小说类的书评怎么写

1。首先必须要了解你想要评论的小说，深读

2。了解作者的写作背景也很重要，因为从中能够找到一些写作目的的影子

3。观察作者的写作手段，了解写作方式

4。评论该小说的写作风格

5。分析欣赏作者的文笔，文风等。

6。分析该小说的文学价值。

7。找出你觉得经典、有价值的片段加一阐述。

8。分析作者多人物刻画的力度，对事件的描述

9。也可以把全文做个简单的介绍

其实我个人认为把你想说的下出来就挺好的。有感而发最真实

你好。本人不推荐你去看新概念作文，太多的情爱故事和意识流文章，如果文笔不到那个境界一味的模仿并不能达到好的效果。

向您分享一下我写作的经验。你所说的小说类作文其实就是小小说，最重要的是你的构思和故事的描写是否到位。作文是有灵魂的东西，不是说看了他人的作文你就能写好。本人的文笔不算出类拔萃，但起码写出的东西让人感觉行云流水，能让人看着舒服，这是可以练出来的。大胆地去写你脑中的那个故事，写完之后自己反复看，反复修改。

希望能对你有所帮助。

首先必须了解所要评写的小说。小说书评是有区别于诗歌评论、散文评论、戏剧评论的，重点放在小说的情节、人物刻画、结构、语言、表现手法等方面。

您好

第一：概括该书

第二：写出该书重点，引出您要表达的意思，抛砖引玉

迄今为止安妮宝贝一共出了四本书：两本短篇小说集《告别薇安》、《八月未央》；一部长篇小说《彼岸花》；最近的一本《蔷薇岛屿》在制作上取法的则是台港“行走文学”的样式，收录的是她在越南的旅行笔记——不是一般的介绍当地风物的“行旅”，而是贯注作者强烈主体意识的“心旅”，文字中间且配上了精良的摄影图片。作为一位备受市场欢迎与肯定的作家（1），基本上，安妮宝贝应该算是当代中国大陆第一位言情小说“品牌”作家。继琼瑶、亦舒之后，我们的文化市场终于也出产、拥有了一位“中国（大陆）特色”的都市男女爱情小说作家。不过，安妮宝贝可能会不满于只称她为“言情小说家”，在她每本书的序里，安妮宝贝一再强调她关注的是“灵魂”，“人性的虚无、绝望”等等，在这一点上，安妮宝贝的志向实在是比她的前辈大得多，她宣称她的写作是为了抚慰读者的“灵魂”，“写作的本质就是释放出人性”（2），相比之下，琼瑶、亦舒从来不曾具备这种探掘人类灵魂的雄心，她们至多是说希望写个好看的故事，给现代读者单调的生活增添点乐趣。安妮宝贝既是某些时尚杂志如《女友》、《花溪》、《城市画报》的专栏作者，她的小说也曾出现在中国严肃文学的代表杂志《收获》上（3），正是在文学位阶的模糊上（通俗作家？严肃作家？通俗内容严肃主题？通俗主题“纯文学”姿态？），安妮宝贝呈现出转型期文学、文化场域变化的一些饶有意思的征象。

安妮宝贝属于网络成名转向纸质媒体发展的作家。英雄不论出身，不管纸质还是网络，都有可能产生好文学。我们没有必要在纸质文学与网络文学之间划出泾渭分明的界限，毕竟它们使用的是同一语言，分享同样的社会文化、意识形态假定；在多大程度上它们能够突破成规，提供出文学特有的感性洞见，这才是衡量好坏文学的标准，这个标准不以发表和传播载体的改变而不同。但是另一方面，我们不能不看到这一特定的网络社区所型构的文学社会学中，网络文学的读者，也就是“网民”们的阅读习惯、审美口味、价值取向——这一切都会体现在他们迅速即时的bbs回应上，必然会促生出属于他们的文学评价标准。更确切地，这一标准或许不能说是“文学”的，网上的发贴多半随心所欲直抒胸臆，很难要求他们用专业研究者的眼光在文学史的参照系中对作品的文学价值给出定位，但是，正是从这些零乱芜杂的随感式评论中，一种特定的取舍范围，文化气氛正在形成，而这一网民群体不容忽视的购买力也早被敏感的商家看中，他们的文化品味必然会影响文化产品的生产与流通、文化市场的调整与重组，而最终的结果则是他们作为力量之一，促使新的文学、文化场域的生成。在这个新场域中，不同的作家所占据的位置，所分配到的文化资源与拥有的象征资本也必然发生位移、调整与变动。虽然安妮宝贝声明“不留恋在网络上发表作品的时期，它只是一段过程，已经结束了”（4），但是她的声名的浮现、她最大的读者群，她在这个新场域中赖以维系的象征价值以及由此获得的经济收益，无不与网民——在上网所费不赀的时候，网民是“小资”的别一身份标识（5）——有着血肉相联的关系。再进一步说，安妮宝贝本人也正是这一群体中的一员，她既是“小资”意识形态的产物，也是这一意识形态的参予与建设者。

