小说开头需要注意什么

描述时注意集中，避免扩展太多拉杂细节。

比如你本来脑海里的情节设置是A---B---C

结果你一开头在A里面扩展太多，细节越写越多，各种描述解释越来越宽，离原本想好的B越来越远，写着写着你就忘了回归本来要的主线了，。

新人第一次就当做练手，建议第一次不要去大网站，第一次内签投分成吧，注意合同方面，留意会不会绑作者还有网站的信誉方面，如果网站黑历史较多，不建议投稿，另外投之前，有账号的，就去龙的天空（论坛）上问问。

其中也有各个网站的介绍和编辑联系方式，选择适合自己类型的网站投稿即可。

关于开书，新人作者在网站开书后，新书审核要时间，一般新书审核时间都在半天到两天之间，节假日延后，另外小站秒审核也是正常，大站普遍慢点，这也是正常。

只要你的文不涉黄不涉黑不反政治，就必过审核，所以不用到处问审核时间，继续码字或者更新去吧。

关于数据，个人认为打赏订阅才是数据，有些人成天在作者群里聊天大炮说自己数据数据不好，额......，请注意你的点推荐收藏只是数字而不是数据。签约和数据有关，但和数字无关，所以那些成天到处打广告求点推收的还是歇歇吧，真的，有这些时间还不如好好的回去码字。当然，如果你只是想让更多人看到自己的作品就很开心，那打广告其实也挺好玩的。

关于签约，签约编辑会给你个QQ，加他他会告诉你怎么搞的，一般都是填那么几项东西，复印几份身份证复印件，然后寄过去就好了，邮费自己出。另外签约后太监了，会不会违约啊？骚年，你想太多了，放心大胆的太监吧，除非你是白金大神，不然网站不会在意你的，完全不会过问。

关于编辑，编辑一般分为主编责编签约编辑网编四种，主编是校长，没到那个层次的别去撩拨主编，不会搭理你的。责编是班主任，有啥事找班主任总是没错的，你表现好，班主任会对你好的，对你不咋样那证明你还需要努力。签约编辑是校务工，签约了就不用搭理他了，当然他也不会再搭理你了。网编就是拉皮条的，如果可能，额鹅鹅鹅，有多远滚多远吧。

新手到底去哪个网站呢？首先你要知道各个网站的优势各不相同，大的老牌站点福利好，但狼多资源少竞争压力大，个人认为不太适宜纯新手去闯。没资源没人照顾碰壁了可能个人创作之路就直接进入坟场了。小站点面临的尴尬就是没钱没流量，但主打人情牌。编辑一般都拿作者当爸爸，稍微有质量一点的作品会资源给的非常到位。但是尽管资源到位可能来的流量也就只有那么多，毕竟是小的站点。而且一些小的网站经常会在合同上玩猫腻，建议签约的时候仔细阅读事项。

关于稿酬，稿酬福利，个人认为订阅打赏才是王道，至于全勤以及其他一些福利只是附带品，就像工资和年终奖一样，孰轻孰重应该都能把握得住。没必要为了挣点全勤，而累垮自己或者影响整本书，划不来。说了全勤顺便说下低保，个人认为除非你已经准备弃坑或者烂尾了，否则最好不要轻易接触低保，连想都不要想。如果出于经济上的原因不得已领了低保，哎，不好说，也不知道该怎么说。

玄幻小说可以想好创作的故事情节,大致的提纲.注意不要长篇大论.开头可以选取一个片段作为开场,描述一个情节,然后开始真正的详细的叙述小说的故事情节.注意多做人物心理的分析.

网络小说现在看似很红火，其实多数写手都养活不了自己，因此在签约之前最好不要辞了原来的工作，还有就是更新一定要稳定，如果你不是大神，那么千万不要无故断更，无故断更是很败人品的。另外选择分成还是买断要先看看收藏情况和买断价格吧，一般收藏不能破一万还是选择买断吧，一般老的写手收藏和订阅比能达到1:20就不错了，你一个新人肯定达不到这个比例，因此看看网站给你的买断价格差不多就买断吧。另外新人发新书的网站选择也很重要，如果不是对自己有很大的自信最好不要选择起点，因为起点对新人是很不友好的，老书虫基本都盯着起点的书，这些人要求非常苛刻，一言不合就弃书，但是在其他网站写上几本书觉得差不多了可以来起点凝聚神格，其他网站出去的都是写手，大神都是从起点出去的，要想凝聚神格必须来起点。另外新人也不要在纵横发新书，纵横基本上是大神养老院，里边新人的书几本没什么人看。至于其他的网站看着找一个吧，新人嘛不要太好高骛远，先踏踏实实写本书再说吧。作为一个看书超过10年的老书虫，希望写的这些能对新人多少有点用吧。

1、小说是您的脑力劳动成果，别人想使用，当然要支付费用！

2、著作权自作品完成时自动生效，您不必去任何地方申请，只要您能够证明这个小说是您原创即可，没有任何费用，呵呵

3、您授权给对方改编权（前提是不能歪曲原作，改编后的作品必须您本人审查同意）和影视创作权

4、那要看您的小说内容有多少，以及流行程度。按照2008年著作权改编作品的统计，一般改编成20集左右的电视剧，需要支付3-5万元。这个问题您完全可以和他们签订协议，协议里可以写明如果这部影视作品流行到什么程度，支付您相应的报酬。

解答完毕，望采纳，谢谢！

要注意与真正的历史相结合，不要太过浮夸，不要违背历史篡改历史。

写的温馨一点 然后足够有爱 让读者认为他们就应该永远在一起 中间 虐一下 出点肉 结局看你的喽 大圆满还是生死相隔 突出 攻受的性格 以及交代人物背景 发帖 最好分章节 一章节 一千多字并且 分段自然 不要忘记标点符号呦 祝作者写作大发

在写历史的小说里一定要注意尊重历史，不要按照自己的理解曲解历史，因为那样子会让你写的历史小说不伦不类

很多时候写小说太过注意剧情就会忘记了文笔，太注意文笔就会忘了剧情。不过最重要的就是关于人物的刻画了。

我觉得最应该注意的应该就是历史的时间吧，一定不要把历史的时间写错了。

就是关于一些眼神情感的表达和动作神态不要忘了写，有时候读者喜欢看这种细节的东西。

要写好历史小说，就要多看历史书籍，多掌握历史知识。可是，枯燥历史书，有啥阅读技巧吗？

首先，确定你要写那个朝代的历史故事，找出相应的正史，开始读起来。一定要读完啊。

然后，运用代入法。就是在读历史的时候，假定你是书中历史人物，面对各种困难，危局，你会采取什么措施，战略。把你的方法记在本子上。这就是你以后写历史小说素材。是你第一手的资料。

