台湾武侠小说作家代表作品

香港的武侠小说作家，金庸，古龙，梁羽生，温瑞安，他们四人可以成为香港武侠小说作家四大天王，金庸，梁羽生，古龙，他们三人写的武侠小说我都喜欢看，金庸先生的作品，我最喜欢看。

金庸、古龙、梁羽生、温瑞安。最喜欢金庸的作品

四大香港武侠小说作家是，金庸，古龙，粱羽生，温瑞安。金庸是武侠的政治家，搅动江湖风云，他写的武侠人物都很人性，接近生活真相，梅超风，瑛姑，李莫愁，马夫人，都是让人又恨又爱的女人。古龙堪称武侠中的剑客，亦正亦邪，他对变幻莫测的江湖情节的描述更波云诡异。粱羽生象武侠中的书生，儒雅却迁腐，是我最接受不了的。而温瑞安，是武侠中的儿女情长，对男女情事的描述更贴近现代。相比之下，金庸老先生刻画的人物我更喜欢。

金庸，古龙，温瑞安，梁羽生。

金庸，古龙，梁羽生，温瑞安。

谢邀！

武侠小说作家中，有三人被称为“武侠小说三剑客”，他们是金庸、古龙、梁羽生。香港媒体有四大才子的称呼，他们分别是：金庸、倪匡、黄霑、蔡澜。这个称呼与当年娱乐圈的“四大天王”称呼是一样地荣光。

金庸大师，原名查克镛，生于浙江海宁，1948年移居香港。他的武侠小说家喻户晓，代表作有《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》等等。他是武侠小说泰斗，带给我们多少个日日夜夜，偷灯夜读，有的通晓待旦，一连读几个24小时。他的十五部巨著几乎每部都拍成了电影、电视剧，并且被翻译成十数种外文语言。

古龙：原名熊耀华，祖籍江西，1938年6月7日生于香港。他是新派武侠小说的泰斗。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双娇》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入经典文学的殿堂，将推理、戏剧、诗歌等新元素融入武侠小说里面，开辟了武侠小说的新天地。只因好人不长命，48岁的古龙因肝硬化在台湾去世。

梁羽生：原名陈文统，生于广西蒙山县文圩乡屯治村。他的作品特点是摒弃了旧派武侠小说的嗜杀和复仇的套路，将行侠建立在正义、尊严、爱民的基础上，并提出“以侠胜武”的理念，开创了新派武侠小说的先河，不愧为一代宗师。他创作了三十多部武侠佳作，主要作品有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》等。他说：“开风气也，梁羽生；发扬光大者，金庸”。他对自己一生的武侠小说成就，如此总结是比较客观的。

要选“四大天王”很难，因为除了“三剑客”，另外还有一大帮武侠小说的高手，要我从中再选出一名来，一个字——难！现在我推举四大才子之一的伊匡：

倪匡：原名倪聪，字亦名，生于上海，祖籍浙江宁波。1957年到香港，他写作面很广阔，写作速度很快，每天能书写8000字，涉及侦探、科幻、武侠、言情各种小说。武侠小说以《六指琴魔》为代表作，还有比较有名的独臂刀等。他是华人科幻小说界里最具影响力的作家，用卫斯理笔名写就《钻石花》也很有影响力。其《蓝血人》一书于2000年入选“20世纪华文小说一百强”，是他的科幻小说代表作。2O12年获得第31届金像奖终身成就奖。

金庸，古龙，温瑞安，梁羽生、最喜欢金庸作品

武侠小说在中国很有群众基础。特别是在青少年中的绝大多数人都喜欢看武侠小说。古典小说的《七侠五义》，巜小五义》等书更是青少年时期校园外的重要读物。

在中国的影视剧的发展中，就离不开了武侠的影子。特别是香港的几位武侠大师作品，又将中国青少年的武侠梦想推向了一个高潮，特别是八零后、九零后都做过大侠的梦想。而武侠又是中国特有的文化传统，从司马迁的史记中的巜游侠列传》开始有文字记载以来，中国人民就崇尚侠客的行为。在青少年中影响一直伴随着他们的成长。

香港的金庸、古龙、梁羽生、温瑞安，四人被称为中国武侠小说的四大天王，每个人的风格都不一样。其中金庸的作品在中国更是家喻户晓，其他三人也都有代表作品。可见金庸先生的武侠小说的影响之大。
他们四人都有代表作，金庸先生的作品基本上都有衔接、也能让大家看清楚，无论是故事情节、还是人物的塑造都非常吸引人，特别是巜射雕英雄传》和巜神雕侠侣》，《天龙八部》等小说和影视剧在大陆大受欢迎，真是到了万人空巷的地步。

古龙先生的作品也很多，在大陆最受欢迎的是巜绝代双骄》，巜武林外史》《大人物》

梁羽生先生最有影响力的作品就是巜萍踪侠影》了。

温瑞安先去的作品虽然比以上几位的少了点，但是影响力还是很大的，巜四大名捕系列》就很受欢迎的。


在这香港这武侠小说的四大天王中，我最喜欢的人就是金庸先生的武侠小说。

香港武侠小说四大知名作家，金庸，古龙，梁羽生，温瑞龙，翻拍成电视剧的比较喜欢金庸的

只知道古龙。金庸。梁羽生。其它不知!郑少秋算不算?

