蔡徐坤乱世佳人小说
![[作品小说]与往事干杯](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
林下清风
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企鹅滑跌慢慢走
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郭络罗秋秋
在娱乐圈判定一个明星身价多少，是否有商业价值？
通常来说除了看其作品或者是官宣综艺的收视之外，还会看其代言。
除了代言数量多，或者是代言产品国民度高以外。
还有一种代言让明星们趋之若鹜，恨不得削尖了脑袋也想获得。
那就是高奢品牌！
虽然有许多粉丝无法为这个代言买单，但是这无疑也是对这个明星各方面实力，以及其时尚审美眼光的肯定！
而前一段时间，有一个明星就获此殊荣！
蔡徐坤官宣高奢代言，和郑爽同框拍摄大片！之前2019年的时候，风头无二的顶流坤坤子就官宣了某P字开头的高奢品牌代言。
这个品牌因为是老牌奢侈品品牌，凭借其优秀的皮包打制技术而出名。之前还有一部由安妮海瑟薇主演的以其品牌名字命名的电影，可见它在奢侈品界地位是多么崇高。
正因如此，这个品牌一向十分高冷，之前还曾专门在荒漠中开了一家门店，不为赚钱，只为表达这个牌子的情操。足以可见这个牌子也是十分艺术了！
但是随着业绩下滑，它也不得不向市场低头，一直只开线下门店的它这几年也开起了线上门店。
最令人惊讶的是，如此高冷的这个百年顶级高奢品牌还直接无考察期，官宣了蔡徐坤为全球首位代言人！
而身为全球首位代言人的坤坤子，自然也不可能拿钱不办事。最近一段时间，蔡徐坤就和郑爽为这个P字开头的高奢品牌拍摄2021中国新年广告大片！
在广告片中，不得不说品牌方着实是十分有眼光了！
虽然只是短短的几秒钟露脸。
但是却把品牌高大上的形象十分完美地展现了出来。
虽然只是简简单单的一个眺望远方的动作，但是颇有一种化身言情小说中霸道总裁运筹帷幄的感觉。
眼神表达拿捏得死死的，这也太商业精英了吧！
坤坤子的表现力也是着实十分不错了！
惊！想不到蔡徐坤私底下竟是这副面孔！虽然在广告中的蔡徐坤十分酷霸狂拽炫炸天，十足一副高冷贵公子的样子。
但是没想到私底下却是这么一个温暖的人呢！
根据网传一起进行拍摄的工作人员说，虽然坤坤子现在是顶流。
但是却没有一丝傲气，没有仗着自己咖位大鼻孔都要朝天。
而是十分温暖的关怀他们冷不冷，担心工作人员的身体。
除此之外，还十足小男生了，给一起工作的模特以及工作人员送糖葫芦！
一般来说送温暖不是送小蛋糕或者奶茶咖啡吗？送糖葫芦也太可爱了吧！
和坤坤子外表也是着实不搭了，看得出来也是一个思路清奇的boy了！有趣的灵魂也是无法掩盖！
不过这也可能是考虑到将要跨年了吧！
而红彤彤的糖葫芦也是十分喜庆了，着实是应景！
虽然蔡徐坤给工作人员送温暖送糖葫芦，但是也有十分贴心地问其他人饿不饿，饿就点甜品，也是十分贴心绅士了！
一想到一群在广告片中高大上又表现得十分高冷疏离的人，拍完广告后一起扎堆吃糖葫芦。
不知道屏幕前的你是否有被萌到了呢？
其实不感意外，蔡徐坤私底下一直十分nice。其实蔡徐坤送工作人员糖葫芦那么可爱的行为也是不让人感到意外了。
之前蔡徐坤就曾在照片中被粉丝发现虽然表面上在玩单反。
但是桌子底下的饮料暴露了坤坤子小男生的面孔！
那就是蔡徐坤居然偷偷地喝AD钙奶！
大家都知道一般只有小孩子才喜欢喝AD钙奶。
没想到蔡徐坤私底下竟然那么可爱！
所以他这一次送糖葫芦的行为，其实早在之前就有蛛丝马迹了！
那么可爱，又会做人的蔡徐坤，难怪会在娱乐圈登顶，他不火谁火呢？