“小资”虽然业已成为近年来的流行语之一，但是它的具体所指却可意会不易言传。它有一些社会学的阶层概念，但又不是严格以经济收入来定义，而更多地指向了某种“生活”的“文化”品味、情调与氛围。这样介乎经济与文化之间的用法倒是和革命时代的“小资产阶级”有同分异曲同工，在革命时代，“小资”除了是经济地位上“中国社会各阶级的分析”中的一类，又经常被用来批判知识分子的“多愁善感”“脉脉温情”等和革命要求不相符合的个人情感与意识（6）。商业时代的大众传媒巧妙地继承、挪用了这个身具经济与文化双重意味的概念，经过新语境的改造、加工与翻转，成为流行文化中的一个颇具生产性与集聚性的核心能指。围绕着这个能指，一系列关于衣、食、住、行、工作、娱乐、文化活动等生活方式的引导与指示得到了某种标识。

“小资”这个称谓以及相关的文化产品、文化现象在九十年代中期出现并开始流行表明经过十余年的发展，我们的大众文化也开始迈向了“精致”，不再只是色情加暴力以及政治窥秘的小报、地摊读物的流行，而是一种更“有品质”的精致流行文化的出现。而这一精致流行文化的发育与成熟，除了受发达世界流行文化的引领，也不可避免地带上了我们时代与社会文化发展所特有的印痕。我在前面说，安妮宝贝是第一位中国（大陆）特色的品牌流行作家，不是戏言，从她的身上，我们正可观察到***十年代的“纯文学”、大众文化、社会发展是如何养育与成就了她。

安妮宝贝的小说多半围绕城市男女爱情展开，然而我最后把它定位为通俗文学的原因不在于它偏向于“言情小说”的文类，虽然这个文类经常被主流男性批评家诟病为小情小爱，但是题材的选择不一定妨碍形式的精良与主题的深刻，典型的例子如张爱玲，她对“言情小说”文类的喜好使她坚持使用这一文类的框架，但是她的运用意象的巧妙、技巧的圆熟以及她对一般言情小说所展现的普通男女爱情的拆解又往往颠覆、超出了这个框架，使之达到了严肃文学的水准。安妮宝贝的小说初看上去似乎也具备了这些特质，她的文字流畅、具有鲜明的个人特色，叙述风格是杜拉斯式的跳跃的短句，爱情的内容也不是琼瑶式的有情人终成眷属的模式，而常常以“破碎、离开、告别”为收束，再加上文中不时出现的哲理式警句：诸如“长期的理想是可以某天突然的消失，短暂的瞬间，漫长的永远。”；“包围着我们的，其实是一种绝对的空虚，所有的产生，消耗，都是为了消失……”（7）使得她的小说外表甚至于充满了现代主义风格。但是，我所说的文学位阶模糊，其中一个含义指的就是在消费性的后现代文化环境中，通俗文化与严肃文化之间日益相互渗透与挪用所产生的界限模糊，诸如严肃文学对通俗文艺样式巧妙利用的“以通俗反通俗”，或者是通俗文学对严肃文化的借调给自己添饰的“品味”。安妮宝贝小说外型上的现代主义风难掩其内质的匮乏。她的小说与台湾另一位言情小说家苏伟贞一样拥有一位“欲力强大冷凝寡欢”（8）的女主角，她们活在自己的世界里，对感情期盼又不能相信，兀自上演着一幕幕既给女主角带来伤痛又不乏自得其乐的都市爱情剧。男女主角开始于一场邂逅（邂逅场景的新元素是网络，当然还有都市符码少不了的酒吧），气质上的互相吸引（这吸引经由网络“心有灵犀”的聊天或是观察到的衣着细节，良好品味，都市冷漠颓废之“性感”而展现）使得男女主角开始靠近，可能会发生性关系可能没有，但是多半不了了之，因为女主角从一开始就具有一种又热烈又冷静的特质，她乐于沉缅于一段“都市夜归人”的互相取暖，但似乎深知此类爱情的不可靠，于是最后她总是清醒决绝的离去，并发出自艾的喟叹：“我不知道有什么人是能够深深相爱的。也许他在非常遥远的地方，用一生的时间兜了个大圈子，却依然不能与他相会。”（9）“我们是没有未来的人，不断地寻找，不断地离开。“（10）“只是等待一次爱情，也许永远都没有人。可是，这种等待，就是爱情本身。“（11）“一场沉沦的爱情终于消失。”（12）但是，安妮宝贝几乎没有解释女主角的性格特征与对爱情的悲观态度其来何自，环境如何培育、发展出她这种特质，由于一开始女主角的特质就是一个给定的事实，都市并没有与之形成一有机的互动，都市场景只是一个布景，中间的爱情也不过是一场在其间自虐虐人，自娱自乐的表演，类似于一华美的MTV，提供了符号、影像以及情调、气氛的消费，但没有供思考的启发，基本上是一自我循环封闭的展现，而不是层层深入剥茧抽丝的挖掘。间或安妮宝贝会给出一个模糊的说明，例如女主角不和睦的家庭、性格怪异的母亲，不幸的童年等等。这些既定的“宿命”成了女主角性格无可推卸的原委。长篇《彼岸花》中，故事经由乔与南生、两个有着相同个性的女子的两条线索的展开显得丰富了一些，安妮宝贝没有明确说明这两个人是否就是同一个人，但是她有意识地让二者构成一种互为镜照的关系，或许南生是乔创造出来的电影，也可能乔是南生笔下的小说，这样，经由南生命运的演示，我们可一窥南生或乔目下疏离、幽闭、自我、虚无性格的来由。但是，父母双亡，家庭不幸再次成为女主角一生命运的原动机，目的只为了铺陈南生与林和平纠缠晦暗的“孽缘”与乔淡漠犬儒的虚空，女主角的各种反应似乎一开始就由她的“命运”注定了，之后再也没有成长、救赎的可能，彼岸花与此岸之间看不到任何的桥与路。

