到了理想主义与现实差距越来越大时,人类需要精神寄托,就会有好的武侠小说出世了。
现在在哪里看武侠小说
-董小娟-
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百度文库(但是很多书籍已经被删除,因为版权的问题)
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希望能有帮助。
luminli
今古传奇武侠版有个官方网站,最新期刊只能浏览一点点内容,往期的不知道可不可以看~~~不过连载的小说到网上搜时能搜到的,一般在杂志面试后几天吧就有好心同志打出来~~~~像山河在时未寒吧就有的看~~~
小痞子
武侠小说没有未来了,因为武侠小说的瓶颈太低了,玄幻小说代替武侠小说都很多年了,就拿电影跟电视剧来说,中国武侠片没落了,什么天龙八部,神雕侠侣,侠客行,卧虎藏龙等等都是以前拍的电影跟电视了,现在电视剧都流行玄幻小说题材了。
乱步613
武侠小说作为小众作品,金庸的出现实际上使得它突破了小众的范畴。而如今,没有类似天才的出现,导致武侠又回归到了那个角落里,少有人问津。
未来在哪里?出路在哪里?这个问题有点大,不妨平常心对待。人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,花有花谢花开。金古的时代,是武侠小说超水平的繁荣,最高峰早已过去,现在的武侠小说作品又跟不上来,真喜欢的人,可以回头读那些经典,不喜欢的人,就冷眼看着它,或者不管不顾它,随它走向更偏僻的角落。
rosychild
可以说,自金庸大师去世以后,真正地标志着当今武侠世界的没落。我小时候是看金庸四大家长大的。但现在中学生又有多少人金庸或者现在流行的武侠小说,而现在的武侠影视更是寥寥无几。这不能说是“悲哀”。只能说这个时代已经不适合武侠的时代了。那武侠影视和文学作品又是如何兴起的呢?
在1928年仲夏,上海电影院,正在上演一部电影火烧红莲寺正上映。谁都没有想到这步片一下子就活了,这部电影有了当时最先进的特效,简直就是当时的《泰坦尼克号》当时的观众第一次看到了飞天剑仙,江湖门派的刀光剑影,电影在最为最时尚上海引爆后,随即南京、天津、广州一律热映,“投资商”见有利可图,火烧红莲寺系列电影一共连拍18集,是中国第一部连续剧电影。就此产生了第一个武侠片高潮。而英国的007系列电影在1962年才有的第一部,这也说明电影这个“洋物件”中国并不落后。
火烧红莲寺脱胎于平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》,这部小说被认为是中国第一部现在正宗武侠小说。作者完全是迫于生计写武侠小说。写这个比较不登大雅之堂,这部小说连载数版,又被拍成电影。平江不肖生自然发了大财,此公颇为爱国,在日本侵华“一·二八”侵上海,平江不肖生返回湖南,在湖南开武术所。练习武功保家卫国,而且送儿子上前线(当飞行员)抗战爆发后,其子考入空军学校,成为一个正式的飞行员。
民国时期一共是武侠小说五大家,除了平江不肖生。还包括还珠楼主、宫白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这里面的宫白羽与鲁迅私家不错,代表作就是《十二金钱镖》。单田芳说过这部书。就我个人而言,我认为宫白羽的水平和能力是最高的一个。宫白羽当年曾受鲁迅不少提携指点,后来由于生计艰难,开始写《十二金钱镖》。终于功成名就,王度庐的代表作就是卧虎藏龙传,后来被李安改为电影,成就的大明星章子怡。朱贞木的代表作是《虎啸龙吟》《七杀碑》。此人有一个铁粉,自称是朱贞木座下弟子,对了,那个人叫古龙。还珠楼主更是一代大家,代表作是《蜀山剑侠传》。这部小说也被拍成电影。郑证因是五大家最低调一个,代表作是鹰爪王。
50年代,武侠小说的舞台转移道理香港,在1954年1月17日,吴式太极传人吴公仪、白鹤派掌门陈克夫,在澳门公开比武,打了1分钟、两回合的“巅峰之战”。就此全面引发香港武侠热。而三天以后,香港《新晚报》开始正式连载一个一个叫陈文统的人(梁羽生)武侠小说《龙虎斗京华》。故事紧张异常,引人入胜。第二年,《书剑恩仇录》开始连载,作者叫查良镛、这部小说更是洛阳纸贵而广受追捧。这个叫查良镛人把镛字拆开,改名叫金庸。
香港有金庸和梁羽生,而台湾则有古龙和其中司马翎、卧龙生、诸葛青云,是台湾武侠四大家,而司马翎更是被金庸当“恩师”看。在1960年,古龙写了第一部武侠小说《苍穹神剑》。惊艳天下,出道最晚的古龙成为台湾四大家之首。公认台湾无敌。金庸十分倾慕古龙才华,在自己封笔以后,把明报武侠连载的专栏给了古龙接笔。此后,古龙的《陆小凤传奇》,在明报连载,古龙成为公认的第二代武林盟主。
武侠小说热也延伸到了影视,在1965年开始,邵氏老板邵逸夫,开始投资武侠片,当代武侠片导演鼻祖张彻执导了第一步部现代意义武侠电影独臂刀。在1971年胡金铨执导的成名作《侠女》。从那时起,武侠电影电视剧迎来了他的黄金时代,金庸和古龙的书大概都被拍滥了。但现在却已经是彻底逝去了,这是时代的标志。
苦行僧
很多文学艺术的方式都是不可复制的,就像唐诗宋词一样。
离开了一个特定的历史阶段和社会环境,当时的文学艺术也会因失去扎根的土壤,而陷入低谷,甚至消失。
随着人类社会的进不,文学艺术形式的改变也是必然的,无法阻挡的。
jolene
