长篇小说感情线怎么写

我经常有写长篇小说的念头，但是总觉得自己想到的情节无论好坏都加进去也凑不起篇幅，我看到有不少长篇小说都是靠任务对白和细节描写填起来的，但是我想写人物的话总是写得和我一样——总觉得没什么可说的，想不到该让他们说些什么；如果纯写动物，又想不到该从哪些方面进行细节描写。总之，同样的事情，人家能写一章，我可能几个自然段也写不出来。

1、应该从哪些方面增加内容呢？

2、怎样设计人物对白呢？

3、哪些需要详写，哪些只需要说说过程呢？

4、我应该读一些什么样的作品，写一些什么样的练笔作品呢？

四个问题，每个问题给50分吧，希望前辈们能详细谈谈自己的看法。我曾经写过一篇叫牟定义狗的短篇小说，自我感觉写得后半部分太简略了，可以顺便提一提修改意见。（可在小说吧里找）

《重回六零全能军嫂》女主外挂有点大，小说整体氛围比较欢乐，全程无虐，男女主有感情线，但是不刻意，前期基本分隔两地，很温馨的一本书。

《世界第一度假村》耽美文，主受，经营基建类型，看完这本书你会发现什么叫做感情线不多，因为攻全程都在打酱油，戏份都没有配角多。

网络小说并没有文化水平的限制，我本人也写小说的，以前很流水的，只要努力你就会有所进步的。写完草稿以后记得要自己找别人看一看给你评价一下，然后修改，这样会比以前的草稿好很多。

我是也是写小说的，你可以加我号，注明写手哈。。2319436549

感情其实相当于人物，人物定位清晰，让观众有代入感，很自然感情也就出来了。如果人物的架构不完整，那么就算你描写能力再好，观众带入不到，那都是虚的。

（以下转帖内容，网上都是可以搜到的）

首先是背景设定。背景设定包括了主角的出身是怎样的？她拥有什么样的家庭背景？她在小说故事发生以前，经历过什么事？这些内容主要是故事以外的，当然也可以用于回忆或者背景交代。设定故事外的内容，主要是为了更加明确主角的性格。

一般，主角的背景设定可以分为三个大类：

一类是心灵创伤型。

另一类是温情关怀型。

最后一类则是寻求存在感。

在三个背景设定和常规的人物模式下，也可以交叉组合从而产生出不同感觉的人物。

现实生活设定，三种状态下的表现：职业生活、个人生活、私生活。

职业生活：指的是和故事的主线情节直接交叉的部分。

个人生活：包括和朋友间的关系，和家人间的关系。

私生活：在小说中最多地体现为内心的独白。这一部分是最体现人物深层个性的部分。

上述三个部分：职业生活、个人生活、私生活，共同构成了读者直接在小说中看到的人物形象。这三者缺一不可，因为部分描述的缺失，会大大降低人物的可信度，使剧本显得粗糙。

利用上述方式，可以构建出一个多层次，具备故事展开可能性的人物。

背景设定是为了让读者更加了解人物的内心世界。然而作为戏剧冲突的原则，人物应该拥有和内心相反的表面性格。

比如，如果我们决定了人物本质上来说，是一个寂寞沉静的人，那么她的表现就应该是比较阳光开朗的。这样，当她禁不住一个人痛哭的时候，才会具有张力。

以冲突的方式来构建人物，在主角的塑造中可以不被采用。尤其是在校园文中。因为作者的驾驭能力有限，如果主角处理成具有矛盾性格的人，很可能会写得不伦不类。

然而在偏情感的故事中，人物自身性格的冲突就是不能缺少的。

理论始终都是说说，具体多看看好文，吸收一下养分吧。

晋江轻云淡大大的小说（言情)

我看过的有：无限塔防 无限副本 【RM】无限综艺 无限求生 无限生存游戏

感情线是真的少，一般有点苗头了然后就是要完结了，相信我，绝对好看，晋江言情圈独一份的无限流

灵异 的话尾鱼小说吧

在正常情况下，如果它不是本书将是一个主线

其实想想就写在那里更新的日子

什么它做了最好的是血红色的是更快更好网上知

是否可以解决您的问题？

人物，主线，分段剧情简介

他的无线小说，根据他的历史，性别的行程来决定他的一个展位。

男主开篇就很厉害，且五感情线的小说，其这个有很多呀，然后很多那个男主都是属于常厉害的的

写长篇小说，重要的先要有一个故事的构思，人物设定、互相之间的关系，最终的结果。写出一个大纲，故事分几部，一部几个章节，每章节的标题，大概内容等等，不要急着写文，没有框架文最后都会变成坑。会很让人郁闷，也会坑了读者，希望回答还满意，如果还有不清楚的，可以继续发问。

对于一个小说迷来说，有点敬佩作者这一职业。我觉得写长篇小说的话应该要有套路。要不男主与女主相爱相杀，要不男主喜欢女主，女主不知道，然后各种误会，总的来说我还是觉得要用心去写，写出来的文章就很精彩，那样的话就算是知道这里面有套路也看的津津有味吧！

个人意见，欢迎大家来补充

拳皇异界纵横

吹枯拉朽的虐杀，自带拳皇系统，爽文

房主开片就很厉害，却无感情线的小说是很

你问的是大纲吧...

告诉你点常识吧,

记住写小说要点以下：

1、文笔2、故事（要有新意）3、世界观4、宣传5、选材6、角色设定（角色设定不要大众化的主角脸+主角光环） 作为新人写作缺一不可。最后写出故事的大致发展最后的结局设定

你要是对于世界观、情节方面想要收获建议可以来找我（私信QQ都成）

现在写小说的目的大概有二，其一是商业目的、其二是个人爱好。后者很难被推广。因为其非专业性、和面向群体使之大受限制。

商业化还需要有足够的耐心把小说写长，忍住无人关注时的寂寞。

而前者却存在太过庸俗的商业化缺点

需要注意的：

2、细节描写处理不够

3、人物描写加强5、节奏掌握的不好6、文笔有待提升

7、略有啰嗦8、剧情过密集 9、铺垫太少10、词不达意

要专注于心理描写和感情上的纠结感。但不要陷入叙述停滞，那会让读者反感。

不过还是要说的，写小说不是一蹴而就的，

很多东西你都是要注意的，比如大纲

大纲一般不需要详细描写 仅仅要把大事件写出来

例：我想写一部 小学时代

第一、体材：青春校园

第二、主题：主要情节内容，说明什么？内涵

第三、内容以及发展：就先列出时间表、之后放上大事件 再从大事件列出要写的伏笔和小事件

第四、预计字数：XX万

第五：环境设定

第六、角色设定

环境地理：哪个世界环境，如是异时空需要说明，什么地名，越后面越远，供人物移动使用。

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以下玩意值得参考

金庸先生思考和流畅简洁的文笔

奇幻里虚渊玄同志的fate zero内涵和情节

玄幻里已故的山口升老师的《零之使魔》更是穿越小说模板里标榜中的标榜倒着穿越的《史上第一混乱》

很传统的很经典的《山海经密码》（很古风）

很愉悦的《盗墓笔记》

玄幻第一人的《青囊尸衣》

中国的哈利波特《神游》

很崩坏的废柴道士的爆笑生活《崩坏世界的传奇大冒险》《从前有座灵剑山》

很末世的《灾厄纪元》

很无限流的《无限恐怖》

这两年网文泛滥，一个好作品的出现就像海里捞针般费劲，能想到得称之为优秀的只有 寥寥数部

我希望LZ能坚持下去！

对你的作品我无法评定,因为我没有看过你的书...........