金庸、古龙、温瑞安、梁羽生

这四位绝对算是武侠小说里大师级的人物。我想大家比较熟悉的是前两位吧！他们的很多作品改编成了电视剧和电影。金庸的书可以用一句话概括，那就是“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。古龙比较有名的有四部。它们分别是《绝代双骄》、《陆小凤传奇》、《三少爷的剑》、《多情剑客无情剑》。而梁羽生、温瑞安两位相必了解比较少吧！我看过由梁羽生小说改编而成的《七剑下天山》和《侠骨丹心》。温瑞安的《四大名捕》，人们应该最为熟悉吧！大概有十部以上同题材的影视作品。我最喜欢还属金庸的影视作品，他的每部作品我都看过。有人说：“金庸小说适合拍电视剧，而古龙的小说适合拍成电影。”这句话我也挺认同。（仅个人观点）

首先，金庸一定要上榜的，金老爷子的小说虽然并不是各个年龄段的人都在看，但是他的电视剧实实在在地影响了一代又一代人！

接着，我们假装古龙是香港人，把古龙也给拉上榜，古龙的小说风格犀利，是小莫最喜欢的一个武侠作家，但是同样的，他的小说代笔比较多，一本书，你看着看着可能就不是他写的了！

然后，把梁羽生给拉上来，新武侠派的开山祖师！但是写作风格更加古朴！

最后，黄易，倪匡，这两位涉猎的范围都比较广，并不是完全的武侠派作家！

另外，温润安没有上榜，因为他太喜欢断更了，断更派的开山鼻祖，这个真是没话说了，要是不断更的话，上榜是没有任何问题的！

我没有读过

不做评价

我最熟悉的就是梁羽生、古龙、金庸三个人，最喜欢梁羽生，感觉他写的武侠小说柔情更多一些，更有人情味。

金庸，古龙，黄易，倪匡，其中最喜欢古龙

上面都错了，古龙是台湾的，香港的话应该金庸梁羽生温瑞安黄易

哪有什么四大天王，只有独孤求败

我喜欢金庸的武侠小说

没有“四大天王”。

我是武侠小说读者，看港台武侠小说意犹未尽之余 ，还看了一点日本武侠小说，日本文化和中国文化真是很接近。

我觉得现代武侠小说作家，可以分成三个梯队：

金庸凭借他的15部武侠小说，江湖独步，是第一梯队。

梁羽生凭借《白发魔女传》、《七剑下天山》（此书总是使我联想起《牛虻》）、《萍踪侠影录》等；古龙凭借《多情剑客无情剑》、《陆小凤传奇》、《楚留香传奇》等；日本的吉川英治凭借《宫本武藏》一书——以上3人，是第二梯队。

倪匡、温瑞安、卧龙生、萧逸、司马翎、黄易、还珠楼主、日本的山冈庄八，等等。是第三梯队。

以上是个人浅见，请方家斧正。

金庸，古龙，黄鹰，梁羽生，最喜欢古龙，古龙小说很有意境，风格独特！

金庸:这个不用多说吧，要说非选个第一出来，也就金庸了，小说也好，改变的电视剧量是最高的。为什么呢？因为金庸的小说没有一上来主角就是高手或者大侠的，都是一步一步慢慢走过来的，最为重要的是，走过来这一路是充满正能量的。

古龙：这个也不用多说，是另一种不同风格的侠，古龙小说有几种风格，有的正常叙事，有的意境比较好，文字字字珠玑。更有经典语句。古龙大多以叙事为主，很多主角上来武功就极高。

梁羽生：就看了一本，萍踪侠影，风格有点类似金庸，读的不多。

温瑞安：文笔比较优美，叙事能力也强，之前写诗的出身。缺点是坑不是一般的多。

黄易：严格来说不能说是武侠，但是创作能力很强。黄易的书大多也都读过。

总结一下几位的风格，重点是金庸古龙和温瑞安。

打个比方：一群人看两个人擂台比武。这是前提：

金庸角度：你就是直盯着俩人打来打去，一招一式你都看的清楚。

古龙角度：俩人正打的激烈，你上了厕所，回来的时候胜负已分。

温瑞安角度：你在台下根本看不懂台上俩人打的啥，所以你就没看，而是听旁边懂的人给你讲怎么打怎么打，顺便还给你科普了一下俩人的来历。

在当时看起来水平差不多的诸位，随着时间进展彼此之间绝对实力的区别会凸显出来，有些作品只是一时流行，而另一些则会流传不衰，这其中既有必然又有偶然。西厢记同时代不乏才子佳人小说，堂吉诃德同时代不乏骑士小说，但这些名著同时代的作品、包括在当时红极一时的作品大都没有流传下来。我想这大概要从几个方面来看，除了流传过程中的偶然性以外，能一直拥有大规模的读者是文学作品保持生命力的唯一方法，而在吸引跨越时代的读者时，作品自身要能具有更具生命力的特质，要具有更广泛的，讨论与触及人性根本的情感部分的能力。

武侠小说从盛极一时到日渐衰落，大浪淘沙之后也逃不出被遗忘的命运，而其中能够被时代甄别留下的，一定会是最精华的。

金庸 古龙 梁羽生 温润安 最喜欢梁羽生

金庸先生的小说倒是看过几部，但大多记忆模糊。

而印象较深的是《倚天屠龙记》。书中故事的情节颇有功力，人物的刻画更具代表性。

其中，对于武当张五侠张翠山与殷素素的爱情描写，凄凄楚楚，细致入微，令人荡气回肠，望而兴叹！

首先这里涉及到的金庸的作品限于其代表作“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”中的《神雕侠侣》，《射雕英雄传》，《天龙八部》，《倚天屠龙记》，《笑傲江湖》。