大家都看过《数码宝贝》吧,我就拿数码宝贝做个比喻。三侠五义等古代武侠小说是亚古兽。后来金庸等大师,把它进化成暴龙兽(武侠小说)了,然后暴龙兽大展神威,几乎打败了当时的所有成熟期数码宝贝,圈得粉丝无数,大家都觉得,哇——这个暴龙兽真威武啊!但是后来,过了几十年,暴龙兽的竞争者们(通俗小说),全都进化成完全体了。暴龙兽迫不得已,也进化了,成了机械暴龙兽(仙侠)。机械暴龙兽研制出了轩辕剑、仙剑奇侠传、诛仙、星辰变等牛逼的绝招,并且能够持续地在漫画、电视剧、游戏等领域进行稳定输出。神威大盛,也卓然屹立于数码宝贝之巅峰,虽然没有把其他竞争者打得七零八落,也是一股不可小视的力量。但是当年那些暴龙兽的粉丝们不乐意了,吐槽说:“你这一身机械,你还像个暴龙兽吗?”于是他们就开始不买机械暴龙兽的帐。因为机械暴龙兽不是他们心中的暴龙兽,他们心中的暴龙兽,是那个浑身有橙色肌肉,吐着巨大而朴素的火球的暴龙兽。因为在他们的心中,金庸古龙塑造的暴龙兽打遍天下无敌手,那是他们最美好的回忆。他们从小就在看金庸古龙的暴龙兽如何大显神威,而对机械暴龙兽,他们是陌生而疏离的。因此他们的希望是:在暴龙兽不进化的情况下,仍然可以和其他完全体竞争。在这种思想的指导下,诞生了一批以复兴暴龙兽为己任的职业作家,他们为这个理想而前仆后继。这个群体的名号是“大陆新武侠”。或者说,“大陆新武侠”作家们,就是一群想以成熟期暴龙兽去挑战完全体的人。凤歌是其中最优秀的一位,他模仿金庸,制造出了一个《昆仑》牌的超级火焰,那个超级火焰的威力,竟然能够匹敌许多完全体了,这也给了许多大陆新武侠作家以希望。而在《昆仑》之后,凤歌又研制出了一款叫做《沧海》的火焰弹,这个火焰弹已经跳出金庸之藩篱,并且威力也是巨大。但是又遭到暴龙兽粉丝的不满了,他们纷纷吐槽:“我怎么看你这个火焰弹跟机械暴龙兽那么像呢?不行,我们的宗旨是保持暴龙兽的纯洁性,你这个有些违规了。”于是一部分暴龙兽粉丝们将《沧海》牌炸弹开除出了暴龙兽的范围之内。后来又折腾了半天,“大陆新武侠”作家们发现自己用成熟期的暴龙兽实在是打不过那群完全体,就连凤歌都做不到了,《灵飞经》牌火焰之威力也远远比不了完全体的绝招。于是这群人慢慢星流云散,只留下“大陆新武侠”的旗帜还牢牢地插在地上。一过十年。现在的机械暴龙兽,仍然在网络、漫画、电视剧等领域稳定而高效地输出着。而暴龙兽粉丝们及意图复兴暴龙兽的作家们,仍旧在日复一日地为自己心中的理想努力着。因为,他们永远忘不了当年金庸古龙时期,暴龙兽的荣光。讲完了例子,观点就呼之欲出了。其实武侠小说并没有“衰落”,而是“进化”了。许多人都以为,武侠小说就是一个单独的类别。可以和言情小说、历史小说乃至于现实小说并列的一个类别。但实际上呢,我们熟知的那种武侠小说诞生才几年?从1954年梁羽生的龙虎斗京华开始。后来金庸写到1972年,把《鹿鼎记》写完之后,金庸毅然决定封笔,因为他觉得没什么可写的了。这才仅仅十八年。后来古龙接棒,一直写到1985年逝世为止,但是他虽然一直在求新求变求突破,但是反过来看,这也正是因为他也觉得,武侠小说越来越难写了。其实武侠小说,在金梁时代就基本被写绝了,后来古龙时代,多半是把武侠和悬疑合起来写,以延长武侠小说的寿命。温巨侠走的也基本上是这个套路,后来他也突破不了自己,就“疯了”;黄易还比较豁达,知道武侠写不下去了,索性“破碎虚空”而去,成了从武侠到玄幻过渡的第一人。所谓“金古梁温黄,武侠万年长。”但实际上,对于大众来说,实际上只有金庸和古龙的作品才有极大的影响力。而从第一部武侠大作1958年的《射雕英雄传》到古龙的最后一部武侠大作1974年的《七种武器》为止,武侠的真正蓬勃发展时期,不过区区十六年!这十六年被我个人称为“武侠黄金十六年”。不信的话,大家可以做一个统计,看看这十六年之外的优秀武侠小说的数量,加在一起有没有这十六年内的五分之一。至于影响力,十六年之外的武侠小说,则更加不是这十六年小说的一合之敌。而真正的“独立文体”、“独立类别”,是历经千年而不衰的。比如言情小说,古今中外写了上千年,然而什么时候写尽过?所以我个人的看法是:武侠并不是一个独立的类别,只是金庸这位横空出世的文学大师以及古龙这位卓越的武侠作家合力将武侠的影响力达到极盛,以至于许多人有了“武侠是一个大类别”的错觉。其实呢,武侠只是“打斗+拯救”这种文体的一个发展阶段。(经网友细化,应为非科技打斗+拯救。)这个阶段,是由古代朴素的“古侠”进化而来的,也必将由现代奇幻的“仙侠”进化而去。我们有目共睹,仙侠现在已经进入了一个大发展时期,其实我们玩的、看的“大宇双剑”,不就是仙侠吗?包括这几年网络上的、电视剧上的无数仙侠剧,比如最近的《扶摇》,不也是仙侠吗?其实仙侠何尝未对我们造成影响?不过是我们内心,有着一个“浑身机械也算是暴龙兽吗”的偏见而无法承认仙侠是武侠的进化和延续的必然方式而已。随着全民创作和文化产业的大发展,相信用不了几十年,仙侠这个阶段,也会被全面塑造,到时候,或许仙侠也会面临进化,而第四个阶段将会出现。到了那个时候,回首当年的武侠,大家又会怎么想呢?古今多少事,渔唱起三更。几千年来,沧海桑田,时过境迁,又有多少事物是能永恒留存的呢?武侠这个文体兴盛也好,衰败也罢,一切都只是过眼云烟,只要武侠的气概永存,这就够了。正如《昆仑》结尾,九如的高声吟唱:去!寒鸦掠过乱云去,咫尺茫茫是醉乡。笑!一笑寂寥空万古,三分明月照大江!就把它,作为武侠小说的最后绝唱吧。
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【思品时间(武侠时间)侃金庸第1401期:金庸武侠和古龙武侠到底区别在哪里?答案其实只有2个字!】
文/江湖一枝花
大侠们好,本文我们来说说金庸武侠和古龙武侠。金庸和古龙都是武侠世界的两大宗师,如果论辈分,金庸无疑是古龙的前辈,而且古龙也亲口说过,他是因为看了金庸先生的《射雕英雄传》方才提笔书写武侠的。金庸武侠和古龙武侠各有千秋,而且影响力都非常深远。金庸笔下的人物角色、古龙笔下的人物角色,有许多都非常经典。比如古龙小说中小李飞刀李寻欢、盗帅楚留香、陆小凤、萧十一郎等等,无一不是经典人物。而金庸笔下的郭靖、杨过、萧峰还有韦小宝等角色,一样深入人心。金庸武侠和古龙武侠,风格迥异,如果要问金庸武侠和古龙武侠区别在哪?答案可能会很多。