原贴：蔡徐坤个人代言有哪些
浪子回头金不换
徐天川，这是鹿鼎记的，就是跟二白哥俩打生打死的那个老头；徐世绩，历史人物，不过在大唐双龙传里面友情出演小白脸一枚；徐达，也是历史人物，不过在倚天屠龙记中纯属酱油，倒是常遇春常将军戏份挺足；徐天宏，书剑恩仇录中号称武诸葛，帅哥兼大侠一枚，和周琦小美眉只见很有爱哦，话说没有他的话红花会这一帮肌肉佬早散架了；徐长老，名字不详，天龙八部中的丐帮长老，顽固的老老头一个，冤枉萧峰他最起劲了，啥都不懂就瞎起哄，一个字，笨！好了说了一堆配角，主角徐子陵就放在最后吧，大唐双龙传里面明镜止水的公子一枚，大家应该都知道吧。。。。。。看金庸的小说比较多，大唐看得荡气回肠，其他姓徐的不太清楚了。
呓语
20世纪90年代文坛嘈嘈杂杂的声音中，“个人化”写作、“私人化”写作无疑是其中比较嘹亮的“尖叫”。“个人化”、“私人化”写作前面，因为时常被冠以“女性”做前缀，景观变得热闹而意义变得暧昧起来。随着阅读和批评兴奋点的迁徙，围绕它而产生的争执也渐渐硝烟散失。然而，其中泛溢出来的“迷思”并未水落石出。一番“众声喧哗”之后，弥漫着浮躁气息的批评界，来不及或不屑整理、反思，便仓促掉头制造和寻找新的热点去了。一片狼藉的战场上，掩藏在废墟下的“战利品”也无意拾掇。
尘埃落定时，回看这一时期的创作和批评，理清“个人化”写作和“私人化”写作之间错综的关系、勘察将“女性写作”等同于、或命名为“私人化”写作后面包藏的心理机制、揭示这几个词互换使用过程中表现出的批评者对其产生背景、历史沉淀语焉不详的思维混乱，并以此为契机，思考它们对于中国文学以及90年代以来的女性写作的意义，并非多余之举。
一
新时期以来，伴随着文学创作上相对繁荣的局面，批评话语也比较活跃、丰富。一个显著的表现是，不断有人为文学创作命名：“伤痕文学”、“反思文学”、“寻根文学”、“改革文学”、“新写实主义”等等，不一而足。但截止现在，人们仍然没有像面对前面那些概念时，在一个比较统一的认识层面上使用“个人化”、“私人化”写作这几个批评术语。考察它们出现的背景和使用语境，对于厘清“个人化”、“私人化”写作及其在什么情况下和“女性写作”发生关联，是首先需要解决的问题。
中国传统社会以群体为本位，价值观念上以国家、民族、阶级、集体为重，附着其上的个体生命一定程度上受到压抑。“五四”时期，伴随着思想解放、人的解放和个性解放，提出了“人的文学”的命题，将文学的表现重点从社会、时代、国家、民族、阶级等宏大领域，转入到表现人的生命、人性。20世纪30年代始，救亡压倒了启蒙，国家、民族再度取代人与生命，成为文学的首选主题。随后，民族独立、国内革命战争、国家建设、阶级斗争等，一再成为主流话语，遮蔽了其它声音。直到80年代，新的思想解放运动，带动人、人性的解放再次呼声叠起。80年代“文学主体性”、“向内转”等口号的提出，正是这种呼唤在文学上的回应。
陈思和先生用“共名”一词，概括时代含有重大而统一的主题时，知识分子思考和探索问题的材料来自时代的主题，个人的独立性被掩盖在时代主题之下这种状况。[1]80年代的文学创作，即是他所谓的“共名”。这个思想暗合了法国后现代主义哲学家利奥塔（Lyotard）关于“宏大叙事”（grand
narrative）的论述。利奥塔认为任何时代都存在占有主导地位的“叙事”（narrative），这种主流叙事就是“宏大叙事”或“元叙事”(metanarrative)。“伤痕文学”、“反思文学”、“改革文学”、“寻根文学”等，都是一段时间里有关时代、国家、民族等重大命题，它们顺理成章地成为当时的主旋律，这是80年代文学的“宏大叙事”。这种情况下，“一致的表现主题、相似的表现方式，使其时的文学创作看起来更像是集体行为，作家个性在文本中并不显豁”。[2]