先将这几部作品发生的年代排序。首先是《天龙八部》，《天》发生在北宋时期，剧情来看发生在北宋对抗辽国入侵以及金灭辽之前，因此年代范围大约是公元979年-1125年之间。

然后是《射雕英雄传》，《射》剧情涉及到南宋对抗蒙古，其里面涉及到重要人物成吉思汗，因此年代大约是公元1206年-1240年左右，其中蒙古灭西夏，灭金。

在这之后是《神雕侠侣》，《神》与《射》是最紧密的两部作品，其年代的间隔大约是从杨过7或8岁开始，也就是《射》结束7-8年之后，而在南宋被元（蒙古）灭掉之前，所以大约是公元1247（8）-1279年之间，考虑到杨过在古墓中的日子以及杨过等小龙女的16年和一些杂七杂八的时间，应该还能推出更准确的时间区间公元1247（8）-1270左右。

再往后是《倚天屠龙记》，鉴于倚中出现关键人物朱元璋，因此故事发生在元末阶段，算上张无忌成年时间，那么大约是1340-1360年左右。这时间段大抵是正确的，因为考虑到张三丰的年龄这时候应该至少也在70岁左右了。

而《笑傲江湖》的年代则几乎没有交代，但其中出现了峨嵋派与五岳剑派，而倚中交代峨嵋派是郭靖小女儿郭襄所创并且倚中并没有五岳剑派，因此可以断定《笑》发生在倚之后，猜测发生在明朝中期政治比较稳定时期。

因此综上所述，时间排序依次是：

《天龙八部》

《射雕英雄传》

《神雕侠侣》

《倚天屠龙记》

《笑傲江湖》

有了上述时间表，我们弄清楚一些问题就比较容易了。

首先是金庸小说体系中武功最高的人物。

依我看，分为两种武功体系。

一种是北方武术体系，其中最高功夫人物应该是少林扫地神僧，首先他的历史年代最早，包括丐帮的降龙十八掌都传承与少林寺，北方的武术体系讲究的是内力与拳脚功夫，扫地僧的内力非常雄厚，远远高于天龙八部明里的第一高手——乔峰。

另一种是南方武术体系，南方武术讲究灵动轻盈，常出绝顶剑客比如令狐冲，杨过。但绝顶高手绝对是第一号隐藏人物——独孤求败，先来推测一下独孤求败活的年代区间。首先独孤求败首次出现是杨过遇到的独孤求败墓，按照大雕的年龄来回推的话，独孤求败活的年代大约也就是《天》发生的年代，但《天》中所有绝顶高手都不可能是独孤求败，因此独孤求败是天字第一号隐藏人物，他没有来历，也没有生平，不像扫地僧一样还交代下一直在少林寺扫地。但独孤求败这个人物却引出了另一个隐藏人物——《笑》中的华山派风清扬。因为他交给了令狐冲一套独孤九剑，而独孤九剑这个名字与独孤求败的联系就难说了。

如果有联系的话，那么华山派与杨过的关系就复杂了。从地理位置上看，杨过与小龙女最后的归宿——古墓的所在地终南山本身与华山就很近。当然了，《笑》发生的时间算上风清扬这一辈的应该也离杨过的时间比较远了，但我们不能忘记，另外一个隐藏人物倚中最后的黄衣女子说的话，当张无忌请教她的名字时，她回答：终南山下，活死人墓。无疑的交代了自己是杨过后人，所以风清扬的独孤九剑也得到了解释。杨过或者他的后人总结了独孤求败的剑招发展出了独孤九剑，在某一天，这位后人来到了华山，或者自己创立了华山派，或者把武功传给了华山派创立者。所以，这条线就很清楚了，杨过可能是华山剑派的祖师爷。而依照类似普遍联系的观点，那么《笑》中的吸星大法这种邪门武功无疑传自《天》中的虚竹，或者可以说本源是西域的武功。

还有一个有意思的事情，《天》中出现了少林寺，但《射》，《神》两部几乎没有出现少林寺，尤其是《神》。而倚，《笑》中不但出现了少林，而且出现了武当。其实根据以上年鉴来看完全是正常的。

《射》，《神》两部发生的朝代南宋定都临安，也就是江南，故事主要发生地在陕西南部，河南南部，湖北北部。而少林在河南北部，此时已经完全被元所控制，因此在元朝的管辖之下当然不能跑到襄阳回头再打蒙古人。而武当派的创立者张君宝（张三丰）首次出现是在《神》的末尾，在众人华山论剑之后，所以《天》，《射》，《神》是不可能出现武当派的。而倚中的张三丰已经是个鹤发老人，所以倚，《笑》中出现武当派是非常合理的。

因此，金庸的武侠世界从《天龙八部》开始，历经几代人的武功传承，有的武功失传，有的则一直流传下来。有的武功失传是必然的，而流传下来的也有其必然性 金庸武侠小说，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

台湾武侠小说作家(笔名),(以下列90年代作家还有出书的.)

柳残阳，卧龙生，司马翎，诸葛青云，独孤红，雪雁，郎红浣，陈青云，伴霞楼主

古龙，萧逸，上官鼎，东方玉，云中岳，曹若冰，易容，宇文瑶玑，东方英，东方白

田歌，剑虹，陆鱼，奇儒，孙晓，郑丰.