在故事相对单薄（既没有琼瑶的起伏跌宕，也没有亦舒的跳挞俐落）的情况下，安妮宝贝仍然吸引到为数众多的读者，这不能不归功于她小说话语层面的营造功力，她成功地在人物、叙述者、作者与读者之间构造出了一种召唤性的身分认同，也就是，四面彼此呼唤的镜像。安妮宝贝的小说叙述者—作者与人物之间有相当程度的情感投射与认同，作者绝不比人物高（13）。这也是言情小说成功的关键之一，并不象一般对大众文化持批评态度的批评家所想象的通俗小说只是作者拿一些煽情故事来糊弄普通读者，事实上，一个成功的通俗小说作家对其笔下的人物态度毋宁说是相当真诚的，如果叙述者—作者与人物不是有相当一致的情感、价值取向，读者很容易觉得他在受愚弄，琼瑶对轰轰烈烈爱情的信仰与亦舒中产阶级女性的爱情观都是非常真诚地呈现在他们的小说中的。（与此不同的是，张爱玲则在她的类言情小说中创造出了一个游走于各种视角提供出反讽声音的叙述者。）更具体地说，安妮宝贝话语层面所营造的认同感包括两个方面：一、精神情绪的把握。她相当敏感地捕捉到都市白领的一种情绪与心态，一种疲倦、飘忽、不安定感与冷漠症。这些情绪经由散片式的叙述流与喃喃自语的类哲理议论得以成功散发，安妮宝贝将这种情绪的由来归之于“宿命”或“人性”“灵魂”的“甘美与脆弱”。显然，安妮宝贝对此类情绪的解释是相当非意识形态的。（她的解释可能有两个原因：一是采取大众文化对社会问题不看或“看不见”的策略；也有可能她受八十年代的思路所影响，文学一律向“人性”求答案，而不去考察这种人性是如何在社会环境中得以培育、发展出来的。）正如她自己所说：她所做的是“抚慰”，读者阅读小说未必会去深究来龙去脉，他们在小说所唤起的情绪氛围中得到了沉浸与共鸣，视安妮宝贝“于我心有戚戚焉”，从而在安妮宝贝程式化小说所唤起的悲情中一遍遍释放自恋与自怜。二、大量的消费符码所构造的身分政治。在安妮宝贝的小说中有很多对“品味”的貌似不经意实则颇门槛精的书写，这一品味由衣着的细节、espresso咖啡，哈根达斯冰淇淋、帕格尼尼、欧洲艺术电影等等组成。这一品味构造的身份政治所流露出来的“势利”至少可以追溯到亦舒——这位八十年代中期开始进入大陆市场，对当代众多流行小说女写手有着巨大影响的祖师奶奶。亦舒笔下的中产阶级女性看起来比琼瑶时代的女性有了不少进步，不再只是一心扑在爱情上拿这个作为女性证明自我存在的第一要务，她们经济独立，有自己的事业，然而仔细阅读之下，这些小说仍然不过是郎才女貌的现代翻版，再怎么学历高有知识的女性寻求的仍然是有良好经济基础，英俊、有品味的男性，她们的目光从来不会旁落到“专业人士”身外，强烈的身份意识使得她们很难寻觅到符合她们理想标准的伴侣，也因此时常发出美好爱情难得的喟叹。这个喟叹，是深具阶级意味的。在对“品味”的捕捉与点染上，安妮宝贝继承了亦舒的“炬炬目光”，直白一点，——就是“势利眼”。不客气地说，她与她的读者群中的部分“小资”是颇为势利眼的，只不过他们未必会自觉到这一点。

