小说开车名场面减速带同学

设计人物身陷绝岭颠峰

我监护公文 / 空空点

简介：

慕灵十五岁叛逆意外钻进车却恰巧撞见与另外间雷勾火……

未娃娃竟丝毫没‘非礼勿视’意识喇喇看戏说戏竟敢……评戏

贺敦连二十八岁贺氏帝集团三少爷竟未孩喇喇‘偷－窥’功且爆光说竟批评处

震惊错愕愤祖花骨朵未免太……早熟

奶奶达任务与哥哥勒令十五岁屁－孩监护却未料想监护象竟早熟叛逆‘偷窥娃娃’

……

再相遇龄差距十三要责任与情及亲情间段扑朔迷离情……

写这类文主要是看细节,最好用第一二人称,这样感觉真实亲切一些.让读者自觉的代入书中的主角，第一人称无疑是最快捷最简便的，不同于第三人称的全知全能，第一人称写作的优势还在于它的真实和未知，第一人称的真实来自于对主角的细致描述，其中包括了语言，动作，心理，而那些布局庞大，气度恢宏的大背景小说，出场的人物往往数以双位计，如何保证每个人在主角面前出现足够的戏份来展示自己的个性呢？足以让作者想破脑袋。所以我们能够发现，第一人称的游戏大多是射击和解迷类的，游戏中很少出现很有力的配角，只有主角在孤独的战斗着。 一个大规模的场面，要很好的描写，需要的是各个方面的配合。比如声音，人物，颜色，光影等等，只用第一人称的一双眼睛，明显是表达不过来的，主角专注着攻上城楼的士兵，势必不会在意远处不断射击的弓箭手，看着漫天飞舞的箭石，必然会忽略守城士兵的调动。然而，一个真正的小说作者是必须掌握这种塑造典型人物形象的方法的。塑造另外的人物形象，

在刻划小说人物时，还应注意以下三个问题：

（一）小说中的人物和真实人物不同。他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作 者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的“臆造”的人物。小说中的人物生活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。英国小说家福斯特在《小说面面观》中指出：小说人物在人生中的五项主要活动——出生、饮食、睡眠、爱情和死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作物，他就有权要怎么写就怎么写。这就说明：小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造的，因此他不同于生活中的真实人物。学习小说写作，不能不首先明白这个问题。

（二）小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。莫泊桑在谈小说创作中告 诉我们：作者写的不管是什么人物，“我们所表现的终究是我们自己”，“我们要使人物各各不同，就只有改变他们的年龄、性别、社会地位和我们‘自我’的生活情况，这‘自我’是大自然用不可越逾的器官限制所形成的。”“要使读者在我们用来隐藏‘自我’的各种面具下不能把这‘自我’辨认出来，这才是巧妙的手法。”

同时，莫泊桑又指出：我们作者“如果对人物进行了充分的观察，我们就难免相当准确地确 定他们的性格，以便能预见他们在各种不同情况下的行动方式，如果我们能够说：‘一个具有这样性格的人，在这样的情况下会做出这样的事’，但决不能由此得出这样的结论：我们 能够一个个地确定人物自己的非我们所有的思想中的一切最隐蔽的活动，那些与我们不同的本能所产生的一切神秘的希求，他那器官、神经、血液、肌肤和与我们特殊的体质所决定的 暧昧的冲动。”这就是说：作者根据自己的艺术构思塑造着人物，但人物却对作者保持着相对的独立性；作者三番五次地进行艺术构思，修改自己的人物性格，要人物活起来站起来， 是典型又是个性；人物性格一旦形成，一旦活起来站起来，他就要顽强地按照他的社会地位、生活环境、思想性格、个人气质来思考，说话，做事，行动，抒发内心情绪。这时候，他常常要跟他的作者发生争执，提醒作者应该怎样描写他。在这样的情况下，作者的笔就只好顺着人物自身的行动进行写作。当然，这种情况是只有在进行认真、深刻的艺术构思后才会出现，草率从事是写不出真正的小说人物的。

（三）小说人物的个性特征需要通过真实的细节描写体现出来。在小说写作中，细节描 写对人物的个性化具有头等重要的意义。真实的典型的细节首先是行动方面的，也可以是语言方面的，或者是心理活动方面的，以及其它方面的。作家刘真从创作中体会到：“作品中 的细节，就象活人身上的细胞，是艺术作品的灵魂，所谓作品的高度，深度，是由它的细部来决定的。”“一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。”（《

