萧逸武侠小说红线金丸

因为是象金庸古龙这样的人再也没有了，那样的小说也没有人能写出来。

我笑道：“河山大好，出去走走。这句歌词写得最真实了。”

李天晴拨弄着头发，问道：“何以见得啊？”

我说：“出去走走，没说坐车出去吧。坐车出去的结果就是堵车了，多么真实的劝诫啊。”

这句话可能有点冷，在接下来的时间里，没有任何话题可以谈论，所以车里一阵的沉默。车仍然走走停停。音响里又换了一首许嵩的天龙八部之宿敌。虽然旅途中我不喜欢多说话，但是在如此无聊、尴尬、沉闷的情况下，如果不说话，那就不是我了。还好，我懂一些歌词，也算有一技之长了。

上世纪八十年代以来，武侠小说评论界一向有"金古梁温"四大家之说，此四人为金庸、古龙、梁羽生、温瑞安。恰恰也正是这四人造成了武侠小说的彻底没落。一、"金古梁温"等人已尝试尽了武侠小说的所有套路，再写已无新意，简单重复是小说类型的坟墓。

"金古梁温"四大家的说法未必大家都赞同，也有"金古梁黄"一说，这里的"黄"是指黄易。我认为，"金古梁"三大家就好了，其他人都无法与这三人匹配，不在同一系列，没必要拼凑。

对于"金古梁温"，我对他们小说风格的评论是"侠之大者金庸、儒雅守旧梁羽生、偏锋怪异古龙、画龙不成温瑞安”。关于此，有必要另作详细论述。如果这评价成立，就作为他们的江湖名号吧，古粉温粉们请自便，欢迎讨论，但请客观地摆事实讲道理。

1963年，完成了对金庸简单模仿之后，古龙终于意识到要"求新求变"，这一新一变，造就了"风格怪异、主角个个似有童年阴影"的古龙，也抄了武侠小说的后路。1972年金庸之所以封笔，是老先生意识到《鹿鼎记》"无侠"之后已无法突破自己，无论是人物设定、情节主线还是武侠小说特有的套路，都尽了，再写就是重复自己，是不爱惜自己的羽毛了。

可惜，梁羽生不是这么想，两三部代表作之外，生生将自己作品变成了比老干体还好一点的旧体诗展览馆与网红旅游地图，要命的是重重复复、反来复去就那点事，很早就江郎才尽，表面上构建了几个武学世家的传承世系，实际上已是"自毁毁他"，没看下去的必要。古龙则在新、变当中又只好一边喝花酒一边拼命重复自己或有人代笔，直到《圆月弯刀》《三少爷的剑》的阴气更重。

温瑞安则认为古龙好学，且都是写诗歌出身，但也想求新求变，这一变不要紧，烂尾工程与各种随意张口就来下笔就写，似乎与武侠小说有着天生的不可调和茅盾，大有不将武侠小说未来所有的路堵死誓不罢休的架势与气魄。所以，我说他是"画龙不成"，没说他是画虎不成，并无不敬。

好了，1985年之后，古龙长眠，金、梁早就离开江湖，只是江湖还流传着他们的传说，如此而已。

金庸于2018年去世前说了一句属于他的名言"人生就是大闹一场，之后离去"。他是够热闹的了，据说中国首富马云也自称为《笑傲江湖》里的风清扬，独角兽阿里系里的高管如不取一个金庸小说的名字，都不好意思说是马云的小伙伴。但是，金庸小说早就超越了武侠小说，可惜，金庸不是摩西，无法将武侠世界里的其他小伙伴劈海开路、"出埃及"，全体小伙伴还是得留在武侠世界里玩。

黄易不信这个邪，结合《西游记》与好莱坞科幻片玩起了一套仙游武侠，似乎也不错，黄迷们经常想办法将黄易挤进四大家里面，老温服不服无从得知，温粉们肯定要上门"朝天一棍"的。

其实，1956年，新派武侠诞生前，还珠楼主等人就是写仙侠的啊，不排除黄易写得更好，但是他的作品我没读完也就忘了，觉得还是欠些火候，不过瘾也不会掩卷沉思。

上世纪九十年代，正是喜欢挑灯夜读武侠的时候，看到一评论，说是所有武侠作家都不简单，那时很认同这句。可是如今看来，又不是那么一回事。柳残阳、陈青云、诸葛青云等人被称血腥派，里面各种残暴，像极了现在的魔兽世界等游戏，更要命的是套路单一至不是复仇就是寻宝，卧龙生、上官鼎、独孤红、萧逸等有些矜持，平淡无奇。旧派武侠作家中，据说还珠楼主对金庸梁羽生影响很大，可是稍找来一看，与旧时的评书体一招一式差不多。

本世纪初，新闻报道说，杭州有一女作者笔名叫步非烟的，对着媒体放大招，说一定会写出比金庸还要好的武侠小说，一年后不见任何下文，又10多年过去，这名字也没听说过了，再次说明了武侠小说的无后路。

这响当当的名字倒很有印象，一听就能想起金庸《笑傲江湖》里的曲非烟，也许这名字就有问题，曲非烟一出场就被左冷禅手下弄没了，读者们大都觉得金老爷子残忍，这么可爱聪明的小女孩简直就是黄蓉二世啊！也许，现实生活中，那叫步非烟的女作者改了另一笔名早就成了大作家亦未可知。

二十一世纪开局的这二十年，小说界至少证明了一件事：九O后00后们只买碎片化、无纸化、去思考化、反侠化的帐。

那些与农耕文化形影相随相伴而生的文化语境、人情世故、家国情怀、安家立命、人生价值等，与中国传统文化土壤有关的一切，似乎渐行渐远。

代之的是麦当劳、咖啡店、手游，在国门打开这么多年来，外面的文化渗透终于取得丰硕成果，成功地让现在的大多数小青年以为耍酷、个性、自我、不思考才是人生该有的追求，冷兵器时代的一切奥特了，所谓的情怀就是一杯咖啡、情人节时的一束花。审美、价值观、行为习惯、思考能力，大体趋势是产生了文化基因变异。

这种变，与上世纪也曾是小青年的古龙、温瑞安们不同，古、温的变异，是曾接触过泥土芬芳、曾亲自劳作与深入社会底层的变异，是那时还将诗情画意、在水一方视为美景而且还会为此写诗的变异，尽管无金庸的江南世家文化背景熏陶，也无梁羽生曾受过旧时诗文教育，但文化土壤与根基还是很扎实且追求扎实的，这种扎实可以超越年龄超越时代而回归人类自有恒有的内心渴求，而不必非得等到中年过后才后悔自己的审美缺失与过度物化。

这是时代之殇，而不是年龄代沟问题。如说是年龄代沟，李白杜甫王维活到现在也超过一千岁了，比爷爷的爷爷还大很多辈，为什么对于他们的诗作，大家不说有代沟？可见代沟之说不成立。

当然，武侠小说的没落，还与现在还活着的很多正统文学卫道士们的坚决抵制有关，他们忘了唐宋时的神怪小文章及后来的《水浒传》等，就是武侠小说的源头之一，卫道士们以致于固执地以为武侠小说就是一介武夫的打打杀杀，而未真正放下戒心与成见，尝试着好好品味金庸小说里的文化与文学价值。当年，《水浒传》在明末广泛盛行时，也是被卫道士们摒弃的。

卫道士们的成见影响，叠加古龙、温瑞安之后大量盛行的穿越、玄仙小说切合这时代的文化土壤，武侠小说的没落势在必行。未来如何，只能留待时间验证了。但我相信，随着我们国家文化复兴的推进，现在有志气有才气的小青年会越来越多，武侠小说未来会呈现不同于"没落"的局面。