一 金庸 二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

招式细腻、情节逼真，以侠胜武，富有古典韵味。梁羽生的《冰川天女传》、《云海玉弓缘》就是最著名的代表作啊。

还有可蕊MM〈都市妖奇谈〉

现在网络小说就行，针对很多球迷来说，很多很多的经典，对于我来说，一些玄幻小说几天很值得大家看。也很希望能制作成电影活跃电视剧。就像遮天，斗罗大陆，盘龙，等等。

古龙，有《多情剑客无情剑》、《陆小凤传奇》、《楚留香传奇》

‍‍以梁羽生、金庸为代表，以虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派。有《飞狐外传》、《雪山飞狐》等。‍‍

‍‍新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。最代表的就是金庸的《天龙八部》啊。‍‍

形式独特、情节曲折、描写细腻、个性鲜明、内容连贯，富有历史美感。有金庸、古龙等，作品有书剑恩分录、《神雕侠侣》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》...

大陆新武侠代表作家 1．凤歌代表作：山、海、经：《昆仑》及《昆仑前传·铁血天骄》；《沧海》；经未写作渐变的革命：在传统中改良《昆仑》、《沧海》：好看的小说，情节曲折，武功精彩，情感动人，并以整体上的大气恢宏，引人入胜地进入到一个江湖、历史、人性、文化多方面得到广泛体现的世界。2．沧月的感觉代表作： “鼎剑阁”系列——墨香的世界；“镜”系列——云荒的世界华丽而感动，柔韧却坚强，以女性特有的手法勾勒出凄美的绚丽，而又绝非视觉上的肤浅。她擅长把现实世界沉甸甸的黑暗、仇恨与天真、美丽与空洞，冷酷的、却以不可避免的形式相互践踏。动漫时代的美少女宗师：集中了大陆新武侠的三大新特点：动漫是数字化时代的时尚元素；少女是女性武侠；美宗师是明星传播机制。3．小椴的技巧代表作《杯雪》；《长安古意》；《洛阳女儿行》；《魔瞳》；络绎 ；《开唐》代表风格：以《洛阳女儿行》为例，写出了武侠小说可以具备的充分的复杂：第一，韩锷是一个“新人”形象，没有金古黄梁温笔下的人物可以相比，既是一个“多余人”、一个有缺陷的英雄，又是一个决定着情节走向的人物，具有了多重文本和价值指向。第二，性别政治格局的突破，构造了一个基于男女平等倾向的性别政治格局，不同性别的力量都可以在作品中得到充分的展示。第三，善于构架故事情节，结尾突兀而又合理。第四，独特的汉语传统意境展示，继承了《杯雪》和《长安》而以深沉老道为特色。4．步非烟的想象代表作：《武林客栈》系列，《曼荼罗》印度教“想象的宗教”系列，月影传说昆仑中国古典神话系列，《修罗道》唐人传奇风韵系列，天舞纪繁花耀眼的百家奇幻系列激进的革命：要革金庸小说的命。好故事一定要重重设疑、环环相扣、高潮迭起，在阅读中获得非凡享受。步非烟以“悬疑”见长，想象丰富、构思巧妙、逻辑缜密，让人叹为观止、欲罢不能。

代表作品：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳其中我喜欢下面的 《天龙八部》

《射雕英雄传》

《神雕侠侣》

《倚天屠龙记》

《笑傲江湖》

然后是特点分析：庸的书似乎有点半文言文，但是读起来却非常的顺口，娓娓道来，他的小说非常博大，能把中华大地全说进去，上下五千年自由驰骋，天文地理，星医不桐，古今中外，天所不通，天所不晓。他的小说和中国故化似乎有很大的牵连，但他汲取了西方的写作手法。和中国故化相结合，从而创作了一种奇特的金庸风格。可以说，金庸做一名武侠接的一带宗主，泰山北斗当之无愧。古龙书的特点是：他完成抛开了历史，他的语言十分的幽默，也十分的华丽，他大量的使用短句，他创造的人物大都很寂寞，还有，他的小说推理性、哲理性也极强。

金庸古拙，而且颇有中国唐送话本儿的那娓娓到来的味道。金庸书的旷达、通达、平和正是中国故化的真实写照，是中国传统文化的继承者，也是一个中国传统问题的发展者。金庸的作品最大的特点就是大气、正派，人物刻画细腻，（这是和别的武侠作品相比），人物有血有肉，多讲究江湖大义，有较强的民族主义和人文思想。情节曲折，多以大团圆结局。情节比较合理，有较强的理性色彩。

步非烟，向你推荐~

的确是温瑞安

古龙当年一见温瑞安投稿的作品就非常欣赏 立刻给了他发表的机会

之后温瑞安的作品风格受古龙影响非常深 世界设定上接近《绝代双骄》，而人物设定上接近《楚留香》、陆小凤

注重历史环境表现，依附历史，特别是金庸其历史人物、事件写来煞有介事，篇幅连贯，常能以假乱真，历史美感极强。金庸、梁羽生的作品具有这些特点，有《射雕英雄传》《萍踪侠影录》...