当你看到书中的纵横捭阖场面时，你怎么舌战群儒，口若莲花。把你的说辞记下来。

虽然这些历史事件或人物，年代久远，只要充分发挥自己的想象力，便可以和他们近距离的相处，

比如历史上有名的官渡，淝水之战。如果我是曹操和袁绍，我会采取什么样的战术来战胜对方？历史上一些有名的战役，转折点，我们都可以采用这样的分析方法。

最后，将社会事件或者历史素材完美融入自己的作品中。

社会事件或历史素材，选取适合你的作品，或者是能够增加高潮的。你可以挑选自己喜欢和大家熟悉的。也可以挑选一些大家闻所未闻的事情增加新鲜感。比如马伯庸的《三国机密》就选的是官渡之战这个历史事件。

另外，我们写历史人物，大家都对这些人物有了一定的了解，有了一些刻板的印象。所以我们要添加一些他们私下的生活状况以及自身的性格。比如雍正皇帝，不光写他手段毒辣，做事专横，还可加些他的爱情，对儿子的教养之情，孝顺母亲，重视友谊等事件。

以上方法出自蔡骏故事写作-小说写作实用指南，

1、什么是“改编权”?

什么是“改编权”? 即利用他人原作品进行再次创作，构成一部新作品的权利

改编权是演绎权的一种。以演绎的方式利用原作品，实际上是版权人最大程度地拓展作品市场价值、实现商业化利益的一种方式。著作权法第十条规定：“改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利。”这意味着，改编作品首先是利用了他人的原作品，且利用的是原作品中独创性的表达;其次，改编权人对原作品进行了再次创作，形成其自己的独创性表达;最后，改编作品由于改编权人的智力创造而本身已构成了一部新的作品。

2、“改编后的新作品”由改编人享有著作权，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权

源于改编作品产生方式的特殊性，著作权法第十二条规定了这样的规则：“改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。”这是著作权法关于改编作品的核心条款。保护文学艺术作品伯尔尼公约也规定：“翻译作品、改编作品、改编乐曲以及某件文学或艺术作品的其他改变应得到与原著同等的保护，而不损害原著作者的权利。”

具体到IP产业，改编权人究竟要怎样行使权利?怎样行使才算是不侵权原作品的著作权呢?

由于改编作品和原作品存在重合部分，改编作品中含有原作品的独创性表达，如作品标题、人物角色、特定场景、特有情节等等，对改编作品的使用其实也包含对原作品的使用。著作权法第十二条规定其实暗含了这样一条规则：演绎作品著作权的行使，实际上是由演绎作品和已有作品著作权人共同控制的，而且，在这个共同控制的关系中，已有作品的著作权人起着决定性的作用。那么，在进行IP改编时，改编权人究竟要怎样行使权利才算是不侵权原作品的著作权呢?以下为整理出三点基本规则。

基本规则一：改编权人在其行使权利时需要受到原作品著作权人的制约。

演绎作品的著作权人对演绎作品享有的是完整的但却不独立的权利。即，改编权人对改编作品享有著作权法上的完整权能，但其行使权利时需要受到原作品著作权人的制约。其原因在于，现代版权法的态度是：演绎作品的创作须取得原作者演绎权的授权。经合法授权创作的演绎作品，受到版权法保护;但演绎作者的版权只及于其增加部分，演绎作品中的原作品部分还是由原作者享有版权。

基本规则二：改编作品行使权利时必须经过原作品著作权人的许可

著作权法规定，出版、表演、制作录音录像时，应当取得改编权人和原作品著作权人的许可，并支付报酬。在著作权法实施条例第二十七条中，除了上述的出版、表演、录音录像外，还增加了广播，即“出版者、表演者、录音录像制作者、广播电台、电视台行使权利，不得损害被使用作品和原作品著作权人 的权利。”那么除了出版、表演、录音录像和广播的使用外，其他方面的使用是否也要遵循这样的规则呢?答案应是肯定的。我们可以假设，如果没有经过原作品著作权人的同意，如果改编权人对改编作品可以随意行使任何权利，因其改编作品自身带有原作品独创性的表达元素，其对改编作品的传播利用等行为，势必挤占原作品著作权人的市场机会，进而损害原作品著作权人的利益。所以，除非双方在合同中有相反约定，除非原作品著作权人明确授权，改编权人在对改编作品行使权利时必须经过原作品著作权人的许可。

并且在著作权法修改草案(第三稿)中，第十四条规定：“以改编、翻译、注释、整理等方式利用已有作品而产生的新作品为演绎作品，其著作权由演绎者享有。使用演绎作品应当取得演绎作品的著作权人和原作品著作权人许可。”可见，立法者也是偏向于以更加明确的表达方式保护原作品著作权人的利益。

基本规则三：改编作品的再次改编，必须征得原作品著作权人的许可

在现在泛娱乐IP改编热潮下，改编作品的再次改编，必须征得原作品著作权人的许可。比如：著作权人授权他人将一部文学作品改编成影视作品或动漫作品，改编权人若想将改编好的影视作品或动漫作品再授权他人改编成游戏，则必须经过原作品著作权人的同意，否则将损害原作品著作权人自行授权他人改编游戏的权利。市场上若同时出现根源于同一部文学作品的两款游戏，不仅不符合著作权的本意，也无法真正保障各方的商业利益。只有一种例外情形，即在绝对排除原作品的独创性表达(比如上文所述的作品标题、人物角色、特定场景、特有情节等)的情况下，改编权人有权将影视作品或动漫作品中其自行创作的独创性表达授予他人改编成游戏。但在这种情形下，被授权方想要利用原有IP沉淀下来的粉丝和人气实现商业变现的价值恐怕难以实现了。

比如对一些配角性格的刻画，和他们心理活动的描写，经常容易被忽略或一笔带过。

硬性文笔和情节设定，语音要通顺，这是最基本的。（新手先做到这几点就够了）然后就是人物性格、故事给人带来的感受等深化写作需要注意的问题。写作需要多看书来积累自身知识，才能写出好的作品。

感谢邀请，从长远的发展角度来说，我觉还是每日更新划算。因为每日更新，会刺激读者的阅读兴趣，相应的你的报酬也比较高一点。如果一次被买断，虽然在短时间内你可以获得巨大的报酬，但是在之后的一段时间里，除非你单独再写一本小说，不然就没有了收益来源。

在签约的时候一定要注意合同，要仔细地看，看看有没有侵害你自身权益的条约，比如捆绑作者，稿费较低，能否一稿多投，大型的小说网站，比如起点中文网，红袖添香等虽然读者多，但是里面的作者也挺多的，对于第一次签约的新手，我建议你去中型的小说网站投稿，那里竞争小一些，而且报酬也高一些。