建议看看连载中的《神洲异事录》，打斗的招式，画面感极强。过瘾！

我个人认为这部电视剧和小说的契合度非常的高，同时这部电视剧也得到了很多人们的赞扬，就可以看出这部电视剧和小说的相似度很高。

要场景人物气势和动作

总归一句话，天时地利人和

最近很受公众关注的热剧阳光之下的火热播出，很多观众对此呼应非常期待后续相关剧集的展开。认为该剧的演员选择非常的合适，演出了他们心目中的男女主角的形象，还原度极高。

很多网友在看过原著之后，对于接下来的一个小高潮饭局的名场面表示非常的期待。彭冠英在剧中饰演的男主封潇声，在原著里叫傅慎行，外表帅气潇洒，内心却变态狠毒，眼神伶俐，隔着屏幕都能让人感觉到恐惧，让观众不寒而栗，简直都是从小说里走出来的原著里的傅慎行本人。女主何妍在剧中叫柯莹，外表温柔美丽，内心却十分的冷静和坚定，在男主疯狂的打击报复的压迫下，从一开始的绝望和恐惧，几近崩溃，一心求死，到最后与之斗智斗勇帮助警察一起抓获这次重大犯罪行为，女主把他的柔弱与内心坚定都演了出来，在于男主对手戏的爱情纠葛中，让观众都忍不住为她揪心。从目前播出的几集，观众的呼声很高，对于接下来即将出现的饭局名场面，大家都是表示非常的期待。

这部剧中在原先的小说中有很多比较大尺度的情节在改动成电视剧之后都做了相应的删减。但整体的故事都是高度的还原，虽然名字和剧情的设定删减了一部分，但是整个故事非常的跌宕起伏，情节紧凑。

还有很多网友表明在改编了之后，要比原著内容丰富了很多。其中涉及了警方与黑暗势力的斗智斗勇，符合打击黑势力的社会正义要求。在故事的最后正义之光拯救了何妍。结局仍然是光明战胜邪恶，就像这部剧的剧名一样，站在阳光之下。让我们一同期待央这部剧的后续故事的展开吧！

桃谷六仙撕成不忧

突然间人影闪动，成不忧双手双脚被人提了起来，只听他一声惨呼，满地鲜血内脏，一个人竟被拉成了四块，两只手两只脚分持在四个形貌奇丑的怪人手里，正是桃谷四仙将他活生生的分尸四爿。

这一下变起俄顷，众人都吓得呆了。岳灵珊见到这血肉模糊的惨状，眼前一黑，登时晕倒。饶是岳不群、陆柏等皆是武林中见多识广的大高手，却也都骇然失措。

便在桃谷四仙撕裂成不忧的同时，桃化仙与桃实仙已抢起躺在地上的令狐冲，迅捷异常的向山下奔去。岳不群和封不平双剑齐出，向桃干仙和桃叶仙二人背心刺去，桃根仙和桃枝仙各自抽出一根短铁棒，铮铮两响，同时格开。桃谷四仙展开轻功，头也不回的去了。

瞬息之间，六怪和令狐冲均已不见踪影。

陆柏和岳不群、封不平等人面面相觑，眼见这六个怪人去得如此快速，再也追赶不上，各人瞧着满地鲜血和成不忧分成四块的肢体，又是惊惧，又是惭愧。

隔了良久，陆柏摇了摇头，封不平也摇了摇头。

韦小宝化尸

便在此时，只听得小桂子尸身的伤口中嗤嗤发声，升起淡淡烟雾，跟着伤口中不住流出黄水，烟雾渐浓，黄水也越流越多，发出又酸又焦的臭气。眼见尸身的伤口越烂越大。尸身肌肉遇到黄水，便即发出烟雾。慢慢的也化而为水，连衣服也是如此。

韦小宝只看得挢舌不下，取过自己换下来的长衫，丢在尸身上，又见自己脚下一对鞋子已然踢破了头，忙除下小桂子的鞋子，换在自己脚上，将破鞋投入黄水。约莫一个多时辰，小桂子的尸身连着衣服鞋袜，尽数化去，只剩下一滩黄水。韦小宝心想：“老乌龟倘若这时昏倒，那就再好也没有了，我将他推入毒水之中，片刻之间也教他化得尸骨无存。”