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素。梁羽生《龙虎斗京华》《塞外奇侠传》等。

凤歌的昆仑吧，虽然很多人说有模仿金庸的成分,但是不否认是一部佳作

人物故事丰满而精彩，主角的经历更是让人感叹。尤其是因为身边人一个个的离去，让主角深受打击，远离家乡，开始救赎自己的阶段，人物性格经历了极大的转变。虽然最后极力挽回，抗击元军，不过最后还是成了落日夕阳下的悲剧英雄

《英雄志》

我辈读书之人，只求能为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平！生平全此四事，虽死无憾！”

-----摘自《英雄志》

排在首位的非孙晓的《英雄志》莫属，其实严格意义上来讲它并不是一本网络小说，因为作者并未在网络上发表，而走的是传统的路子，但因为这本书在网络上流传甚广，我也是通过网络接触到它的，所以把它归为网络小说也还是比较靠谱的。我对《英雄志》这本书的总体评价是四个字“光芒万丈”，不为别的，只因为它已经完全跳出了金庸、古龙、梁羽生等武侠前辈所划下的圈圈，将武侠小说的境界提升到了一个新的高度。

正如作者孙晓自己所说“武侠有很大的潜力，只差一步它就可以成为‘民族文学’，而武侠的作家终有一天会是民族作家”。《英雄志》这本书就是他承载理想的实验之作，充满着雄心和野心，从目前看来，我认为他在很大程度上已经获得了成功，至少《英雄志》告诉了我，武侠小说不再仅仅是“成人的童话”，它完全能够承载更加沉重和深刻的主题。有人说，武侠小说最重要的就是要有曲折的情节和出色的文笔，诚然，这两者都是一部优秀的武侠小说所必不可少的组成部分，但绝不是最重要的，它们仅仅能够让小说做到“更好看”，正如同一个优秀的画家通常都讲究“画其魂”而不仅仅只追求“画其形”，小说的主题和思想才是一部小说真正的灵魂所在，此乃高下之别。

《英雄志》这本书的主题是人对命运的抗争，多元的世界观让整本书充满着思想碰撞的火花，而贯穿于其中的核心思想，就是“正道”。何谓“正道”？孙晓通过卢云这个儒生的经历为我们给出了他的答案:“正道，就是做对的事情”。多么简单精炼的回答，可能有人就会问：“那什么又是对的事情呢，是非对错又如何划分呢”，这就要回归到中华文明的本源-儒学上来，儒家的仁义道德观念、人性中善良之本性(孟子概括为“恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心”)，这些共同组成了那道无形的规范，我们称之为“底线”，中华文明几千年的文化根基正植于此，而是非对错的划分同样植于此。从孙晓的很多留言中能够看出，孙晓应该是比较推崇儒家的，而对现在西方的民主则抱有很大的质疑，在此也希望孙晓能够通过新的作品进一步阐述中西方文化冲突这个命题，那将会更加火花四射。

总体上来说，《英雄志》这本书无愧于其名，确实可谓是一本书写尽了英雄之志，但更重要的是它提出了“正道”的概念来尝试对人生和社会作出自己的解答，这个终极命题是作者灵魂的寄托，也是读者思考的源泉。曾有网友评价孙晓写《英雄志》有“仲尼厄而作春秋”的味道，其实我倒更感觉像是“仲尼作春秋而厄”，为了一部《英雄志》，作者付出了超过十年的时间，挨过白眼、遭过嘲笑，忍受着长期的孤独和寂寞，自写自销，只为了心中存有的那点信念。在这点上，孙晓既有着孔子“知其不可而为之”的坚持，又有着孟子“虽千万人吾往矣”的气概，实在令人钦佩。凡真正的武侠爱好者，《英雄志》这本书是非读不可。

《天行健》出色地的氛围描写让人有身临其境的感觉。战争的惨烈，勇士的无畏，情节的万变让人把心提到嗓子眼。作者对人物的描写也有独到之处，往往几笔淡淡的素描就把一个个活生生的人物烘跃纸上。————这本书有够虐的！

《昆仑》和《沧海》

初读凤歌的作品是《昆仑》，当时已惊为天人，一口气看完《沧海》，首先是感觉非常过瘾，其次非常欣慰。金庸、古龙之后终于又见到一位把武侠写得这么让人入迷的作者，作为一个武侠小说迷，内心的喜悦可以说是难以言表。下面就凤歌的作品谈谈我自己一些浅薄的看法.

优点：

1、文字。用词典雅方正、不文不白，意蕴深长。与金庸小说的语言非常接近。其中对经史子集的运用，对景物和境界的描写，以及作品中的原创诗词，深得意境之妙，文词之美。

2、才学。凤歌以自己对古算学、易经中太极四象八卦的研究，可以说已经远远超过了他的武侠小说的前辈们，虽然我对此研究不多，但据我所知，中国的作家中在这方面超过他的人不多。同时，凤歌能将中国文学的经典、以及经史子集做到融会贯通，并恰当地运用在作品中，可以说是继承了金庸的写作风格，让人读起来感觉其作品博大精深。同时，凤歌不同于其他武侠前辈的地方是将现代科学的许多知识以古人的视角写出来，并写的恰如其分，让人觉得颇有新意（这点又不同于一般的网络写手将现代知识用滥用死。

3、情节与构造。无论是《昆仑》还是《沧海》，情节上跌宕起伏，引人入胜，为主人公忽喜忽悲，让人读来欲罢不能。同时整体构造不限拖沓，有整体的构思和框架，没有落入又长又臭或太监文学的巢臼之中。说明凤歌确实是一个对自己、对自己的作品、对读者负责人的作者。

长刀无痕

这是一本很严谨的小说.但我希望你更愿意把他看成现实小说. 文中几乎没有YY的部分.