说一下我的基本观点

1、编剧基本上是说故事的人。编剧是说故事大传统中的一个分支。断绝自己从事其他的写作媒介，或自认为编剧是可以自成天地的艺术形式，无异于把自己和大文化背景隔绝。

2、剧本不仅仅要结构精良，写作的根本目的就是要超越结构。

3、想改编出超越结构的好作品，首先你要熟悉剧作结构。

改编意味着选择。这就是说有许多你很喜欢的素材必须放弃。焦点事件要重新衡。在原作中份量很重的人物也许要大加砍削。如果某条重要的情节线对故事的戏剧性运动缺乏推进力就该去掉。所有这些改动也许会使共振效果丧失殆尽，但故事的焦点则可能变得突出了。为了使其他主题变得更鲜明、更易懂，可以把某个主题推至后景。编剧在进行改动时需要有一定的胆识，但如果编剧不愿意对原作进行改动，从文学到戏剧的转变便难以完成。

选择的基准，在于把握原作的精神，原作的精神一般分三个层面。

原作的主题，这是作品的灵魂，不能随意篡改的。原作的主要人物和主要情节。这个是原作者用来体现主题的，抓准每个情节和人物各自的作用，自然容易取舍。

最后是原作的基本风格。这个基本风格包括作者的创作风格或原著的自身基调，也可说成是基本色彩，原作的冷暖色系不能破坏，昂扬或压抑的基调要慎重调整。了解了作品的精神，就面临选择改编的方法了。

改编的方法有如下几种。

移植式、注释式、近似式、取材式、重写式

其中注释式是指改编原作的重点，或将原作以更好读解的方式重新结构。

谢谢！请采纳！在此谢谢！！！

写小说需要注意什么，相关资料如下：

1，首先是严禁涉及黄暴政。

这个要好好说说。所有涉及男女/男男/女女身体器官细节描写的，具体的情节描写等都可以称之为：黄。不是不让你写感情戏，但是要把握这个尺度。

暴：有关血腥、暴力的细节描写。比如黑市里面走私、火拼、黑吃黑、贩毒等细节描写。

政：也就是政治，一切时政。政治人物、政治敏感话题、政治敏感事件。

（补充，政治敏感话题：a、非权威媒体发布的有关争议话题的消息；b、有关意识形态方面的争议、有关政治、社会制度方面的争议、有关恐怖主义、宗教、民族分离主义、地区分离主义、民族主义、人权、 社会道德、国防、外交政策、国家机密等方面的重大分歧等相关话题。）

大家千万不要抱着侥幸的心理去写，因为去年就有网站的编辑和作者被请去警察局喝茶的。

另外主旨是传达负能量的文，也很不建议去写。

就说说咱这么多年来看的电视剧吧，哪部的结局，不是最后反派得到了应有的惩罚？即使过程中有反派欺负正派的情节，可是最后要是正派都挂了，反派一统天下，那这剧，广电是不会给播的。

小说也是一样，并不是要求你一味的传播社会主义正能量，动不动主角来了句：社会主义好！也是不实际的。只是要求你的主旨是正能量的即可。

2，尽量少出现真实的地名，著名的公众人物、知名明星的负面新闻，避免不必要的麻烦。

3，不要总是断更。

第一，注重原创；什么是原创呢？就是什么东西都是新的，没有抄袭别人的，这样起点的编辑才会看上你的小说，跟你签约。第二，要写出自己的风格，人物性格一定要突出，不能模棱两可，情景设置一定要别具一格，这样容易吸引读者目光，比如写得玄幻一点，例如两个人再雨天打啊打啊，最后竟在雨滴中破开一片天地，继续打啊，你就在雨滴外描绘看到的场景，像这种稀奇古怪的场景估计没人能想得出来。第三，把握节奏才是最关建的，这个就需要你多看别人小说，多用心体会。悄悄告诉你喔，多用写四个字的成语词语，你如果读过金庸的小说就会发现这个诀窍。第四，到各个网站发布小说，别掉死在一棵树上，起点很坑的。好了，话不在多，有用就行，希望你能够采纳。

关于开书，新人作者在网站开书后，新书审核要时间，一般新书审核时间都在半天到两天之间，节假日延后，另外小站秒审核也是正常，大站普遍慢点，这也是正常。

只要你的文不涉黄不涉黑不反政治，就必过审核，所以不用到处问审核时间，继续码字或者更新去吧。

关于数据，个人认为打赏订阅才是数据，有些人成天在作者群里聊天大炮说自己数据数据不好，额......，请注意你的点推荐收藏只是数字而不是数据。签约和数据有关，但和数字无关，所以那些成天到处打广告求点推收的还是歇歇吧，真的，有这些时间还不如好好的回去码字。当然，如果你只是想让更多人看到自己的作品就很开心，那打广告其实也挺好玩的。

关于签约，签约编辑会给你个QQ，加他他会告诉你怎么搞的，一般都是填那么几项东西，复印几份身份证复印件，然后寄过去就好了，邮费自己出。另外签约后太监了，会不会违约啊？骚年，你想太多了，放心大胆的太监吧，除非你是白金大神，不然网站不会在意你的，完全不会过问。

关于编辑，编辑一般分为主编责编签约编辑网编四种，主编是校长，没到那个层次的别去撩拨主编，不会搭理你的。责编是班主任，有啥事找班主任总是没错的，你表现好，班主任会对你好的，对你不咋样那证明你还需要努力。签约编辑是校务工，签约了就不用搭理他了，当然他也不会再搭理你了。网编就是拉皮条的，如果可能，额鹅鹅鹅，有多远滚多远吧。

新手到底去哪个网站呢？首先你要知道各个网站的优势各不相同，大的老牌站点福利好，但狼多资源少竞争压力大，个人认为不太适宜纯新手去闯。没资源没人照顾碰壁了可能个人创作之路就直接进入坟场了。小站点面临的尴尬就是没钱没流量，但主打人情牌。编辑一般都拿作者当爸爸，稍微有质量一点的作品会资源给的非常到位。但是尽管资源到位可能来的流量也就只有那么多，毕竟是小的站点。而且一些小的网站经常会在合同上玩猫腻，建议签约的时候仔细阅读事项。

关于稿酬，稿酬福利，个人认为订阅打赏才是王道，至于全勤以及其他一些福利只是附带品，就像工资和年终奖一样，孰轻孰重应该都能把握得住。没必要为了挣点全勤，而累垮自己或者影响整本书，划不来。说了全勤顺便说下低保，个人认为除非你已经准备弃坑或者烂尾了，否则最好不要轻易接触低保，连想都不要想。如果出于经济上的原因不得已领了低保，哎，不好说，也不知道该怎么说。