可是海老公不断咳嗽，不断唉声叹气，却总是不肯昏倒。

眼见窗纸渐明，天已破晓，韦小宝心想：“我已换上了这身衣服，便堂而皇之的出去。也没人认得我，那倒不用发愁。”海老公忽道：“小桂子，天快亮了，是不是？”韦小宝道：“是啊。”海老公道：“你舀水把地下冲冲干净，这气味不太好闻。”韦小宝应了，回到内室，用水瓢从水缸中舀了几瓢水，将地下黄水冲去。

名场面是小说中最精彩的部分，所以一定要用最简练，最能吸引人的语言来写。

那些写的明明你都知道是什么意思，但是从表面语言上看又没有什么不对。

唐酒卿的《将进酒》吧，高级车！

奇怪，为什么给推荐这个问题？因为关注的读书号和作者比较多的缘故吗？

咳咳，言归正传，这个问题在小说中是一个被重点关注的问题，非常不容易找到答案。

很多网文平台的要求是脖子以下都不能描写，比如jj。

但是，架不住作者们才思敏捷，集思广益，勇于突破封锁线。

当然，没有说其他网站要求不严格，其他作者们清汤寡水的意思。

常见的场景有吃水果拌沙拉做美食，种地浇水养花喂鱼修草坪，解答数学题目，进行体育运动，修自行车修地铁，打雷下雨观天象，游览山水风景好，背诵社会主义核心价值观……

如果提问者感兴趣，可自行搜索那些意识流的片段。

下面，列举几个文学作品中的疑似片段。

若是理解有误，请务必以原作者本人的解释为准。

他们相互认识了。

他认识了她和他自己，因为实际上他过去不了解他自己。

她认识了他和自己，因为她虽然一向了解自己。

却从来没有认识到自己原来如此。

——Italo Calvino（伊塔洛·卡尔维诺）（意大利）《The Baron in the Trees》（树上男爵）

屋内灭了灯。天上很黑。不时有一两个星刺入了银河，或划进黑暗中，带着发红或发白的光尾，轻飘的或硬挺的，直坠或横扫着，有时也点动着，颤抖着，给天上一些光热的动荡，给黑暗一些闪烁的爆裂。有时一两个星，有时好几个星，同时飞落，使静寂的秋空微颤，使万星一时迷乱起来。有时一个单独的巨星横刺入天角，光尾极长，放射着星花；红，渐黄；在最后的挺进，忽然狂悦似的把天角照白了一条，好象刺开万重的黑暗，透进并逗留一些乳白的光。余光散尽，黑暗似晃动了几下，又包合起来，静静懒懒的群星又复了原位，在秋风上微笑。地上飞着些寻求情侣的秋萤，也作着星样的游戏。

——老舍《骆驼祥子》

他那匹白马在桦树林子里奔跑起来，活像一头麦秆丛中乱窜的白兔儿。太阳照在马背上，蒸出一缕缕的白烟来。一匹白的，一匹黑的——两匹马都在流汗了。而他身上却沾满了触鼻的马汗。他的眉毛变得碧青，眼睛像两团烧着了的黑火，汗珠子一行行从他额上流到他鲜红的颧上来。太阳，我叫道。太阳照得人的眼睛都睁不开了。那些树干子，又白净，又细滑，一层层的树皮都卸掉了，露出里面赤裸裸的嫩肉来。

——白先勇《游园惊梦》

世界无限度膨胀。大地在膨胀，流水滑向了低处。

天空在膨胀，星星滑向了两边，然后，轰然一声，整个世界都坍塌了。

马跑到了尽头，那里出现了一段高高的悬崖，我从马上飞起来，落到悬崖下面去了。

——阿来《尘埃落定》

下滑在加速，最后在一阵狂乱的眩晕中，他开始了向深渊的下坠，坠落的幸福在瞬间达到了痛苦的极限。

蒙娜丽莎在变形，墙壁也在变形，像消融的冰。卢浮宫崩塌了，砖石在下坠的途中化为红亮的岩浆，这岩浆穿过他们的身体，竟像清泉般清凉。他们也随着卢浮宫下坠，穿过熔化的欧洲大陆，向地心坠去，穿过地心时，地球在周围爆发开来，变成宇宙间绚烂的焰火；焰火熄灭，空间在瞬间如水晶般透明，星辰用晶莹的光芒织成银色的巨毯，群星振动着，奏出华美的音乐；星海在变密，像涌起的海潮，宇宙向他们聚集坍缩……最后，一切都湮没在爱情的创世之光中。

