电视剧剧本故事大纲

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式． 剧本大纲是剧本的概要，不能超300字，剧本是重要内容，一般是120页（电脑打印纸）。

剧本在创作时分为几个阶段（个人经验，具体的阶段划分可分为更详细）：创作思路阐述→故事梗概→故事大纲+人物小传→分集大纲（剧集的话需要）→文学剧本 从创作阶段可知，大纲是剧本创作过程中必备且更前期的文字材料，主要作用是通过1500-3000字的文字将剧本所想表现的故事设置、主要情节、人物表现、故事结构等方面，凝练的阐述出来，便于他人理解且快速get到这部作品的核心亮点。 剧本作为剧本创作阶段的最终成品，其格式和大纲是截然不同的。 剧本作用主要是便于导演、演员、场记等影视工作人员理解，所以需要在剧本中添加场号、地点、场景、时间、出场人物，通过通俗易懂且简单的文字介绍此场戏中的环境或氛围，并主要通过

1。长短不同： 剧本大纲，就是将你的故事用简明扼要的语言表达出来，交代出剧本基本的结构、人物关系。通常电视剧剧本大纲需8000字左右，话剧和电影大纲需1500-2000字左右即可。 剧本则可能几十万字。   2。体裁不同 无所怎么写，首先必须要故事脉络清晰，在梗概中体现全片节奏及人物。把你的故事写精彩才能吸引投资方。它不能是散文，更多的像是说明文。 剧本则是对话的形式。 3。目的不同 剧本大纲的目的： 报批、吸引资金 剧本的目的： 让演员更加了解剧情。   。

写身边的事啊,去年我们社团的就是写的身边的事,很多事组合成一个大话剧有一个半小时的时间,感动了很多人,有人说俗,对,不过你要是把俗的东西,大家习以为常的东西写出来,写好了,演好了,那你就成功了,要感人,感觉一定要实在,大学生身边基本上每个人的故事都可以写成一本小说,不信你试试!

不过有些东西还是有必要先准备一下的.

1 给自己想写的东西定一个大纲;有一个大的框架之后,再往里面添东西就比较容易了.

2 有大框之后就浓缩小故事,什么是话剧,其实话剧什么都不是,只是生活中的小细节,小故事,为什么它叫话剧呢?因为它是话剧团演的,哈哈,开个玩笑!

3 有大框,有故事,剩下什么,就是精练,记住,前面的都是粗枝大叶,现在开始就得分工细化了,把一个个小故事有条理的,有逻辑的排列下来,有创意就不要犹豫,先写下来再说,把感觉啰嗦的地方删减,把语言精练,精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格(每个角色是个什么性格的人,是好还是坏,一开始最好就想好).

4 在你修改完第三遍的时候,你就可以把它拿给你的朋友们看看,看他们看不看得懂(当局者迷,旁观者清),喜欢哪些不喜欢哪些,把意见回收,加工,整理!

5 保证演员一人一个剧本,同时告诉他们,可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言,不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演.

6 开排吧,中间会发现很多小问题的,不要怕麻烦,剧本直到开演前一天,才能最终定稿,然后存入剧团档案!

有点啰嗦,谢谢观看,哈哈!

电影大纲是电影剧本形成的第一步。要写电影剧本之前就要先拟写大纲。何为大纲，顾名思义。：剧本大纲就是“阐述了电影所要讲述的内容”。就是你的电影所要表达的故事。你的剧本讲述了什么？想要表达什么？把故事的主线用文字形式写下来。就是大纲，一般都是在1500字左右。大纲完成以后，在根据大纲写下面的场景进入正题。编导阐述，是研究生的话，这个就不用讲了吧！都是学过的专业知识！ 至于你这次是考试，是让你看片子写呢，还是自由发挥写呢？肯定是有命题的。当初我考试的时候是看片子的，看完片子根据片子的内容来写。这里你需了解一下什么是电影大纲，就是向别人讲述你电影的故事。通常导演看剧本都会先看大纲的，因为大纲是你整部片

电视剧的剧本和动漫剧本的最大区别是：循环性，创新性电视剧本，主要是以开头，在第三集左右开始阐述电视剧的论点。而中间的过程，20，30多集。都是在阐述论点的过程，或者说是证明论点的过程，在倒数第二集是完结性，最后一集则是结束并完善观点。  动漫剧本则不同。虽然和电视剧本有相同的论点性。    但是，动漫剧本是可以无线循环的、和创新的性质。比如说，在动漫里面，你可以诠释，宇宙大爆炸，类似于这样的场面，而在电视剧本中呢？几乎没有策划者回去策划这些内容，因为这些内容并不是建立在基础之上的。  另外的，就是循环。动漫可以根据一个目的进行连锁，从而达到循环的目的（当连锁到了上限时，也将会完结）。