人物要有鲜明的形象，文章顺畅

埋伏笔：埋伏笔就是在一开始就插入一下不完整的情节如一些疑点，后面才会有更多精彩的东西去挖掘

留悬念：留悬念就是不要让大家猜到你下一步要写什么，比如前面一在暗示一个人有杀人嫌疑了，后面凶手就越不是他。另：留悬念也可以是倒叙法，写到一定地步，突然止笔写下一个情节，这个合适时候再来讲述

大胆想象与众不同：当然不是让你雷人了，比如写爱情，人家写一见钟情了，你就偏写经历许多磨难两个人才擦出火花。

另外说一下：写好暴风雨前的宁静，那么这一段会加分

写小说的几大要领

一、选材，选材很重要，看现代社会流行什么，大众喜欢看什么。规划好，看看自己的小说受众群体是哪一类人群。

二、构思，小说的结构通常分为龙头、猪肚、凤尾，要规划好。龙头是说开头要有伏笔，要精彩，华丽，引人入胜，吸引人愿意往下看。猪肚是说高潮部分内容丰富，情节曲折。凤尾，是指结尾要华丽，大团圆。

三设路线，一部小说一般有一条线路或是两条线路，可以两条线路平行，最后汇合。这个要提前规划好。

总之，写好小说并不是容易的事情，不是仅仅有文学功底就能做好的。

第一次签约小说，最需要注意的问题，就是每日更新，一天至少两章，一章2000字以上，直到按照约定字数并且正常情节完结。这个最最重要，其他都次要。

至于是纯分成，还是买断，还是保底加分成，因人因作品而已。顺序是保底加分成，买断，然后是纯分成为宜。

一定要注重尊重历史，不能篡改历史，这是非常重要非常严肃的一个因素。

改编剧本需要注意：

1、要注意改编剧本的题材问题。

改编剧本的题材来源与一般戏剧创作取材的考量是相同的。改编他人戏剧的作品要算是最容易的（尤其以同样是舞台剧间或同样是电影剧本间的改编更是如此），因为许多针对戏剧文体与演出的考虑，原作者都做得很充分，创作者只要将文字加以还原，便可以充分地加以吸收利用。小说改编成戏剧，最容易让人迷思的地方恐怕是美学或美感经验差距的问题。若是成名且拥有广大读者的小说的改编，则还要负担群众期望与满足的压力（这主要是因为读者在脑海里早已有了属于自己人物的诠释与画面营造之故）。

2、特殊的考量因素。

在决定改编一部小说成为戏剧之前，必须先弄清楚作品的确实吸引人的地方在哪里，其次则是尝试将小说的内容用简单的故事大纲来概括，看看是否仍然同样出色，以及原来吸引人的地方，是否能以对白或情境等的方式很自然地被放进来，改编后的剧本与原作的差距是越大越好。

改编剧本比较特殊的层面，还包括原创作者的授权问题。若是没有原作者的同意，剧作者是不能将别人的作品拿来任意改编的，否则便严重侵犯了他人的着作权，搞不好是会吃上官司的。改编剧本之前，先与原作者商议一下，这是现实也是人情的课题。此时，改编者宜先确立坚定的立场，意即坚持自己艺术实践上的自主性及其范围，在这范围之内是不容他人参与意见或左右的，若是超出此范围之外，能妥协的地方也不妨在情面上做得圆融些。除了弄清楚什么是自己必须坚持的、什么又是可以妥协的以外，若能在协商时出于诚恳婉转的态度，不仅能帮助谈判的成功，而且往往能得到意外的赞同与鼓励。

3、方法与应用技巧。

改编剧本的方法首先是先把原作读熟，同时设法做个钜细靡遗的笔记。这个笔记同样可以采取包括故事大纲、人物说明以及分场大纲等项目的模式。在这阶段如果有任何疑问，就用附加说明的形式，加到上述的项目里面去，直到完全消化原作为止。

其次就是把这个消化原作的笔记彻底丢开，尝试以自己的观点与设计，重新拟一套自己想要的分场大纲、人物说明等。之后再来仔细看看原作原本具有的、而且是自己所想要的东西，是否有保留下来；有没有因为消化不良，继承了原作的某些部份，但自己又说不出所以然的地方；以及最重要的、自己是否立于完全自主的地位（拟定这份大纲的时候，必须能做到不必回头再去参考原作的地步），以及是否能显示出具有实现出自己原先想法与做法的可能性。接下来再根据这份依照自己创意所拟的大纲来写戏，其方法、过程及考量则是与一般依据原创的大纲来创作的情形是相似的。

A、对于初学者来说，要避免语病、废话、过分夸张地描写或语气。首先追求通顺，用最少的文字把意思表达清楚，这是基本功，但不少人就是忽略了这一点，还没学会走路，别急着跑。

B、文字基本功扎实了，开始追求修辞、语句的味道（幽默、细腻、诡异、平实等等，更具自己性格和作品的需要来确定风格）。文字风格方面，个人不太喜欢贫嘴和故意模仿，这样只能表明作者的肤浅。

C、故事背景要明确-----如科幻小说虽然是发生在虚拟的时空背景下的，但是却也不能胡来。设定阶级结构、法律道德、人际关系等软环境的时候，一定要注意合理性，只有在合理的社会背景下，故事才能让人看起来真实可信，而不至于轻飘飘。科幻小说是社会小说，不是童话。

D、人物性格要鲜明-----你必须清楚自己笔下的人物是个怎样的人，赋予其复杂的性格---要有优点，但缺点也不可少。不要脸谱化、平面化。否则人物是“活”不起来的。

E、情节的内在逻辑------“性格决定命运”，“谋事在人，成事在天”这些技巧都是很多作家很善于应用的。只有这样才能使故事既出人意料又合情合理。

F、开篇和结尾------开篇切忌大段的介绍背景或者理论，对于初学者来说，开门见山最好。把背景介绍拆开来，随着情节的推进逐渐介绍，这样别人看起来就不会太累。如果想要玩花样，可以借鉴《红楼梦》中黛玉见宝玉那一段，是怎么吊读者口胃的。结尾有几种：出人意料、意犹未尽、适可而止。

G、对话-----对话的用处有两种：述说和描写。述说，是指介绍背景、交代情节、叙述事物人物。描写，是通过对话来反映人物性格、情绪的心理活动。人的心理动向决定其行为方式，这是设计对话时所必须注意的逻辑问题。

H、场景-----场景包括了建筑、风景和人群描写。场景介绍必须符合情节的需要，或是为了渲染和烘托气氛。作者应当投入地设想故事中的环境是怎么样的，如果作者自己都不清楚，那如何能让读者了解?