我是@邓箫文解密耕读传家 ，欢迎大家发表评论。

昆仑，大唐剑歌，可能你都看了，其实武侠小说经典的就那几位前辈的好看，现在都不出多少好的了，改下口味吧，看玄幻的就是武侠进化版。比如：斗破苍穹 ，盘龙，蛮荒记，之类的也很好看，之前我也非常喜欢武侠接受不了玄幻，后来闹书荒了才看，谁知道一看下去就上瘾了，现在对武侠没感觉了。

曾经金古梁温武侠四大家，影响极大，现在为何武侠小说没落了？

我认为武侠小说并没有没落，经典始终是经典，只不过是未曾被超越，呈现出来就是“前有古人，后无来者”而已。至于为什么始终未被超越，个人认为以下几点原因。

1.新兴环境事物的冲击。社会在发展，时代在进步，文化也在不断更新，从《诗经》的“关关雎鸠在河之洲”，到充满哲理智慧的寓言故事，再经过唐诗宋词元曲，来到明清小说，文化样式的发展并没有停步，到如今，多媒体，网文，微电影等形式多样的文化，人们的选择更多了，百花齐放之下，武侠小说相比较以往就显得示弱了。

2.文化底蕴存储的不足。现在的文化写作，是一个大众创作的时代，今日头条现在的模式就是一个很好的说明。写作的门槛相对降低了，只要你愿意，都可以来写写，对历史文化的学习和社会经验的钻研不够，而武侠小说创作是需要很深厚的文化底蕴的，所以金古梁温之后，武侠大家越来越少。

3.急功近利思想的影响。全民造星运动，大家都急于在相对较短的时间取得成功，文化领域也不例外，网络写作的兴起，平民作家的成功，让大家找到了又一条写作之路，人们的关注点早已不单单聚焦在武侠上了，更多的是玄幻，穿越，都市之类，市场的需求决定了武侠写作越来越少。

总之就是，能写武侠的大家文豪相对少了，相比较武侠也算吸引读者的文体多了，所以给人感觉上像是武侠没落了。

看到武侠小说，金古梁温，这些看起来和90后稍微有点远的词。我不仅也斗胆说说我个人的看法，不当之处，欢迎指正。

首先说说几位的名字，这里既然说了金古梁温，那我顺便把黄也补上去吧，金古梁温黄（金庸，古龙，梁羽生，温瑞安，黄易），这样念起来挺好。他们的作品和事迹就不一一列举了，有兴趣的自行搜索。

其次，我是一名较年轻的人，对于以上这几位武侠大家的了解不多，大多来自电视剧，偶尔在网上看到一些关于他们的论述。老实说，前三位到是知道的早些，后两位虽然看了不少他们的小说改编的电视剧，但一直不曾留意。一搜之下，原来几位一时齐名，风头无几。言归正传，说说对题目的理解。

个人认为，武侠小说之所以没落是因为以下几个方面。

一、武侠小说的创作是需要一个历史背景的，中华上下五千年，几乎已经被以上几个人写的差不多了，再写大概也只能在他们的阴影笼罩之下。俗话说，谁都想做第一个吃螃蟹的人。既然做不了第一个吃螃蟹的人，那能怎么办呢？吃其他的呗，武侠小说有这些虽不说够了，但想要在这些已有的东西下创作出比他们更厉害的也够呛。

三、武侠小说的写作需要厚重的文化底蕴和知识铺垫。今天的文化已经不是昔日的文化了，应试教育让人们忙于学习考试内容，没有那么多时间去了解厚重的历史，去创作激昂的武侠小说。这不是说当下的人没有文化，更多的是文化太杂，需要学习的东西太多，当然学到的东西也很多，快节奏的生活要求更多的人们去追逐生活，而不是享受生活。这就导致资源的错乱，可能想写的人没有时间，有时间的人不想写，不能写。武侠小说就如无源之水、无根之木，如海市蜃楼一般，美则美矣，终归梦幻。

以上便是小生对武侠小说现状的一点儿理解，欢迎指正。

没有人能够写出，如这四大家这么有味道的作品了，全都是一般般吧。所谓好作品，就是百看不厌，什么时候看都能引人入胜，都有一番味道。

随着金古梁绝迹江湖，武侠的时代似乎也已经告一段落？事实上新派武侠小说成书多集中于60年代到80年代，而影视剧多集中于80~00年代，把经典武侠小说拍完之后，此后无论TVB还是大陆貌似均再无力拍出能奉为经典的武侠剧，只剩下炒现饭和各种爱情元素加入的翻拍，强弩之末了。为什么？按说侠义精神永不过时啊，而武侠小说却好像逐渐式微？原因有三:

1.金元时代和法制社会中，武侠精神衰败。

武侠小说所倡导的那种以天下为己任、机智勇敢地惩恶扬善、扶贫济困的侠客精神，往大里说就是金庸所谓“侠之大者，为国为民”。这一长期存在于中华社会中的民间精神，在当下社会却已经不再被人们需要。

一方面，法制的健全，使人们可以用更为文明的方式伸张冤情、寻求公平，不再需要仗剑走天涯的侠客来为自己报仇雪恨。有人认为侠客精神的衰弱是社会的倒退，其实他们忽视了这样的事实：只有在正义缺失时，人们才会去做“侠客梦”，只有在官逼民反的时代，人们才需要有一个官与民之外的存在，来代表正义，主持正义，“侠客”才有其生产的空间，武侠小说也才有坚实的读者群体。当侠客不再被呼唤，武侠小说就如无源之水、无本之木。

特别是当中国社会逐渐步入全面小康社会，一些发达地区的年人均收入达到了5000美元以上，生活的物质层面已经有了极大的改观，需要以刀剑相争的事情已经从社会中基本淡出。这样的环境下，武侠成了一个遥远的、浪漫的存在，而并不是读者日常切肤的呼唤和期待。

另一方面，不需要侠客的人们也无心去成为侠客。繁忙的都市社会，生活节奏很快，两点一线的生活牢笼着大多数人，获得了经济基础的职场人工作之外沉浸于关心粮食和蔬菜的生活乐趣，终于可以在“为国”与“为民”之外，彻底而轻松地“为自己”。既没有侠客，也没有人期待侠客，侠客自然成了公共文化话语中的“零余者”。

其实，这种价值诉求的改变，不独反映于文学中的武侠题材，在影视创作中，也有相似情况。在上个世纪八九十年代的港台电影中，我们还能从许多电影中感受到义薄云天的侠客梦想，例如徐克导演的黄飞鸿系列里，李连杰或者赵文卓扮演的黄飞鸿，在国之将亡的危急时刻，力挽狂澜的悲壮形象，仍然在脑海中浮现。而当下的电影市场里，侠客的背影已经渐渐模糊，我们也已经许久没有听闻徐克的武侠新作了。2015年的电影市场上，留在记忆中的武侠题材电影不过只有聂隐娘一部，还被影评人目为披着武侠外衣的文艺片。

2.前辈作家丰碑在前，新生代作家很难超越。

武侠题材是中国类型小说独有的，有源远流长的历史。如果真的要起底，恐怕要从春秋战国时期的《墨子》一书追溯。墨家崇尚“兼爱”、“非攻”，为孤身而战主持正义的游侠提供了理论依据，直接启发了侠客精神，这也就是为什么鲁迅说：“孔子之徒为儒，墨子之徒为侠”。在中国漫长的文学史上，侠客的形象从未间断，李白的《侠客行》、唐传奇虬髯客列传都歌颂侠客，崇尚侠道，为成熟的武侠小说积蓄着创作力量。这种积累，直到明清武侠小说达到一个高峰，如人们熟悉的《七侠五义》就是这类小说的翘楚。