90年代中国社会政治转型，市场经济体制将一体化的社会组织结构打破，意识形态松动后其整合功能也趋于弱化，中国传统的政治文化和社会秩序发生了较大的变化。80年代即开始大量涌入的西方思潮，从另一个方向质疑着长久以来“大一统”的思想、文化格局，价值多元化的局面由此出现。“那种重大而统一的时代主题往往拢不住民族的精神走向”，无论哪一种声音，都只是“反映了时代的一部分主题”。陈思和以“无名”命名了这种多样主题并存的文化现象，利奥塔所谓的“微小叙事”也基本是这个意思。利奥塔认为在“宏大叙事”旁边还有许多“微小叙事”，这些“微小叙事”彼此分离。通常情况下，“宏大叙事”把自己视为“正统”，把“微小叙事”视为“异端”加以排斥和贬低。当“宏大叙事”受到公众普遍怀疑的时候，“微小叙事”便取代了原先的“宏大叙事”。利奥塔主张：社会和人性是多种多样的，没有普遍性。现代思想家的最大失误是抹杀差别性、异质性，利奥塔则认为真正具有创造力的是生动活泼的“微小叙事”，没有它的自由发展，就不会有科学文化的繁荣。[3]
“个人化”写作正是出现在“宏大叙事”受到怀疑、“共名”时代结束之际。王朔的出现和他在读者中产生的“共鸣”，对“个人化”写作有一定的推进作用。他的创作从内容到形式都呈现出“对经典意识形态的颠覆”，[4]最重要的是，他解构了曹丕建立的以文学为“经国之大业，不朽之盛事”的观念，及其加予写作的神圣性，将文学从“解放政治”和“思辨哲学”的桎梏中解放出来。从社会政治的话语体系中挣脱出来的作家，开始作为具有独特个性的主体开口。“以共同想象力为前提的历史叙事构成的审美霸权”[5]风光不再，退居边缘的文学不再抱守“启蒙”精神，王朔标举的“躲避崇高”的口号是这一变化的典型反映。文学作品关注的题材内容，由以往社会历史政治的“宏大”视野，转向个人日常生活，“新写实主义”应景而生。作为“新写实主义”后续的“个人化”写作，实质是对主流意识形态的反叛，它要求文学更贴近它自己而不是攀附政治、意识形态，更贴近形而下的日常生活而不是形而上的国家、民族、时代等。
弄清楚“个人化”写作的背景，再来谈其他就比较容易。由于“个人化”写作涵纳了多个义项，当使用者只在自己的话题范围就便提取其中一脉时，混乱局面的出现便不足为怪。戴锦华女士在和王干就“女性文学”和“个人化”写作对话时，从三个层面界定了“个人化”：其一是：个性风格，其二是个人视点和角度。其三是专就“女性写作”而言。这是对“个人化”比较全面、也比较中肯的梳理。戴锦华窥见了“个人化”写作的功能在于：“从颇为个人的视点、角度切入的叙事，可能构成对权威话语和主流叙事的消解、颠覆，至少可能成为一道完整的想象图景上的裂隙。”[6]这正是“个人化”写作最有突破的方面。它对个体价值的重视，使长期被摈弃于“宏大叙事”之外的个体生命及其日常生活经验得以登堂入室，它对“群体化和公共化”[7]写作的颠覆性所开辟的话语裂缝，使处于边缘的女性写作蓬勃为当代文坛上一个独立特行的景观。
美国女性主义者芭芭拉"琼森（Barbara