赵烈的性格复杂,也许在你的眼中,是血腥，阴暗,残暴.但这也折射出江湖的残酷.

一个真正经历过苦难的勇者.他的人生观里会把善良放在心底.赵烈的心计.暴烈.忧郁又何不是为了保护自己.他的一生,是辉煌悲壮的.

这是一本真正意思上经典的小说.我需要你能看下去.并能品味出书中所表达出的情感,理解小说想告诉读者的思想.和对人生.对江湖.对情感.对未来的感悟

侠宋（又名雁飞残月天） 作者：王晴川

该书被部分网友称为继《昆仑》之后“新武侠”的又一力作。

故事以宋金对峙为背景。小说融会了金宋的风俗历史，不仅有朝廷之间的间谍暗战、权力斗争和气势磅礴的战争描写，更有围棋、品茶、龙舟、马球、易理、中医等诸多传统文化方面的描摹。

天道、魔道、侠道、武道，唯我独尊

朝廷、江湖、战场、情场，任我纵横

刀光剑影中更有群芳竞艳，

纯情如水的明教圣女，热情如火的金国郡主。

沧月,

作品有《花镜》 ,听雪楼系列(3本)之《血薇》,《护花铃》,《荒原雪》,血薇(绘画本)墨乡外传(2本)之《大漠荒颜》,《帝都赋》,《曼珠沙华》,镜系列(这套还是很好看的)

步非烟，

华音流韶•海之妖 2005年6月出版

2、华音流韶•曼荼罗 2005年10月出版

3、华音流韶•天剑伦 2005年12月出版

4、武林客栈•日曜卷 2006年5月出版

5、《剑侠情缘》 2006年6月出版

6、中国新武侠典藏书系•步非烟专卷 2006年7月出版

7、人间六道•修罗道 2006年11月出版

8、武林客栈•月阙卷 2006年12月出版

9、玄武天宫 2006年12月出版

10、华音流韶•紫诏天音 2007年1月出版

11、武林客栈•星涟卷 2007年2月出版

12、华音流韶•风月连城 2007年6月出版

新派武侠在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。金庸的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》。还有古龙的《绝代双骄》、《流星蝴蝶剑》等。

令狐庸的风流老顽童

拜托，树下野狐是男的

所有火热的小说IP最终都会被改编为电影电视剧，其中最成功要属金庸的小说，除了越女剑等几部小说没有被改编之外，像射雕三部曲，几乎是一年一部电视剧，不断被翻拍。

现在网络小说盛行，许多出色的小说也开始被改编成电视剧，改编后口碑不错的有延禧，三生三世等，被吐槽的有斗破，盗墓笔记等。其中我们看得出来，玄幻小说虽然IP强大，但是翻拍电视剧难度之大超乎想象。所以，斗破虽然粉丝基础庞大，但是翻拍之后，几乎骂声一片。导致，后来，玄幻小说IP改编不敢轻易尝试。

列举一下，最期待能被改编的小说。

1.《盘龙》，强大的西方奇幻小说，其中的圣域魔兽，打斗场面，翻拍太难了，也只敢期待期待，有动漫就不错了。

2.《剑来》，经典的对话，文化底蕴的体现，翻拍难度在于人物刻画上，现在的小鲜肉基本没有办法体现，算了，就不改编了吧。

3.《遮天》，听说张艺谋要改编了，说实话，并不看好，遮天改编难度难于上青天，演员选择，打斗几乎全程特效，星球，宇宙等等。

武侠小说改编，还有可能实现，毕竟反人类动作不是太多，但是，玄幻小说，太天马行空了，许多东西，作者都说不清楚，导演有可能拍出粉丝心中的小说吗？

关注我吧。

网上找不到陈青云的出生日期,不过他还没去世.现状不清楚.他是台湾70年代-80年代的作家,现在对他的报道少之又少.

他好象是80年代末封笔的,其实很多武侠作家在这段时期都封笔了,武侠也是从这开始走下坡路的.

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

超级Q群127649276是知道排名第二的 低调小说团 的资料群，

群共享中一共有两千多本玄幻、仙侠、架空、都市、推理类小说，并且收录了全套52本云中孤雁典藏版系列，包括四大名著系列，武侠合集系列。

传统武侠的话，有卧龙生全集，黄易全集，倪匡全集，狗尾续金合集等等，囊括了60年代至90年代所有武侠名家的合集，并且收录了大陆新武侠的凤歌。沧月，步非烟，燕歌等人的全集。

文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。以梁羽生的《龙虎斗京华》作为新派武侠小说的代表。

温瑞安的试剑山庄、长安一战，笔法自由挥洒，想象丰富，文气诗散，善于营造局部片段氛围，故事情节以点及面，层层递进，现代色彩味浓。

新派武侠的新，是指语言技巧上的新、内容上的新、观念上的新。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生于《新晚报》刊载的《龙虎斗京华》为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五十年代之后的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对后代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。

旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

新派武侠： 在五十年代之后，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 、联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。 代表人物：金庸、梁羽生