上个世纪初，国家陷入内忧外患，战争和饥荒频仍，民不聊生。艰难困苦中的普通民众寄望于国家打败强敌再度崛起，凋敝的社会能够重新恢复生机，“侠客精神”前所未有地被普遍需要和推崇。武侠小说创作借此达到了一个全新的高度，不仅涌现了优秀的作品，还产生了作家流派和代际传承。以创作了《蜀山剑侠传》的还珠楼主（李寿民）为代表，联合“悲剧侠情派”王度庐、“社会反讽派”宫白羽、“帮会技击派”郑证因、“奇情推理派”朱贞木，共称武侠小说“北派五大家”。他们的创作基本上奠定了现当代武侠小说的规模和格局，金庸、古龙和梁羽生为代表的当代名家站在他们的肩膀上继续发力，成就了武侠题材文学创作难以逾越的丰碑。

虽然许多行业都存在前人栽树后人乘凉的传统，但唯独艺术的创作必须别开生面、另辟蹊径。武侠小说的创作被前代作家推向了一个学养与艺术双重的高度，目下的作家假使意图创作新的武侠题材文学作品，也难免会显得单薄。因此，虽然当下文坛也有凤歌、步非烟、小椴等以武侠为主要创作题材的作家，但他们无论从地域影响力、读者数量以及作品质量上，都无法与金庸、古龙等前辈比肩，更不敢说超越。

以武侠小说的集大成者金庸先生为例，原名查良镛的金庸生于上世纪20年代的浙江海宁，查氏一族世代诗礼传家，金庸先生幼年接受过非常全面的古典文学教育，中国古代文学的深厚学养直接滋养作为通俗阅读的武侠小说，因此他的小说创作引经据典、朱墨灿然。此外，金庸年轻时代经历了中日战争和国共内战，远走香港创立明报，亲历国家民族的大动荡、大变迁，对历史有深切的体悟，因此落笔武侠世界也能有真正的侠风，对世道人心有所关照。无论是学养和阅历，当下的武侠作家都难忘前辈们的项背，这种情况确实打击了武侠题材的继续创作。

3.网络文学时代 其他题材类型小说崛起。

武侠小说渐渐衰弱，但是类型文学的阅读需求仍在。近十年来，魔幻、修真、盗墓、穿越等题材的类型小说涌现了大量的优秀作品。武侠小说衰落后，以上其他类型迅速挤占了类型小说的阅读市场。强大的竞争对手，让武侠小说难以收复失地。

这其中，网络文学以及与之而来的全新阅读模式也起到了重要的作用。进入21世纪以后，中国网络文学兴起，类型阅读的付费模式直接跳过了传统纸质出版的流程，实现作者到读者点对点的互动。写作的门槛降低，只要有时间，人人都可以成为作者，读者和作者的界限变得模糊，各种小说类型、故事架构和行文风格的作品都唾手可得，读者的选择实现了极大的丰富。

网络阅读也根本性地变革了作者获取稿费的方式。上世纪六七十年代的武侠小说作家赚取稿费的方式都停留在报刊连载或者纸质出版的阶段，与现在作家大相径庭。如今一部小说在某网站上线后，当读者阅读完十几万到几十万字的免费部分后，就可以自行决定是否付费阅读之后的内容，大约每千字3分钱。虽然单价不贵，但是优秀的网络作家依靠巨大的阅读量和日更数万字的产出，堆叠出数字巨大的稿费，唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿等作者都是年收入千万级的网络作家，他们所写的作品，没有一部是纯粹的武侠题材，但他们获得收益的方式却直接而快捷。

在题材上，修真、穿越、盗墓等题材的小说，更富有想象力，有穿越时间、空间的魔幻主义色彩，情节天马行空。互联网思维天然地渗透到网络小说产业链的每一个环节，包括游戏改编、电影IP的运作都更加快捷，易于实现。以上这些都是传统武侠小说不具备的。

因此，网络小说不仅仅征服了年轻读者，也征服了年纪略长者，其中也不乏“成功人士”，联想创始人柳传志在某节目现场，就曾向马云推荐穿越小说《枭臣》，称此书“是这个人他把他以为的理想社会用现在人的本事，加上古代环境（捏合起来）”，还说“觉得比金庸小说好看”。

武侠小说的衰落期，正值其他类型写作的网络化蓬勃发展时，错失了机会就很难跟上时代的脚步了。

每个时代都有每个时代的产物，一个时代的文化一定受政治环境和科技的影响很大。过去科技信息不发达，电视也少，那时人们文化消费主要以读书看包为主，60，70，80年代的年轻时代具有很厚的读书氛围。

拿我们70后来说吧，我们的青少年时代就很爱看小说，尤其是武侠小说，一本小说传来传去，借来借去视若珍宝。所以那时写小说能成名，稿费也多，所以很多人写小说，小说创作人才就多，曾经出金古梁温这些备受追捧的著名小说家也不足为奇了。

后来90年代电视普及，所以追星，涌现大批影视名星，那是名星的天下，名星时代。

到现在手机而且是智能手机人手一个，人们大部分时间娱乐都有手机上网，所以诞生大量网红，现在成了网红时代。

所以每个时代都有每个时代的产物。

现在通讯太过发达，手机，电视，电脑

谢谢邀请！

说点个人浅见：生物进化论告诉我们：优胜劣汰，适者生存。

举个例子：问一下二十岁以下的年轻人，谁知道梅尚程荀是干啥的？

……

除非专业人士，年轻人大概很少知道他们的职业吧！

稍微年长的朋友应该知道，那是上世纪

家喻户晓的京剧“四大名旦”

京剧，那可是咱们中国的国粹呀，那一举一动 ，一言一行，都是功夫。然而现在，又能有多少家长把小孩子送到戏曲学院学戏呢？

即使在春晚，戏曲节目才占几分钟的时间啊？

为什么会有这种现象，因为当年的京剧太火了，电影中，晚清的公子哥走在大街上，总要迈着方步，来两嗓子，，就像现代人唱流行歌曲一样。

京剧为什么没有了当年的风光？

不适合时代的发展了！

走在大街上，听到最多的，应该是富有节奏感的流行歌曲了！

武侠小说的处境大概也是这样：辛辛苦苦的写出来，阅读量却少得可怜——还有多少人能报着一本武侠小说，不眠不休的看一宿啊！有这功夫，还不如玩会儿游戏呢！

继金庸去世，现在又一武侠作家-萧逸去世。自此，“南金北萧”都走了，从此世间再无“情侠”。对于萧逸，我最熟悉的就是《饮马流花河》和《长剑相思》这两部小说了。讲述的内容都是锄强扶弱的故事，这让我们从小就有了武侠梦。而对于《饮马流花河》，萧逸更多的是使用散文的手法写的。不过，虽然写作手法上有创新，但表现的还是传统的侠义。

萧逸的作品与金庸作品的磅礴大气不同，他在写作上主要还是注重奇巧的构思和个性鲜明的人物以及人物之间的情感，所以才有情侠这一称号。

对于萧逸，曾经北京大学教授孔庆东评论过其作品，称他的写作主要是以飘逸的中华文化底蕴和矫矫不群的侠骨英姿独领风骚。他笔下的主人公往往超越门派，但又情深意重，外形威猛矫健，内心则纠结着烦躁痛苦，颇有几分美洲豹的感觉也。