Johnson）曾经揭示过女性和“个人化”之间似乎是天然的联系。长久以来，女性的个人经验不只被排斥于知识范畴之外，还有任何属于个人范畴的都在加上一个“女性”的编码后而被贬低。在她看来，个人或至少是个人立场是一种播散权威及分解错误的父权制意义的普遍方法。女性主义重新强调个人对女性的文学创作影响犹深。因为女性从沉默到觉醒的过程必定是一个个人化的过程，这很自然成为文学的题材，并需要得到尊重和肯定，女性主义文学批评在这方面所发挥的作用，便是把个人的、特别是女性的体验提到正宗的位置。[8]女作家在这股“个人化”写作浪潮中，以主体身份书写个人生活，表现“在历史与现实中不断为男性话语所遮蔽、或始终为男性叙事所无视的女性生存与经验。”[9]她们创作的作品，带有强烈的主观色彩，成为女性的精神自传。女作家对女性个人生活体验的直接书写，不仅改变了以往男性叙事对女性的“空洞”表现，也颠覆了现实中男性预设的女性形象，构成了对男性中心社会及其道德话语的解构。她们的写作，裂解了“宏大叙事”，产生了惊世骇俗的效果，[10]成为“个人化”写作的极致。在这个意义上，原本没有特殊性别意义的“个人化”写作，被混同为女性写作。
带着强烈反叛姿态的女性写作，像一束强光，照亮了女性生活的“黑暗大陆”，使女性真实的生命体验“浮出历史地表”，“妖女们”和她们笔下“妖女”的“私人生活”极大地震动了文坛，挑战了男性中心社会形成的阅读经验和批评话语。对她们“所呈现的女性生存方式细节的无法把握，”[11]使因循守旧的批评界仓皇失措。在谈及她们的作品时，“个人化”写作已然被置换为“私人化”写作。从“个人化”写作到“私人化”写作，一字之差，以它作为“女性写作”的专有和代名词，波诡云谲中泄露了许多文化符码。如对“私人化”写作代表人物陈染，众多评论以现实道德观念聚焦“她作品之中的‘私’，女性之‘性私’，拐向‘窥阴’，而对她的思考故意视而不见，让她在哲学层面上的生存自我梳理的‘自视’转而成为‘他窥’，一切理性的努力都付诸东流。这样他们就轻巧的将女性置于自己的视点之下，显得跟他们不在一个层次上，非但构不成敌对抗衡的力量，就连简单平等的对话、对象化关系也构不上。这就是一个男权社会将有智慧的女性屏除在外的最好伎俩。”[12]
本文标题所谓的“私人化”叙事，即指当时评论界仅在女性写作范围内使用的“私人化”写作/“个人化”写作。
二
总括“私人化”写作出现的语境，里面包含了这样的识别意义：回避主流话语，专注于自我私人生活的体验，以细腻的笔致创作（带有女性生活或精神）自传性质的作品。
20世纪20年代，受日本“私小说”（I-Novel）影响的郁达夫，其作品被目为“私小说”或“自我小说”。在以“群体性”、“公共性”、“大我”、“开放性”为尚的中国文化里，携带着“个体性”、“私人性”、“小我”、“隐密性”等内容的“私”字多有否定意义。一开始，他小说中的“自我暴露”受到猛烈的攻击，但人们很快从小说里找到了为他开脱的理由。认为他的“性苦闷”等描写并非仅仅作为个人的生活经验，它还与主人公的爱国主义与反帝情绪联系在一起，不能因为描写性而否定作品的社会意义。作品表达的是人的自省，是灵魂的博斗和抗争，男主人公从难以解脱的苦闷中，感受到生的痛苦，并企图从这种苦痛中，探索人的价值和人生的意义。郁达夫在表达“性”苦闷时，牵强地扯上“国家”，使叙事出现了裂痕。批评者却借助“国家”、“民族”这些字眼，使郁达夫顺利地摆脱了“私”字招徕的贬抑，思维之怪诞匪夷所思。不过，这也正好泄露了个人之“性”在文化中的卑弱位置。从郁达夫描写“性”时扯上宏大话题“遮羞”，到“私人化”写作对“性”的坦然表达，可以看出时代的变异。但同样的内容出现在女作家笔下时，将对它的批评拘于道德谴责，显示了“这个文化的先天缺失。”[13]