——刘慈欣三体·黑暗森林

钦点废柴《闪闪而恋》中各种隐晦的开车片段，运用各种比拟，能在jj蜜汁审核机制不被锁。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

仙侠类小说，其实全称是修真仙侠类小说。以东方人为背景，有修真，有仙侠等要素在里面。

很多作者至今分不清玄幻和仙侠，其实很简单，玄幻可以写的地方很多，可以是大杂脍，可以天马行空。仙侠却不然，不但要突出一个仙字，还要有一个完成的体系，寻求长生不死，仗义行侠，问道修仙。

如果仙侠背景的小说，再掺杂一下西方吸血鬼，魔法等因素。这类小说基本上都会被划到玄幻里面去。仙侠类作品，我发现很多人都走了弯路。或者说，他们不知道仙侠小说如何写，仙侠小说有要写些什么。

作者都是写，主角要多牛有多牛，要什么美女就有什么美女，要有什么法宝就有什么法宝。

其实不管什么题材。

如果你没有确定好主角的长期目标，并且不经意的提醒作者，期间用一些短期目标满足读者的收集癖，那么，这本书能不能红，其实是可想而知的。

我解释一下这段话。

就是一个仙侠作品的主角，他的目标是长生，升级到最高级，作者呢，会安排一些情节，提醒读者，主角的最终追求就是长生和最高级。

满足读者的收集癖——大家想想，主角得到宝物美女的时候，是不是会感觉很不错？恨不得主角能够得到所有东西？这就是收集癖。

有了长期目标，提醒读者不要忘记追看这本书，有了短期目标，满足读者爽的心理。

这样的书，能不火吗？

回归正题！

侠类还有几个题材。

1、洪荒封神流，代表作是《佛本是道》

2、星际寻宝流，代表作是《飘渺之旅》

3、古典仙侠流，代表作是《诛仙》

4、都市仙侠流，代表作就多了。

5、历史仙侠，这是结合历史，融入仙侠类的，比较少见。

比如以李白唐朝为背景的剑仙，吕洞宾之类的，依托历史创作的仙侠作品。

6、回炉仙侠，很简单，就是修仙失败，回到几十几百年前重新修炼的。

还有一些比较冷门的，这就不多说了。

仙侠小说，要记住后宫描写得按照情理来写。怎么说呢？你老是写一个修仙之人，今天和这个暧昧，明天和那个亲热。

这仙气就没有了，自然也不会好看，当然了，如果你擦边球写得好，这也无所谓。不仅仅是后宫女人要注意，还有那些杀人夺宝之类的行为，也要稍微控制。

那么，就有作者会对主角这些行为，设计一些如天劫之类的东西，让主角艰难度过，然后性格转变。

这样子呢，从一部流氓仙侠小说，转回有仙气的仙侠小说。这只是一个假设，就是我们让主角得到好处的时候，尽量考虑一下世界的平衡 。

老是做坏事，也会得到报应的，这样子，整体作品的水平就提上来了。

总结一下仙侠类作品的创作要点:

1、不要掺杂太多与仙侠背景背离的东西进去.别写成大杂脍

2、长期目标和短期目标一定要兼顾.

3、仙侠类作品，等级设置要合理，平衡设定要做好.