有人可能会说,金庸和古龙的区别在于女人。可以说,这个观点很有道理。因为金庸笔下的女子多是不食人间烟火的仙女,从《天龙八部》中的王语嫣,到《神雕侠侣》中的小龙女,再到《书剑恩仇录》中的香香公主,无一不是沉鱼落雁的仙女。而古龙笔下的女子,多是风尘女子,她们往往风华绝代、风情万种。可能我们无法在现实中找到金庸笔下的小龙女,但是我们却一定能在生活中找到古龙笔下的风四娘。当然,金庸和古龙的区别不是女人。
那么是啥?刀剑?古龙爱刀,金庸好剑,这已经是江湖中人公认的事实。刀古朴大气,剑高贵飘逸,刀不讲究招式,它只讲究效果和力道,而剑却非常注重招式。古龙笔下的刀很多,名刀也很多,刀客也不少。而金庸笔下的剑客也非常多。然而,如果说金庸和古龙区别在刀剑,恐怕还不行。因为金庸笔下的剑一样能打出刀的效果,比如《神雕侠侣》中杨过的玄铁重剑,就是一个例子。而古龙笔下的刀,也能打出金庸剑的效果,最典型的人物当然是小李飞刀李寻欢。那么古龙和金庸到底区别在哪两个字?
一枝花认为,金庸武侠和古龙武侠的差别虽然很大,但是最核心的地方,其实只有两个字,这两个字就是“天下”。我们都知道金庸先生喜欢将故事背景放置在历史潮河之中,而且很多历史情节大多发生在家国危机的历史背景里。如此一来,在国家有难的大背景下,金庸笔下的侠客自然多了一份担当。这种担当就是对“天下”的关怀,萧峰如此、郭靖如此、张无忌如此,就算是《鹿鼎记》中的韦小宝亦是如此。然而,在古龙武侠中,我们却找不到“天下”,因为古龙写的是“江湖”,江湖中的恩怨只是人与人之间的恩怨,因此古龙更多的是刻画人的内心、人的性情,也因为如此,古龙才说“有人的地方就有江湖。”而金庸笔下的天下则是一种责任,是“天下兴亡匹夫有责”的使命。
因此,一枝花认为金庸武侠和古龙武侠的差距就在于此,即天下和江湖的区别。至于哪个境界更高?大侠们不妨留下您对金庸和古龙的评价。本文就到这里,多谢您的阅读。
wenger
随着时代的发展,年轻人看武侠小说的越来越少了,而且老一辈的武侠大咖门把武侠小说的情节、风格、套路都基本写尽了,未来很难再有超越,但还是希望有人能开拓创新,写出更好的,更能符合时代特色的武侠小说。
jiqian
说武侠,道武侠,武侠为何?武,武力也,侠,侠客也。儒以文乱法,侠以武犯禁。
武侠小说的流派我就不在此卖弄了,而如今的武侠小说中以金古梁温黄为首,而从排名中可以看出各自的江湖地位,金大侠已是一座难以攀登的高峰,还有四座差不多的高峰,所以现在要在武侠小说中再获得成功的可能性已经很少,所以现在很多的作者已经不再做尝试了,生怕写成四不像,而纷纷做出其他类型的小说,其中我觉得黄易是功劳甚大的,换个角度来看,黄易可以看做成网络小说的鼻祖。
那么我们回到题中,武侠小说的未来怎样,这是我不能回答的,只能说现在武侠小说要改变,要创新,要不断尝试各种风格,如仙侠结合,如架空历史,如穿越,如无限流等等,这样才有可能继续我们的武侠梦!
而现金也还有很多武侠小说作者,如凤歌、沧月等,不过他们的小说我没有看过,就不做评论。
窗外的树
我认为武侠小说的未来,一定要和网络游戏、人工智能、虚拟世界结合起来。不能纯粹是纸质或者电子阅读的形式。
要让武侠小说中人物设定和故事情节融入到网络游戏中,赋予它们更大的生命力。
人工智能也需要利用,例如一些机器人可以按照武侠小说中人物的形象设计。
虚拟世界,类似于电影头号玩家中一样。现实中的人可以在虚拟世界中“扮演”武侠中任人物,具有侠客的能力,生活在侠客的时空。
当然,这三个方面是相互重叠的,另外,武侠小说的创造要随时利用大数据,让读者或者玩家参与到人物命运和情节发展中。总之,武侠小说要迎合新时代人类的生存方式,才有更大的前途。不过,我依然坚信,金庸的武侠作品在未来依然会有大量的读者。
木头人
猴猴和宝
公主890
飞舞
琉璃
诗社
永不退缩
巴别之刺
芸儿要减肥
蒽鸸牌洋马儿
寒江孤影,江湖故人,相逢何必曾相识。这句话前不久还在抖音大火,就是出自武侠电影龙门飞甲。
武侠小说就是成年人的童话世界。爱好是一辈子的事,怎么可能轻易放弃。只不过现在社会节奏实在太快了,大多数人都在被裹挟着去追逐金钱,喘口气的时间都很少,更不要说看武侠小说了。
真的闲下来了,又想玩游戏,出去吃喝玩乐,娱乐生活丰富多彩,更没有看书的心思了。
现在不要说看武侠小说,不管什么类型小说的阅读量都是直线下降的。大量阅读的时刻都是发生在校园里。真的出来社会上了,阅读量就少了。出了象牙塔了嘛,这也是人之常情。
但是还是有少部分人,保持着阅读的习惯,对于自己喜欢类型的书籍,还是会睡前读一会儿再睡。
我就是武侠小说爱好者,就在上个月,我还有去附近图书馆读了一本古龙的武侠小说,叫做《英雄无泪》。真的是拿到就被吸引住了,没办法啊,这是我的爱好,我又去了几次看完了才罢休。哈哈哈。
一个人的内心如果充满了自卑,往往就会变成一个最骄傲的人。——《英雄无泪》
歌女的歌,舞者的舞,剑客的剑,文人的笔,英雄的斗志,都是这样子的,只要是不死,就不能放弃 。
——古龙 英雄无泪。
这个世界上本来就有种人是什么事都做得出的,不管他是男是女都一样,你想不通,只因为你不是这种人。
——古龙 英雄无泪
一个人自己做错了事,却将错误发生的原因归咎到别人身上,自己心里非但没有悔疚反而充满了仇恨,反而要去对别人报复。这种行为本来就是人类最原始的弱点之一。
一个人为了自己做惜了事,而去伤害别人来保护自己,这种心理也是一样的。
自私,就连圣贤仙佛都很难勘破这一关,何况凡人。
——古龙 英雄无泪
能够听天由命,尽量使自己安于现况的人,才是真正的聪明人,这种人才能活得长。
——古龙 英雄无泪
如果你想要别人信任你,就一定要先让他知道你很信任他.