1、剧本大纲是围绕剧本而写的一个总纲 ，是剧本的概要。 2、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 3、二者区别：剧本大纲与剧本的关系是整体与局部的关系：（1）剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。（2

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉

不可能。 万分之一，人家要是喜欢，也就直接用了。为毛还给你钱？

没可能 死了心吧

以下资料供你参考：一个真实的故事1987年9月15日，江苏盐城海滩丹顶鹤越冬地自然保护区，徐秀娟为了寻找两只大天鹅，献身在复堆河中……她死于天鹅之爱。  她死的时候才23岁。一年前她从北国扎龙保护区南下，在盐城海滩进行越冬地丹顶鹤、白枕鹤人工孵化、育雏、饲养和驯化试验，并且获得了成功。  雏鹤不仅怕冷而且怕脏，白天，徐秀娟便把鹤抱在怀里，晚上带着它们在一个被窝里睡觉。  小天鹅是徐秀娟用心窝热的，用手捧大的。她是个北方姑娘，从小爱水爱游泳，复堆河这一条咸水河横亘在她的面前，为了观察来这里过冬的鹤群、鸟类，徐秀娟不止一次在复堆河里从此岸游到彼岸，再从彼岸游回此岸。    最后一次，复堆河拥抱着她，她的灵魂追随仙鹤的翅膀而去了……海滩上，离鹤群不远处，多了一座简单的墓。盐城保护区管理中心楼前，是徐秀娟的塑像，她和仙鹤一起亭亭玉立。  1986年，江苏省盐城珍禽自然保护区的工作人员徐秀娟为寻找飞失的丹顶鹤溺水身亡。20年后，一部由国家环境保护总局主持拍摄的影片鹤乡情将真实记录她的故事，以唤起更多的人对环保事业的热爱。    6月5日，徐秀娟生前的同事以及很多仍然怀念着她的人一起在京观看了这部影片。影片讲述了这样的故事：世代生活在东北齐齐哈尔市扎龙地区的徐铁林一家，用朴实而真挚的感情养护着栖息在芦苇塘里的珍禽。  深受父亲影响的女儿徐秀娟长大后也来到这里工作。她坚持自学珍禽保护的有关知识并被选送到林业大学进修，完成学业后，她来到江苏省盐城珍禽自然保护区继续追求自己的理想。  一天，她为了寻找两只丹顶鹤，奋不顾身地跳进河中……国家环境保护总局办公厅主任刘友宾说，徐秀娟的事迹感染了很多人，使他们加入到中国环保公益事业的队伍中来。  徐秀娟牺牲后被追认为“中国环保英雄”，江苏盐城以及齐齐哈尔扎龙自然保护区分别为她修建了纪念馆和纪念碑。很多人提起她仍然会亲切地唤她“仙鹤姑娘”，人们仍会经常唱起以她的事迹创作的歌曲一个真实的故事。    长春电影制片厂厂长赵国光说，这部影片源于现实也忠实于现实。    影片根据徐秀娟的生前事迹改编，并在她的出生地齐齐哈尔进行拍摄歌词：走过那条小河你可曾听说有一位女孩她曾经来过走过那片芦苇坡你可曾听说有一位女孩她留下一首歌为何片片白云悄悄落泪为何阵阵风儿轻声诉说hi…hi…还有一群丹顶鹤轻轻地轻轻地飞过她再也没来过只有片片白云为她落泪只有阵阵风儿为她唱歌hi…hi…还有一群丹顶鹤轻轻地轻轻地飞过~~~~~~~~。

不同，至于到底怎么写得看具体情况！请给补充！

我会给你一个精彩的剧本，不过，得给我些时间，因为我才刚看到哦，现在可以说，但不够精彩，所以稍等了

说故事小品嗯，沙家浜就是最好的

可以演课本剧,比如说金色的鱼钩。 金色的鱼钩 时间:1935年秋。 地点:长征路上,一望无际的草地。

写身边的事啊,去年我们社团的就是写的身边的事,很多事组合成一个大话剧有一个半小时的时间,感动了很多人,有人说俗,对,不过你要是把俗的东西,大家习以为常的东西写出来,写好了,演好了,那你就成功了,要感人,感觉一定要实在,大学生身边基本上每个人的故事都可以写成一本小说,不信你试试! 不过有些东西还是有必要先准备一下的. 1 给自己想写的东西定一个大纲;有一个大的框架之后,再往里面添东西就比较容易了. 2 有大框之后就浓缩小故事,什么是话剧,其实话剧什么都不是,只是生活中的小细节,小故事,为什么它叫话剧呢?因为它是话剧团演的,哈哈,开个玩笑! 3 有大框,有故事,剩下什么,就是精练,记住,前面的都是

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出