仙侠类作品的卖点，仙侠类作品，现在已经是略有疲软了。

特别是凡人流，一写都是几百万字，基本上仙侠类的卖点都被写光了。而且凡人流擅长于副本写作，就是设置一个封闭的空间，让主角得到宝物。

读者很多都是为了宝物收集癖好而读这本书的。因此，要写好仙侠作品，一定要弄清楚它的卖点。

刚才说的，不能写成大杂脍的原因，就是卖点之一。

纯正的东方背景仙侠，是吸引读者看的一个卖点，因为很多作者写着写着，都往吸血鬼狼人那边去了。

仙侠作品的第二个卖点，是制造。制造什么呢？宝物，丹药，阵法，符咒。

这种由主角费尽千辛万苦得到材料，亲手制作的东西，会比神器更让读者喜欢。

仙侠作品的第三个卖点，是升级。

什么散仙地仙天仙大罗金仙，一级一级上去，让读者有长期和短期的追看目标，这就是仙侠作品的魅力所在。

当然了，现在写的人多了，如果这个升级系统不是很新鲜的话，也是那些已经产生阅读疲劳的读者所不喜的。

仙侠作品的第四个卖点，是执着。

修炼是很艰辛很费心的事情，如果是一个散漫的主角，虽然奇遇连连，但是读者会有唬烂的感觉，认为是本烂书。

武侠小说就是拳打脚踢，刀来剑往。仙侠小说换了法宝，丹药，法器，符咒，阵法。

我想要问一问，都市仙侠类的情况。第一，别写大学，烂掉了。第二，尽量添加新意。第三，别老是混在夜总会那些地方。

而这些往往是那些都市仙侠的败笔。

我个人觉得，当今最红的仙侠，还属于冰冷无情流，一如《仙逆》那样，总是一副冷冰冰，满是杀气的样子，他只想简单的修炼，很多事情却主动找上了他。为了不被别人杀死，为了报仇，为了强大起来，他必须修炼，若是不修炼下去，结果只有一个字——死。

说了这么多废话，很多读者可能还不明白如何写仙侠，现在我就相继的讲解一下吧！

一、框架。

仙侠小说的看框架很重要，那些当今不流行的仙侠作品我就不多说了，主要说说古典仙侠吧！

首先，大陆的背影要是东方大陆，而且是古典的东方大陆，其中要有修道门派，国家，修道家族，而门派有很多称呼，比如说，宗、门、谷、楼、阁、山，等……

有了门派后，就要有山峰，一般门派内都有许多山峰，山峰有主峰和副峰之分，主峰上的弟子都是长老，或者资质很好的弟子，这些弟子或是在大多都拥有一处自己的洞府，独自修炼，按照天资的强弱，洞府内的灵气浓郁程度也不同。资质好的，自然去灵气浓郁的洞府，资质不好者，对不起，只能去灵气稀薄的地方。

这些常年在山峰上修炼的弟子，便是正式弟子，除了正式弟子外，还有外围弟子，这样的弟子说白了，就是打杂的，为正式弟子服务。他们什么都做，从洗衣做饭，到采集药材等，做着凡人做的事情。毕竟正式弟子是仙人，怎么可能做这样的事情。不过，外围弟子也有修仙的资格，不过外围弟子天资很弱，修炼的时间有限，很少能修炼出来，凡是修炼出灵力，便能成为正式弟子。

门派之间会举行比试，各大宗门之间也会比试，大家可以把主角写的很弱，不被关注，等比试的时候横空出世，如此一来，将会写出一大亮点。我个人觉得，仙侠小说前期压制的越狠，后期越出水平。

记住，写古典仙侠时，一定要用古代的词语，别没事整出一个多少米，几分钟。古典仙侠里没这些东西，长度单位一般是丈和尺，时间单位则是一个时辰、一刻钟，一炷香、一盏茶，一息等词语。如果仙侠里面写现代的词语，就会有种不伦不类的感觉。

框架说完了，说一下修炼体系。

二、修炼体系

这个很重要，诸位道友认真听了。

无论何种仙侠小说，前期的体系都是一样的，若是自己开辟一个体系也可以，那不是仙侠了，那就是修真了。

前期共分八四境界，分别是：练气、筑基、金丹、元婴……

其中，除了练气期十层外（当然，你写十几层也可以），每一个阶段，又分为初期、中期、后期三个层次，修炼到顶峰，则是大圆满境界。

练气：吸收天地灵气形成周天，凝练成真力存于周身经脉中，此间修士可以控制法器和符咒，借助法器和符咒的能力施展攻击。修士可以借助符咒加快移动速度，远非凡间的轻松可以相比。

筑基：体内真力凝练到一定程度，由气态转化为液态，存于丹田内。巩基期修士可以学习法术，借助于法器施展更强大的攻击，同武术有着本质的区别。巩基期修士拥有强大的神识，可以可以把记忆刻画在玉简内，还可以观看玉简内的记录。

金丹：真力从液态到固态的转变，最终形成金丹。金丹期可以使用法宝，法宝内具有神通，体内还会形成丹火，有了丹火才可以借助于炼制丹药。除此之外，修士还可以修炼法宝，并以神识融入其中，成为本名法宝，本命法宝可以驭之飞行。