——古龙 英雄无泪
每个人身上都有条看不见的绳子,他一生中大部分时间也都是被这条绳子紧紧绑住的。有些人的绳子是家庭妻子儿女,有些人的绳子是钱财事业责任.
——古龙 英雄无泪
赏梅要冷,越冷越香,越冷越雅。
——古龙 英雄无泪
你看是不是很带劲?这是精神食粮啊!希望我的回答可以帮到你。
回不来的
武侠小说始于晚清和民国初期,先是《七侠五义》等这类侠义小说,然后才出现还珠楼主蜀山传这种仙侠小说,又称旧派武侠小说,然后是新派武侠小说,代表人物现代作家是梁羽生金庸等人,发展到当代穿越成风的乱七杂八的网络写手,武侠小说算是寿寝正终了。
Gim~Q
百年来,武林有三大神话:一,云天剑客欲借观天下名剑,约战天下高手,尽败之;二,逍遥神君率烟魔教闯入中原,以杀手身份公然挑战天下高手,尽杀之;三,隐剑红颜被武林霸主之子强霸,怒而弃文从武,将霸主父子及门人,尽斩之。
段逸,乃隐剑圣弟子,且看他凭借智慧武功如何斩火蟒,破魔教,退金兵,赢宋金论战,识破金掳送帝阴谋,战天人,最后粉碎神母欲将天下沦为战乱的惊世阴谋,期间荡气回肠惊心动魄,期间的悲欢离合爱恨纠葛,期间的苦与痛血与泪,你可曾知晓?
一切精彩尽在悟了透了的新著离恨天歌里面,天下小说爱好者皆可前去悟了透了的个人头条页面品评欣赏,小说里面有各种荡气回肠可歌可泣的爱情故事,各种热血沸腾惊心动魄的江湖恩怨,各种悲壮苍凉的家国情怀,还有身不由己命运无常的生死离别。
江湖是一条有去无回的不归路,任你武功再高,智谋再出众,也不能逍遥如意,就像我们的人生一样。
若不是如此,生命又怎么会这般迷人精彩?
jiojia
不可否认的是,随着网络小说的发展,武侠小说越发没落。
上世纪70、80、90年代,是武侠巅峰,好作品层出不穷,金庸、古龙、梁羽生三位大师更是凭借着武侠封神。
飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳,金庸大师开创武侠大世界。
四条眉毛陆小凤、侠盗楚留香、小李飞刀李寻欢等,古龙塑造了太多的经典人物,突现诡异多变得江湖。
《白发魔女传》、《萍踪侠影》、《七剑下天山》……梁羽生大师将传统武侠发扬到极致。
不扣否认,那是武侠黄金时期,然之后的黄易大师,为武侠小说加入了玄幻元素,更加夸张,进入了新武侠时代。
然而之后,网络小说兴起,更多题材展现在读者眼前,玄幻、都市、奇幻、科幻、历史等,武侠偏局一角,不再光芒万丈。
现在读者,选择武侠,首推的还是三大宗师的作品。
但只要有读者,武侠不灭,仍然有一些优秀作品出现。
凤歌的《昆仑》、《沧海》,烽火的《雪中悍刀行》,都属于比较好的武侠作品。
武侠火虽不灭,但已过巅峰。
Felix_Shenyang
现在依然有人喜欢看中国古代武侠小说,但未来会是怎样一种情况,这个真不好说。
我小时候,手机还是个奢侈品,即使有也只能拿来打电话。电视机里也只有寥寥几个频道,我深刻的记得全家人围在一起看电视画面,很温馨。
在我上小学之后,父母外出打工,一年见不了几面。我跟妹妹就由爷爷奶奶照顾,爷爷是村里为数不多的几个读过书的老人之一,据说人民公社时期还给别人说过书呢。
爷爷每天一有空就看书,都是很厚很厚的一本。每次跟他一起的时候,我也忍不住翻开来看,遇到不认识的字我都会问他。那段时间,我读了《倚天屠龙记》、《天龙八部》等几部武侠小说。
后来有次我在课堂上无聊,脑海里回忆起某武侠小说的情节,一时兴起顺手写了这么几句:夜已深,月亮却分外明亮。安静的夜色中,突然有一位蒙面黑衣人翻身跃入一个庭院之中……
我同桌看到了我写的内容,然后连续问我后来呢?后来呢?刺客吗?还是小偷?……
再到后来长大一些了,看到了古龙的武侠小说,仅开头几句话,我就被深深吸进了那个炫酷的文字之中了。
“冷风如刀,以大地为砧板,视众生为鱼肉。万里飞雪,将穹苍作洪炉,熔万物为白银。
雪将住,风未定,一辆马车自北而来,滚动的车轮辗碎了地上的冰雪,却辗不碎天地间的寂寞。 ”
现在回想起来,武侠小说带给我的不仅是侠义的江湖,还有很多儿时美好的瞬间。它给了一份特殊的回忆,也给我的生活增添了一份特殊的美。
如今科技发达,小孩子都抱着一个手机玩儿游戏,相较于文字,他们更喜欢那个打打杀杀的虚拟世界。相较于武侠,他们更喜欢爱豆,追星,言情等等很多奇奇怪怪的东西。这或许是时代发展太快带来的代沟,也或许会成为一种无法避免的遗憾。
随着古龙、金庸、梁羽生等几位武侠小说宗师的离世,武侠的世界似乎永远定格在了这个时代。我不希望这样美好的东西一天天变得暗淡,我希望武侠的文字世界能永远存在于每一代中国人的审美之中。
当然,这只是我希望……
爱伦坡一世
金庸和古龙无疑是武侠史上的两座大山。
他们也是少有的能被称为文学家的武侠小说家。
一个是将继承与发展武侠小说,将其从通俗小说推向巅峰的新派宗师。
一个是将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠,又将自己独特的人生哲学融入其中,使中外经典镕铸一炉,开创了近代武侠小说新纪元,将武侠文学推上了一个新高峰的新派宗师。
金庸是武侠小说的集大成者,古龙是武侠小说的革新者,他们用各自擅长的东西把武侠小说推向后人无法企及的高度,同时,又亲手终结了武侠。