我想写小说要怎么写,你应该去看些名家的写作感想.写作经验之类的书更有用,但是写长篇小说最难的应该是坚持,写一部长篇小说,动辄百万字,更有甚者达到数百万字.写作时间更是漫长,不要说写什么经典著作,就是写一部快餐式小说也好数年.如果是正统的文学作品,10几年也有可能,在这么长的创作时间里,你怎么始终保持旺盛的写作激情,怎么保证有足够的灵感,足够的精力.......??

可能一开始写的时候,每天10几小时的写,每天几万字的码字,可一个月后呢?半年后呢,一年后呢?你能坚持下去吗??

如果你写小说会影响你的工作学习,而且小说不能为你带来经济收入,长年累月的劳累却一无所得,你能坚持的下去吗??

我不知道你会不会看网络小说,网络小说最大的特色就是太监(太监者,就是下面没有了)很多开头写的非常好的网络小说就是因为作者坚持不下去,所以太监了,使我这种网络小说爱好者咬牙切齿,可是也只有无奈........

网络小说中有一部写了8年(风姿物语),我现在很喜欢的一部体育竞技类小说也写了3年(我们是冠军),在我跟这些作者聊天的时候,他们都说,经常有不继续写下去的冲动........是经常的!!!

不过说了这么多.我还是希望你写下去,如果你有这个实力,而且有这个意向,写下去,说不定就成功了,成为中国式的哈里波特传奇也有可能

你的书写出来了,告诉我.我去为你捧场............

笔者相信绝大多数朋友都读过小说，不管你是小学生还是中学生或是成年人，我们总会或多或少和小说挂上钩。比如小学时候老师会要你读那些中外有名的小说，成年后你会自己选择自己喜欢的小说来读。当然也有很多朋友想尝试着自己来写，这是值得鼓励的。下面就由出国留学的我简单给大家介绍一下长篇小说该怎么写。

怎么写长篇小说

第一忌讳：无论文笔多优美，都不能让描写使你的叙述陷入中止状况。

写作小说必须牢牢记住这点：不要过分的去描述任何事情，无论它是山脉，或是夕阳，还是怀基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到不小的影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读会跳过去的内容。”读的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读的注意力。这是初学最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”;不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”;不是“一束花”而是“一束玫瑰”;不是“一个滑雪”而是“一位含苞欲放的年轻少女”;不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”;不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”;不是“一枪”而是“一0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作在描写时都应该遵循的一条规则：要具体!

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•;斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢?”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作总意识不到应利用读的五种感觉来获取真实感。利用读的视觉感受是常见的，但是利用读的嗅觉、听觉(除了在对话中)、触觉或是味觉又有几次呢?我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道;当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪;当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家!”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼(味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光)，但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她!”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头(热热的，痒痒的)上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子(坚硬的，木柄的)，并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢?是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水?

是否有一辆行驶的汽车正在马路上出卡嚓卡嚓声响呢?是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音?当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢?水有多么热呢?你告诉读温度了吗?小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢?争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢?正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的(尤其味觉最难写进去)，但是你可以很容易地唤起读的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•;惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到我对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事(或小说)的最初构思中不断闪现时，作会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或再现。我现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动?什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的?我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作对将要描写的故事的亢奋的感觉;第二种是小说中的人物在挥某种特殊作用时的体验。如果你能现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读的。如果你和人物的兴致都很高，那么读也将从你的故事中得到满足感。

作的目的在于让读和人物同呼吸共命运。但如何令作始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读却完全“蒙在鼓里”，让读自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万箭，而读却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读关切地期待着：这件冤案将如何处置?篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总*。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实;二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

作家十二戒：

一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以!但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”

九，忌名称太多“读是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢(很慢很慢)地在文章中交代，给读慢慢地消化。如果作太急，只会使读看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊!地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，(龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过)在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作与自己的角色拉亲切感干什幺?”

十二，忌上下关系混“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作社会经验不足。

另外一点，很多的作品中作站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊!我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留匣点来给我嘛!”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺?也不留匣点给我。”这哪像军人应说的话!兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様;，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作来说，很多新手都喜欢用我来写书，或是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读对‘我’来写书的作都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作有多少的恋爱经验，或是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊!那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作硬要写成完美爱情故事。去!无论是现实或是小说世界从来都没有完美的，因为读自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读这只是我的妄想吗?还有，本人是个男人，网上读百分之九十都是男性，如果作们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈!所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作硬是写成完美结局，好嘛!只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉!武则天的天下了。

第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。

第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

第五架空与军事，纯军事的书不会有太多人喜欢看，由头打仗打到尾，有多少读是那幺单一的喜欢血腥呢。架空的书最重要的是要描写中国的强大，因为我们对现实杜会不满，所以不要弄错，主角在这架空书中反而无足轻重，像商业三国，他的YY在于青洲强大，而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点。所以架空之书最忌就是老围着主角转，应以一切的手法去描写人民生活的改善，军事的强大，人民的自毫感，这些才是卖点。还有民生、政治、科技、外交、军事等等等，不要只在军事上YY，我们更喜欢看到人民的生活如何改善，如何的一个大同杜会。军事只是放在最后面，一部书由头打仗打到尾看都看厌了。而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。

每想到一个情节就用记事本把它记下来，

最后再慢慢的组合就行了，

多写写会好很多哦~~~

首先看你写什么类型的了 假如 玄幻 就要有实力分级制度 和整个世界的格局

穿越的 就要知道是真实的历史年代 还是架空的

同人 这个最简单 就不需要什么大纲了

构思..>

来源于多个源泉.

其中，生活，最重要，这是个人观点而已.

跟你说说总体怎么把握吧..

先有一个模糊的写作目的就好。你所说的“主题设定、故事设计、结构安排、风格把握、人物性格、矛盾冲突.”都是可以边写边想的。张恨水可不是“不管三七二十一地写”，他的底稿是留在心里面的。

拿人物性格来比方，在你的文字叙述中，人物性格自然会向多方向丰满起来，如果已经预想好了的话，在创作过程中你会感到极大的束缚感，而且会越写越不像你原先设想的人物。所以不如信马由缰。

再比如结构安排，这个大轮廓应该先想好。比如要写回忆型的，或者按时间顺序发展，再或者用那种“插叙循环”的写法，都要想清楚，至于每一小章节的描述，可以边写边改变。

其实应该先写点中短篇来练习一下，否则会很吃力，不是每个人都能当张恨水，呵呵~

祝你好运哦！

再说说文学创作的过程，希望对你有所帮助..