元婴：金丹凝聚出婴儿的形态，并赋予灵魂，元婴可以离体而出，施展瞬移逃脱追杀。但元婴不可离开肉体太久，否则会灰飞烟灭。元婴期修士可以修炼遁术，遁术借助于于法宝，可以达到瞬息万里的地步，速度快的惊人。神识之力进一步增加，可以控制十丈以内的无主之物，并可以施展神识威压，以神识之力将对方击杀。

仙侠小说写到这里，问题出现了，因为出现了两个类型。一是度劫飞升，进入仙界，魔界，妖界等地方，另一个则是星域修仙。

我个人觉得，度劫飞升写了这么多年，实在套老套了，这样的书我看了太多太多，多到我自己都不想继续看下去了。所以，我个人不建议写这个类型的书，不建议化分几界，更不建议主角是正义的化身，为了保全仙界，同魔界战斗，最后力挽狂澜，拯救了仙界和人类，成为众人心目中的英雄。这个世界上哪有这么多救世主，谁想当救世主啊！

我个人觉得，星球修仙比较好看，不然仙逆也不会这么红。

所以，我下面讲的内容，就是星域修仙了。

元婴之后，还有四个等级：化神、婴变、破虚、顿空。（当然，你想写多少没关系，我只写了四个）

化神：修士的神识达到一个恐怖的境界后，形成元神，元神可以离开身体，长久翱翔于天地，即使肉体灭亡，也可以夺舍被的躯体。化神期修士最大的特点，便是元神不死，灵魂不灭。当然，化神期修士沟通天地之力，借助一部分天地的力量施展攻击。

婴变：修士的神识和肉体修炼到一个相当强大的地步后，肉体和灵魂相互融合，身体内具有宇宙万象，自成一个周天，好像再造一个血肉之躯。体内自成周天后，便是一个单独的能量体，借助天地之力，举手之间便能推山断河，毁灭一方土地。

破虚：修士体内的周天强大到一定程度，便能突破天地之力的束缚，离开所在的星球。同时神识也可以瞬间覆盖整个星球，星球上的一切都逃不了神识的感应。破虚修士利用周天真力，瞬间可以毁灭一个星球。

顿空：修士完全可以借天地之力为自己所用。其中的强者甚至可以领悟天地规则。修士可以自由飞行于天地之间，无视宇宙中的斥力。此间修士可以利用周天真力沟通天地之力，并领悟天地神通。天地神通威力极大，甚至可以划破虚空，进入空间裂层。