很简单，你的九阴真经不如斗气化马流批。

随着社会的发展，网络小说的流行，还有电视、手机等媒体发展，娱乐行业的发展，看武侠小说的读者也减少了。

萧逸

还是很有名的

古龙 梁羽生 温瑞安 黄易 倪匡

萧逸 卧龙生 柳残阳 云中岳 马荣成 司马翎

司马紫烟 奇儒 周郎 黄鹰 李凉 还珠楼主

谢天 于东楼 无极 东方玉 李笑佛 周显

独孤红 秋梦痕 陈青云 刘定坚 应天鱼 令狐庸

金庸新 刘铮 李莫野 上官鼎 诸葛青云 高庸

东方白 忆文 东方英 天宇 曹若冰 鬼谷子

公孙千羽 易容 松柏生 江和 岳凡 墨余生

剑亭 独孤雁 金康 丹云 武林樵子 慕容美

易容 黄玉郎 童威 聂云岚 高庸 李笑佛 沧浪生

上官鼎 京人 绪曾感 Seraph 柯镝 玉隐

4楼你脏话连篇，懒得理你

我怎么知道lz想要找谁，全给他列出来，他要是觉得古龙够无名，自然可以用

大环境影响，那个时候，没网络，只能看书解闷，现在科技大爆炸时代，成年人都抱个手机刷抖音看视频，年轻人都是游戏，谁还静得下心来看书

萧逸写的三十几部武侠小说，我都看过，没有这本血剑天魔，更没有叫秋云飞的人。估计是一些不知名的作家盗名写的。

因为没得人，后现代武侠小说都是天马行空。传统武侠小说是需要时间，文化，情怀，人生经历等才写的出来的。很搞笑的现在所谓小说硬是把我拉回现代高科技与传统语音魅力对撞中，让我产生了武功厉害还是科技（手枪）的矛盾，不能像读传统小说一言一行就知道这个角色性格，心里和环境。

武侠的没落 颇有“盛极必衰”的感觉，曾经武侠书，武侠影视剧大卖，现在却少了很多，正因为看多了，大家对武侠的套路都清楚，没有多少好奇心，还有古装剧也开始没落 ，大家更关注现实，写武侠的人也少了，就变成如今的局面。

如果这个科技发达的社会，已经没有人能传承古代那种文采了，失去了武侠小说那种味道了。

时代的浪潮，每个浪潮所含的物质气息成分不同

金古梁温确实在武侠界影响极大，其实他们同时代的也有好多武侠大家。现在来讲，武侠小说确实没落了，这涉及到多方面因素。

首先像金古梁温这么博学的人不多了，以金庸老爷子为例，个人感觉天文地理，无所不知。当然其中也有历史错误，但瑕不掩瑜，每一部都是精品，里面涉及到多方面知识。现在这些人没有这么丰富的文化底蕴。

其次现在的大部分年轻人看脸，小说拍成影视的好坏不放在心上，一味追逐所谓的明星，而不注重背后武侠小说的原来的味道。这让武侠这个市场有些变形和冷清。

再者科技发展，网络文学的兴起，让写作的门槛变低，文学多样化。这使得现在缺少武侠小说家的情况愈加严重，但曾经想写武侠小说的小白不得不在夹缝中求生存，转向总裁、异能等领域，让武侠界断层。

以上仅仅是个人看法，如有不当之处，还请见谅或补充。

我发了 请及时采纳 谢谢合作

小说的创作都是时代的缩影，都是大家在特定时代心灵需要的慰籍，也就是俗称精神食粮，脱离了时代就很难感受到书中传递的能量，因此在不同阶段大家对于精神食粮的要求不同：

1 ，吃不饱阶段，这种时期现实主义题材就比较多，在饭都吃不饱的时候你跟我扯理想，未来，这不是没事儿找抽吗？

2，温饱解决后，吃饱了没事儿干，这就需要发泄精力，因此武侠世界中那些打不死，机缘巧合，绝世高手，各种奇遇还有不用工作就有花不完的钱很能满足这个时代，这个时代的普遍特点大家衣食住行都差不多，大家都渴望与众不同，而武侠小说就构建了这样一个世界。

3，奔小康的过程中，这是个心理超级不平衡的时代，因为贫富差距太大，这种时候神仙鬼怪那些故事就特别让人喜欢，为什么呢？因为这类玄幻类小说提供了鲤鱼跳龙门的依据，实现了人们朝为田舍郎，暮登天子堂那种梦境；更满足了杀富济贫的幻想……

4，小康及土豪们，会喷发无数奇思妙想和鸡汤，这就是大家高山仰止的以哲学为代表的那种级别，简单表述为小土豪：小众哲学，民间称圈子文化；中土豪，中众哲学，某一领域的专家，俗称学科带头人；大土豪，大众哲学，出口就是宇宙苍生，俗称大师。

以上是凡夫俗子我的一点心得，仅供饭后谈资，深以为谢！

不是武侠小说真的没落了，是出版商越来越贪钱，著作者得到的利益越来越少，导致优秀的著作者去干别的了，不受这份闲气了。

梁金古温的年代，著作者只要肯写，就有钱拿。他们尽可以把心中所想展现出来，写成故事供大众阅读，这是件名利双收的美事。

当时的出版商，钱是从读者身上赚，而不是从著作者身上赚。所以，愿意研究历史的可以去研究历史，愿意研究哲学的可以去研究哲学，愿意花天酒地的就去花天酒地，愿意从香港跑到新加坡去打上一架的就去打架，即使钱花光了，还可以从出版商那里预支。

但是到了现在，出版商是既想从读者身上赚钱，又想从著作者身上赚钱。他们想尽办法压榨著作者，连出版的钱有时也要著作者自己来掏，甚至还要著作者自己售卖作品。

并且，出版商的人性也越来越差。看到好的作品，他以各种各样的形式阻拦出版，而且还盗稿。原稿拿过来，给自己的亲支近派洗一洗，原作者创作出来的优秀桥段就被这样抄袭走了，苦于没有证据，叫天不应、叫地不灵。

——没被盗过稿的人，不配自称作者。

再从文笔水准上来说。现在的电子书网站，强制要求作者一定要写XX字，每一个写手，在处理每一章内容的时候，都不得不长篇大论。他们需要拿字数换钱嘛。这样以来，也禁锢了写手的思维。写手本来的水准未必差劲，但兑了水的酒，自然不能再那么香醇。

条条框框的限制，使得大批有能力的著作者跑去做别的事，只剩下一堆走投无路不得不继续码字的废柴们苦苦支撑大局。废物能写出什么精彩作品来？

写小说这事，本来是吃饱了撑的。但是现在的写手们写小说，却是因为吃不饱饿的。他们本来就是废物，又饿得头晕眼花，哪有能力拿出好作品。

有能力的著作者，既然可以另辟蹊径从其他方面获益，也就不受出版商给的这份闲气了。好作品有没有？有啊，但是可以存着。这东西又不会过期，等什么时候局面好了，再把作品放出来，这就叫“待价而沽”。

出版商和作者们是这种现状，武侠小说会没落，那就完全不奇怪了。

武侠金古梁温，网络虚拟，写作的作者也是关门造车、人云亦云不真实，我看还是古典的，有历史依据，但有所虚张夸大，现在是科学社会，那些陈词烂调的跟不上年轻的时代，会逐渐门缶汰。