在某种程度上，安妮宝贝特别象是八、九十年代陈染与九十、零年代消费文化奇异媾和的产物，一方面是现代主义式对“个我”形而上关注的“虚无”、“绝望”，另一方面则是非常实际的所谓“优雅”物质、品味、情调的艳羡与享受，在这喃喃自语的“虚无”与不厌精细的“品味”之间所呈露出来的自相矛盾与裂隙，叙述者—作者从来没有意识到。二者之间广阔的社会现实、不同人群的生存境遇、公民权利的争取，全都不再进入作者的视野。这也是当下文学的状况，当社会现实被抽空后，文学似乎就只能在二者之间摇摆，不是遁入空洞的形而上，就是沉溺于对物质细节的张爱玲式的愉悦。

八、九十年代的“纯文学”与港台流行文化同时养育了目下的小资，这是他们文化谱系的构成。另一方面，小资之所以会和安妮宝贝的小说产生共鸣，在现实境遇的情绪上确实有一些相通之处，但是这种情绪的产生绝不是什么宿命之类，而是一种非常实际的第三世界都市文化情形之产生。那就是一种类似于在中国“飞地”的工作环境中培养出来的品格。这些都市白领每天进出于空调间，承受着沉重的工作压力，一方面，他们必须努力工作才能在竞争激烈的职场中占稳脚跟，升至更高的位置，这种情形下疲倦、焦虑势不可免，另一方面，较为舒适的办公环境，相对于普通劳动者较高的薪金，又会使这些人或多或少产生比上不足比下有余的优越感。更重要的是，在一种跻身于“与国际同步”的环境中所培育出来的心理上、习惯上向西方“先进”“文明”世界的靠拢、趋附与对本土或第三世界的轻视、疏离，经常是相生相伴的。问题的关键就在于，这种“全球”恰恰是与无数的“本土”缠绕在一起的，离开了八小时之内的“飞地”，扑天盖地而来的就是混杂、无名的现实。在“天涯之声”论坛上曾经有一个引起热烈讨论的贴子一个上海白领的心里话（14），一个网名叫“麻木热”的上海白领说出了他郁结已久的苦闷：他一直觉得自己很优秀，也确实很优秀，重点中学——名牌大学——跨国公司（月薪八千以上），自己和朋友们都活得不错，直到自己去了一趟内地小城的姨妈家，发现了“另一个世界”的生活，（有工厂临时工得了病不肯去看只为省下医药费给儿子读书，小男孩家里穷为吃肉被父亲打，得了绝症临死前家里为他煮了一锅肉），深感震惊，回到上海后才“发现”上海同样有着“另一面”：为还能每个月领到六块钱车贴而庆幸的工厂女工，在菜市捡菜边的城市贫民，两小时一刻不停挣得十块钱报酬的钟点工……作者于是发现，自己已经被现代社会无形的区隔化而和社会的真实面目隔绝开来（15）：“如果我只呆在漂亮的写字楼，每天上下班打的，业余去蹦迪，去茂名南路的club找点刺激。去和平饭店搞搞聚会，在巴黎春天购物，那么我不会感到什么苦闷。我只会踌躇满志，自我感觉良好。以为我是这个国家的那一部分精英。可是，我看到了，而且我相信更多的我没有看到。所以我没法心安理得地自我陶醉。”这位上海白领经由他的亲身感受提出了“公共性”的问题：“这个国家大部分人是怎样生活的呢？他们的思想是怎么样的呢？他们难道不值得被了解吗？作为这个国家中有知识的一部分人，难道没有义务去了解他们吗？那么不了解一个国家的真实面目，光靠喊着民主就可以为这个国家做点什么吗？”。

