合传统的宗教文化，是非常有传承及研习价值的。

而对于你说的打斗场面如何描述比较好？

首先，设置打斗模式

其次，设置场景

最后，是长期的吸收练习

别管任何类型的作品，都需要有强硬的文化支撑，一段有灵魂的打斗场面，“使的是剑，用的却是笔”，所以多学多练是关键。

重点：罗列提纲，详细的大纲，会让你的写作无比越顺畅。

以上是个人看法，我是立水，请多指教！