萧逸老先生的《甘十九妹》看过，还有一个就是《马鸣风萧萧》。这两个作品。

实际上，最先看的不是小说，而是电视剧。

看到剧中的帅哥靓女才看得小说，对于萧逸老先生，没有太多的了解。因为在初中高中的时候，老师不允许看小说，而且看到看小说的时候直接叫家长，就没敢看。

到了大学，看得更多的是金庸先生的小说，现在的人，看的是网络小说，纸质的，几乎不看了。不管怎样，与萧逸老先生也算是有了交集。

祝愿老先生一路走好，到天国继续您的写作生涯。谢谢您给了我两部美好的印象。

现在不是武侠小说没落了，而是时代变了，一个时代有一个时代的特色。

以前的武侠小说为什么这么火呢？对比当下，武侠小说似乎声势没有以前那么壮，这是为什么呢？

首先，我们得分清楚的是为什么那时候的武侠小说那么火，它火的环境是什么？武侠小说火的时候一般都是解放前后到互联网兴起以前。

其实仔细分析一下就知道，在电视进入千家万户之后，武侠小说的流行趋势就已经开始慢慢下降了。个中原因在于，当时的社会文化娱乐等匮乏，只能通过小说娱乐放松。

还有个重要原因在于，建国之后，识字率慢慢的已经上来了，但是很多人只是认识字，达不到文学欣赏的地步，只能通过大众文学来消遣。若是您将他们的作品再往前推移三五十年，估计也达不到那个影响力的。没别的，和主流读书人的品味相悖而已。

另外就是，当时的武侠小说在文化娱乐这一块处于相对垄断的地位，从业者虽然竞争大，但是报酬也是相对不菲。

同理，现在的武侠小说因为大环境的转移，其颓势不可避免地影响了作品的超出和影响力的扩散。

现在的娱乐形式多变，且声情并茂，声色俱全，线上线下立体式铺天盖地。已经不是单一的文字表达可以比拟的了。

而且，即便是这样，现在的无限小说也不是没有优秀作品出现。只是相对来说，影响力照以前下降不少，但这个下降不一定是作品的成就下降了，只是渠道的变化导致覆盖人群有所变化，导致不能形成风潮，进而导致影响力下降

首先谢谢邀请。

1985年古龙大师去世的时候，有人写挽联“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。”。而晚年的金庸大师笃信佛教，2018年去世以后遗体在宝莲禅寺火化。金庸一生挚友倪匡送了四个字“一览众生”。这四个字被高悬于灵堂横额之上。在金庸之前，梁羽生，古龙都先后去世，温瑞安也是已经封笔，江湖之上四绝不在，群雄寂寞，可以说现在的武侠小说已经是彻底的没落了。属于“夕阳产业”。没有可以扛旗这面大旗的标志性产物。

金庸大师在1972年封笔。武侠小说是成人的童话也是成人的梦想，也如周华健的刀剑如梦一样如幻如梦。武侠小说本身是通俗小说，大众化，没有文学性可言，只不过是因年代风起。也就是流行时代的印证。暗淡了刀光剑影 ，远去了鼓角铮鸣，属于武侠小说的舞台已经逝去。再也无法恢复大众文化，现在只能是小众文学了，社会规则越来越严苛，上升的道路不在顺畅，奇遇就越来越少，庙堂越来越高，江湖就越来越远，当我们都不再相信有童话。现实代替了梦想。武侠注定被没落。

中青报对90后和00后抽样调查，读过金庸作品的00后比90后递减了16.3%”最小的00后才9岁，最大的也才20岁。作为80后的清水哥可是初中就读完了四大家啊，想想真挺心酸的，自己身边00后读过金庸的真的很少，不是没条件。各自有喜欢读的小说范畴，但也没有形成“规模”都是小众化。但这里要说明的是，中国人自古有武侠情怀，侠肝义胆快意恩仇，因为武侠里头有替天行道的传统，就和西方通俗小说以侦探小说为主是一个意思，而武侠小说的兴起引发了普通大众对武侠精神的向往。

武侠小说里有什么呢？因为在里面可以看到古时中国人的影子。这个影子，不仅仅是风度，还有儒释道的思想，那个时代是为人处世之道，何为恶。何为善，何为忠。何为奸。有道德感，有侠义感，羞耻感，更多是善恶有报，天道轮回。但这些显然与今天这个时代脱节了，成年人都做发财梦，再不做侠客梦了。侠的精气神没了。没落就是必然。武侠小说已经蜕变为玄幻、修真。穿越等小说。网络爽文逐渐替代了武侠小说的舞台。还有就是，武侠小说他已经无法戳不到大家的兴奋点了。失去了动力了。

这个时代不需求武侠，也不会再有”快意恩仇”。今天的环境是，昨日仇敌今天可以握手言和，今天可以卿卿我我，明天就有可能拔刀相向。没有武侠小说的土壤和意境没落就是必然，而且已经没有再次“发达”的可能性。武侠小说留下的只是回忆。盛衰岂无凭，一页风云散。

我是清水空流，历史的守望者。期待你的关注和点评。

武侠小说没落的几个原因如下:

一、小说类书籍的阅读被影视剧、视频的冲击太历害，时代的变迁导致阅读者大大减少。故而创作者变大量变少，出好的武侠作品的概率大大降低!

二 、老一辈武侠小说大家去世的去世丶老稀的老稀，创作力量在不断消逝中。

三丶生活节奏的变快，人们越来越多的碎片化阅读更是长篇类小说越来趣不受喜爱的原因，当然包含武侠小说。

四、武侠小说也有些共性的故事套路已被读者广泛知晓，吸引读者看下去的吸引力大大降低!故而创作难度大大增加，出好作品的概率也大大降低。

综上，创作力量的减少、创作难度的增大、阅读习惯的改变等主原原因，导致了武侠小说的没落。

武侠小说归网络了，所以市面上见不到了。再说传统武侠小说形式变成了玄幻仙侠灵异科幻结合的新武时代小说了，可以说金古梁温时代己经结束消逝了。

上个世纪70年代，那是武侠小说繁荣昌盛的时期，武侠二字占据着通俗阅读的大半江山。近20年来，作为中国唯一独有的类型小说题材，武侠文学创作渐渐式微。

根据某图书销售网站统计，目前占据武侠题材销售榜前20名的作品，仍然是金庸古龙梁羽生温瑞安等老牌武侠小说作家的再版作品，新作几乎断层，从事武侠题材文学作品创作的写作者也青黄不接。而网络阅读市场也极大萎缩，已经被修真、玄幻等题材占领。

任何一种文学题材的衰落都有背后深刻的原因，武侠小说也不例外。曾经煊赫一时的武侠小说，为何衰败于阅读江湖呢？读者价值需求和传播方式的转变，让曾经红极一时的武侠小说人气暴跌。

武侠小说所倡导的那种以天下为己任、机智勇敢地惩恶扬善、扶贫济困的侠客精神，往大里说就是金庸所谓“侠之大者，为国为民”。这一长期存在于中华社会中的民间精神，在当下社会却已经不再被人们需要。

一方面，法制的健全，使人们可以用更为文明的方式伸张冤情、寻求公平，不再需要仗剑走天涯的侠客来为自己报仇雪恨。有人认为侠客精神的衰弱是社会的倒退，其实他们忽视了这样的事实：只有在正义缺失时，人们才会去做“侠客梦”，只有在官逼民反的时代，人们才需要有一个官与民之外的存在，来代表正义，主持正义，“侠客”才有其生产的空间，武侠小说也才有坚实的读者群体。当侠客不再被呼唤，武侠小说就如无源之水、无本之木。