文学创作的过程大体可以分为几个阶段？

作为一种精神产品，文学作品不像物质产品那样可以批量生产。作为一种特殊的精神生产活动，无论是宏篇巨制，还是短章小品，每件文学作品的诞生过程都是千差万别的。这种差别不仅体现在不同作家的创作实践中，而且也体现在同一作家不同作品的创作实践。因此，作家从事文学创作的具体过程是相当复杂、微妙的，具有个别性、特殊性，是不可重复，也是难以复制的。但是，这并不意味着文学创作毫无规律可循。毕竟每一次创作实践，都服从着审美创造的共同目标，都催生着文学作品这种人类特殊的精神产品，都遵循着文学创作的普遍性规律。就一般而言，作家创作文学作品的过程，或者说一部文学作品的诞生过程，大致上都可以划分为艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。正如苏联作家【法捷耶夫】所说：“我觉得，任何艺术创作的过程都可以假想地分为三个时期。一、积累素材时期，二、构思或‘酝酿’作品时期以及三、写作时期。”[1]

一、艺术积累

艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思和艺术表现的不可或缺的基础。所谓艺术积累，是指作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。

从事物质产品的生产，首先需要具备相应的材料。作家从事文学创作, 也同样必须有材料的准备。无论是创作现实主义的作品，还是创作浪漫主义、现代主义的作品，作家都要以一定的材料作为创作的基础，并在此基础上加工、提炼、生发、创新。文学创作的材料储藏在社会生活当中，需要作家自己去寻找、挖掘，去发现、积累。

艺术积累实际上包括着相互联系的两个方面，即观察了解生活和感受体验生活。

对社会生活进行深入细致的观察和了解，从而掌握丰富的创作材料，这是艺术积累的重要内容。就文学创作来说，社会生活是一座取之不尽用之不竭的宝藏，无穷无尽地呈现着种种纷繁复杂的人生景观。作为文学创作主体的作家，对社会生活这一客体的观察了解，有着自身的特殊要求。首先，要从审美的特定视角出发。美是文学的精髓，因此，作家观察了解社会人生，应该随时敏锐地关注一切美的闪光，同时也不放过任何丑的现象，从美与丑的对立冲突中去发掘创作材料。其次，要力求全面、广博、多样。社会生活的领域无限广阔，各种社会现象之间存在着多重联系。一个作家如果人生视野过于狭窄，在创作中必然受到局限；只有见多识广，才会游刃有余。第三，要尽可能细致入微。在文学作品中，生动的生活细节，往往具有极强的艺术表现力和艺术感染力。这就要求作家在观察和了解生活时，必须重视细节，绝不能满足于粗线条的大致印象。观察了解生活的必然结果，就是生活材料的大量积累；而一个作家储藏起丰厚的生活材料，进入创作时才能有选择、提炼的充分余地。茅盾在创作的准备一文中谈到：“必须记住而且遵循的，是‘取精用宏’这四个字。”所谓“取精用宏”，是说作家在创作中对材料应该尽可能地精炼、提纯，而这种精炼、提纯必须以对丰富材料的大量占有为后盾。材料丰厚，才能得心应手，左右逢源；反之，材料匮乏，则不可避免地会捉襟见肘，底气不足。正是基于对大量占有材料的重要性的认识，茅盾将因材料不足而暴露出的“‘捉襟见肘’的窘相”，视为“作家的致命伤”。

材料积累固然重要，但是，即使客观材料积累再多，如果不能由作家对生活的深层感悟所统摄，那也难以点燃起创作的欲望，难以激发起创作的冲动。因此，在艺术积累阶段，作家不仅要观察、了解生活，同时还要深入地体验生活，感受生活。就是说，作家对生活的观察、了解，不应是置身度外的冷眼旁观，而应调动发挥出鲜明的主观性和强烈的能动性，积极地面对生活，把握生活，用心灵去感受、体验，力求把握生活的脉搏，领悟人生的真谛。 作家对生活的体验、感受越敏锐，越深入，越有可能从中获得独到的发现；而这种独到的艺术发现，才是文学创作的真正突破口。法国作家【福楼拜】在指导他的学生【莫泊桑】写作时强调指出：“对你所要表现的东西，要长时间很注意去观察它，以便能发现别人没有见过和没有写过的特点。任何事物里，都有未曾被发见的东西，因为人们用眼观看事物的时候，只习惯于回忆起前人对这事物的想法。最细微的事物里也会有一点点未被认识的东西。让我们去发掘它。为了要描写一堆篝火和平原上的一株树木，我们要面对着这堆火和这株树，一直到我们发现了它们和其他的树其他的火不相同的特点的时候。”[2]

艺术积累阶段中，作家观察、了解生活与体验、感受生活应是一体的。在这一过程中，优秀的作家总是通过广泛地接触生活、观察生活，以及深入地感受生活、体验生活，进而透彻地认识生活，并从独特的角度去发现生活，把握生活，在一般人司空见惯的地方，发现其不寻常的意义，发现美的所在。正如【罗丹】所说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”[3]显然，这样收集积累起来的材料，才不会浮光掠影，留于表面现象，不会是一般化的、零碎的、孤立的，而往往是独特的、有新意、有深度的，能够显现出巨大的艺术潜力和重要的艺术价值。这种对生活的独到的发现和深入的认识，正是优秀作家的过人之处，也正是优秀文学作品得以诞生的基础。

艺术积累的材料获得，一般来说有两个渠道。一个渠道是作家通过自己的亲身经历、见闻得到第一手材料。如鲁迅创作散文集《朝花夕拾》，所根据的就是自己童年至青年时期的亲身经历。雪莱也说过：“我从童年就熟悉山岭、湖泊、海洋和寂静的森林。……我曾在遥远的原野里漂泊。我曾泛舟于波澜壮阔的江上，日以继夜地驶过山间的急湍，看日出、日落，看满天繁星闪现。我见过不少人烟稠密的城市，处处看到群众的情操如何昂扬、磅礴、低沉、递变。我见过暴政和战争的明目张胆、暴戾恣睢的场景；多少城市和乡村变成了零零落落的断壁废墟，赤身裸体的居民们在荒凉的门前坐以待毙。……我就是从这些泉源中吸取了我的诗歌形象的养料。”[4]这种材料又称直接素材。另一个渠道是借助他人帮助或依据文字记载等得到二手材料。例如，果戈理创作的《外套》，主要的依据就是朋友讲述的一个小官吏丢猎枪的逸事。在很多情况下，作家往往是从两个渠道共同获益。像托尔斯泰创作长篇小说【《战争与和平》】，一方面他仔细深入地研究有关法俄战争的历史资料，取得了丰富的历史素材；另一方面他有着在塞瓦斯托波尔做炮兵军官的切身经历，特别是有着亲历战场而获得的关于“什么是恐怖和勇敢，什么是经常接近死亡，什么是搏斗”的直接人生体验。正是基于这种亲身经历，他才能从艺术的意义上真正占有那些历史材料，才能如此真实有力地展现法俄战争的宏伟场景，才能“把历史小说写得生动活现”，也才能写出他对那段历史、那场战争的独特人生感受。

对作家的艺术积累来说，有些材料是无意中获取的，即作家在社会生活的实践中并没有有意去寻觅、记录、记忆、思索，但一些生活现象往往潜移默化地作为鲜活的信息资料储存进了大脑，沉淀在记忆的信息库里。一旦需要，遇到适当的契机，它们就会被调动出来，转换成创作的素材。而有些材料则是作家有意收集的。作家常常在比较明确的创作意图或某种内心的创作欲望、创作情绪的推动引导下，积极地关注生活现象，拓展生活视野，获取相关的信息资料。托尔斯泰做炮兵军官的亲身经历当属前者；而曹禺为创作《日出》主动深入社会下层观察、体验所获得的材料则属后者。在创作中，无论是有意的积累还是无意的积累，都是作家进行创作的重要基础。

由此可见，艺术积累对于艺术创作来说是不可缺少的环节。作家在占有丰厚生活材料的基础上，才能做到“取精用宏”，“薄发厚积”；而在观察、了解生活的同时，深入地认识生活、体验生活，获得独到的审美发现，则是文学创作走向成功的良好开端。

二、艺术构思

艺术构思是整个文学创作活动的中心环节。它是指作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体内心形象结构的思维的过程。