陈染、林白、海男等被目为“私人化”写作的女性作家，其作品内容偏向于对女性个体生命和内心体验的描述，着力于对“小我”身份进行寻找、定位。与以往女作家在强大的社会理想或社会问题背景下表达女性感觉不同，她们并不从社会、民族、国家、时代等“宏大”、“广阔”角度去写女性，而是从男女两性关系这个微观场域，表达女性的心理感受、身体经验，把文学度向微观世界。所以，同是“私”，她们与郁达夫“私小说”有不同的地方。有论者从叙事空间评价郁达夫和目前女性“私人化”写作的不同，认为郁达夫的一己情怀并不是独立自足的封闭空间，而是与对国家、民族命运的关注联系在一起，他的“私人性”因而还与外部世界保持着联系。[14]在陈染们那里，叙事空间是封闭的。这从她们笔下经常出现的“房间”、“浴室”、“窗帘”（隔开与外界的联系）等空间意象可以看出。在陈染的《与往事干杯》里，“尼克松访华”、“斗私批修”等历史性的标记，不过是记忆碎片的虚浮背景，或者说只是陈染用来搭建自己心灵宫殿的脚手架。作品呈现的是女主人公个人化的生存经验和心理驿动。[15]
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小人国里的一头牛
矫揉做作只为男
台中逢甲盒子
真是没有无聊的题材，只有无聊的制作。这部片的每一个镜头都可以截图当电脑桌面，配乐和演员扮相都无可挑剔。之前怎么拍不出来？
我相信，在文艺产业方面事实上供给是跟着需求变化的。这东西又不是核心科技，谁给你壁垒？只要有人爱看，肯定能拍得出来。不是说这部片就有美国的制作团队吗？
能拍出来这部片子，本身就说明这部片子的受众已经达到了一定的规模。我现在更希望这部片子能够盈利，越来越多的这样的片子能够盈利。爱国生意越来越好做，卖国生意越来越难做。高质量的生意越来越好做，低质量生意越来越难做
淡水鱼Judy
首先我们来看看歌名， 歌曲给人的第一印象很多时候是取决于歌名的，于是在展开歌词部分之前，不妨先来探讨或者思考一下，站在你的角度来看，究竟何为“重生”？ 站在我的角度来说，“重生”这个词可以被赋予很多无聊但也有趣的定义，常见的定义大多可以概括为以下几种：①一个人回到了过去的某一个时刻获得另一种意义上的“新生”，这类定义常见于各种穿越或重生类的小说中，当然二次元也有涉及；②经受过挫折之后“开挂”的过程，常用于小说、作文、电影、电视剧、动漫等；③轮回转世获得新生，常见于宗教，但一些小说中也时常会提及；④经过某些事物的“触发”突然开窍，思想得到了解放，对整个世界和自己有了新的认识。以上这些都是关于“重生”的定义，但是，关于“重生”的理解真的就只能止步于此了吗？答案显然是否定的。高速发展的时代里，人们每一天都要处理各种各样的事情，如果把人的每一天都划分成一个区间，每一个区间都代表一次生命，那么每一天，当你睁开眼睛也就获得了重生。简单地说就是把睡眠看做死亡的过程，清晨睁眼的那一刻你就已经经历了一个轮回，于是每一天的你都会是崭新的模样，称之为“重生”。这也就是为什么说：改变，从什么时候开始都不算太晚。
然后我们来看歌词部分:
“Oh~这凡人的躯壳，注定毁灭后重塑一个新的我”
“凡人的躯壳”“毁灭后”“重塑一个新的我”
这是词的作者对于“重生”这个主题的定义，开篇就亮明了自己的观点。
“当一针一线缝合了伤痕，将要斩断了所有的谜底”
“缝合了伤痕”“斩断所有的谜底”，这是一组带着知觉，准确的说是痛觉的词。什么样的伤口是需要缝针才能愈合的呢？我不是医学专业，无法给出准确的解释，但碰巧缝针这样的事情我很小的时候就经历过两次，当时没有打麻醉，很痛，伤口很痛，缝起来很痛，回忆起来也很痛。“斩断了所有的谜底”又带着些许“狠绝”的意味，像是将自己置于熊熊烈火去主动完成浴火重生。这样的“狠”和“绝”绝非一般人能够做到的，尤其是当动作的对象是自己。
“向世界宣告我的美丽”
这句很像是重生的序曲，是一个阶段的过渡。经历了伤痛，完成了蜕变，在伤口上绽放出一朵血色玫瑰。如果要用一种颜色来形容的话，应当是正红染上了墨色，重塑因果。这结合一下“妖”的身份，在众人以“神”作为标杆的时候，“妖”出现了，还要向世界宣告自己的美丽，这是何等的勇气。