2 、刻划复杂多面的人物性格。代表人物：金庸、古龙

3 、新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。代表人物：金庸、古龙（注重破案）、梁羽生

4 、文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。代表人物：古龙

5 、武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。代表人物：古龙

从年代来说，梁羽生可以称之为新派武侠的开山鼻祖（1954年1月20日开始在新晚报连载《龙虎斗京华》），金庸是集大成者，比梁羽生晚了一年，1955年开始创作《书剑恩仇录》，古龙是新派武侠的大宗师（这三位可以说是新派武侠的三巨头）发表武侠小说的年代比金庸晚五年，1960年发表处女作《苍穹神剑》，1967年的《楚留香传奇》开创了古龙的十年黄金时代。

梁羽生：《白发魔女传》、《七剑下天山》﹑《女帝奇英传》、《萍踪侠影录》﹑《云海玉弓缘》等

金庸：《射雕英雄传》、 《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》等

港、台的新派武侠小说进入五十年代中期，而后由于一系列变动，武侠小说便在内地销声匿迹；但在香港却得到了新的繁荣，形成为今日的新派武侠小说。新派武侠小说，“新”在去掉旧小说的陈腐语言，用新文艺手法去构思全书，从外国小说中汲取新颖的表现技巧，把武侠、历史、言情三者结合起来，将传统公案与现代推理揉为一体，使武侠小说进入了一个崭新的境界。

1、从文学观念上讲。武侠小说的政治功能性相对要弱一些、商业性要强一些。新派武侠小说从其诞生开始就是为了扩大报纸的发行量，商业功利性自然明显。其后新派武侠小说的作家，也是将创作当作在现实社会中谋生的手段，因而不像纯文学和雅文学那样带有强烈的政治功利性，引导人们关注社会、人生。

2、从文学趣味上看。新派武侠小说更倾向于消遣、娱乐、游戏，因而更易为人们喜闻乐见，拥有的读者人群范围也最广。有稚气未脱的儿童，也有头发班白的老人；有粗通文墨的劳动者，也有态度严肃、治学严谨的学者；既有喜欢武力的男性，也有似水柔情的女性。在这一点上，主流文学、精英文学的读者群带有较大的针对性，相对受限。

3、从创作方法来讲。新派武侠小说模式化、程式化倾向比较突出。大多武侠小说解决矛盾冲突的方法最后归结于武艺的高低，而且往往是为人做喜欢的大侠武功高深，深不可测，以其高深莫测的功夫震慑“宵小”。写作方法大多借助于传统手法，与主流文学、精英文学不断借助其他手法如意识流、奇幻等有所区别。

4、从价值观念上来看。新派武侠小说对传统文化较多肯定与接受，较少否定与拒绝。新派武侠小说是中华民族根深蒂固的传统的文化价值在新形式下的有限突破，是对传统文化审美形态的继承和发扬。这一点在金庸的小说中特别突出。如在金庸的武侠小说中多次显现出来的民族大义、是非观念、人伦观念等，还有影响中国传统文化的儒、释、道文化的继承，反对“冤冤相报”等。而主流文学、精英文学则往往对传统文化审美形态进行挑战。

5、从文学主题的角度来看。新派武侠小说往往表达了社会大众群体普遍的心理欲望与梦想，具有广泛性与连续性。这也是武侠小说受到欢迎的主要原因。新派武侠小说以其对读者白日梦心理体验背后的精神疏导作用，反映了每个人内心深处的侠客梦想。被称为写梦的文学。当然也满足了文人的“千古文人侠客梦”的梦想。如被人们喜欢的郭靖、令狐冲、杨过、萧峰、张无忌、胡斐等一系列栩栩如生、风采各异、个性鲜明的任务形象，其实正代表了人们心中那种驰骋沙场、快意江湖的梦想。与此不同，主流文学、精英文学让人直面现实，引起人们对现实问题的思考，如《中国式离婚》、〈突围〉等。

金庸 <<神雕侠侣>>

古龙 <<风云第一刀>>

温瑞安 <<神州结义传奇>>

梁羽生 <<七剑下天山>>

黄易 <<覆雨翻云>>

司马紫烟 <<圆月弯刀>>

卧龙生 <<金剑雕翎>>

萧逸 <<马鸣风萧萧>>

金庸的作品，准确来说都非常好。

因为他的一生的精力都奉献给了（飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳）这些经典作品。。而后来就再也没写新作品了，只是不管的完善修改这些作品。

所以人们都说：金庸老师后来就是因为担心作品质量就没继续，而是深耕于之前的伟大作品。不断完善。

个人角度看，小编最喜欢《射雕英雄传》[害羞][害羞][害羞][害羞]

十五部小说堪称部部经典，从思想深度和表现手法上说，后期要优于前期。如果排前三名的话，应该是笑傲江湖、鹿鼎记和天龙八部；如果从感染力角度排前三名是笑傲江湖、神雕侠侣、飞狐外传；如果从前期后期各找一部代表则是前期代表射雕英雄传，后期代表笑傲江湖。综合排第一名:笑傲江湖。

倚天屠龙记，是金庸集大成者的巅峰之作。他具体备一部优秀武侠小说的一切元素，欲罢不能。如历史背景，虚构人物与真实人物的有机融合，看完之后让人感觉不道哪些是真实哪些是虚构。切入的相当成功。同故事相当完整，有始有终，不象古龙的一样，故事混乱，有始无终，连他自已都收不住，这就是差距。还有各种线索明线和暗线，相当吸引人，人物众多个性鲜明，过目不忘，这就是比梁羽生的哪些主人公，千篇一律要成功的地方。最后哪些武功描述的象真的一样，今人神往。