艺术构思虽是文学创作的第二步，但却是相当关键的一步，是精神活动最紧张、最活跃的阶段。它有可能促使文学创作走向成功，进入最后的物化阶段，创作出文学作品；也有可能导致失败，使文学创作的过程中断。艺术积累阶段所进行的毕竟只是准备和储存活动，这种准备和储存为文学创作提供了必要的基础，使文学作品的产生具有了一种潜在的可能性，而这种可能性是否能真正实现，丰厚的素材是否能得到有效的利用，关键还在于作家的艺术构思。因此，对于整个创作过程来说，艺术构思阶段更具有重要的决定性意义。

作家的艺术构思起始于一定的创作冲动。当作家偶然为生活中的某个人物或某些事件、现象等强烈吸引，受到某种启发时，往往会生发出一种不能自已的愿望，要把自己感受、领悟到的一切通过文学的形式表现出来，这就是创作冲动。这种由生活中某种因素的激发而引起的创作冲动，是从艺术积累阶段进入到艺术构思阶段的转折点，是推动艺术构思全面展开的心理动力。当代作家【杨沫】在抗日战争期间曾在冀中游击区生活过。一次，她偶然接触到一本书——《牺牲》，“书的封面印着殷红的滴滴的鲜血，书的里面是那些牺牲了的同志的照片、生平和遗书”。这是一本为纪念在大革命中献出宝贵生命的革命者的纪念册。【杨沫】回忆说：“看了这本书我激动得很厉害……许多许多年轻有为的革命同志，他们生前的照片那么英俊、豪迈、栩栩如生，可是在这些可爱的照片下面，却是他们被国民党枪杀后，躺在棺材里鲜血淋淋的照片……看了这些照片我忍不住哭了。……当时我就想，要能把这些崇高的英雄人物描写出来够多好啊！”[5]后来写成的长篇小说《青春之歌》，就是在这本《牺牲》的触发下开始构思的。

进入到艺术构思阶段后，作家主要是在创作冲动的推动下，按照其审美追求，展开艺术想象，把已经积累的生活素材加工转化为特定的内心形象系统。这时，由各种渠道收集起来的材料、信息在这里融汇，并不断碰撞、分解、联缀、整合，作家的心中涌现出各种设想，头脑中激起无数个念头，内心形象则由朦胧、模糊到逐渐清晰、完整。具体来说，作家的艺术构思包括着素材的整理使用，题材的确定，主题意蕴的开掘，形象的成型，结构的安排，体裁及表达方式的选择等多项任务，而其中最为重要的则是形象的确立和形成，其他诸方面都是围绕着形象这一中心来展开的。显然，艺术构思是作家创造性精神劳动的高度紧张时期，也是复杂心理活动特别是艺术想象的高度活跃时期。

艺术构思中的形象，也称为内心形象，它与文学作品中的艺术形象有别。它是在原始材料、原始经验的基础上，经过艺术的提炼、概括，在作家的头脑中逐渐成形的。它存在于作家的“内宇宙”中，完成于作家的心理层面，还有待于作家在艺术表现阶段赋予其相应的语言形式。也就是说，作家首先要通过艺术构思创造出内心的完整形象，然后才有可能将其外化为文学作品中的艺术形象。文学创作的这一规律与其他艺术门类有相似之处。宋代【苏轼】强调绘画创作要“胸有成竹”：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎。故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”[6]这说明，成功的艺术创造，首先在于内心形象的成熟、完整，即“得成竹于胸中”，只有做到了这一点，在艺术表现时才不会导致“节节而为之，叶叶而累之”的拼凑。与此相印证，作家在进入艺术表现之前，必须经过艺术构思，将原先零散的无序的印象整合成完整清晰的内心形象，真正做到了然于心。比如说塑造人物，一定要使人物在头脑中基本成型，不仅外表清晰生动，性格特征鲜明突出，栩栩如生，呼之欲出，而且与其他人物之间的关系，以及情节的设置、结构的组织等诸多方面，都要筹划妥当， 达到“执笔熟视，乃见其所欲画者”的境地，否则艺术表现就无从谈起。俄国作家果戈理在作者自由中曾经谈到过自己的切身体会：“我的人物的完全形成，他们的性格的完全丰满，在我非等到脑子里已经有了性格的主要特征，同时也搜集到了每天在人物周围旋转的所有零碎，直到最小的胸针，一句话，非等到我从小到大，毫无遗漏地把一切都想象好了之后不可。”

作家内心形象的成熟一般要经过哪几个步骤？

作家内心形象的成熟，往往要经历一个相当复杂而艰辛的心理过程，别林斯基讲过： “正像母亲在自己腹内负载着和孕育着婴孩一样，创作过程和生育过程颇不乏相似之处”。[7]它大致包括形象的萌发、形象的孕育、形象的成形三个步骤。

形象萌发，常与作家创作冲动的发生相伴随。这时，作家已经有了厚实的艺术积累，由于受到生活中某种偶然因素的触动，而被吸引，被激发，在创作冲动的催促下，主动投身于内心形象的创造。为了创造内心形象，作家以自身的审美情感和人生感受去统摄、提炼生活材料；于是，从主客观的冲撞、交融之中，萌生出了新的内心形象的雏形。这雏形虽不够清晰，不够完备，然而已经深印在了作家的脑海中，并开始获得了艺术生命。它仿佛一颗种子植入了肥沃的土地里，一点火星溅落到了干燥的柴堆上，其前景将无可限量。据说英国诗人【济慈】某次在好友勃朗家的一棵树下，偶然听到一只正在做巢的夜莺的鸣叫。受到那迷人的夜莺叫声的打动和感染，【济慈】胸中鼓荡起了创作的激情。他坐在树下的草地上，把对人生的冥思与感悟化入夜莺的叫声，于是，后来出现在著名诗篇《夜莺颂》中的快乐而又永生的夜莺意象，就从这里开始萌发了。

形象孕育，即作家将已经萌发的内心形象，进一步加工、充实、改进、完善。作家孕育内心形象，不仅有对感性材料的提炼化合，更有主观情感的浸润灌注。这时，作家的创作意图逐渐清晰，情感活动逐渐深化，艺术想象力被充分调动了起来。内心形象的雏形在作家头脑中高度活跃，得到不断酝酿和发展，渐趋具体、完整、鲜明、生动。特别是作家对内心形象各种细节的构想越来越充实、完备。如老舍在创作小说《骆驼祥子》时，对祥子这一形象做了基本定位后，又逐步加以发展。先是以祥子为中心，确定与其他人的关系；有了活动的生活环境，再构想他在生活中的种种情况：“刮风天，车夫怎样？下雨天，车夫怎样？”“一个车夫也应当和别人一样的有那些吃饭而外的问题。他也必定有志愿，有性欲，有家庭和儿女。对这些问题，他怎样解决呢？他是否能解决呢？”[8]由于这样的一番孕育，内心形象自然一步步丰满起来，鲜活起来，深邃起来，向着更符合人物性格逻辑的方向发展。

形象成形，即内心形象在作家头脑中基本完成、定型。经过深思熟虑，作家充分展开的艺术想象力所结出的硕果终于成熟了。这时，诗人那涌动的情感，了无痕迹地化为了富于巨大艺术张力的特定情境；小说家构思的人物，其丰富的精神世界和复杂的人生命运在特定情节曲折发展中得到了突出显现；剧作家也在不断激化的矛盾冲突中为人物和事件设定了结局……与此同时，文学作品的具体结构方式，也有了比较清晰的设想。内心形象的成形，意味着作家艺术构思使命的完成。