“起死回生后疯了渡成了妖”
这句是整首歌重复次数最多的一句，前后差不多重复了12次左右，这也是为什么看过舞台之后大家普遍都会对这句话印象更为深刻的原因。并且，关于这句话，粉圈内也掀起了一阵究竟该如何断句的热潮，各路观点自成一派，总结一下差不多是这样的：“起死回生后 疯了 渡成了妖”（524式）、“起死回生后 疯了渡 成了妖”（533式）、“起死回生后 疯了 渡 成了妖”（5213式）、“起死回生后 疯了 渡成了 妖”（5231式）“等。其实每个人的语言习惯或多或少都存在差别，因此才会出现上面的请况。“起死回生后”是对于上文的一种承接，而“疯了渡 成了妖”是重生后的一种结果。很久之前我写过一篇关于Pull up（Remix）舞台的解读，里面所提到的堕天使路西法经历过的事和重生的主题和内容似乎也莫名的契合。我选择533式断句的原因很简单，一是直觉，二是我觉得“疯了渡”是一种状态（再拆细一些的话就是“疯了”是一种状态，“渡”是在这种状态下发生的动作），而“成了妖”是一种关于重生的自我选择的结果。正常的情况下，“渡劫”之后应该为神，而这里却变成了“妖”，其实纵观下来也不太意外，因为传说里神是没有七情六欲的，要想成为“神”得先断了七情六欲，可是“妖”不一样。
“当仪式结束散场后，又重蹈覆辙”
这里提到的“仪式”是前半部分“重生”的过程，而“重蹈覆辙”则是在说这样“重生”的过程不止发生过一次。看的浅一些，其实人的每一次自我改变都可以称之为重生，它可能是精神上的，也可能是肉体上的。
“众说纷纭的规律，随日子朝来暮去”
这句我个人很是喜欢，原因大概有两点，首先这句话让我非常有画面感（日升月落的感觉），其次是它看上去简简单单却暗藏着一些讽刺的意味，很像一个调皮的小孩递给了你一块芥末夹心的马卡龙。简单解释一下我为什么说它有讽刺意味，仔细看歌词，既然是“规律”为什么会被“众说纷纭”？既然“规律”都已经被“众说纷纭”了，为什么没有人去打破“规律”呢？这是不是像极了蒙着眼中想要传达的部分观念“既然觉得不公平，为什么不允许有人能提出来？”，还不止这些，最具讽刺意味的神来一笔当属“随日子朝来暮去”，因为对“规律”“众说纷纭”的人们觉得改变太难太麻烦，所以干脆一错再错了......这真的是碰触到我逆鳞的“将错就错”这种处事态度。顺便一提，“当仪式结束散场后，又重蹈覆辙，众说纷纭的规律，随日子朝来暮去”这几句在唱出来的时候是真的让我感受到一些苍凉。
“这汹汹涌动的人群，对此漠不关心”
“汹汹涌动”“漠不关心”，一组带着对比和反差意味的词，一定程度上加强了上一句的力度。我开始以为的“汹汹涌动”会是人们涌上来围着中心人物或者说包围上文提到的问题，大家合力去解决中心人物发现的或者原本就存在的问题，可是结局却是他们“漠不关心”。原来人潮涌动的背后，是事不关己的无情，不论你经历了什么样的伤痛，不管你正在经历什么样重生的苦难，很少有人会为了你而稍作停留，哪怕只是问一句“你还好吗？”，亦或者说“汹汹涌动”的人群遵守着明知有错的“规律”，不论谁人来敲打都不会激起一丝反应，但一旦触及所谓“规律”，便会招来群体的不满，这不就是“只许混乱蒙着眼”，他们说你看不见吗？还有一种对比体现在加上曲调之后，这句原本和上面一样有些“苍凉”意味的话竟然变得愤怒起来，但其实这样愤怒的情绪是属于曲调和演唱者的，可是又因为这些字眼和曲调结合在了一起而显得尤为高级，并且形成了一种很不起眼但又十分鲜明的对比，也就是“既然觉得不公平，为什么不允许有人能提出来？”，可以说这句写的也很妙了。