金庸的武侠小说是中国式,是传统武侠小说的继承,在此基础上又做了大量的革新,可以说金庸的武侠小说是具有跨时代意义的。
金庸武侠小说,处处透着中华文化,将历史与武侠结合在一起,把武侠小说里的人物放在一个特定的历史背景下,展现这些人物对于“侠”的认知、理解。
金庸出身在书香门第,1939年上初三时就与同学合编了一本指导学生升初中的参考书——给投考初中者。这是此类型书籍首次在中国出版,也是金庸出版的第一本书,收效不凡。
抗战胜利后做记者,写武侠也是在《新晚报》就职的时候开始的,梁羽生写《龙虎斗京华》,金庸写《书剑恩仇录》,从此武侠进入了新派武侠时期。
武侠小说,在很长的一段时间内是难登大雅之堂的,被主流文学所瞧不上,地位其实就跟现在的网文差不多。
梁羽生和金庸均有不凡的文学功底,虽然早期的作品有诸多不足,但是金庸作品气势磅礴、结构严谨(长篇不可避免出现一些漏洞,在较真的人看来无法接受,但是作者在写作过程中难免会遇到这种情况,自己本身也写过小说,有所体会)、人物形象丰满,擅长写大场面,对于细节的把握也是相当细腻。
金庸喜欢将中华文化融入到武侠小说中,代入感很强。虽然有一些历史上的错误,但是就小说本身而言,瑕不掩瑜。
武侠小说的核心是“武”和“侠”,武是表面的东西,没有武,那也就不存在武侠二字,金庸小说中的武功之多,可以说上三天三夜,而那些盖世神功,引人入胜,不知道有多少读者幻想自己能够有机会习得那些神功。小时候看《笑傲江湖》,最想学会的是独孤九剑,一个人拿着一把剑乱挥乱舞,有人前来,我大喝一声,来者何人,报上名来。现在想来,还真是一件很有趣的事情。
这从另一面说明金庸小说吸引人的地方不少,我看的第一本武侠小说是陈青云的《毒手佛心》,很抱歉,一是没看完,二是看过的部分写了些什么也全然记不得了,陈青云也是著名武侠小说家,有台湾鬼派作家之称,被誉为“鬼派天下第一人”,但和金庸相比,还是差了许多。
这里要说的就是金庸小说中了不起的地方,不靠“奇”来取胜,而是靠深厚的笔力,“奇”虽然可以短暂吸引读者眼球,但看过了难免视觉疲劳,而金庸小说中虽然有很多重复的东西,但是你能看到不断有新的东西出现。
金庸写实,古龙写意。
所以在古龙小说中,你看到的是和金庸截然不同的武侠世界,没有历史背景(这么说并不严谨,是少有历史背景),虚构的人物,重意不重招,尤其是中后期,带有强烈古龙色彩的武侠小说,虽然有很多伟大的对决,却很少写实,而是用意境来代替,这其中虽有古龙不擅长写国术的缘故,另一方面也是古龙另辟蹊径,对此古龙自己也说过武侠小说毕竟不是国术指导,武侠小说也不是教你去如何杀人的。血和暴力,虽然永远有它的吸引力,但是太多的血和暴力,就会令人反胃了。
金庸写故事,古龙写人生(人性)。
金庸的故事很好看,而古龙小说,却有太多的地方不像小说,而是一篇散文,一首诗,或者是人生哲理。
写武侠的人实在是太多了,所以必须要改变,如果不改变,看了开头已经猜到后面是什么样,因为奇诡的故事被人写了千百遍就不再奇诡。
所以古龙要写人,写人生,写人性,写人的感情,他们不再是神,而是活生生的人,是人就会开心,也会难受,是人就会遇到坎坷,遇到挫折,他们不会幸运到出门就能捡到什么武功秘籍,他们的武功是如何炼成,古龙不去交代,古龙要告诉大家的不是你如何找到名师如何学会神功,而是当你已经是高手之后如何在江湖上生活。
人在江湖,身不由己,不管你是刀神李寻欢,还是剑神谢晓峰,不管你是盗帅楚留香还是四条眉毛的陆小凤,如果是在别人的小说里,他们恐怕都不会有那么多的烦恼和麻烦。
所以古龙能写出太多关于人性的思考,把这些思考融入到武侠小说中。
金庸和古龙小说最大的区别不在于写实也是写意,不在于文字的风格(文字的风格确实差异很大),而是在写人性这一块。金庸后期小说,对于人性的描述也越来越深刻,这也是写小说的趋势,无论是什么样的故事,最后都要回归到人性。
本文由又见叶飘零原创,未经许可,请勿转载。
kemily
金庸的特点主要在三个:
一、故事以真实历史为背景。
除了《笑傲江湖》,金庸先生想要表达各朝代均适用的人物,没有指定朝代外(其实也能根据书中的线索确定下来),其它所有小说都有明确的背景时间。
这是金庸先生为了让故事更真实,和更反映人文道理而设定的。
二、小说了武侠故事,更有精彩的其它知识。
最常见的有琴棋书画,尤其是酒的文化在各小说中都有表述。
另外,戏剧、音律、瓷器;道家、法家、儒家、佛家……你能看到各种准确而丰富的知识。
三、人物的塑造重于故事情节。
金庸最厉害的便是塑造人物的能力,不管是主角还是配角,他都能写出个性鲜明的角色。
比如《天龙八部》中岳老三一个角色就受到很多人喜欢,射雕中黄老邪的性格也让大量金迷支持。
可以这么说,金庸先生小说中,几乎所有多次出场的人物,都能让人记住。
古龙最大的特点我觉得在两个:一、人物潇洒。
古龙的人物就不想金庸那样刻板,人物背景交代得清楚,来历,甚至容貌清清楚楚。他主要塑造一个人物其中最突出的特点就行。
他笔下的人物均是个性爽朗,无拘无束的,这和古龙的个性也联系紧密。
二、武术写意。
金庸的武功表现特征明显,表象,甚至内功、招术、心法口诀一般都齐全,而古龙就随意得太多了。
他擅长将一个人的本领用比喻,夸张,侧面反映的方式去表达。至于这功夫到底强到何处,很难摸得清楚,跟现在的玄幻差不多。