经历了萌发、孕育、成形，内心形象如此生动、鲜活地显现在作家的脑海里，甚至成为了作家生命中的一个重要部分。就如别林斯基所说：“这些形象、这些典型，挨次地胚胎、成熟、显现；最后，诗人已经看见了他们，和他们谈话，熟知他们的言语、行动、姿态、步调、容貌的轮廓，从多方面整个儿看见他们，亲眼目睹，清楚得如同白昼相逢；在笔尖赋于他们形式之前，就看见了他们，正像拉斐尔在用画笔把玛董娜的形象移置于画布之前，先已看见了这个天上的神造的形象一样，也正像【莫扎特】、【贝多芬】、海登在用笔把音符移写到纸上之前，先已听到了这些从灵魂里被他们激发出来的神妙的音响一样。”[9]

在将生活材料心灵化以构成内心形象体系的艺术构思过程中，作家的构思方式是复杂多样的。一般说来，最常用的构思方式就是综合法。文学创作总是要在占有丰富生活材料的基础上进行，作家进行艺术构思时，所面临的基本问题之一，就是如何最有效地处理和使用生活材料。而为创造内心形象对生活材料所做的提炼、概括和熔化重构，本身就包含着一定的综合成分。因此，许多作家都以综合法作为自己展开艺术构思的基本方式。鲁迅谈到过自己小说创作的切身体会：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。”[10]列夫·托尔斯泰称自己构思【《战争与和平》】中娜塔莎这一形象时，是“拿过达尼雅来，把她用苏妮亚一同捣碎，于是就出现了娜塔莎”。[11]高尔基也说过，他是观察了几十个商人的儿子，看到了他们对作为商人的父亲不满意，对富裕的生活也不知足，反称之为“令人苦恼的贫矿生活”后，把这些材料集中起来，才创造出福玛·高尔捷也夫这部长篇小说中的主要人物。“拼凑”、“捣碎”、集中，都体现出综合的特征。当然，综合法的具体运用往往不尽相同。可能是多种材料的综合，如鲁迅说的“拼凑”、“杂取种种人，合成一个”[12]；可能是以几种材料为主，杂糅其他材料综合而成，如托尔斯泰说的“捣碎”；或是主要依据某一材料，在此基础上选取别的材料加以补充，如屠格涅夫构思小说《木木》的主人公盖拉新时的情况。

事实上，作家在从事艺术构思时，想象力和创造力异常丰富，异常活跃，因而构思方式也不会是单一的。在综合的基础上，作家有时也采用强化突出、夸张变形、陌生化等方法，以求得某种特殊的艺术效果。强化突出，是在构思中调动多种材料和手段去集中表现形象的某一主要特征。例如，契诃夫在塑造小说《套中人》中的别里科夫的形象时，曾从外表、语言、心理、行动等多种角度，去突出表现他那极端保守，对一切新事物都怀着强烈恐惧与仇视的畸形心态。夸张变形，是在构思中充分发挥想象力和创造力，以改变常态、违反常规的方式去塑造形象。如【拉伯雷】笔下的卡冈都亚、【安徒生】笔下的拇指姑娘、【卡夫卡】笔下的格里高尔、【吴承恩】笔下的孙悟空、【蒲松龄】笔下的花妖狐仙等，都是以这种方法创造出来的。陌生化，是在构思中着力赋予形象以特殊的形式，使之变得奇异、陌生，从而造成与普通日常事物的疏离，以增加读者感受的难度和时间长度，强化审美效果。如【闻一多】在创作《死水》时，用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等如此美好的词语，去描绘“一沟绝望的死水”的形象，就是采用了陌生化的方法。

在艺术构思中，内心形象经过作家心血的灌溉抚育，逐渐形成，走向成熟。这是一个主体与对象辩证统一的过程。在这一过程中，一方面，作家要依赖于客观事物，依赖于生活材料，即主体的对象化；另一方面，作家又要释放主观情感，表现自己的感受和认识，即对象的主体化。内心形象就是在这种主体与对象交融合一的矛盾运动中萌生、孕育、成形的。而且，内心形象一旦成形后，便具有了自身的生命力，并按照自身的逻辑去发展。托尔斯泰在谈到安娜·卡列尼娜卧轨自杀的悲剧结局时说：“一般来说，我的男女主角们，有时跟我开的那种玩笑，我简直不大喜欢！他们做那些在现实生活中应该做的，和现实生活中常有的，而不是我愿意的。”[13]当内心形象获得了独立的艺术生命之后，艺术构思的使命就大体上完成了。随之开始的是文学创作的下一个阶段——艺术表现。

三、艺术表现

艺术表现作为文学创作的最后一个环节，是指作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把内心形象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。

艺术构思固然非常重要，是文学创作成败的关键，但艺术表现也是不可或缺的。经过艺术构思，作家在头脑中形成了蕴含着独特人生感受的内心形象。然而，这种内心形象即使再成熟，它也只是一种存在于作家的“内宇宙”中的心像，只具有内视性，除作家本人之外，其他人无法对其感受认知，因而尚未成为真正意义上的文学形象。只有进一步经过艺术表现阶段，作家运用文学语言，在相应的结构、体裁等样式中，将构思孕育的内心形象系统外化并定型下来，使其成为他人能够感受认知的审美对象，这样，艺术形象才真正被创造出来，文学作品也才真正诞生。

在艺术表现阶段，作家直接执笔写作，其使命是推动审美经验的外向化，赋予内心中内心形象系统以特定的语言形式，从而构成文学作品的文本形式。不同作家艺术表现的具体情况可能千差万别，然而总括说来，都不是一个简单易行、省心省力的过程。成功的艺术表现，往往要付出艰辛的劳动，要经历漫长的跋涉，要克服重重的困难。法国作家巴尔扎克说：“谁不能叼着一支雪茄，就在公园散步的同时，弄出七、八个悲剧来呢？谁不会构思出几部最精彩的喜剧呢？在自己那个供想象的后院里，谁没有一些最精彩的题材呢？不过，在这种初步的工作和作品的完成之间，却存在着无止境的劳动和重重的障碍，只有少数有真才实学的人，方能克服这些障碍。……构思一部作品是很容易的，但是把它写出来却很难。”[14]晚唐诗人【贾岛】甚至慨叹到：“二句三年得，一吟双泪流。”