I、细节-----写文毕竟不是拍电影，总不能把每一个细节都“拍摄”下来。精心设计细节，也许只是一个动作、一个眼神、一句话，又或者是一个很细微的场景描写，就像是画龙点睛一样，省时省力，事半功倍。至于要怎样做到虚实相承、会留空白，这就要在不断的磨炼中慢慢领悟了。

J、构思------小说很注重构思，也就是说小说的内核质量。但这里所说的构思的范畴更宽泛一点，即以什么角度去表达主题，写小说的人那么多，几乎所有的大的题材，如爱情、亲情、战争、友情都被写过了。那么我们这些后来者只有另辟溪径，寻找一个全新的角度去讲述故事。

K、文以载道-----即作品的思想内涵。在文中，作者不须要直白赤裸的将你要表达的意思简单的用一句话来说出来，因为那会适得其反。其实，从选材、情节人物设定以及细节描写上都可以看出作者的本意。所以作者不必要表现出过于强烈的倾向。判断的权利属于读者。文学是一种互动性很强的艺术形式，必须要给读者留下想像和判断的空间，而这儿也是文字的魅力所在。 怎样写小说 BY 老舍

小说并没有一定的写法。我的话至多不过是供参考而已。

大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边——即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。

依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。

为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。

在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品——艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。

遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。

旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。

对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现——某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。

我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备——使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。

以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！

首先要知道小说的三要素。分别是人物形象,故事情节和环境描写.

资料：

人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

应当把握好以上三者的关系

另外，每个人的文笔是不一样的，因此，能否写出吸引人的小说，在于你对小说投入的多少。以上是我个人的一点浅见，希望对你有帮助

小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素。

[考查要点]

1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。

2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。

3．能分析小说人物形象的性格特点。

4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。

5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境描写）的作用。

6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情。

[知识归纳]

一．人物描写

1．小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。

2．对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。

3．对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。

4．从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。

二．人物形象

1．小说的三要素是（生动的）人物形象、（完整的）故事情节、（人物活动的）环境描写。

2．在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。

3．人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。

三．故事情节

1．故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。小说的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有些小说还具有序幕、尾声两上部分。

2．

1 开端 是作品所反映的矛盾冲突的第一件事；

2 发展 是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程；

3 高潮 是决定矛盾各方的命运工主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物的思想斗争最紧张，最激励，最尖锐的阶段；

4 结局 是矛盾得到解决，人物性格的发展已经完成，事件有了最后的结果，主题思想得到充分展现，是情节发展的必然结果。

四．环境描写

1．环境描写是对人物活动的环境描写和事情发生的背景的描写，它包括自然环境描写和社会环境描写。

2．自然环境描写，也叫做景物描写，主要是对人物活动的时间、地点、季节、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写。

3．社会环境描写，主要是对人物活动的具体环境、处所、氛围以及人际关系的描写。

4．环境描写的作用主要有：

1）交待故事发生的时间、地点。为人物活动提供具体的背景。

2）渲染气氛、烘托人物；

3）有些环境描写还起着推动情节发展的作用。

小结：

1．小说的情节一般分开端、发展、高潮、结局四个部分。情节的发展是为塑造人物服务的。通过对故事情节的分析，了解人物在情节中各自表现，能更好地把握人物的性格。

2．小说中的人物描写有外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写；通过这些人物描写能深入理解人物形象的性格特征进而理解其反映的社会情况。

3．小说中的环境包括社会环境和自然环境，社会环境交代事件的时代背景，自然环境描写包括人物活动的地点、季节、气候、时间及场景，是为了表现人物的身份、地位、性格、渲染氛围，表达人物的心情、表现主题等。

写作忌讳概括化，因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

当你把自己想象的场景巨细无遗的描绘出来的时候，其实，你才真正拥有了它们。

其次： 利用五种感觉.

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。

让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

第三：

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

如果你已经能熟练掌握这些技巧，实际上你已经算是一个非常成功的作者了，所有人希望自己的作品更好，所以如果你到达了这个水平，其实你可以运用“通感”来提高铺述场景的质量 例如：

“寺多红叶烧人眼，地足青苔染马蹄”（不要以为这是在写诗，如果你能把这个场景运用通感描述出来，那将是非常唯美的）

再如：

“日边消息花争闹，露下光阴柳变疏。”）”。“闹”字是把事物无声的姿态说成好象有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。

在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质，诸如此类。

在普通语言里经常出现，譬如我们说“光亮”，也说“响亮”，“热闹”和“冷静”：“冬日着碧衣似寒，夏月见红似热”。我们也说红颜色“温暖”绿颜色“寒冷”，“暖红”、“寒碧”已沦为诗词套语。

哈哈哈~我也是写玄幻的~玄幻的就在幻剑发表吧，这里人挺多的（貌似是武侠的）

起点对新手来说很残酷呢- -b不冲击榜单就一辈子埋没吧……

或者说你到连城来也可以，这里平均值很高！新人有专门的新书上架表，不会因为没人气就没人看，还是有一个小角落的~

晋江竞争太残酷，我都没敢去T-T

人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

2配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

3桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

4善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

5剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

6吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

7掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

8制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

9人性是故事的心脏

10同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

11格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

12发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

13最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。

首先，最好不要写第一人称，第一人称很容易扑街。其次，不要什么流行写什么，因为新人与老手比优势不在于文笔，重要的是创新。写小说要把握好世界架构，不要一开始这个大陆有多少种族、体系、实力划分、金钱兑换写一堆，这些应该慢慢渗透在故事里不要开始就列出来。细节和动作应该有深意可以引申出一些背景之类的。一开始，不要碰科幻之类的没把握的题材，开始最好贴近现实此外书名很重要 很多人绞尽脑汁想取一个够贴合主题的书名。但事实上并不一定如此，一本书如何能火？毫无疑问靠的的是内容，那么为什么还要在书名上下工夫？是的！为了吸引眼球！

所以！（重点哦）我们是否可以耍点心计呢？我想书名只要吸引眼球就够了！和书的内容未必非要完全契合！

比如南派三叔的《大漠苍狼》天下霸唱的《鬼吹灯》内容和书名都没有太大联系，可当意识到受骗的时候，你已经爱上这本书了！作品还要有悬念 什么叫悬念？举个小例子，比如你设定时间地点，一般会写

某年某月某日 某座城市 觉得写的越详细越有真实感，其实并非如此。

如果你这样写

故事发生在某时，至于地点，为了引起不必要的惊慌便不在此透露。

这就是个小悬念！

很多人为了描写一个精彩的打斗场面而煞费苦心，甚至设计动作！其实想表现一个人的强并非要一招一式的表达出来。九把刀说过，你要表现一个强者的能力，那么就要侧面去证明！比如你想写a很强，那么你就该写b，b曾经多么多么厉害，多么让人闻风丧胆，然后直接写一个照面a放倒b，这样全世界都知道a多强了！还有最重要的不要碰政治问题，书中不可以出现副市以上的真实官员姓名（好像是副市记不太清）不可以有太多工口的情节，想之前有小说到抗战成立什么党收毛，朱当小弟与gd对抗是找死，会被请去喝茶的。。。。一时半会儿好多事说不完建议你去起点中文网写作，到时会有人教你这些事的。。