这位上海“小资”对生活发出了自己困惑与反思的声音。显然，它提示了我的“小资”分类与分析的简化性。事实上，这是个年轻、受过教育、有思考能力、能够发声的一个阶层，他们会有自己的生活感受与判断，对将来的社会发展也有可能起到有益的、良好的影响与作用，只不过，受这二十年从美学个人主义到生活个人主义演变以及由此造成的政治冷漠症的影响，再加上方兴未艾的消费主义对理想生活模式的引导与形塑，他们中的一些人变得越来越只注重个人“高尚”生活的获得，而不再关心“个人”所必然含有的人与人之间，个人与群之间的联系与同情，而一旦个人成为自我张扬与扩张的个人，很难想象真正的爱情如何从之产生，因为真正的爱情是在人与人之间的交通与融合中获得的，这一融合的基础必是超越了原子意义上的个人，而指向人与人之间的理解与同情。这也在某种意义上解释了安妮宝贝笔下的爱情为什么总是以“破碎”告终，因为两个个人主义者的相爱，最终的结果就是那个豪猪的寓言：为了取暖他们聚拢在一起，可是那个尖刻的、自我保护的刺又立即把它们分开。他们之间可以有身体、情调的吸引，但是不会有真正的信赖与帮助，因为这一切，都不是在个人主义中能够获得的，它必建立在人与人之间无限广阔的联系上，唯有在整体的呼应中，孤立的个人通过爱的联系才能找到存在的意义，否则那个“虚无”的命题会如影随形在安妮宝贝的小说中再三复现，永远纠缠着她笔下那些想爱又不相信爱不能获得爱的个人主义者。

安妮宝贝的崛起如她所说，“没有侥幸”，她依托网络，以其流畅的文字，都市爱情题材的书写获得了她在当下文学场域的地位。与二十世纪的中国作家相比，二十一世纪的安妮宝贝显然更有理由骄傲：因为她不是政治，而是“读者选择的”。中国作家进入“文坛”的路线已经改变了，现在，不只是政治在推出作家，市场也提供了一个“公平竟争”胜出的机会。然而，被市场肯定是否就表明他（她）是一个确凿无疑的好作家？以安妮宝贝的出现与畅销而论，确实可以看到新一代文化教育水准的普遍提高，首先一点就是对精致文字与个人风格的打造与欣赏能力，其次就是对世界文化资讯的广泛汲取，比如安妮宝贝与她的读者群们共享的杜拉斯、村上春树、帕格尼尼、欧洲艺术电影等。然而在这种中产阶级性质的文化品味之上，文学是否还有一些更不容忽视的品质：不只是抚慰，还可能是愤怒、伤痛、与发自心肺的呐喊?！对小人物的同情，对真正的自由、解放、幸福时刻的向往与召唤?！在这个新的文学场域里，正在成长的，或者已经功成名就的中国作家们会选择什么呢？

这种主要还是凭个人感觉了...

像什么门派，别称，剧情...

你可以去看看萧鼎的《诛仙》，牛语者的《仙剑神曲》，《仙羽幻境》，《剑谍》

以上的仙侠写得真的很赞

PS：仙侠不是修真...

推荐去看看日剧家族游戏、美剧《成长的烦恼》，虽然是两个路子，但是都是很成功的家庭类作品，应该可以给你启发，毕竟目前几乎见不到什么成功的家庭类小说。

这种作品应该从细节做起，并且要多多结合事实案例、存在即合理，生活就是你的点子库

这种小说其实挺考验笔者功力的，因为你没有合适的理由去寻找一个华丽的噱头，静下心来，去描绘一幅幅平凡而又令人感动的家庭画面，当你的感动扩大到集体的感动时，你也就成功了。

再就是在考虑写一部家庭类小说之前，你应该先问问自己是否真的会写小说了，从故事背景、人物设定、路线选择、主题升华到比较高层次的词汇运用、语境安排、描写刻画、结构效果等等都是需要考虑的，写一部小说不是简简单单地“将想到的东西写出来”，希望可以帮助到你。

一般平台可以写书评的，你可以用汤圆创作，我看里面有很多作者都喜欢能有书评，而且平台互动性很强，作者如果喜欢会给你的评论加精或者置顶

多了去了。大型的：阅文集团（起点、Q阅、红柚添香等等）、晋江、。小众的：塔读、汤圆、快点、爱奇艺。

那要看是什么类型的、、

如果是校园的，就要写好男女主角的个性、姓名、学校环境等等的、、还要选一个好的开头，什么动作描写、语言特征、表情特征都要写的十分细致，才会有看头，男女主角的相貌也要写，要写的很详细，不能半点马虎。

但是如果是古代的、、、那就要看是穿越还是架空了，如果是穿越的话，就要多多搜集那个朝代的资料，方便自己写小说不时之需，也要搜集个个人物的性格、爱好，不能半点马虎，不然就当作是虚构和篡改历史。