艺术表现之所以并不轻松省力，甚至需要耗费大量心血，推究起来，原因是多方面的。

首先，作家内心的形象系统与语言形式之间并非直接对应。在艺术构思阶段形成的内心形象，是以前语言的形态存在于作家头脑之中的；到了艺术表现阶段，作家则要以作为概念符号的语言将其固定下来，表现出来。于是，作家就不可回避地面临着一个重要的考验，即基于心理结构中概念与表象之间的微妙联系，寻找与内心形象间接契合的最佳语言表现形式。可以说，将内心形象准确而恰当地表现于相应的语言形式，乃是作家在艺术表现阶段的最高追求。古往今来，多少作家都曾为探寻和创造能最恰当最完美地传达表现内心形象的语言形式而竭尽全力。然而，这一点却并不是那么容易做到的。事实上，由于形象与语言并非直接对应关系，作家所构思的内心形象系统与语言形式很难达到完美契合的境地，它们之间总是存在着这样或那样的错位和距离。这种因“辞不达意”，因语言难以完美表现内心形象而产生的苦恼与困惑，是许多作家都深尝过的。中国古人很早就意识到了这一点。【陆机】在《文赋》中讲：“恒患意不称物，文不逮意，并非知之难，能之难也。”刘勰则在文心雕龙·神思中讲到过文学创作实践中“方其搦翰，气倍辞前，暨乎成篇，半折心始”的状况给作家所带来的困扰。俄罗斯作家高尔基曾感慨道：“很少有诗人不埋怨语言的‘贫乏’。……而这些埋怨的产生，是因为有些感觉和思想是语言所不能捉摸和表现的。”[15]陀斯妥耶夫斯基也说过，他创作小说，“想的比写的好”。不过，艺术表现的困难既意味着考验也意味着机遇，文学创作的艰辛是与乐趣并生的。优秀的作家在困难面前不是选择退避而是选择进取。他们往往能正视困境，充分发挥驾驭运用语言的特殊能力，认真选择，反复斟酌，仔细推敲，精心锤炼，以求构想出与心中的形象最为契合的语言形式，达到对语言自身局限的突破，从而实现形式对内容的征服，完成令人叹为观止的语言创造。在中国诗歌史上，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“江流天地外，山色有无中”，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”， “星垂平野阔，月涌大江流”，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“红杏枝头春意闹”，“春风又绿江南岸”，这些诗句中诗人对语言的精雕细刻是令人叹为观止的。

其次，作家的艺术构思活动在艺术表现阶段并没有完全终止，有时会与艺术表现交错重叠。作家通过艺术想象力的充分展开，化合生

先需要构图,打好大概框架,然后在这空间里尽情发挥.如果写网络小说就别想太多了,马上开始写吧

鬼才去管结局呢,

首先是立题也就是你想写什么，这个一定要注意。不要一时头脑发热拿笔就写，写到半路就跑偏了，越写越远，最后之际都不在的怎么结束了。再次要列好大纲这个可以说是承接立题的，有了大纲你可以一直写下去不至于偏离正轨，也可以在你写不下去的时候给你自己一点提示，不会导致半途而废。最后就是个人的想象，情节的铺垫与展开，人物对话的刻画与描写，这些属于技术上的细节，多锻炼就可以了。

长篇和短篇可是不一样的

你有一直写下去的信念吗？如果一但灵感熄灭，你会不会放弃，一次可能不会，那么两次……三次……很多次后呢！不是在打击你，不管你有多少经验，多喜欢小说，你没有一种热情的执念，你认为结果呢？

你写的小说一定要构思清晰，还要有吸引人的地方，不要一味的凭感觉去写，一本好的小说我认为应该是有灵魂的，可以深入人心那种。

先把小说的构思细节想好吧？要不写到后面会很吃力的，甚至好似连自己都不知道自己在写什么了。

我也喜欢写写小说之类的，希望这些我自己的看法能帮助你

武道宗师

在这里，武道不再是虚无缥缈的传说，而是切切实实的传承，经过与科技的对抗后，彻底融入了社会，有了各种各样的武道比赛，文无第一，武无第二！ 楼成得到武道一大流派断绝的传承后，向着最初的梦想，向着心里的荣耀，一步一步前进，都市之中仍有豪侠，当今时代依存英雄！

其实没什么神秘的，主要还是靠平时的积累，写短篇先把文笔练好，再 加上些许灵感，长篇也就不是梦了！加油，期待在红袖看到你的长篇作 品！

每章节每大段的段意

没有感情像这样的小说的话，你可以找一些那个呃呃，比如说霸道总裁之类的，他直接那个感情戏比较直接

长篇小说的大纲比较复杂，但是也不是很困难。

如果是架空，需要起码的人设、地域设定、时间轴、重大事件等等，先铺好了再写比较容易。我们的设定三个人撸了将近半年的样子还没好←_←……嘛，架空这种东西因为是构建世界所以要分得比较细啦。

然后就是情节走向。这个根据你心中故事的情节，自己尽量用精炼的语言表述一下，将脑海中的故事像放电影一样重播一遍，如果其中出现断片（就是不知道该怎么写了），就再思考一下，多设想几个剧情，然后写出来看效果和发挥，选一个比较满意的，当然没有用到的也不用删，可能以后会用到，看个人。长篇的话，可以全部想好了再写，也可以边铺边写，但前提是你真的做好了写长篇的准备。

一般来说新手写长篇通常会坑掉，不坑掉也会变成黑历史……除非你有很好的功底。建议先从短篇练起，学会把握故事，不然文章会很没有节奏感。网络上的大神们并不是什么因为处女作就大红大紫的，他们也曾开过无数马甲，在无数不知名的网站上码了无数的字，然后才有被现在人所熟知的作品。你以为百度上说他的作品有十本他就真的只写过十本书吗？那只是无数篇小说之后磨练出的精华。

具体我无法跟你表达，只能靠自己去实践，我们只能交给你方法，却无法提高你的水平。

多写，写出来，这才是最重要的。

大胆的写，小心的修改。

小说发生的背景，讲了个什么类型的故事。主要人物是干什么的，发生了哪些故事，人物的命运如何，如何成长（或堕落）。作者运用什么写作手法，塑造了多少众生生相……

翼之声（是出广播剧的声社）出的很多都不错

传奇火箭队 （也是声社）也出了两三部（总共就两三部）质量上等

单品广播剧：《魔道祖师》

闭嘴，你这个假粉（爆笑）小后娘《误入钱眼》小白杨霸占男友

过期男妓之君醉尘香（不要被名字吓到，文很好，广播剧也很好）

1.《死亡万花筒》

主要声优：惠龙、邱秋、边江

边江工作室出品，质量当然可以放心，原作者是西子绪太太，剧情没得说。

不过也就是因为制作很棒，各种音效把恐怖氛围营造的很充分，胆子小的还是不要在晚上听啦~

2.《魔道祖师》

主要声优：路知行、魏超

这个就不用多说了吧！虽然广播剧的声优和动画不一样，但这两位也真的很棒

3.《杀破狼》

主要声优：阿杰、杨天翔

P的作品，改编成广播剧剧情也不差，杰大和天翔小哥哥的演技也没得说。

这个强烈安利！！

4.至爱小鬼

主要声优：太阳雨、猫猫熊

至爱小鬼这个广播剧的原著小说还有一个系列文一共有七部，分别是《落雪成白》《世事无常》《向左飘的雨》《溦溦夜谭》至爱小鬼天神庇佑苍天耍赖这几部小说，好像都出了广播剧，原作者的文风挺逗的，广播剧也很有趣，声优也挺棒，我就是从这个广播剧开始关注猫猫熊的~

5.《针锋相对》

水千丞原著广播剧，水千丞的广播剧听过很多，比如说《娘娘腔》小白杨，但是个人是最喜欢这一对的，可能其他的都感觉有点虐吧，而且在《娘娘腔》当中一个是渣男一个是贱受......艾！喜欢《针锋相对》中的忠犬攻，还有女王受。