wuzhidavid
金庸武侠人物反映的是正常人的思维情绪;有背景,有学习,有际遇,有环境,有人情,有文化,有民族,有国家,正所谓侠之大者,为国为民。
古龙小说的人物背景模糊,只有大概,都是严重的心里缺陷人群,屡遭变故,每天都活在纠结苦闷,或者放纵不羁之中。
作品总是作家修养本身的一部分,必然有其个性和生活烙印。
O哦荔啊
梁羽生的武侠在于虚招(招式大多用诗词来形容)。金庸的武侠在于实招(有招有式有板有眼)。古龙的武侠在于无招(招式在于一个快字)。那个最厉害?我看是古龙的最厉害。所谓天下功夫唯快不破,无招胜有招。
怪勒勒勒勒勒叔
金庸的武侠小说是成人童话。
古龙的武侠小说是现实江湖。
金庸的武侠小说强究侠之大者为囯为民。
古龙的武侠小说道尽兄弟情深,风流韵事。
金庸的武侠小说里的男主角大多是英雄,他们的武功都是由弱变强。
古龙的武侠小说里的男主角大多有浪子情怀,他们都是一出场便是武林高手。
金庸武侠小说里的男主角常有奇迹发生,他们都有贵人相助。
古龙武侠小说里的男主角经历磨难,人在江湖 身不由己。
金庸写大义,古龙写人心。
古龙是真的闯过江湖的,他小说里的江湖人心更险。
金庸小说扬扬洒洒,一气呵成。
古龙小说曲折离奇,虎头蛇尾。
水山寒一
中国武侠小说发展到上世纪五十年代,相继诞生梁羽生和金庸两位宗师,稍晚的时候彼岸的台湾有个笔名叫古龙的天才横空出世,他们三人共同缔造了武侠世界的巅峰。即便之后的温瑞安和他们齐名,黄易的想象力更加超前,也不能动摇三人在塔尖的地位。
梁羽生、金庸、古龙他们三个的写作风格各异,都形成了自己独特的风格,造就了自己独有的体系。他们的小说多次被改编成影视作品,如梁羽生的《云海玉弓缘》、《塞外奇侠传》、《白发魔女传》、《七剑下天山》等等,古龙的《楚留香传奇》、《风云第一刀》、《陆小凤传奇》、《萧十一郎》、《流星蝴蝶剑》、七种武器系列等等,至于金庸,更是被称颂为“金庸小说养活了大半个娱乐圈”。我们分别来看金庸和古龙的风格:
金庸是海宁望族,自幼就涉猎广泛,少年由于战乱颠沛流离,母亲病逝,讽刺汉奸主任被开除……他早年的经济颇多,他有自己独特的历史观和文学观,同时又接触西方思想和文学,这些东西都决定了他后来中西合璧的写作风格,金庸作品大多是依托历史而作,常常达到真假难辨的地步。加上他的格局观,写出来的故事往往是场面恢弘大气,情节环环相扣,首位衔接紧密。打斗场面招式系列描写详细而又不失呆板。人物描写方面尤为出彩,不管是主人公还是其他角色,都是个性鲜明,缤彩纷呈。同时,金庸作品对中国文化、旅游、宗教的推广都有很大的促进作用。
古龙接受的教育偏向西方,或许受到悬疑文学的影响,古龙的作品总是悬念丛生,惊奇不断。如果大家是从影视了解的古龙作品,那么真不能说就了解古龙作品了。因为古龙小说改编的影视基本已经面目全非了。古龙的文学功底比起金庸梁羽生来说是逊色一些,这和他们早年的家庭生活经历有关。所以古龙是另辟蹊径,重点塑造故事情节,以奇致胜。他也因此突破了前辈卧龙生、上官鼎、诸葛青云、陈青云等前辈或同辈的封锁,站在比他们更高的山峰上。有人说金庸是在讲述别人的事迹,古龙却是在描述自己。古龙几乎每部作品的主人公都有难以言明的相同点,他们都有着常人难以理解的孤独。不同于金庸小说的完整性,古龙的小说很多都更像是故事集,如《楚留香》、陆小凤都是由很多相对独立的故事组成。古龙对打斗的描写是开了武侠先河的,作为武侠小说,从来没人像古龙作品中的那么简单,又那么吸引人。等到打斗结束,我们才恍然大悟,原来这讲的是信心,说的是勇气,描述的是亲情、爱情、友情。古龙非常擅长用打斗的形式抽象的描述信念和情谊的力量。相比较金庸对人物的塑造,古龙的主人公往往并不完美,比如傅红雪是个残疾、还有羊癫疯,李寻欢把爱情当做友情的筹码,楚留香总是摸着没有嗅觉的鼻子……古龙对大多数主要人物的描写都是非常经典的,对比下来,他对很多次要人物和一些女性角色的塑造就显得太潦草了。古龙小说很少有宏大场面的描写,可即便这样,古龙武侠依然是非常精彩,非常经典的。
总之,金庸、古龙是风格完全不同却又同样伟大优秀的武侠作家。虽然两位大师已经仙游,但他们一定不会淡出我们的视线,就如同郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、萧峰、楚留香、孟星魂、陆小凤、谢晓峰、李寻欢这些形象永远在我们记忆深处一样。
残花冷月轻
金庸的武侠让人知道结果,大侠成长日记,特别是影视剧拍的好,给金庸武侠增加知名度。古龙的武侠集推理,哲理,书信体以及创新上非常吸引读者,让人很难忘记。特别在武侠创新上绝对超越金庸。
草民小小明
个人感觉这两个人的风格是截然不同的。
一、感情线描写方式不同金庸写感情更细腻,比如描写李莫愁为情所困,再比如描写木婉清以为段誉是自己哥哥后的那种绝望,对于那种感情场景描写也很到位,比如杨过在绝情谷悬崖边抱着一线希望等待着那个十六年的约定,那种情绪的描写,就是专写言情小说的人也不一定能写出那种绝望、伤心的感觉,当他纵身跳下崖底,见到小龙女那种欢喜之情,刻画得也极其到位。