但是如果是架空的话，就没有那么多标准，可以随意写人物性格，可是，跟校园类的一样，必须要方方面面写地具体。

其实，写小说最重要的是描写，可以多多看其他人写的，心中要有一个构思，然后打一下草稿，定好个个人物的身份和性格名字什么的。

希望楼主可以写出作品，到时候我会膜拜的。。。。。不求采纳，举手之劳而已

如果你看过别的写的穿越文就会发现 先介绍在现代种种然后突然就死了 一觉醒来穿越了

这种比较千篇一律不建议使用

亲可以先写穿越后的生活 然后不经意间提到“来这个世界已经多长多长时间了”这样比较新颖给人一种措不及防的冲击美

首先必须了解所要评写的小说。小说书评是有区别于诗歌评论、散文评论、戏剧评论的，重点放在小说的情节、人物刻画、结构、语言、表现手法等方面。

突出每一个人描写，让每一个都鲜活起来。比如，这个有什么爱好，生活有什么规律。喜欢穿什么衣服、吃什么。 对环境的描述尽量 详细点。

可以尝试先想几个危难、离别情节【包括开头。结局】，排好这几个情节的先后顺序，再在中间穿插点别的。

首先要有故事，要有人物，家庭人物的矛盾要能引起读者的兴趣，讲普通人物通过奋斗改变命运的故事感觉会好点，感情线自古长盛不衰，励志奋斗事业线能打动读者，然后最好给人物安排一个合理但出乎人意料的结局，自由发挥吧，每个人的兴趣点都有差异

多多参考别人的就行了呢，言情类的话，异界型写相识过程比较容易，惊悚型就要看双方如何相处了，古代的各种都套得上去，买一点宫小说看看就写的来了，不过还是校园最好写，只要突出独特的个性就可以。

我觉得吧开头应该是已经适应了穿越

多看点就知道怎么写

首先确定一下故事主线，男猪脚要怎么个发展趋势，有几个女猪脚。 故事以什么为主，复仇?爱情？单纯飞升?然后结合着男猪脚的爱情

我看过一个笑话：什么是网络小说？在天上打的是仙侠小说 ，在地上打的是都市小说，在过去打的是穿越小说，在未来打的是科幻小说，在床上打的是言情小说。仙侠小说的重点就是怎么去描写那绚丽的打斗场景，怎么才能让读者身临其境。

好的

晕。 到底起点还是17K。 汗 = =|| 都有啊 不过书还是不错滴 呵呵。

额……我看了起点的~ 总体来说文笔还可以，但是有些衔接的地方交代的不清楚，看的时候有点糊涂！ 还有就是人物构建的不够完整，没办法从现有的文字中让大家了解主人公是什么性格，有什么喜好…… 性格什么的最多是靠言语和动作来表达，一个对自己周围环境一无所知的人最初的紧张或慌乱应该通过一些细节来体现，然后就是与人相处之后慢慢的信任或依赖，但这些都是在确定对方不会伤害自己以后，总之需要一个过程…… 那啥……我看的也不多只有前几章……所以回答的问题肯定会单一和片面~~多包涵！ 请作者加油~~~

按照自己所想的，有感而发写。。。好吧，废话了

一定要有自己的思想

可以去看看新概念作文。。。。

你好。本人不推荐你去看新概念作文，太多的情爱故事和意识流文章，如果文笔不到那个境界一味的模仿并不能达到好的效果。 向您分享一下我写作的经验。你所说的小说类作文其实就是小小说，最重要的是你的构思和故事的描写是否到位。作文是有灵魂的东西，不是说看了他人的作文你就能写好。本人的文笔不算出类拔萃，但起码写出的东西让人感觉行云流水，能让人看着舒服，这是可以练出来的。大胆地去写你脑中的那个故事，写完之后自己反复看，反复修改。 希望能对你有所帮助。

高考是青春，是回忆，中学时期的快乐，看到对方冲着自己笑都会高兴很久，能和那个她说一句话，晚上都高兴的睡不着，慢慢的长大了，大家都变了，关于未来，关于爱情，我们变得麻木，随波逐流，淡然，得到，失去，一次又一次的成长，再见，青春。