特别是当中国社会逐渐步入全面小康社会，生活的物质层面已经有了极大的改观，需要以刀剑相争的事情已经从社会中基本淡出。这样的环境下，武侠成了一个遥远的、浪漫的存在，而并不是读者日常切肤的呼唤和期待。

另一方面，不需要侠客的人们也无心去成为侠客。繁忙的都市社会，生活节奏很快，两点一线的生活牢笼着大多数人，获得了经济基础的职场人工作之外沉浸于关心粮食和蔬菜的生活乐趣，终于可以在“为国”与“为民”之外，彻底而轻松地“为自己”。既没有侠客，也没有人期待侠客，侠客自然成了公共文化话语中的“零余者”。

其实，这种价值诉求的改变，不独反映于文学中的武侠题材，在影视创作中，也有相似情况。在上个世纪八九十年代的港台电影中，我们还能从许多电影中感受到义薄云天的侠客梦想，例如徐克导演的黄飞鸿系列里，李连杰或者赵文卓扮演的黄飞鸿，在国之将亡的危急时刻，力挽狂澜的悲壮形象，仍然在脑海中浮现。而当下的电影市场里，侠客的背影已经渐渐模糊，我们也已经许久没有听闻高票房的武侠新作了。

武侠题材是中国类型小说独有的，有源远流长的历史。如果真的要起底，恐怕要从春秋战国时期的《墨子》一书追溯。墨家崇尚“兼爱”、“非攻”，为孤身而战主持正义的游侠提供了理论依据，直接启发了侠客精神，这也就是为什么鲁迅说：“孔子之徒为儒，墨子之徒为侠”。

在中国漫长的文学史上，侠客的形象从未间断。李白的《侠客行》、唐传奇虬髯客列传都歌颂侠客，崇尚侠道，为成熟的武侠小说积蓄着创作力量。这种积累，直到明清武侠小说达到一个高峰，如人们熟悉的《七侠五义》就是这类小说的翘楚。

上个世纪初，国家陷入内忧外患，战争和饥荒频仍，民不聊生。艰难困苦中的普通民众寄望于国家打败强敌再度崛起，凋敝的社会能够重新恢复生机，“侠客精神”前所未有地被普遍需要和推崇。武侠小说创作借此达到了一个全新的高度，不仅涌现了优秀的作品，还产生了作家流派和代际传承。

以创作了《蜀山剑侠传》的还珠楼主（李寿民）为代表，联合“悲剧侠情派”王度庐、“社会反讽派”宫白羽、“帮会技击派”郑证因、“奇情推理派”朱贞木，共称武侠小说“北派五大家”。他们的创作基本上奠定了现当代武侠小说的规模和格局，金庸、古龙、梁羽生和温瑞安为代表的当代名家站在他们的肩膀上继续发力，成就了武侠题材文学创作难以逾越的丰碑。

虽然许多行业都存在前人栽树后人乘凉的传统，但唯独艺术的创作必须别开生面、另辟蹊径。武侠小说的创作被前代作家推向了一个学养与艺术双重的高度，目下的作家假使意图创作新的武侠题材文学作品，也难免会显得单薄。因此，虽然当下文坛也有凤歌、步非烟、小椴等以武侠为主要创作题材的作家，但他们无论从地域影响力、读者数量以及作品质量上，都无法与金庸、古龙等前辈比肩，更不敢说超越。

以武侠小说的集大成者金庸先生为例，原名查良镛的金庸生于上世纪20年代的浙江海宁，查氏一族世代诗礼传家，金庸先生幼年接受过非常全面的古典文学教育，中国古代文学的深厚学养直接滋养作为通俗阅读的武侠小说，因此他的小说创作引经据典、朱墨灿然。此外，金庸年轻时代经历了中日战争和国共内战，远走香港创立明报，亲历国家民族的大动荡、大变迁，对历史有深切的体悟，因此落笔武侠世界也能有真正的侠风，对世道人心有所关照。无论是学养和阅历，当下的武侠作家都难忘前辈们的项背，这种情况确实打击了武侠题材的继续创作。

武侠小说渐渐衰弱，但是类型文学的阅读需求仍在。近十年来，魔幻、修真、盗墓、穿越等题材的类型小说涌现了大量的优秀作品。武侠小说衰落后，以上其他类型迅速挤占了类型小说的阅读市场。强大的竞争对手，让武侠小说难以收复失地。

这其中，网络文学以及与之而来的全新阅读模式也起到了重要的作用。进入21世纪以后，中国网络文学兴起，类型阅读的付费模式直接跳过了传统纸质出版的流程，实现作者到读者点对点的互动。写作的门槛降低，只要有时间，人人都可以成为作者，读者和作者的界限变得模糊，各种小说类型、故事架构和行文风格的作品都唾手可得，读者的选择实现了极大的丰富。

网络阅读也根本性地变革了作者获取稿费的方式。上世纪六七十年代的武侠小说作家赚取稿费的方式都停留在报刊连载或者纸质出版的阶段，与现在作家大相径庭。如今一部小说在某网站上线后，当读者阅读完十几万到几十万字的免费部分后，就可以自行决定是否付费阅读之后的内容，大约每千字3分钱。虽然单价不贵，但是优秀的网络作家依靠巨大的阅读量和日更数万字的产出，堆叠出数字巨大的稿费，唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿等作者都是年收入千万级的网络作家，他们所写的作品，没有一部是纯粹的武侠题材，但他们获得收益的方式却直接而快捷。

在题材上，修真、穿越、盗墓等题材的小说，更富有想象力，有穿越时间、空间的魔幻主义色彩，情节天马行空。互联网思维天然地渗透到网络小说产业链的每一个环节，包括游戏改编、电影IP的运作都更加快捷，易于实现。以上这些都是传统武侠小说不具备的。

因此，网络小说不仅仅征服了年轻读者，也征服了年纪略长者，其中也不乏“成功人士”，联想创始人柳传志在某节目现场，就曾向马云推荐穿越小说《枭臣》，称此书“是这个人他把他以为的理想社会用现在人的本事，加上古代环境（捏合起来）”，还说“觉得比金庸小说好看”。

武侠小说的衰落期，正值其他类型写作的网络化勃兴时，错失了机会就很难跟上时代的脚步了。

任何一种文学题材的衰落都有背后深刻的原因，武侠小说也不例外。读者价值需求和传播方式的转变，让曾经红极一时的武侠小说人气暴跌。一个时代有一个时代的文学，武侠小说的衰落不过再度印证了这个规律罢了。

欢迎留言讨论。

不管承认与否，武侠的没落已是不争的事实，我觉得有以下几方面原因

01成人童话的破灭

武侠是成人世界的童话，传统武侠的主人公都能够练就绝世武功，快意恩仇。可是人们在现实生活中却总是处处挚肘，甚至卑躬屈膝。在缺少文化生活的八九十年代（内地），武侠小说自然满足了当时人们尤其是男性的精神幻想。这里为什么说武侠就是成人的童话呢，因为金古梁温的小说，除了主人公总能逆袭成功、跨越阶层的情节外，其他的设定都是基本符合现实的成人世界。比如《连城诀》里处处都能碰到坏人，比如《笑傲江湖》中对当时国际政治形态的映射，都能找到现实的影子。可为什么又说现今社会这种成人的童话破灭了呢？原因就是我们现在认清了武侠中这部分的“童话”成分，就是刚才说的主人公总能巧合的得到武学秘籍、高人指点，练就绝世武动，逆袭跨越阶层。可现实中的我们却总是处处碰壁。“幻想”的过度消费总会有破灭的一天。