6.《撒野》

主要声优：倒霉死勒、涅槃

这部广播剧后期超级用心！各种背景声音都做得很细致，两位声优的表现力也很棒，把人物的情感都演出来了

天官赐福

杀破狼，默读

推荐猫耳fm，里面有很多优质广播剧，尤其是我们耳熟能详的《默读》《残次品》《非职业半仙》等等等等

给看官点个赞吧！

P大的文公认故事线强，我觉得感情线也可以。所以先推荐两部P大写的。

CV大部分来自729声工厂，质量有保障。

需要注意的是故事性真的很强，男主之一骆闻舟是刑侦队长，另一个费渡，emmmm圈内纨绔，但对犯罪有着敏锐的直觉。围绕多起案件展开叙述，算是部刑侦类型的文。

这是一部古风纯爱文，讲述了大梁安定候顾昀和他从边陲小城带回的皇子长庚的故事。

另外这里提名一个故事性相对没那么强的，偏搞笑风，和《撒野》一样也是校园文，两个学霸的故事。

贺朝和谢俞“伪装学渣”还试图给彼此补课，最后发现都是大佬。

另外还有

类似无限流的风格，稍微会有些吓人，但每次吓人时都会很好笑，也能冲淡些许的紧张感。

作者木苏里脑洞很大，伏笔埋的也很棒，我觉得他和《撒野》都很戳我的点大概就是主角的互相救赎吧。

我们深爱，我们是彼此唯一的光。

古风纯爱，这个已经很火了。

感情线和故事线都很棒。

配角的故事也很戳人，可以去听听看。

一拜天地，想不想 听，试试。

1.《魔道祖师》2.《撒野》3.《杀破狼》4.《将进酒》

长篇应该是很难写的，鲁迅先生好像也没写出过长篇小说。郭沫若也没有写过。茅盾先生是以写长篇而著名的，《子夜》，《霜叶红似二月花》是其代表作品。当然巴金，老舍等等这些文学泰斗，也是以长篇见长。当代作家中陈忠实只写出了一部长篇《白鹿原》，而路遥更是用生命写出了《平凡的世界》。而这些文学大家的作品，都是他们熟悉的世界，熟悉的人和事，熟悉的生活。可见，长篇小说，尤其是被大众认可的长篇小说，真不是好驾驭的。

先在脑袋里把自己想写的故事风格以及主要的人物及故事情节零碎地想一想。然后正式开始列提纲，嗯……就跟写作文差不多。

然后就开始写文了，主要是将那些提纲中的主线加以扩展，然后这些事件中间的转折也要比较自然才行，然后在用语言加以润色……

还有就是人物的关系问题了，这个……似乎也挺重要的说|･ω･｀)，最好有人物关系图，然后再把事件往上套。

话说……蘑菇是业余的，长篇挖的坑由于没时间到现在还没填完(///ˊㅿˋ///)专业的话可以去搜一些建议或者指导之类的(๑•́ ₃ •̀๑)

首先，心中有总体构思。

其次，要设置扣人心弦的情节。

第三，要有主人公，包括男主和女主。

第四，要有副主，与男主与女主相配合。

如何编写长篇小说

本渣渣没怎么写过长篇小说，但经过十年多中考高考语文的折磨摧残之下，其中也有写过三四个辣鸡中长篇小说和几个短篇小说，对于怎么写，我只能提供一些不太优秀的废话把，希望客官别扔鸡蛋哈

第一点，一定要搞定大纲，想好短中长篇故事的发展，不用太仔细，就几句话就可以，比如：老李家的媳妇翠花出轨于老王，就行，然后慢慢发展，增加故事情节：老王与老李有财产之仇，老李去打工了，老李家媳妇不耐寂寞勾引隔壁老王，老王为了报复也与翠花上床，老李知道后气死等等..........多写几遍，多增加人物和情节，努力发展情节高潮，这样子你写文就会更加简单了 ，当然注意你一定要备份，多对比你前几次改编的文，就行~\(≧▽≦)/~

第二点，写好了大纲，就需要写背景，没有一个良好的背景你是无法感受到这个文章的优秀之处，而且这个背景必须隐隐出现这个文，让大家容易进入文章中的气氛，而且这个文章必须符合逻辑简单明了，万一像前几年龙傲天玛丽苏的雷人剧情，完全不考虑逻辑，出现玛丽苏女主七彩头发家世富可敌国只要是男人都会喜欢上，又或者出现杰克苏男主年幼遭遇不幸跳崖遇贵人秘籍从此靠王八之气大杀四方无数小弟美女拜在西装裤下无聊的情节无聊的逻辑崩坏，只能说这个文太失败了太垃圾了，希望客官别犯这个错误，ps：短篇可以不考虑这个建议

第三点，写完了背景，是时候丰满人物了，给主角配角丰富下性格，家世性格内心和其他人物的情感羁绊，建议你先写文字人物性格，然后用图展示书上每个人物关系羁绊，最好写的越细越好，写完了就记住他们的性格特点来写正文，一定要记住性格特点来写正文，万一你写的是林黛玉小姐姐扛着锄头去种地，贾宝玉小哥哥对你捶胸胸嘤嘤嘤这等无脑，违背了人物的性格情节，对不起，另请高明把

正文，综合以上3点，然后适当的加入环境描写人物描写动作描写心理描写等等以及对话，恭喜你，你已经成功了

写一篇长篇小说容易，只要写就行。

但要写好一篇长篇小说，却有一定的难度，需要做几个方面的准备：

1.文笔

没有文笔为支撑，写作就是空谈

2.知识储备

你写的小说，所处的领域，必须是你熟悉的。

读书破万卷，下笔如有神，说的就是知识的储备

3.大纲

要有一个合理的大纲，才能一直写下去，不会偏离主题。

想到哪儿写到哪儿，是写不好长篇小说的（大佬除外）

4.耐力

长篇小说动辄上百万文字，不光要构思，就是打出来也需要大量时间。

所以，没有一定的耐力，是没法坚持把小说写完的

远离喧嚣，找一个农家小院，茶，烟必须保证，千万不能有联网的设备，时间控制在六个月左右，之后的事就是修饰润色为主，成稿之后压着，哪怕是生活所迫也得压着，因为满意的作品总是n次修改后。

专业一些，斗破苍穹的情感脉络清晰是清晰，不过它是准玄幻，，情感线比较好的当属《诛仙》，不过你肯定看过了，三少的书看的多不多？《斗罗大陆》《酒神》《琴帝》啦，这些与斗破苍穹相比，玄幻色彩不想上下，情感脉络更清晰了些，可以看看！

只鉴精品，谢谢！

如何设计一个宏大的世界观？

来吧，创新类仙侠设定纲，适合起点，送给大家了。虽不敢说革新仙侠，但至少算个小特色。

别再抱怨仙侠没有创新作品了，现在都帮你们设计好了，直接拿去用！

一段编年史能让你直接了解这个世界。

首先要科普一点：

世界观是否宏大，并不在于地图大小，即便只是一个村子一个城镇一样能写出史诗感。

重点在于：事件！历史大事件！

这些事件不一定全部用得上，但是能够增加你人物、势力、后续事件的可信度。

这些大事件不要上来就提，通过角色经历映射，比如「张三瘸腿的秘密」「李四哑巴的背后」等等为什么瘸，他经历什么，遇下面事件有什么直接或间接联系。

不讲大事不讲史诗，只讲人，讲故事，甚至同一件大事件，可以延伸出十多个不同的角色故事。有足够的想象空间，这才是宏大。

因此，大事件仅仅是后面素材灵感的参考，切勿直接写入小说。

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【PS：因为本人懒，连名字都懒得起，很多都直接用ABC代替。】

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末代仙侠编年史

【01、仙侠从鼎盛到衰败的原因，山海异兽的来由】

一万年前，神陨时代，天路崩塌，神死魔灭，导致人间收到直接影响，修炼资源日渐匮乏，甚至空间都出现多方不稳定，深渊世界生命的入侵导致人间环境再次收到严重破坏，异变，终究赶走了深渊生命，但是人间也满目疮痍。