主人公是自己才好，感同身受才能打动人，谁的青春不迷茫，别人的脚步都有自己的影子，回忆，尽是心酸泪。

要写小说，你得有相应的知识储备。

第一，你要知道小说的常用手法。写小说也是有一些模式和套路，那么这些方法你要先进行学习掌握，先进行一些小练笔，然后再写自己的网络小说。

第二，需要积累高中生的学习生活素材。在生活素材当中选择你想要写的方向，然后再对这些素材进行加工。

如果上述两个方面你都禁行了准备，那么就可以尝试进行写作了。网络小说看起来很美好，实际上也比较残酷，需要你的内容好并且及时的更新内容。

我的新书诗的花朵是一部自传体小说，里面有部分章节是有关高考的内容。如果有兴趣可以阅读一下，希望你能喜欢

文学类文本阅读‘’是高考语文试题必考的内容，考查的是考生的鉴赏和评价能力，是在识记、理解、分析的基础上发展的能力。其难度虽不及表达应用和探究，但是由于阅读材料篇幅较长，有的考生又不知道从何下手，失分较多！

用心写[耶]

虽然这么说被采纳的几率很低，不过还是想说，还是写议论文吧，真的。高三我们老师规定这议论文，然后可能叛逆的缘故吧，每次自己都写小说，就是因为觉得写小说很快乐。每次分数倒是也不低，都能45分以上，不过我高考还是没敢写小说。真的是不敢。虽然不想承认，但是高考还是决定了人生的方向。写议论文，只要过得去，都能50左右，而写小说更像是赌博。嗯，我有个朋友写的就是小说，而且他的文笔特别特别好，我看他的作文时情绪都会波动很大。可他就是高考没写好，结果语文废了。不管怎么说真的不建议写小说，尤其是在没有好的文笔的情况下，精妙的构思不是每次都有的。不知不觉磨叽了这么多，可能也是对高考的感慨吧。如果喜欢写小说，当做业务爱好也可以啊。最后还是习惯性的说一句，手机码字不容易，望采纳。

谢邀

以下是我的建议

1.个人觉得还是比较真实的事迹比较好

建议不要局限于自己的高考经历，也不必写什么高考成功的牛人，写点平平凡凡的人吧，多和经历过高考的人交流交流，让他们都写一些素材给你，找出一些共同点，这些共同点就是可能会引发集体共鸣的地方，最后也不要局限于一个地方的高考，比如城市里的和农村县城里高考的孩子情况是十分不一样的。可以找一个在县城或者农村上初中，或则中途转学到城市里上高中的孩子作为主人公，个人认为这样是比较全面的。

2.我不知道你是想写什么样的小说，如果你想写那种网络爽文，我没有太大的建议，上面的，就怎么看着爽怎么来呗。

3.如果是真正想要写一篇好点的，具有文学性的小说，建议还是怎么真实怎么来，毕竟社会上百分之九十的人都经历过高考，而社会上描写这方面的小说多是一些言情爽文，难登大雅之堂，而这方面也确实缺一部真正有思想的作品。

4.毕竟现在社会有太多的矛盾，完全可以集中到一个高中生身上，或者在他的身上体现出来，比如城乡教育资源不足，农村孩子越来越难考上好的大学，留守儿童，住校，宿舍的军事化管理，教师们每天一个比一个浮躁的心情，城市里孩子所谓的自主招生的内幕，特别是文科的自主招生的作文竞赛，百分之九十以上都是找人代写的，不想上学的学生，以及每年都有的自杀行为，等等。可写的东西太多啦，主人公可以是这些事情的经历着，也可以是这些经历的见证者。个人建议不要写什么高中的美好，有些人确实是美好的，但是大多数人心里面的心酸却往往被这些社会公认的美好所掩盖。

高开是一个永恒的话题，希望你能写一部好的小说，我表示十分的期待

高考类的小说，感觉阅读量不高吧！要写那种科幻，玄幻类型的高考小说。

可以参考一下相应的资料。

以古代为骨 以现代为血 以幻想为肉 塑造吧！

按照一般模式：现代—古代—（现代）架空小说一定注意高低潮的划分，两者之间必须要相互混合。这是一个很重要的问题，有的作者高潮连成片，导致令人感觉不像高潮，低潮太过平淡，使人无兴趣再继续读下去。

点击评分那个地方就可以进去

可以在章节的最后右上角看到三个点，点击那三个点就可以调了。

要写的!不然以后可能就不与兑换书籍了!妈妈写书评!我们大家都可以分享一下!

亲,父母必读也要写书评的,如果不写的话以后就不能兑换书籍类的礼品了.