还有最重要的一点，不要太监了，写啦就写完，哪怕写的不是很好，也是个练习。

最后祝你写书顺利，期待你的大作。

求采纳，谢谢。

我觉得写历史题材的小说一定要注意历史结构，我觉得历史写错了很尴尬。

1确定自已的小说题材，异界大陆还是都市等2不废话，细述心理活动与战斗场面，尽量第三人称。3新手最好写作的字数在50万到一百万之间。这样可以尽量避免太监。浓缩就是精华，把你的想象力都集中一起，虽然字数少了点，但是能让人看得爽就是啊。可以给你打出名声，为将来做好铺垫。4简介很重要，你可以去起点中文网，看一些有名的小说简介。5如果你真的打算成为一名作家。那么你就必须考虑签约的方向。起点当然最好的，但是新手一般不太可能。建议你多踩几条船，例如顶点，红秀，烟两等6多参与一些读者互动。以及一些作家之间的访谈，绝不能闭门造车，名声是关键。至于具体如何签约，起点的小说网站的编辑部，都有明确的说明。

写小说就像在导一部戏，让小说中的角色拿这样或者那样的道具。写小说应该让这个道具与书中的多个角色发生关系，特别是矛盾的双方。这样，就可以从道具中揭示人心要学会发现生活中发生的偶然中有必然的成分，并运用于小说中。

用心，专注

提高自己的阅读量，不要忽视传统文学。

须奈茸还是虚渊玄曾经说过：“不掺杂商业的二次创作是好的”

同样，但凡创作就要保持一颗本心，勿执勿迷，居中守正，赋予文字灵魂而非空洞的去赚取销量人气，惜之慎之，仅此而已。

多谢老师特邀！

答：写历史类小说，首先，作者需要熟读各类历史书籍，只要熟读，才能了解其历史演变，特别注意，这是常识问题，应该着重了解。如此，在创作小说时，能够掌握历史事件概念的内部结构，包括其发展过程的各种要素，从而不会出现重大的原则性错误。

历史类小说是小说的一种，它偏重于真实性，是以历史人物和历史事件为描写主题的小说，它以历史人物和事件为题材，通过描写和艺术再加工，再现一定历史时期的生活面貌和历史发展趋势。所以，在创作中，特别需要指出的是，所写的主要人物和主要事件必须符合史实，可以在依据历史事实的基础上，作一些适当的想象、概括和虚构，但这种加工也必须符合人物性格和生活的特定逻辑。

其他方面，要特别注意不同时期人的称呼及忌讳，还有一些在特定年代的服装、法律等问题，语言文字也不要太现代。还有，视角绝对不能混乱，有些人写小说明明是第一视角，时不时切换到上帝视角，读者读的混乱，感觉也烦，千万不可随意使用。

新吧。

这个我觉得最重要。 就是卖点要新。

这年头回去造玻璃造火药抄诗词的太多了，当然也不是说完全不能写咯，只是相应的情节要安排的新颖点。 还有一个我觉得我喜欢的，是轻松搞笑。

要有比较深的历史功底

这么说吧，比如冶金技术，比如选官制度等等，还有诗文的发展趋势等等。

不能说架空历史一些东西就不关注了，比如架空历史一开头会定下一个基调到底是魏晋南北朝的门阀制度，还是隋唐之后的科举制度等等。 你至少对这些要有一定的了解。

要架空

架空历史最好不要涉及真实的年代、朝代，最好像《赘婿》、《逍遥小书生》那样，完全架空。

谢谢邀请。需查阅必须的历史资料用作参考。确保在真实的历史背景下铺展故事。除必要的艺术加工外，可对人物进行丰满的性格塑造，情趣创造，情境创造。历史是不允许改变的。小说要在尊重历史的前题下，进行加工创作。

写历史题材的小说，因为是小说，就要注意以下几点。一，不能平铺直叙，寡淡无味。二，一定要有趣味性，稍微有点搞笑更好。三，一定要有点争议性，这样读者才能给你评论，以增加互动，点击量才能上去。四，重点要有一个好的标题和一个鲜活生动的插图，这样才能吸引读者去阅读，小说网站才能根据读者的喜爰程度，给你进行推荐。总的来说，在这个快节奏的社会里，你的历史小说不够精彩，就难以让观众接受，我读过的历史题材的小说，我认为最精彩的给大家推荐一下。

感谢邀请，历史小说多以演义或人物传记为主，在写的时候重大历史事件不能和正史出入太大，否则有误导之嫌。还有要注意的是人物不能脱离了当时的历史背景，否则给人的感觉就太虚了。若是写串越，就要把握好度，做好正史的普及，要把改变了的历史原貌写出来。

A、对于初学者来说，要避免语病、废话、过分夸张地描写或语气。首先追求通顺，用最少的文字把意思表达清楚，这是基本功，但不少人就是忽略了这一点，还没学会走路，别急着跑。 B、文字基本功扎实了，开始追求修辞、语句的味道（幽默、细腻、诡异、平实等等，更具自己性格和作品的需要来确定风格）。文字风格方面，个人不太喜欢贫嘴和故意模仿，这样只能表明作者的肤浅。 C、故事背景要明确-----如科幻小说虽然是发生在虚拟的时空背景下的，但是却也不能胡来。设定阶级结构、法律道德、人际关系等软环境的时候，一定要注意合理性，只有在合理的社会背景下，故事才能让人看起来真实可信，而不至于轻飘飘。科幻小说是社会小说，不是童话。

有，第一次投稿以前有字数要求，通过就要按时限更新，要不会被那个掉，还有，尽量不要用第一人称写，目前为止第一人称写的好的小说很少，最重要的就是更新要及时啦

嗯，先想好 故事背景和大概情节，再想好主角的性格之类的，就可以写了；开头的话，介绍一下故事背景，再切入

玄幻小说

爽就完事，不要把配角写太傻就行，喜欢看系统肯定都喜欢爽一点的剧情的

注意怎么准备好扑街

第一次签约的小说，网站合同都是统一的，哪有你挑的份，比如起点，起码要混的大神级别，白金大神级别，你才有资格和网站谈合同……

不知道，我第一次跟阅文签的，合同都没看直接签了。挺靠谱的，太监两年的书每个月按时给我打稿费。

要坚持每天四千，尽量不要断更

第一次玩签小说你是没有发言权的

错别字问题，很多小说的作者很容易在急急忙忙的时候打错字。

写小说时，特别容易忽视一些细节描写，所以导致了前后文不对应，而且有时候男配女配的名字会写错，就会变成一个新的人物。

写小说，最容易被忽视的就是以前挖的坑给忘了填了，而且细节也忘掉了。

很多时候人物刻画就没有注意了吧，人物刻画不止是外形描写，应该是无论何时何地都有的他本身的个性。

现在很多小说都不会注意成语的用法，很多地方用的都不对，之前看过一个小说里说“阳春白雪的世家”，也会误导读者。还是希望作者可以多学习，增加自己的文学素养，不要只注重粉丝经济。