02文化生活、价值观的多样化对武侠内涵的冲击

武侠产生影响力是起于六七十年代的香港，在内地真正火气来是八十年代后。当时人们的精神文化生活比较单一，武侠小说、武侠影视自然填补了这时候的文化空缺。随着时代发展，文化生活、价值观开始多样化。传统武侠宣扬的个人英雄主义自然与我们现在的生活、价值观脱节。比如武侠中所隐藏的“侠以武犯禁”的理念就与我们现在日益完善的法制的社会渐渐变远。

03当代武侠的新意不足

以传统武侠为代表的金古梁温，或是逝世或是封笔，白发飘飘的练霓裳、一身白衣的楚留香、放荡不羁的令狐冲、为国为民的郭靖。武侠似乎已被写尽，出不了什么新意。近几年像凤歌、时未寒、小椴等人，对武侠也做了很多尝试，虽有些突破，但也很难跳出前人的框架。武侠影视上也做了尝试，渐渐也有了些新意。比如说剑雨、绣春刀等，这些武侠渐渐把主角锁定到了普通人的身上，武侠开始真正的关注起大时代中的小人物了，这或许是未来武侠的一条出路，但终究是任重道远。

为什么现在没有大师级别的人物出现呢？哪怕一个优秀一些的武戏作家，都那么少见呢？ 其实仔细想想，我们现在这些关注武侠的人，其实很可怜。我们一面热爱武侠，一面又在浮躁中毁灭武侠。 我这么说是有原因的。 当然了，有的人会说，武侠的没落是时代发展的必然，武侠的模式已经落后于时代，和现代人的观念和方式不再同步，所以武侠的死亡是必然的。 这样的观念有一定道理。可如果你是把这当作武侠没落的唯一的道理的偏执狂，建议你不要再看本贴。直接点右上角的那个小叉叉。省得我的话会让你心脏受不了。

我们现在先看看现在写武侠的是些什么人？而当初那些大师是怎么开始写武侠的。金庸是早年写过剧本的，而且金庸的博学是大家都知道的，金庸本身具有非常深厚的文学功底，金庸的几部著名小说就有很多国外名著的影子，或者说受到过影响。 古龙呢？古龙最初也不是写武侠的，古龙是淡江大学毕业，关於古龙的文学历程，他最初是写纯文学小说的，1956年，他第一次发表小说，是在吴恺玄先生主编的晨光杂志上分两次登完的《从北国到南国》。而古龙后来是融合了国外的侦探小说名著，而他本人是学英语的，把很多西方文学的长处融合到了武侠里。 梁雨生我就更不说了，他的中国古文和诗词功力，就算是在整个文学圈子，都是很有水平的。梁对中国古典名著都有很深的研究。文学功力也是非常深厚的，梁的文字驾驭能力甚至比金庸都不差，只是在编织情节上，逊色了一些。温瑞安的书我没看过，但他也曾是个激情的诗人，想必文学功力也是很有积累的。 好了，我上面说这么些，是想告诉大家，我们眼中的这些名家，这些创造了武侠辉煌的人物，是如何写武侠的，他们至少都有很深厚的文学功力，有过从事于纯文学的经历。他们在写武侠之前，都有一个文学功底的积累过程。他们看过大量的其他小说名家的名著，或者看过很多其他各种文学作品的经典之作。

那么我们看看现在到处大言不惭的写武侠的人们，这些所谓的写手们，又是些什么货色？ 我承认，这些写手中，有很多人都是有文学功底的。 比如小椴等等。 但更多的人，压根连文学功底都没有就跑来写武侠，各个网站，各个BBS，都充斥了大量的这些人。他们连文字都写不通顺，就敢动不动就写个十几二十万字，就敢厚着脸皮给自己弄个武侠写手的名头 如果你问这些人，他们有没有文学功底？没有！ 他们看的书，多半也是网上其他人写的垃圾，他们多半都是看了古龙金庸这些名家的武侠，有些人甚至看的还是陈青云李凉这样的不入流的作品。就这种人也跑来写武侠。随便整个东西，就号称武侠写手。 他们些武侠，纯粹是看了武侠小说写武侠照着老虎画猫。多数人没有看过真正的小说，没有看过其他的真正的文学作品。 金庸古龙这些人以前文学积累的时候看得是什么书？？是国内外名著，小说，诗歌，各种形式的文学作品。人家是学习了很多文学技巧，积累得很多文学功底。 而我们这帮所谓的武侠写手，你们问问自己，你们看过多少书（我说的是真正的文学作品名著和经典）？你们肚子里有多少东西？？ 更可笑的是，我曾经和一个据说在某网站很吃得开的所谓武侠写手聊天，让我惊讶的是，这位著名写手居然在文学知识上的苍白。我惊讶的问，你平时看什么书？我补充说明是那些文学作品，他说："我一般很少看书，都是看电视电影，也是一样的。" `` 学过剧本写作和影视知识的人都是知道的，小说是平面表达，影视是立体表达。 两种东西的表达方式根本不一样！！连这么最基本的常识都没有的人，居然也来写小说！！

我偶尔也看了看一些所谓的"女性武侠写手"。怎么说呢，苦笑不得，这样的文笔，无非就是港台言情小说加电视电影的路子。还号称什么文字细腻，善于描写感情。都是那些冲着"女性武侠写手"这个噱头来炒作的家伙们干的。 看这些东西，就象看港台电视剧的桥段一样。 我忍不住想问问这些人，你们是不是只看过琼瑶？是不是只看过武侠小说？你们肚子里还有没有点别的真正的墨水？？说文笔细腻的女作家，你们有没有看过王安忆？说思维独特，你们有没有看过龙应台？ 总得说来，我们太多的所谓的写手，都是先天的文学素养不足，就跑来写东西。有人会说，韩寒没上过大学，一样写小说，可是人家韩寒肚子里的墨水你比得上吗？？ `` 最后作个比喻，武侠小说就是个快餐，作家就好像是个厨师。 而那些其他的真正的文学名著书籍，就好像是满汉全席 金庸古龙这些厨师，是品尝了很多的，大量的满汉全席后，最后才做出了武侠这道菜。 而我们现在这些所谓的写手，他们吃过多少真正的满韩全席？他们自己根本就吃的全是快餐！！你能指望这样的厨师做出什么好菜？？

武侠小说是纸质时代的产物，随着电子阅读和网络文学的兴起，人们消遣的方式从看武侠转移到看网络小说，刷小视频去了。

这样传统武侠小说看的人少了，就有种“没落”的错觉。

其实网络文学中的武侠元素始终是主旋律。无论是那种题材都离不开武者和江湖。

武侠小说披上了更深层次的外衣。

古梁镛解答。

不可否认，相比上世纪七十年代而言，武侠小说确实没落了，这是让很多武侠谜倍感失落的一件事，其实，随着时代的发展，武侠小说作为文学的一种载体，其没落也是必然，下面详细分析。

明清时代是古代文学史上，小说类题材创作的鼎盛时期，除了谴责小说、官场小说、民俗小说等等外，出现了神话小说、武侠小说，其中武侠小说以《水浒传》《三侠五义》最具代表性。

传统的武侠小说，注重描写人物“替天行道”“维护正义”外，对于武功的描述不是非常细致，没有那么多关于武功种类的详细描述，同时，传统武侠小说一部分侧重于友情，一部分侧重于维护官府正统，清代有一部《荡寇志》，描述了官府如何清剿梁山泊，这部书从《水浒传》大聚义开始写起，具有很明显的官方色彩。