而古龙不太注重爱情的描写,他更多地在刻画兄弟情意,他的小说里充满了朋友如手足,妻子如衣服的感觉。他可以刻画出楚留香和胡铁花的友谊,李寻欢后来和金无望的朋友之谊,但极少刻画男女之间的情谊。
二、武功的描写不同金庸的招数有形的同时你可以想象招式的变化,而且每招式起的名字感觉透着自己的文字功底。
古龙的打斗场面描写,你必须尽情地展开想象的翅膀才能领会的来。比如西门吹雪和叶孤城的决斗。
三、描写的侠客不同金庸的侠客都是有家国情怀的,他们要拯救天下苍生,小说里也满含着金庸本人的爱国情怀。比如郭靖会固守着襄阳战死,乔峰会因为故国难忘,又对不起母国而自尽,袁承志会秉承着父亲的愿望抗击清军等等,金庸的侠客就像李白说的,喜欢“事了拂衣去,深藏功与名”。
而古龙的小说,他的侠客们都比较自我,价值观是自己的,而不是受传统教育形成的价值观,更多的是实现自己快意恩仇的愿望。
四、时代背景不同金庸小说大部分具有一定的时代背景,比如《射雕英雄传》写的是宋末,《鹿鼎记》写的是清初,《倚天屠龙记》写的是元末。
而古龙的小说更像是现在流行的架空小说,没有时代背景,只是还原了古代的场景,在这种场景下展开天马行空的想像,确切地说,他的背景就是江湖。
第七朵睡莲
金庸是客观地描述,古龙是主观地描述。唯有客观,才能尊重实际,符合读者的生活体验;而主观描述,倚重个人情感,轻视生活常识。金庸的作品,理性强的人欣赏,古龙的小说,阅历少的人喜欢。金庸如老谋深算滴水不漏,古龙似宅男痴情一厢情愿。
清风徐来
金庸和古龙风格有着明显的不同。
用一个词形容就是,金庸正大光明,古龙剑走偏锋。
金庸小说有一个特点,就是会写一个人半生的经历,从他少年时写起,直写到他迎娶白富美,走上人生巅峰为止。
这有点像金庸办明报的经历。
古龙一出道是模仿金庸的,他的早期的小说都是写一个少年奋斗成少侠的成长故事,像《绝代双骄》就是这种典型。
金庸谓之侠,很大气,大多是郭靖乔峰所表现出的“为国为民,侠之大者”。他们心中所坚持的是中国儒家思想的“孝悌忠信礼义廉耻”,他们承担的是国仇家恨。
古龙笔下的侠,很自由,自由到天地之间任我而行。他笔下的人物无论是沈浪还是西门吹雪,都是放浪形骸之外的人。
金庸的每部书都很长,一个故事起承转合娓娓道来。他的文字很平稳,读他的书就像走路,一步接着一步脚踏实地去走。
古龙的小说就像小李飞刀一样,轻盈,飘忽。他的文章就像他的思想一样天马行空,你永远不用去思考未来故事的走向,因为他的结局总是出人意料。
金庸为教授,古龙市井出身。他们的书中承载了自己的经历,但没有谁对谁错,谁好谁坏。各位看官就仁者见仁,智者见智了。
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丁当
两者最大的不同得先了解现实背景,每个人写小说都离不开成长经历阅历综合环境,。
先说金庸先生的人物叙述,主人公从开始是平常人,一步一个脚印连拜老师刻苦学习练武,后来奇遇成江湖大侠的经历故事,最后无人能敌。
古龙主人公一出现就是大侠高手,不写刻苦拜师学习和奇遇经历,第一章出现就无人能敌。
这个现象非常明显,两人每部小说主人公基本上都是这样写的。
两人对换一下写法不行啊,不行!别的事没有,一样还能写出小说来。但能把两人烦的不给你写了。
原因在哪;看两人的现实生活,金庸从小学习到功成名就,都是一步步这么走过来的。细说太长略……
古龙从小受家庭影响,后来长大后又没有相忘于江湖,小弟有难挥拳领路,不用学就会。
两人的小说里都把自己现实经历心路展现的淋漓尽致。
两人如果健在继续写 哈,还是金庸开始写主人公的
刻苦学练,遇奇遇,功高无敌。
古龙会写主人公开始就出招就制敌于无形之下,这是假设 哈。
这就是两者小说最大的不同之处,别的还有在小说里,但这个比较最明显。
ffo十年磨一剑
谢谢邀请,他们所写的武侠小说不同之处,金庸笔下的大侠是师出有名,经世外高人调教训练而武功盖世。而古龙笔下的主人公,一出场就不同凡响,打遍天下无敌手,已久经江湖。
joyance
从阅读体验的角度说吧。都是我喜欢的作者。
金庸小说在阅读的时候,像是一个评书艺人,他要天天给你讲故事。在讲的时候,各种闲白,让大家觉得,这个故事真精彩。然后我们每天都坐在金庸先生的作品前,听一会。
这种作品的特点在于,体系极度完备。
比如《射雕英雄传》里,我们读完了,很容易知道,五绝肯定吊打丘处机、梅超风、江南七怪……
然后一层一层的往下排。
《倚天屠龙记》里,第一高手是张三丰,然后是张无忌。其他人的武功,基本可以按照明教光明左右使、四法王、五散人相互对应上。
所以我们讨论金庸小说,就很容易找到相互对应的体系,作品就很完整。
古龙小说,就像是你认识的一个爱喝酒的好朋友,和你在一起边喝酒边一起闲扯,讲个故事,讲的过程中没事了还评论几句。
有过类似经历的人都知道,这种故事是讲不出非常完整的体系的,基本大家想到哪说到哪。比如《多情剑客无情剑》,前面一直渲染李寻欢多厉害,但最后一战,大战明显更厉害的上官金虹,在讲的时候古龙就喝多了,再细节的东西不说了,直接给你上结论。
但其实,古龙也不是写不出来这样的场面,比如陆小凤传奇之绣花大盗,最后一战就是通过三个瞎子解说陆小凤大战金九龄,极度精彩。
所以我们看古龙小说,就不容易找到一个参照系,李寻欢和沈浪到底谁厉害?陆小凤到底能不能接住西门吹雪的一剑?