修炼到顿空之后，便要写第二步修炼体系，以至于第三步，第四步修炼体系……

前面，你可以模仿着其余仙侠作品来写，后面我建议不要模仿，写出自己的体系，这样才有看点……

三、法术 法器、法宝

四、炼丹 炼器 制符

五、妖兽 阵法

每个人考虑的角度不同，对作品打斗的层次感就会不同。

打斗的画面，也是一本小说最难写的地方，毕竟一本几百万字的玄幻小说，要打斗的过程最少肯定也的占据几十万字之多。

所以，很多作者都无法很好的描绘出每一场，每一次心仪的打斗场面。

对于一个新手而言，这就更成了一个难题，初期写作的时候，可以多参考一下大神作家对于打斗场面的描绘，当然这里说的只是参考，而非抄袭或者搬运。

作者也可以试着由简入繁，慢慢改变自己的写作方式。

在描写打斗方面，写不好但总是能很好的敷衍过去的，我只服古龙老先生的作品，没有太多的打斗描写，却总能给人一种身临其境，一招制敌的快感。

这个问题说难也难回答，但说简单也简单。

难是因为每个人的风格不同，写出来的的打斗场面也不相同，所以根本不知道该怎么给你介绍打斗描写。

简单则是因为不管是仙侠、玄幻还是武侠、都市的打斗，其本质都是一样的，所谓万变不离其宗，说的就是这个理。

我个人以为，小说打斗的要点，在于突出画面感和立体感，让人看着书中的文字，脑海里就会浮现出打斗时的画面。当然，说的轻巧，要做起来就很难。

也许你会觉得我说得还不如不说，道理大家都懂，但就是因为做起来难所以才不知道该怎么下笔。

下面，我来具体说一下关于仙侠小说打斗的描写。

我个人将小说打斗的描写，拆分为三个部分：铺垫、细节、烘托

1、打斗开始前的铺垫

如果一上来就是打斗，会给人一种口干还吃饼干的感觉，难以下咽。这时候要是有水配一下，或许就不会那么难吃了。仙侠小说打斗前，如果能够有一番铺垫，其效果就会很明显了。

至于如何铺垫？每个人都有自己不同的套路，我这里就随便讲个例子吧。

假设对手明面实力很强，强大到几乎没人认为主角会赢。而主角明面上的实力在外人看来可能连对手一击都接不下。这时候可以铺垫的地方就多了。

第一，可以描写身边的朋友都在劝说主角不要参加比试，或者让主角上台之后直接认输，重点描写那些劝说的朋友的心理变化和内心独白，通过这些人侧面表现出对手的强大与可怕。

第二，描写与主角有仇隙的人，知道主角答应“必败”的比试时开怀大笑的小人嘴脸，也可以描写这些人趁机去赌场押注买主角输，买的钱越多越好。

第三，描写主角的对手对于这一次比试是多么的不重视，因为他觉得这不过是他手痒用来玩一玩的游戏而已，根本没有将主角放在眼里。

通过这一系列的铺垫，将故事压抑到一个点，压抑得越厉害，读者对于打斗时的场景就越期待。

做完这些铺垫之后，接着是打斗即将开始时的铺垫。这个时候可以描写对手的出场是多么的拉风，有多少人陪同，登场的招式如何的气势磅礴。

接着再写主角登场时多么的平凡无奇，与对手形成鲜明对比。一句话，前期压的多难受，等到后期高潮就有爽快。这时候也可以写一下，在场有一些大人物，这些大人物中，有两个互相不对付，于是就拿这次比赛来打赌，赌注很大，让打斗的气氛更加的激烈。

铺垫到这个程度，已经是差不多了，接下来就该是正戏——打斗场面描写。

2、打斗进行时的细节描写

打斗进行时的描写，重点在打斗的细节描写，比如主角怎么运气，怎么出手，出手后，招式气势如何。

举个例子：却见李出尘神情肃然，身上爆发出一股浩然之气，手中拂尘忽的朝魔头扫去。白如须发的拂尘上，一道道青色光芒飞出，如同拖着长长尾巴的流星雨，直奔魔头而去。、

虽然说重在细节，但也不能忽略了烘托。

在写打斗细节的时候，中间也可以穿插一些旁观者的描写，通过旁观者的感受来对打斗进行烘托。

接着上一段例子：

“是道尘派的绝学道法尘埃落尽！”观战台上，一人惊呼起来。他的这一声呼喊，瞬间让众人想起了这一道法的可怕。

尘埃落尽，道尘派祖师所创绝学，修炼到极致，一尘之下，所过之处，一切尽归虚无。

这一绝学自道尘派祖师创出后，再无人修炼成功，没想到千年之后，竟然被李除尘这区区金丹境初期的修士给练成了。

主座之上，魔尊脸色阴沉，李出尘的实力超出了他的意料，虽然这一招尘埃落尽因为修为的缘故并没有传说中那般强大，但对付金丹后期的魔头，还是足够了。

李出尘一旦获胜，自己的赌就输了，一想到要将自己仅存的唯一一粒神果拿给别人，魔尊心在滴血。

“李出尘，你若获胜，本魔尊定要杀了你！”魔尊面无表情，心底却已经怒吼连连。

总结起来，关于仙侠小说（其实也适用于玄幻、都市异能等）打斗的描写，就是打斗前的铺垫要足，打斗时的场面描写要细致，打斗周围人群或者景物的烘托要饱满。

提到仙侠小说，有好多人都会认为是网络作品，快餐文章，为了揣摩读着的爱好，无底线的妥协，没有任何的文学传承和研习的价值。

其实不是，仙侠小说始于唐代，兴于现代，是我国文化组成不可少缺的组成部分。传统仙侠又称古典仙侠小说对此而言，其剧情构思复杂，浩瀚而庞大，需结合传统的宗教文化，是非常有传承及研习价值的。

而对于你说的打斗场面如何描述比较好？

首先，设置打斗模式

其次，设置场景

最后，是长期的吸收练习

别管任何类型的作品，都需要有强硬的文化支撑，一段有灵魂的打斗场面，“使的是剑，用的却是笔”，所以多学多练是关键。

重点：罗列提纲，详细的大纲，会让你的写作无比越顺畅。

以上是个人看法，我是立水，请多指教！