新武侠小说与传统武侠小说相比，这里没有太多官方背景，相对而言写作环境也更为自由，同时，新武侠小说吸取了西方小说的创作思路，加入悬疑、侦破手法，在小说人物表现上面更为真实和全面，对人性的刻画更为深刻，同时，对于“江湖侠义”的阐述更为单纯之直白。

我觉得，新武侠小说和传统武侠小说相比较，对于武功的描述更加出神入化，传统武侠小说中，武林高手对于轻功、内功的描述比较简单，轻功高手最多也就是跳上房顶，穿房而去，内功则可以直接看做力气非常大，我始终认为，“内力”一词是金庸武侠的精髓所在，是各类武功最为玄妙的地方。

武侠小说兴盛的年代，应该是清末至上个世纪80年代，我认为，一种文体的兴盛，始终和时代发展密切相连，“唐诗宋词元曲明清小说”是最直接的佐证。

清末时期，太平天国运动轰轰烈烈，请神上身、神功盖世是其最吸引人的地方，在神功加持下，外国人的火枪毫不畏惧，这对于一群羸弱的民众而言，是非常神往的事情，有了武功，飞檐走壁，逞强扶弱，快意恩仇，这是很多生活在多重压力下百姓最美好的幻想。

近现代社会，科技进一步发展，很明显，传统武侠小说中的武功已不足以对抗新科技武器，所以新武侠小说中，对于轻功、内力、毒功的描述更为精彩，金庸武侠韦一笑的轻功可以是一缕青烟，东方不败可以是一缕红云，古龙武侠小说中，一方面也有传统轻功“燕子三抄水”“八步赶蝉”，也有那种快到融合在天地间，根本看不见，只能感觉到一点点存在的玄妙身法。这种神功，即便是面对现代枪械也可以放手一战而稳操胜券。

同时，随着影视业的蓬勃发展，玄妙武功进一步被传播推广，很多武侠小说大师的作品被搬上荧幕，走进更多人的心中，当年民国著名小说家还珠楼主所创《蜀山剑侠传》，引发了洛阳纸贵的情景，时隔多年，金庸武侠有一次引发这种情况，报纸这种载体因武侠小说的存在而销量大增。

武侠小说的没落，同样和时代有关。

随着时代的进步，科技的发展，玄妙武功越来越被大家深知，继而大家也明白，武侠小说中的神功是不切实际，夸大虚幻的，所以才有“武侠是成年人的童话”这种说法。同时，随着科技的发展和影视制作水平的提升，同时被外国科幻、战争、情感、人文题材的影视作品、书籍冲击，大家对武侠小说的审美已经疲劳，同时武侠小说的消费也已经过度，因此在新时代文艺创作的冲击下，武侠小说迅速没落。

最具代表性的特征，就是1994年全球影视优秀作品大爆发，《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》《这个杀手不太冷》等等，香港电影同样引人注目，优秀作品涌现。

为什么1994年全球会涌现出这么多优秀影视作品呢？有人说，因为1995年是电影史发展100年周年，因为1895年出现了一部时长55秒的影视作品，这部作品被尊为影视鼻祖。

所以说，武侠小说的没落和时代发展有紧密的联系。

电影元年。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里的地下室，放映自己仅有55秒的作品，火车头冲着镜头呼啸而过，观众们以为火车将要从荧幕里冲出来，害怕自己会被火车轧死，吓得惊慌四散。这就是世界上第一部电影——火车进站 。

这55秒的电影，其实是由多个情景画面组成，比如火车进站，工厂车间，超市购物，街道行人等等，虽然只有短短的55秒，可是这正式预示着电影产业的开始。

谢谢大家。

我是古梁镛，武侠小说爱好者，欢迎朋友们顺便点赞支持小哥创作，喜欢的记得转发+关注哦！

读者最熟悉的是《饮马流花河》和《长剑相思》这两部小说。

谢谢邀请！

萧大侠的小说作品没有看过，不过他的小说《甘十九妹》可是小时候看的最经典的一部武侠剧，最早的是1997年的时候看的，同期的演的武侠剧还有黄日华版的《天龙八部》，不过当时果断追剧《甘十九妹》。电视剧的主题曲也非常给力，20年了仍记忆犹新。

萧大侠一路走好！

关注令狐伯光，带你了解影视娱乐大小事！

11月19日，著名武侠小说家萧逸仙世，中国武侠作家又走了一位。而萧逸先生仙逝媒体的宣传，相信大家都注意到了，媒体写的是萧逸与金庸有“南金北萧”之说。

事实上是在扯淡，这不过是早期媒体和出版社，为了卖作品强行打金庸擦边球的行为。而华语真正的武侠小说宗师，绝对只有金古梁温黄五位。

其它武侠作家肯定都有一定的影响，尤其金古梁温前的“北派五大家”，但整体上面的影响，肯定是远远不及金古梁温黄。

金古梁温黄后，台湾还出过一名武侠作家叫李凉，可能很多人也没有听过，但他写过一部作品叫《奇侠杨小邪》，在武侠书虫当中，肯定有一定记忆。

不好意思的是，本人早年也是一名武侠书虫，除了金古梁温黄，还有北派五大家，再到戊戟，李凉，还有大陆新武侠作家，不少作品都看过。

总体而言，华语武侠小说，武侠作家还是金古梁温黄为主。同个时代的武侠作家，比如司马翎、卧龙生、诸葛青云、萧逸、柳残阳、云中岳等等台湾武侠作家。

司马翎，萧逸、卧龙生，应该是继古龙，温瑞安过后，最重要的台湾武侠作家。尤其是司马翎，从某种程度上面讲，作品的水准，真的比起温瑞安还强上一筹。

（本人曾经拜读过司马翎和温瑞安的小说，司马翎的《剑神传》，水准真的很高）

这么一来，司马翎武侠小说再厉害，都不及温瑞安厉害，便是影视作品改编，基本没有一部。

而萧逸的武侠小说，是自温瑞安后，台湾武侠作家改编最多的。萧逸先生武侠小说改编的武侠剧，最知名的是一部90年代的《甘十九妹》。后面大家熟悉的‘元芳’张子健，便在里面出道。

然后，萧逸先生改编的作品还包括，1993年的《饮马流花河》，2004年的《长剑相思》，2008年的《无忧公主》。

总而言之，现在萧逸先生仙逝过后，再谈到武侠小说改编成影视剧，这影视改编率，确实是有点低了些吧。

从萧逸先生武侠小说改编影视剧，再谈回到萧逸先生武侠作品，对于大家的影响。《长剑相思》和《无忧公主》两部作品，影响力比较有限。

而那些看过《甘十九妹》的内观众，这个问题实在太暴露年龄了。

更多关于萧逸和武侠小说的问题，欢迎大家关注讨论！！！

萧逸的武侠小说应该有50多部吧，没有看全，小时候主要在租书店租来看的，他的书写感情的纠缠和内心戏较多，笔风细腻，可以叫做言情武侠。对《甘十九妹》、《马鸣风萧萧》、《饮马流花河》、《凤栖昆仑》、《无忧公主》、海无颜、《长剑相思》印象较深，这几部基本上被拍成电视剧，尤其是何家劲和俞飞鸿主演的《无忧公主》，陈坤和李冰冰主演的《长剑相思》对萧逸笔下的情字刻画到位。

虽然萧情侠文笔不错，但对于“南萧北金”不认同，与金老爷子的武林至尊地位个人认为差距较大。不过想想北乔峰南慕容的差距我就释然了ｸﾞｯ!(๑•̀ㅂ•́)و