不重要。
我们享受故事的过程就好了。
神小童
同为武侠小说界巨匠,同样给我们创造了白衣胜雪、刀光剑影、马踏桃花、快意恩仇的江湖世界。不过二人的区别还是很大的,简单来说,金庸先生对于笔下人物是“男女平等”的,而古龙先生则有些“重男轻女”的。
因为金庸描写的武侠人物,让人印象深刻男性角色跟女性角色数量是比较均衡的,比如大家记住了杨过、就一定记住了小龙女,记住了段誉、就也记住了王语嫣,记住了郭靖,也就记住了黄蓉、记住了张无忌、也会记住周芷若。在金庸先生的笔下,女性主角都是相对独立的,有清晰的身世背景、情感经历、甚至前男友,与男主角产生情感的脉络也是有前情可追溯的。
而古龙先生则更多的是描写男性的侠骨柔肠,所以给人印象深刻的几乎都是男性角色,如小鱼儿、李寻欢、楚留香、花无缺、陆小凤等等。古龙先生则对于女性角色的着色就比较轻了,但也是出于写作风格的不同,这并不影响其作品成为武侠经典。
Chloe-LX
金庸与古龙的风格差异
1, 意识形态不同
所谓"意识形态"就是说他们作品中的所包含的社会意义。金庸小说中突出的是一个"侠"字。引用他自己的话就是"侠之大者,为国为民。"不管是《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》都有很明显的时代背景。他的作品中男主人公都是民族英雄,抗击外来侵略。郭靖和杨过都守襄阳抗击蒙古族,张无忌也是身为明教教主抗击蒙古族入侵中原。而古龙不同,他的小说几乎没有时代背景,而且与家国情怀无关。《小李飞刀》中李寻欢虽然是探花但是全然没有那些所谓的报国情怀。《陆小凤传奇》中的陆小凤也是如此虽然和皇权合作过但是最终还是归结到自由自在的江湖中。小鱼儿、花无缺、傅红雪这些人物离金庸定义的"侠"真的差的很远。
2, 哲学意识
金庸作品中我看出来有很浓重的儒家思想,积极入世的思想尤为明显。有些人物都进行了积极与皇权合作的举动。当外来异族侵犯中原时,他们都毅然决然的走向入世的阶段。就连《鹿鼎记》中的文盲韦小宝也积极入世,积极钻营而步步高升。古龙的人物则不同,他们更加有着道家和墨家两种思想。几乎没有皇权合作的,几乎就是独立于阶级社会的一个世界,他们逍遥自在,隐居的隐居,报仇雪恨的报仇雪恨。
3, 人物经历和人物色彩
金庸作品更像一种传记作品,讲的是一个普通人升级打怪称为一代宗师的故事。《射雕英雄传》可以称作"郭靖传";《笑傲江湖》是"令狐冲传";《雪山飞狐》和《飞狐外传》可以称为是"胡一刀和胡斐父子的传记"。每一本书就是一个人的成长史,他们身上带着一种昂扬的且不屈不挠的斗志。他们在挫折中积极向上。但是古龙作品则不一样,其中的人物一出场下里就是大侠,,根本不知道他的武功来历和学习过程,他们的功夫有种天赋论的感觉。他们身体里都是有些病态和悲剧的,楚留香有鼻炎;李寻欢一天到晚的咳嗽还因为兄弟情义把自己青梅竹马的表妹林诗音拱手让出;傅红雪人生意义就是复仇,除了复仇他什么都不知道。他们身上的那一股子的悲剧意识,使得整个作品中有种阴暗的感觉。
4, 写作风格
金庸写作其实是想突破梁羽生的传统武侠小说的写法的,但是其中清代武侠小说的痕迹还是非常明显的。但是金庸也会使用一些西方手法,比如意识流手法,通过回忆和联想的方式进行叙述。《碧血剑》中完全是通过夏雪宜的回忆来进行叙述;《飞狐外传》中胡斐和苗人凤决战,那一刀有没有砍下来给人留下了悬念。其中古龙的手法则更加多样,前面已经介绍了他将戏剧、推理、诗歌元素融入小说之中。《陆小凤传奇》、《楚留香传奇》中充斥着悬疑与探案元素,或者就是一本侦探小说;《天涯明月刀》则完全是由剧本改编的,其中跳跃式的语言和精炼是的表述都是十分明显的。
vivinzqy
我以前迷武侠小说时,偏爱金庸、梁羽生、古龙三位大家的作品。那时候就常常把他们三个人代入书中比较一番。梁羽生先生好像一个德高望重的正宗名门大派天山派的掌门人,本门武功炉火纯青,为人中正刚直。而金庸先生则像自己笔下的少侠张无忌一生跌宕起伏、虽历经坎坷,却屡获奇遇。终于集天下武功之大成,号令江湖。金大侠的江湖,家国情仇,酣畅淋漓。善恶美丑,是非功过,清清楚楚,笔笔道尽!武功招数,天马行空,想象瑰奇。古龙完全是一个横空出世参悟出天下武功精髓的“浪子”。他一贯剑走偏锋,率性而为,他的武功没有招式,只有对交手前的气氛的感觉和渲染,他不在乎自己的年龄,来历。将自己剥成一个武功卓绝的赤裸裸的“人”。他的生活中只有感觉和欲望。对酒、对异性、对财富。当然还有武功。