古木吟剧本发行和推广
赫鸣
悟空
wangyiqiao
设定,这是剧本的基础。例如,你要写一个故事,类型,比如奇幻,现实,言情。时间,大致什么时候,古代,现代,未来。主角性别,男,女。年龄,职业,性格什么的。解决以上问题后,要清楚故事大致讲什么,以什么为中心,这个是剧本现实化的重要参考。大致的剧本模型就完成了,下面就是具体了。例如主角是男的,讲他赌博,开始什么样,后来怎么样。将其中的一个想要的地方提取,比如提取开始时,他输了,而且很惨。可后来又赢了,怎么赢得?1遇到一个女孩,从此发生转变,怎么转变?想啊!2因为赌术提高了,怎么高了?想啊!就这样一直到结局。提取后来的我就不说了,不过要记住,以什么为中心,要表达什么•••这些是剧情的参考目标,没有会很惨,很累。
剧本是一个故事的大致,小说是现实,具体化的剧本,在小说里也可以叫提纲。
格式?不清楚!剧本的方法流程不是以我自己的认识写了吗?不过你要学会所谓的格式,就去一些要剧本的比赛去看看!上面对于想写有不会从何下手的人给予帮助和介绍。例如有一个中国最大的轻小说网,里面在开始剧本比赛(因该还没结束),里面有很详细的介绍,去看看吧!
没什么特需,随便写故事的提纲吗,有纸就成。
本人也并不是很牛的剧本家,只是一个会写小说的作家而已,如有不周,还请多坦待。
mengruier
写身边的事啊,去年我们社团的就是写的身边的事,很多事组合成一个大话剧有一个半小时的时间,感动了很多人,有人说俗,对,不过你要是把俗的东西,大家习以为常的东西写出来,写好了,演好了,那你就成功了,要感人,感觉一定要实在,大学生身边基本上每个人的故事都可以写成一本小说,不信你试试!
不过有些东西还是有必要先准备一下的.
1 给自己想写的东西定一个大纲;有一个大的框架之后,再往里面添东西就比较容易了.
2 有大框之后就浓缩小故事,什么是话剧,其实话剧什么都不是,只是生活中的小细节,小故事,为什么它叫话剧呢?因为它是话剧团演的,哈哈,开个玩笑!
3 有大框,有故事,剩下什么,就是精练,记住,前面的都是粗枝大叶,现在开始就得分工细化了,把一个个小故事有条理的,有逻辑的排列下来,有创意就不要犹豫,先写下来再说,把感觉啰嗦的地方删减,把语言精练,精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格(每个角色是个什么性格的人,是好还是坏,一开始最好就想好).
4 在你修改完第三遍的时候,你就可以把它拿给你的朋友们看看,看他们看不看得懂(当局者迷,旁观者清),喜欢哪些不喜欢哪些,把意见回收,加工,整理!
5 保证演员一人一个剧本,同时告诉他们,可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言,不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演.
6 开排吧,中间会发现很多小问题的,不要怕麻烦,剧本直到开演前一天,才能最终定稿,然后存入剧团档案!
有点啰嗦,谢谢观看,哈哈!
cxmklkl
谢丽
冰淇淋蛋挞
焚梵
这个问题可以从两个方面来回答
第一个 现有题材火热大IP作品改编形成符合商业模式的剧本作品。
这样的作品故事性、逻辑基础性、内容核心。符合时下热点热度以及后来描述的流量热词。良好的IP,本身有用大量的娱乐文化受众群体。
从最直接的资本收益以及对于推广发行方来讲都是值得推广的。
例如当下最火的漫威系列。以及星战系列 哈利波特系列 指环王系列 都是西方IP改编
第二个 经典作品或者剧本原创,经过长久的打磨形成文化输出核心的持续性剧本作品。
这类作品基本属于深沉故事内核,拥有永久性、持续性的内容挖掘品味。使人总精神深处得到震撼与共鸣,而不只是潜在的获得观影愉悦。
受众群体可以可以是是潜在的任何人,文化价值巨大。
比如阿甘正传 肖申克的救赎 白日梦想家 即使看上八遍十遍依然尤有回味与嚼头
不喝咖啡的咖啡妹
长腿叔叔的玫瑰
首先要考虑你的受众是什么样儿的。不同的人喜欢的东西肯定不一样。首先要考虑你要写一个什么样的剧本。从创作者的角度上来讲,你要想表达什么?也想表达一个现实题材的。你想表达一个青春幽默喜剧的故事,你想描绘一个凄美的爱情故事。你想描绘一个仙侠快意恩仇的江湖。你想表达什么是剧本创作者最初最应该考虑清楚的问题。接下来的问题就交给商人或者说中间人,他要把你写的这个故事卖给什么样的人的问题。不同的东西,喜欢的人肯定不一样。我们每个人都是那样的独特,而有相同。年轻人喜欢暴力和色情。中年人喜欢权谋和斗争,老年人大多喜欢孩子。但又有如此多的不同。没有什么人是不喜欢吃东西的。孔子说食色性也。人之动物性和其他的动物没有什么区别。这就是最大程度上的大众需求。但每个人又希望自己和别人不一样,差异化,总有人觉得你喜欢的这个东西格调不够高。那那个格调高的就人人都喜欢吗?也未必,所以说啊,先把自己的东西弄好,确定是一个肯定的,会有人喜欢的好东西。其实那些大IP的剧本没什么问题,有问题的是妥协和丧失话语权导致的无休止的妥协。这个布景应该花300万,因为各种各样的原因,你花30弄了一个。是个人都看得出来。这样的剧本儿做出来的戏还能好吗?同样的剧本开始写的没什么问题。但是因为现场各种各样的问题,不得已必须要改,而且越改越凑合。大家都一起凑合而出来的,可能连50分都到不了。
影视剧的生产过程是非常复杂的,它并不像工厂里的螺栓。设定好程序,提供好材料,他就不会出差错。凡是和人相关的行业差错的概率都非常大。我们人就是一个最大的错误。
mIao-_
Emnayang
原贴:如何把提交剧本和发表剧本
东南坼
你可以到网上搜关于剧本的一切,总会找到令你满意的.如果你认为你想走昆汀的路子,那兄弟,我祝你一路顺风.
如果你是真的写出来了一个剧本,那我真的很佩服你,我是老早就想写的,但写不出来,不知道是什么问题.所以只敢捣鼓几个小故事,如果你有兴趣,我们可以交流一下.这是我一个关于故事的讨论小组.
原贴:如何把提交剧本和发表剧本
一块红布nasan
原贴:电影发行程序的选择剧本
dellen_dai
委鬼青争每文
涉砚游茶
方遥@ARISTO
ladybaby
小年轻儿
剧本写作基础:剧本的格式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右
如有特效运用,也要用黑体标出