哲学作为一种生活方式哲学: 在文字与生活之间这本书的书名，初看上去，不免让人想起维特根斯坦和福柯。不过这种想象非并凭空而生。看过书就知道，收入书中的文章不仅直接探讨了维特根斯坦和福柯，而且本书编者戴维森之所以着手编辑这样一位在英语学界中不甚知名的学者的文集，恰恰是福柯生前大力推荐的结果。    不过，作为法兰西学院的成员，在法国，阿多(Pierre Hadot)已经可以说是进入了所谓的“不朽者”的行列，他对希腊化和罗马时代哲学的研究不仅增进了我们对这个时代的哲学的理解，而且促使我们重新思考哲学本身意味着什么这个老问题。  阿多对古代哲学的研究并不仅限于对经典著作的评注和分析（当然在这方面，阿多也取得了引人注目的成就），更为重要的是他特别探讨了古代哲学特有的话语实践方式和气质。  阿多认为，哲学史的研究经常犯时代错误，将研究者所在的时代的哲学逻辑强加给他们研究的时代，好象古代哲学和专业化的现代哲学一样，属于大学、逻辑严密的哲学体系和印刷出版的哲学著作的世界，而完全忘了一些条件在古代世界要么根本就不具备，要么也只不过是边缘性的，没有对古代哲学产生根本的意义。    因此，要想理解在许多现代哲学史研究者眼中显得逻辑含糊、论述零散的古代哲学著作（特别是希腊化哲学诸学派），就必须考虑古代哲学所处的独特世界。在阿多看来，在古代哲学的世界中，一个不容忽视的关键特征是它是整个古代世界口头文化的一部分。  用阿多的话说，就“古代哲学本身，就性质而言，就是口头性的”（第62页）。  尽管古代（希腊、希腊化和罗马，乃至中世纪）世界并非列维-斯特劳斯所谓的“冷文化”，但是正如法国著名史学家费尔对书籍和印刷业的经典研究所提示的，西欧直至十六世纪以后，采用民族语文（即所谓“俗语”）印刷书籍，印刷业才有了大规模的发展，“热”的书面文化才真正压倒了“冷”的口头文化。    这一点尽管在社会史中多少已经是老生常谈了，但哲学史研究却很少考虑到这一点（这样看来，观念史与社会史研究的相互交流是一个多么迫切的任务）。然而，忽视了古代哲学的这一重要特点，就很容易错误地理解那些遗留下来的古代哲学文本。  因为，在古代哲学世界中的这些文本，与今天在大学中被教授们和学生们“默默”研究的文本，尽管内容一样，实际上却属于两种不同的文类（literary genre）而阿多在法兰西学院的就职演讲中指出，他对古代哲学的研究遵循Courcelle的原则，即一个文本应该放在它所属的文类中来考虑。    而古代哲学的文本始终是从属于口头文化的一个辅助工具，或者更准确地说，是口头言辞的一个物质载体，是再次成为声音的一个中间阶段。在阿多看来，这些书写文本总是两次事件之间的一个中介，在这些短暂的文本的一端是记录（recording），而另一端则是重新倾听（rehearing）。    阿多对古代哲学的这一重要特征的提示提醒我们必须重新理解古代哲学文本的功能。阿多注意到，在古代哲学中，话语具有两种不同的涵义。一方面，话语是指面对一个追随者或自己发言，这时话语是具体的，它和一个特殊的存在境况、一个具体的实践相关联; 另一方面，话语也指形式结构和知识内容是抽象的言辞和文字。    在古代哲学中，哲学家们更看重前者而贬低后者，斯多噶派的学者甚至认为后者完全与哲学相悖，而现代哲学特别是哲学史却往往只关注后者，完全忽视了诸如苏格拉底的申辩、奥勒留的沉思和圣•奥古斯丁的忏悔这样形态的话语──一种真正的话语实践。  为什么古代哲学会这样重视这种具体的话语呢？这是因为在古代哲学家看来，哲学的根本不是一种教条式的话语，而是一种特殊的生活选择，一种打算以某种特殊方式进行生活的决心和愿望。  一种具体的话语正是达到这样的目标的一种“精神锻炼”（spirtual exercises）的手段。  “精神锻炼”是阿多分析古代哲学的重要概念。什么是“精神锻炼”？古代希腊罗马时代的怀疑派和斯多噶学派都明确宣称，哲学是一种“锻炼”。在这些哲人眼中，哲学并不在于教授一种抽象的理论，更不用说文本注释了，它是生活的艺术。    阿多采用“精神”这个词，是认为这个词比起其他词来，更能强调“艺术”涵盖的是整个的生活，“人的整个存在”，而非现代人所习惯的与实践行为相分裂的“单纯”的观念或者思想。所谓“锻炼”，是强调这种生活艺术是实践性的。  通过这种“精神锻炼”，学习如何度过一种哲学的生活，如何对话，如何面对死亡。    只有从“精神锻炼”的角度出发，才能理解Victor Goldschmitt的公式：古代哲学话语“是要形塑，而非告知”(to form more than inform)。

与主角有关的，有疑点的物品线索地点之类。朋友相邀啊。家族背景（类似盗墓笔记）。遇险求生。纯兴趣。