个人观点，金庸的武侠代表作品是83版的《射雕英雄传》。在我们农村那个时代物质比较匮乏，家用电器稀缺（黑白电视、收音机是紧俏商品）。休闲的娱乐方式单一（看电视和电影等）。忙碌了一天的人们早早的聚集在有电视的人家，有电视的人家把电视搬到院子里，摆出椅子、长凳子，热情地招呼大家坐，热闹非凡。可以说播出时几乎是万人空巷，那场景堪比大片。翁美玲、黄日华、苗侨伟等主演演技精湛，特别是翁美玲把黄蓉的古灵精怪表演的活灵活现，惟妙惟肖，深入人心。再一个就是成就了很多配角演员，比如刘德华、周星驰等等，当初都是名不见经传的跑龙套的小角色，现在都成长为明星大腕。那个时代流行武侠片，到现在只对《射雕英雄传》记忆犹新，虽然被翻拍了多次，但经典依然未被超越。当时人们就是通过电视这个媒体平台知道了金庸，从此走进金庸小说，成了金庸迷。

哪个都能代表。

金庸小说读了好几遍，最喜欢的是《天龙八部》、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。究竟哪一部是最好的？每一部我都割舍不下，索性每部都简单地说一说。

《天龙八部》好看在人物众多、群戏精彩。三大主角萧峰、段誉、虚竹都极其有魅力，尤其是豪气干云的大侠萧峰，真是武侠之中的一等一人物。他的爱恨情仇，都极其爽利。聚贤庄大战、少林寺大战，燕云十八骑随萧峰一到，格局顿然开阔，令人心生豪气。萧峰的个人魅力，在金庸武侠小说中也能排个前三；段誉、虚竹也各有个性，段誉如同贾宝玉，游走在众多妹妹之中，且其情痴之处，也让读者喜欢；虚竹是我个人最喜欢的人，原因在于首次读金庸的《天龙八部》，读到的就是他的故事。当时，有几本《天龙八部》，但没有开头，只随着虚竹去破解珍珑棋局、习得逍遥派武功、再跟随天山童姥入西夏城、冰窟里与梦姑相遇。于是，就先入为主地喜欢上虚竹。多年之后，读完全本，这种喜欢仍未改变。

除了男主之外，如木婉清、王语嫣、钟灵、段正淳、鸠摩智、慕容复、阿朱、阿紫、游坦之、四大恶人等哪一个不是栩栩如生，宛若在眼前？《天龙八部》是一部极其开阔的书，既有家仇国恨，也有儿女私情。更可贵的是，这部小说又带有佛学，让小说的深度不至于武侠。无情不孽，无人不冤。这是对《天龙八部》最好的概括。

再说《笑傲江湖》。这不是一部单纯的武侠小说，而是夹杂着当时金庸对世界时局、尤其是大陆内部的政治动荡的思考与批判。《笑傲江湖》写于1967年至1969年完成，当时国内局势有多混乱，也不必我多说。国内激进的氛围，也影响到香港，一时之间人人自危。《笑傲江湖》之中对东方不败、任我行、正邪之间的描写，自然有其深意。金庸对个人崇拜持反对的态度。《葵花宝典》为什么这么厉害，能让人迅速地走上权力的巅峰？欲练此功，必先自宫。也就是说，想要走上权力之巅峰，需要对自我的道德、人格、尊严等进行阉割，彻底成为一位伪君子。当然，抛开政治隐喻，《笑傲江湖》也是一部伟大的小说。令狐冲、任盈盈、田伯光、岳不群、任我行、岳灵珊、向天笑、东方不败、风清扬、仪琳小师妹等，都让人难以忘怀。我仍记得令狐冲第一次出场，是仪琳缓缓叙述的。只有金庸才能这样安排第一主角的出场，不得不服。

最后说一下《鹿鼎记》。《鹿鼎记》其实不算是严格意义上的武侠小说，更像是武侠版的《官场现形记》。与金庸其他武侠小说里人物相比，韦小宝既无意志力去学武，完完全全是一副小混混的模样。韦小宝其实是金庸对自我武侠小说的革命，武功、武学已经不是金庸所关注的，而是关注政治、官场。他通过韦小宝来揭露传统官场的荒谬、解构传统武侠。至陈近南一死，传统武侠美学里的江湖也就消亡。所以，金庸写完《鹿鼎记》之后，就此封笔。他不是写不出来故事，而是觉得武侠小说已经不值得他去动笔了。

非笑傲江湖莫属！把凄美的爱情尔虞我诈的江湖都展现的淋漓尽致！

个人觉的是《笑傲江湖》，有人的地方就会有争斗，有争斗的地方就会有江湖，人！就是江湖！非常喜欢笑傲江湖里的武侠味道。。。非常完美的一部武侠小说！

《神雕侠侣》；侠之大者，为国为民，在这一部中体现尤为深刻，另外儿女情长也有了飞跃和升华。

谢谢邀答

这个问题问的有点片面，首先金庸先生的每一步武侠小说都是经典，没有那个好那个不好，只是看个人更喜欢哪个而已，我个人最喜欢的还是天龙八部

天龙八部，我最爱的一部小说。最爱的主角，张无忌，遗憾最后没和几个都在一起。

我认为是笑傲江湖。

我喜欢神雕侠侣，一人，一剑，一雕，笑看江湖恩怨情仇，行的是侠道，做的正义之事，当得是英雄