最少一千字以上

有什么写什么，尽量写满那样就会成功。

可以几个方面连载，但让你签约上架貌似就不行了……，实体是指出版的书，网络版是指电子书。出版的途径是有的网站包装了，或者你的书出名有的出版社自己找你……

当然是情节设定了，一定要有跌宕起伏的情节。 假如你的语言能力较好的话，注意描写。

立意要新，写出自己的真实情感

那要看你写的是什么类型的小说了。不过大多数小说的人物名字一定要有特点、有韵味，而且故事情节一定要跌宕起伏。能刺激到读者的内心。

写小说的，无论是什么类型，都要注意去学习，不断去看网站首页那些大红文，特别是大神们的文，看他们的文你会发现他们的文笔很顺畅，结构很完整，让人看到就仿佛置身一个真实的世界，高潮迭起，非常地吸引人 新手常常就是这点做不好，缺少文字的驾驭能力，故事情节太过单一。不像红文那样，一个世界由许许多多的线构成，复杂而不凌乱，让人不得不为作者的奇妙构思和巧妙文笔惊叹。 文字这种东西，是需要自己慢慢领悟的，写多了，自然就有感觉，文字驾驭能力强了，文章的可读性自然就高。

这就要问理发师了呵，如果头发比较多的话一般打薄了会比较有层次

我是在一个阅读者的位置上说： 文字一定不要白 剧情一定要连续 千万别狗血 千万别太监

首先，最好不要写第一人称，第一人称很容易扑街。其次，不要什么流行写什么，因为新人与老手比优势不在于文笔，重要的是创新。写小说要把握好世界架构，不要一开始这个大陆有多少种族、体系、实力划分、金钱兑换写一堆，这些应该慢慢渗透在故事里不要开始就列出来。细节和动作应该有深意可以引申出一些背景之类的。一开始，不要碰科幻之类的没把握的题材，开始最好贴近现实此外书名很重要 很多人绞尽脑汁想取一个够贴合主题的书名。但事实上并不一定如此，一本书如何能火？毫无疑问靠的的是内容，那么为什么还要在书名上下工夫？是的！为了吸引眼球！ 所以！（重点哦）我们是否可以耍点心计呢？我想书名只要吸引眼球就够了！和书的内容未必非要

写小说，废话不要太对，不然读者看着就没耐心看，觉得好没有意思，我是以读者的角度来说的，写的要有悬念~

看看那些写得好的前辈精彩的构思和文笔，这样对激发自己的写作欲望是很好的。其实写作也来源于生活，多观察身边的新鲜事物，巧妙地加上自己的大胆想象，这时再用独特的笔法写下来，这就是属于自己的文章了。其次哦，写文章要注意灵感，最好是前面有点伏笔，这样读起来才会留有悬念，会有人读读看的。

按你的情况，注定是失败的结局，你还是别考虑发表了，能写，自己还能感觉合理就已经是一大进步了！

是的，晋江不错 有想象力 ，创造力 但不落俗套，建议先看看 别人的

创造力

得有时间 有精力 有实力 有脑力 有毅力 有财力 最重要的想象力 写好了我要看哈

不要多吃，容易过敏及湿热。

菠萝蜜，又称木菠萝、树菠萝、包蜜、牛肚子果，古时称阿萨、婆那娑，是热带桑科常绿乔木。它原产印度、马来西亚，引入我国栽培已有900多年的历史，《本草纲目》中记载“菠萝蜜生交趾，南番诸国”，现在岭南、滇南的很多地方都有种植，由此可见菠萝蜜在我国种植的历史悠久。菠萝蜜是印度人非常敬重的一种树木，和菩提树一样有着与佛教源远流长的关系，是佛教的一种圣树。 菠萝蜜的外形和榴莲相似，也都有着强烈的气味，只是菠萝蜜的味道更甜。菠萝蜜的外皮如锯齿，果实呈椭圆形，成熟的菠萝蜜为黄绿色或黄褐色，皮外长有六角 B形瘤突起，坚硬有软刺。它的果实硕大，是热带水果王国里的庞然大物，一般的菠萝蜜果实重10———30千克，最重

。玄幻小说必须要设定好 世界背景 人物设定 故事发展 大纲线路只要迎合了读者的口味也能成功

育儿路漫漫，希望各位家长通过不断的学习和自我完善，可以避免掉入各种“育儿陷阱”，能够给予宝宝全方位的精心呵护！

1.不要心急去买赞，心急吃不了热豆腐，被平台发现直接完蛋，而且也会打乱你对自己视频优劣的客观判断 2.不要经常删视频会被降权！！ 3.完播率非常重要！开始的时候视频别发太长哦！！有记忆点最重要！！

下面给大家分享干货，想要把抖音做好，我们日常在运营抖音号的时候，一定需要注意这几个细节： 一、不要频繁地去修改你的资料 所以在一开始编辑资料的时候，尽量想好再去写，后期即使要改，也不要过于频繁； 二、注意不要有明显的其他平台信息 最常见的比如微信号，即是要留，也要改变形式，如V。 三、注意完播率，视频时间不要太长 这个完播率，就是看完你这个视频的人，占总人数的多少，完播率越高，推荐量越好，所以你发的视频，尽量不要太长，大约在7、8秒最合适； 四、注意用户互动内容 这里有两个点，一个是如果发的视频有人评论了，尽量及时去回复，第二个是回复的内容，不要都一模一样； 五、不要吝啬你的点赞和评论 我们发

注意不要把小说写成了流水账。

写小说关键在于生活的积累，对生活的感悟思考。写小说要注意环境，人物，情节安排。

美文不清楚，小生帮不了你。

美文领域写小说？用美文写小说？

诗词赋骈样的语言讲一个曲折离奇的命杀案？

谢谢悟空的邀请。

不管是哪个领域写小说要想成为一篇好的小说是有许多需要注意的，尤其是新手：

1） 任何小说都离不开时间、地点、人物、事件这四大要素，新手写小说更要侧重小说中人物个性的鲜明、事件发展脉络清晰、推动情节发展要客观合理有逻辑性，人物与事件的冲突是小说的看点，但不能为造冲突而硬造冲突；