“最后只剩下热爱，带我迎接未来”
很明显这是词作者对未来要走的道路的决定，即不顾一切的凭借一腔热血奋勇向前，和之前的情绪相比明显没有那么张扬，而是和这首歌的作者一样保持着一种内敛的坚持和不低头的倔强。他想走出一条属于自己的路，这条路不属于没有七情六欲的神，而是属于孤勇奋进的妖。写在最后： “神”一定是好吗？“神”要走的路一定是对的吗?“神”又何尝不是“规律”的化身呢？“妖”一定是坏的吗？“妖”走的路一定是错的吗？“妖”又何尝不是挑战“规律”的人呢？无论是书还是歌词，或者其他的什么，重要的不是看它写了什么，而是看它没有写什么，一首歌的歌词如果真的写的好是一定可以引发多种角度的思考的，蒙着眼是这样，《重生》也是这样。他在成长，你看到了吗？
最后说说他的演技，毕竟他不是演员，不是主营这块的，整体讲他在电视剧里的表现力真的远远不如舞台上，在演技上还有缺陷吧。
晚翠
对于蔡徐坤新作《重生》这首歌，我是可以理解蔡徐坤粉丝和他个人这种心情的。也是这种心情形成了《重生》。
歌词：
oh 这凡人的躯壳，注定毁灭后重塑一个新的我，当一针一线缝合了伤痕，将要折断了所有的谜底，向世界宣告我的美丽，起死回生后疯了渡成了妖，起死回生后疯了渡成了妖，起死回生后疯了渡成了妖，疯了渡成了妖，起死回生后疯了渡成了妖，当仪式结束散场后，又重蹈覆辙，众说纷纭的规律，随日子朝来暮去，这汹涌涌的人群，对此漠不关心，最后只剩下热爱 带我迎接未来
[低音近似于念白的Part] oh 这凡人的躯壳，注定毁灭后重塑一个新的我，当一针一线缝合了伤痕，将要折断了所有的谜底，向世界宣告我的美丽，起死回生后疯了渡成了妖，起死回生后疯了渡成了妖，疯了渡成了妖，起死回生后疯了渡成了妖，疯了渡成了妖，起死回生，疯了渡成了妖
第一阶段是：迷茫与质疑。
这个阶段从土偶开始就有。
但ikun其实一直都得到了蔡徐坤坚定的回应，他一直在坚定的告诉他的粉丝——
“我们是第一”
他野心勃勃地告诉世界，告诉粉丝自己追求的东西。我太喜欢野心勃勃的人了。告诉全世界我要什么的人太酷了！
狮子座的护食劲我很喜欢，也是这里，我一直不反感他。
第二阶段是：难过和戾气
蔡徐坤新世相的采访我曾经看过，采访中记者用“他急着辩驳”简单几个字，给我勾勒了一个年轻气盛沉不住气的蔡徐坤。
我是很喜欢看访谈的人，从政治访谈到明星访谈都喜欢看看。总结下来，我觉得真实的人采访才最有魅力。
年轻气盛很好。更有血有肉了，top的蔡徐坤本人和粉丝都有些咽不下气，弯不下腰。
可是这就是年轻人啊，年少轻狂清涩生动，一点都不比圆滑世故差劲，希望他和他团队早日意识到，别在意表露锋芒与青涩。
但是戾气这一点是需要收敛的，恕我直言，ikun中的小学鸡粉丝真的是太多了……
第三阶段是：积淀和宣泄
这也就成就了《重生》，从《young》到《重生》蔡徐坤一直在宣泄。要把痛苦爆发，追求美丽妖娆的形象。
but，他需要进步的空间还很大，蒙住眼（可能记错名字）是我觉得最好的。且在流量歌手这一类宣泄的歌也不少见。
我不懂曲，但从词的角度分析，写的很一般。市场给一位新星的机会并不多，是一辈子扣上流量不会唱歌的锅还是真正转型成为一位歌手。
蔡徐坤需要走的路还太远了。但是如果走好，将成就一代巨星。
像张国荣有几首类似风格的歌曲，可以看看一位巨星艺术水平臻于化境交出来的作品。
哥哥对于艺术美的追求，让热情演唱会至今仍被央视评为中国演唱会最高水准。我喜欢的人都是经历磨难成就的自我，张国荣就是其中的典型，也衷心希望蔡徐坤能有长足进步！
感觉像单机发文，快没动力了，求求各位小可爱们点个关注！
xixi341