至于那些山海异兽就是当初因空间不稳定，而流落在人间的异生命，《山海经》便是由此流传而来。

【02、猜忌才是毁灭的元凶，A教会的成立】

赶走深渊生命之后，真正的灾难才刚刚开始。

因为资源、食物的严重匮乏，信仰难以保持温饱，猜忌油然而生，开始出现极端分子，崇拜深渊强者并以此为信仰，崇尚极端教义，A教会由此成立。

自命为神，视他人为低等生命，甚至视作食物。

因为饥饿，也是为了活下去，原本还留有一点理智的人们也迅速倒戈，A教会凭此收获庞大的信徒。

【03、传承断绝，十方英雄的诞生，修行大变革】

终究是邪不压正，A教会并没有猖獗多久，便迎来毁灭性的打击，由明面转入了地下。

而带领人们消灭邪恶势力的十个领头人，就是传扬至今的十方英雄。

为了纪念十方英雄，「十方」就被定义为修行的最初级阶段，意为：传承发扬十方英雄的传承精神。

人类也因为彼此的猜忌，付出了惨重的代价，多少传承就此断送，就连风光一世的仙门「昆仑」都因此涅灭在彼此的猜忌中，连传承都断绝了。

【04、这个世界需要更多的英雄，七胜地的成立】

赶走了邪教，还要与异兽争夺生存环境，人类太弱小了，在那些庞然大物的眼中仿若蚂蚁一般渺小。

就连原本的十方英雄也在人类崛起中丧命了三个，其中一人提出：这个世界需要更多的英雄，他们要做的不是拼尽全力去争取生存空间，而是传承。

此提议在历史中被称为「七绝」，也就是修为等级中的「七绝」，「七绝」是一个分水岭，步入七绝之境修行才算刚刚开始。

剩下的七英雄分散在各地，广收门徒，开启仙法传承之路。

七绝胜地便是他们的统称。

【05、异兽濒临灭绝，与先辈签订共存条约，云端之城的建立】

两千年后。

再庞大的异兽终究是架不住人多，异兽濒临灭绝，鲲王不得不向人类妥协，以自身自由为代价与人类签订共存条约。

而在那一战中人类又牺牲了五名英雄，而他们的后人也根据他们的法术特点，繁衍出了五行之法，即金、木、水、火、土，因此「五行」也是为了纪念牺牲的五位英雄。

再后来人类在鲲王的背上建起了一座新城——云端之城。

【06、废墟中崛起，王朝的建立，大神故去】

又过了一千年，人类在七胜地的庇护下，建立王朝，战乱时代结束，人类繁衍生息。

剩下的两位英雄，或者说是大神，退居幕后，安心做起了传教。

也就是至今最强大的两个派系「太虚观」和「天山剑阁」，统称为「两仪」。

又过了五百年两位大神故去，「两仪」便被后人一次定义为更高的境界。

至于「太初」则是从当年两大神的关门弟子口中流出，因为那是两大神毕生追求的至高真神境界。

【7、新旧替换，百家争鸣】

一代代传承与创新，迅速崛起新兴势力，成为人类王朝的新鲜血液。

比如以机关傀儡为主的D，以炼丹炼器为主的E，等等等。

这也是当今主角生活的时代……

（故事从这里开始，后续内容通过势力、配角故事，慢慢映射抽取出曾经发生的事）

修行等级划分（由低到高）：

即：大道至简，十个等级，十方为初级，最弱；太初为始神的境界，因此最强。

十方、九宫、八荒、七绝、六合、五行、四相、三才、两仪、太初

注：火神祝融刚入两仪境。

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那就要看你写的什么小说了，故事类的我觉得按照灵感，让它一路向西去大理自由纷飞有境界，最后升华还是返璞都看心情；言情类的就需要架起发展的架子，从相识相恋再到曲曲折折最后美满或者惋惜都可以发挥到回味悠长的境界。

当然科幻类的就算了，天马行空就好，整个宇宙都是你的了，走到哪算哪嘛。

所谓大纲，分俩类。

第一，角色设定。主角配角的设定，包括背景，性格，乃至穿戴相貌。相传施耐庵写水浒，先找人画像，然后揣摩人物性格特征。可见人物设定的重要性。

第二，情节设定。一个是情节走向，一个是人物出场顺序，一般来说，人物的出场可以推动情节。故事主线有个大体方向即可。人物出场是配合节奏的，要想吸引人，控制节奏是关键。

现在投稿都需要写大纲的，大纲需要至少体现以下要素：

1、主要人物设定

主角和配角的背景、出身、年龄、性格等。

2、剧情梗概

这是大纲的核心部分，简单一些的大纲需要写出故事发生的背景、整体构思、主线走向、剧情进展、最终结局等。

如果是字数较多的大长篇小说，最好还要有分卷细纲。

3、正文样章

开篇1-3万字。

4、其他

如果写的是仙侠、玄幻、修真等类型作品，涉及到门派、功法、修炼等级、金手指、宝物、宠物的，也需要将这些设定写出来。

如果想要更全面更完善一些的，还可以加入作品卖点和看点分析、受众群体分析、营销方式建议等。

以上是个人总结，希望能帮到题主。

小说的大纲可以分为七个步骤：

1.小说题目

首先要有明确的目的——要写什么。小说的题目是非常重要的，一篇小说的题目能让你知道自己在写什么，或者说能够吸引到读者。而且小说的题目不能随便的乱取，可以说一个优秀的小说题目，就是打开写作大门的关键。

2.人物设定

确定好题目了之后就是人物设定环节，人物设定一定不能马虎，设定的主角性格、优点、缺点等都要描绘清楚，人物是小说的关键，如果人物没有设定好，那么就会影响到创作思维。还有一些配角、反派角色等都要设定好他们的形象。

3.故事背景

人物设定之后，就需要把故事背景拟定下来，在做故事背景拟订的时候世界观一定不能太大，要按照实际情况来做。

4.小说主线、支线

小说的主剧情是一部小说的骨架，我们写小说的故事情节一定不能偏离主线太多，这样读者会读不懂你写的小说具体表达的是什么。

小说的支线是丰富小说的主线用的，就像树枝需要树叶的修饰。

5.六字金言

当我把主线和支线都设计好了后，我们接下来就是需要创造6个字的东西了——“问题、解决、条件”一部小说，我们需要的不停的给主角创造问题出来。

那么问题出现了，我们就需要找到解决问题的方法，有了方法我们需要去找到能实行这个方法的条件。当我们把这三样东西不停的扩充了之后，就会发现一个充实的剧情就出来了。

当我们把大纲写好了之后，就可以开始进行小说的创作了。

我是清小梦，如果大家喜欢我的回答，请关注我的头条号：讲故事的清小梦。如果大家对关于小说的大纲有什么想说的话，可以在下方评论区与我互动讨论。

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接受，毕竟小哥不能老是一个人[灵光一闪]

哈哈，其实，吴邪的感情戏可以接受阿宁，可惜阿宁已死。

胖子的感情戏，可怜我还一直停留在《盗墓笔记》里面，胖子心中所属一直是云彩。

小哥，为了对付汪家，劳累了一辈子，希望他下半生安安静静的养老，长居雨村吧。

跟小哥可以皮佣姐姐也行

接受不了，白昊天我也接受不了