2）写小说离不开生活基础，不熟悉的领域不要写，不然经常出现不合理的、常识性的错误会影响整部小说的真实性和可信性，直接影响读者的阅读性；

3） 写小说要注意尊重宗教信仰，以及不同宗教中的禁忌，决不能恶意攻击与诋毁，在网络写小说一定要注意这个尺寸，不然轻则封书、封号，重则还会惹官非；

4）写小说要有正确的三观及禁黄禁暴，不能为纯粹为追逐经济利益不顾社会的公序良俗与道德底线；对政治类敏感事件的小说虽说会吸引大量阅读观众的好奇与兴趣，但很多时候会被有关部门邀请喝茶，这也是新手写小说最大的禁忌。

5）写小说要有通篇的布局感，要详略得当，不要有多余的人物、也不要有多余的情节；对细节的描写要抓住小说的核心内容，不要单纯为了追求字数、章节无目的无重点的展开细节描述。

在美文领域写小说更需要注意文章架构的合理、语句的通顺、用词的精当优美、塑造人物的性格要有连贯性；文章的立意一定三观正确，不能为造流量迎合某些恶趣味；

在美文领域写小说还要注重文章的修辞与润色，但不能过于夸张失去小说的真实性与连贯性。这种恰如其分在于常年深度阅读的累积，总之，要写好小说首先要义是读书，博览名家的著作后方能领略文章精妙奥义，知识的积累与更新是写小说的底气，在注重文章立意、遣词造句的美文领域更是如此。

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点击我的头像，主页的文章栏正在发表【生死渡劫红颜记】系列，文章是根据本人2018年年中的一场真实生死经历回忆。欢迎大家一起来加关注和围观，一起在评论区吐槽、转发，谢谢！

在美文领域写小说，语言优美是关键，同时需配与文章相符合的图，而且排版也很重要，整体给人一种美的享受。

写一篇优美的美文应该内容是优美的，清新淡雅的，如浴春风。思想上积极向上的，正能量的，像小太阳一样散发着光热。让人们在平凡的生活中能够优雅，安然，清净快乐的活着，不执着一切，随顺因缘，内心充盈，快乐健康的，享受家人和大自然给予的一切，美美的向前走着。丰盈着内在，展现出独特的自我，优雅完满着活着。

感谢你的邀请，这个问题问得很好。

美文，其实就是诗歌的不按格律来，也未必要押韵，也不必分行排列的一种形式，其唯美的文风和篇章架构，可以说是散文诗的孪生姐妹。因为诗歌是有叙事诗的创作形式的，有叙事的内容，事又都是人做的，因此也可以称之为小说，有唯美的语言的表述，那就是美丽的小说，也可以说是美文小说。

说起小说的定义，我还真查过，最有说服力的定义，就是说小说是描写人物的。小说涵盖面其实是很大的，所有的文学作品只要有人物，都是可以称之为小说，小说就是描写人物的。

那么在美文领域写小说应该注意些什么？顾名思义，那就是不能没有

美文的特质，语言要有美感，情绪要饱满。文风无论淡雅还是激情澎湃，以饱满的情绪笔走龙蛇，华彩四溢的字里行间，满载着作者的情感和爱，纵然你写的是小说，也必定会有美文的质感。

当然，这是有一定难度的。笔者在这方面有切身的感受。

给传统媒体撰稿小说时，有时会跟编辑交流。不止一个媒体的编辑跟我提起过我的文字很美，为什么不尝试写散文诗呢？我文字的特征，心里也是有数的，但我当时真的是很想写小说。把一个小说写漂亮，关键是人物的鲜活生动，还要有引人入胜的故事情节。我坚持着写小说，算是写成了，有作品发表，数量不是很多，部头也不是很大。因为对故事情节的迷恋，又喜爱上了故事，发表的故事比小说还要多。说起故事，在各大故事刊物上发表过作品的人都知道，编辑对故事情节环环相扣的追求已经达到了极致，人物的性格都不是重点，以至于甚至可以忽略，多余的文字，一概不许出现。如此写了几年之后，再也没有编辑说我的文字优美了，我擦，自己很清楚地知道几乎被废了美文的功力。

由此可以深刻地体会到，美文和故事情节还有人物性格的塑造，想揉到一起，难度还是比较大。

自媒体兴起了，作者又有了话语权。我加入自媒体的阵营也就一年多一点，因为对这一行业不太熟悉，也产生过迷茫，写的东西很多自己都看不顺眼。经过一段时间的摸索，我现在找到了路径，正合了题主的提问，在美文领域如何写小说。

用美丽的语言表述故事情节，调动和保持一个写作者澎湃的情感去描写人物。这应该就是在美文领域写小说的方向。把这一新鲜的表述形式做得丰满起来，用时下新鲜的话语来说，这也可以说是美文的创新发展。

欢迎讨论和交流。

说一下我的基本观点 1、编剧基本上是说故事的人。编剧是说故事大传统中的一个分支。断绝自己从事其他的写作媒介，或自认为编剧是可以自成天地的艺术形式，无异于把自己和大文化背景隔绝。 2、剧本不仅仅要结构精良，写作的根本目的就是要超越结构。 3、想改编出超越结构的好作品，首先你要熟悉剧作结构。 改编意味着选择。这就是说有许多你很喜欢的素材必须放弃。焦点事件要重新衡。在原作中份量很重的人物也许要大加砍削。如果某条重要的情节线对故事的戏剧性运动缺乏推进力就该去掉。所有这些改动也许会使共振效果丧失殆尽，但故事的焦点则可能变得突出了。为了使其他主题变得更鲜明、更易懂，可以把某个主题推至后景。编剧在进行

1、什么是“改编权”? 什么是“改编权”? 即利用他人原作品进行再次创作，构成一部新作品的权利 改编权是演绎权的一种。以演绎的方式利用原作品，实际上是版权人最大程度地拓展作品市场价值、实现商业化利益的一种方式。著作权法第十条规定：“改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利。”这意味着，改编作品首先是利用了他人的原作品，且利用的是原作品中独创性的表达;其次，改编权人对原作品进行了再次创作，形成其自己的独创性表达;最后，改编作品由于改编权人的智力创造而本身已构成了一部新的作品。 2、“改编后的新作品”由改编人享有著作权，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权 源于改编作品产生方式的特殊

尊崇或颠覆

添加一些新语言，语言运用要根据演员性格来

不要有敏感词或者词中间用【和谐】或【河蟹】隔开就可以了 小心被吞贴 最好一楼给度娘咯 格式吗。。。。正常格式就好了 其他就木有了