站在我的角度来说，“重生”这个词可以被赋予很多无聊但也有趣的定义，常见的定义大多可以概括为以下几种：①一个人回到了过去的某一个时刻获得另一种意义上的“新生”，这类定义常见于各种穿越或重生类的小说中，当然二次元也有涉及；②经受过挫折之后“开挂”的过程，常用于小说、作文、电影、电视剧、动漫等；③轮回转世获得新生，常见于宗教，但一些小说中也时常会提及；④经过某些事物的“触发”突然开窍，思想得到了解放，对整个世界和自己有了新的认识。以上这些都是关于“重生”的定义，但是，关于“重生”的理解真的就只能止步于此了吗？答案显然是否定的。
高速发展的时代里，人们每一天都要处理各种各样的事情，如果把人的每一天都划分成一个区间，每一个区间都代表一次生命，那么每一天，当你睁开眼睛也就获得了重生。简单地说就是把睡眠看做死亡的过程，清晨睁眼的那一刻你就已经经历了一个轮回，于是每一天的你都会是崭新的模样，称之为“重生”。这也就是为什么说：改变，从什么时候开始都不算太晚。
zora121
对于蔡徐坤新作《重生》这首歌，我是可以理解蔡徐坤粉丝和他个人这种心情的。也是这种心情形成了《重生》。
歌词：
oh 这凡人的躯壳，注定毁灭后重塑一个新的我，当一针一线缝合了伤痕，将要折断了所有的谜底，向世界宣告我的美丽，起死回生后疯了渡成了妖，起死回生后疯了渡成了妖，起死回生后疯了渡成了妖，疯了渡成了妖，起死回生后疯了渡成了妖，当仪式结束散场后，又重蹈覆辙，众说纷纭的规律，随日子朝来暮去，这汹涌涌的人群，对此漠不关心，最后只剩下热爱 带我迎接未来
[低音近似于念白的Part] oh 这凡人的躯壳，注定毁灭后重塑一个新的我，当一针一线缝合了伤痕，将要折断了所有的谜底，向世界宣告我的美丽，起死回生后疯了渡成了妖，起死回生后疯了渡成了妖，疯了渡成了妖，起死回生后疯了渡成了妖，疯了渡成了妖，起死回生，疯了渡成了妖
第一阶段是：迷茫与质疑。
这个阶段从土偶开始就有。
但ikun其实一直都得到了蔡徐坤坚定的回应，他一直在坚定的告诉他的粉丝——
“我们是第一”
他野心勃勃地告诉世界，告诉粉丝自己追求的东西。我太喜欢野心勃勃的人了。告诉全世界我要什么的人太酷了！
狮子座的护食劲我很喜欢，也是这里，我一直不反感他。
第二阶段是：难过和戾气
蔡徐坤新世相的采访我曾经看过，采访中记者用“他急着辩驳”简单几个字，给我勾勒了一个年轻气盛沉不住气的蔡徐坤。
我是很喜欢看访谈的人，从政治访谈到明星访谈都喜欢看看。总结下来，我觉得真实的人采访才最有魅力。
年轻气盛很好。更有血有肉了，top的蔡徐坤本人和粉丝都有些咽不下气，弯不下腰。
可是这就是年轻人啊，年少轻狂清涩生动，一点都不比圆滑世故差劲，希望他和他团队早日意识到，别在意表露锋芒与青涩。
但是戾气这一点是需要收敛的，恕我直言，ikun中的小学鸡粉丝真的是太多了……
第三阶段是：积淀和宣泄
这也就成就了《重生》，从《young》到《重生》蔡徐坤一直在宣泄。要把痛苦爆发，追求美丽妖娆的形象。
but，他需要进步的空间还很大，蒙住眼（可能记错名字）是我觉得最好的。且在流量歌手这一类宣泄的歌也不少见。
我不懂曲，但从词的角度分析，写的很一般。市场给一位新星的机会并不多，是一辈子扣上流量不会唱歌的锅还是真正转型成为一位歌手。
蔡徐坤需要走的路还太远了。但是如果走好，将成就一代巨星。
像张国荣有几首类似风格的歌曲，可以看看一位巨星艺术水平臻于化境交出来的作品。
哥哥对于艺术美的追求，让热情演唱会至今仍被央视评为中国演唱会最高水准。我喜欢的人都是经历磨难成就的自我，张国荣就是其中的典型，也衷心希望蔡徐坤能有长足进步！
感觉像单机发文，快没动力了，求求各位小可爱们点个关注！
gunner0714
