新派武侠经典电影

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别。

因为梁羽生对自己作品的重视程度不足，人物刻画也略逊一筹。我们都知道，近代最著名的两位武侠小说大师，毫无疑问就是并称为“金古”的金庸，古龙两大宗师。他们都创作了许许多多脍炙人口的经典武侠作品，至今还被不断的翻拍成影视剧广为流传。不过很多人不知道的可能是：新派武侠的鼻祖并不是这两大宗师，而是另一位武侠作者：熟悉通俗小说的朋友可能会知道，这位大家就是梁羽生。

金庸古龙等人的作品如果说是“武侠”，那么梁羽生则更像“侠武”。武侠武侠，武在侠前，所以我们阅读金庸古龙等人的作品时，会更注重他们笔下人物武功的强弱。金庸行文大气磅礴，古龙行文则汪洋恣肆，而梁羽生则和他们大有不同，非常的“老派”。他的作品，也更类似传统的评书演义，如《三侠五义》、《蜀山剑侠传》等经典通俗小说。梁羽生本人的文学造诣和古诗词功底都更在金庸古龙等人之上，他的作品，自然而然就有一种古来有之的文学“侠气”。

但是梁羽生也有着无法突破的弊病。通过上文我们已经知道了，梁羽生是一位非常“老派”的作者，所以他的小说，自然也就沾染了一些古典小说常有的毛病：脸谱化。像金庸，古龙诸多人物中那种复杂，多面的人物性格，在梁羽生塑造的人物中几乎是找不到的。而且，熟悉武侠小说的朋友都知道，金古梁的小说最初都是通过报纸连载的，不同的是金庸在连载过后，还会对小说进行修订，我们现在熟悉的“三联版”，就是金庸更改过的版本。相比之下，梁羽生连载之后就对作品撒手不管了，质量很难保证。

综上所述，因为梁羽生的种种弊病：人物塑造能力欠缺，对作品的重视程度一般，导致他名气偏低。

梁羽生是我国著名的武侠小说家，他和金庸、古龙以及温瑞安三人并称为中国武侠小说的四大宗师。同时，梁羽生还是新派武侠小说的开山鼻祖，所写下的小说至今也是相当受欢迎的。但是相对来说，在武侠小说界中最为出名的还是金庸，梁羽生的名气并没有金庸高。但是如果说文学成就不如金庸的话，我是不赞同的， 因为梁羽生的武侠小说文学性显然是高过金庸的，这也是他的名气无法超越金庸的最为主要的一个原因。

梁羽生开始写小说的年份其实比金庸还要早，正是因此他才被称为是新派武侠小说的祖师爷。梁羽生的许多武侠小说在其开头和结尾都会用上一些诗词，而在小说的文中也经常会出现，而且这些诗词都是梁羽生自己写的，从这也可以看出梁羽生的文笔水平是非常高的，这都是得益于当年自己从事编辑工作认识的一些诗人。在他的小说中，不再仅限于江湖恩怨，而是将以侠胜武的理念融入到小说中。具有一定的思想深度。

而金庸之所以这么出名在我看来是他小说的易读性，因为阅读武侠小说的人，相对来说文化水平不一定是非常高的，这就使得很多文化水平不高的人也能读懂金庸的小说，从而使得金庸的名气变得越来越高。而梁羽生具有非常浓厚的文人气息，这就影响了他的小说，使得小说也具有一定的文学性，让人读起来可能会有一些吃力，需要花时间去了解其中的主旨。

正是如此，梁羽生的文学成就是高于金庸的，只不过也因为这个原因，梁羽生的小说名气并没有金庸高。但是我们不能因为名气没有金庸高就否定了梁羽生在文学上的成就，这是不可取的。

金庸：射雕三部曲，天龙八部

古龙：楚留香系列，小李飞刀系列，陆小凤系列

卧龙生：金剑雕翎，飞燕惊龙

梁羽生：白发魔女传，七剑下天山

温瑞安：说英雄，谁是英雄系列，四大名捕系列

黄易：大唐双龙传，覆雨翻云，寻秦记

柳残阳：枭雄，千手剑

陈青云：鬼堡，铁笛震武林

李凉：小邪神，矛盾天师

上官鼎：七步干戈，阳关三叠

慕容美：金步摇，怒马香车

萧逸：马鸣风萧萧，饮马流花河

独孤红：红叶情仇，大明英烈传

云中岳：五岳狂客

阳朔：九阴九阳，风清扬系列

司马翎：帝疆争雄记

诸葛青云：书剑春秋

无极：蝶魂幻武

龙人：轩辕绝

金庸，汉族人，是新派武侠小说中最杰出的代表作家，被很多人誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”，更有一些他的书迷称他为“金大侠”。有世界第一侠笔的称号。

金庸从二十世纪五十年代开始写小说，金庸的小说一直作为畅销书，一出版就被疯抢一空，他的许多作品已经深入人心了，成为了经典作品，并且在那时候他的小说中有很多都被翻拍成了影视作品，当然，这些影视作品也已经成为了经典，成就了一代人的武侠梦。金庸一生总共写了十五本小说，《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《飞狐外传》等。

《神雕侠侣》中的杨过，是很多人心中的超级武侠，他和小龙女的爱恨情仇贯穿了整个故事。在这本书中，讲述了一个这样的故事，由于蒙古铁骑的入侵，郭靖等人无法抵抗，杨过和小龙女无意中卷入了这场战争，但是，杨过和小龙女经历了多次的相聚和离散，在经历了“武林大会、襄阳鏖兵，绝情幽谷”等一系列险境的后，他俩有了十六年的生离死别，十六年后，痴情的杨过在绝情谷底找到了小龙女。在战争结束后，杨过带着小龙女和神雕，开始了周游世界的神仙生活。这部小说中有很多的经典打斗场面，翻拍成影视剧后，给许多观众带来了非常震撼的视觉盛宴。其中的小龙女更是成为了金庸小说男粉丝的梦中情人，是他们那代人心中的白月光。

《天龙八部》是千百个的掀天巨浪，而咱们的读者就像是漂浮在巨浪上的一叶小扁舟，读者的心情都是随着这部小说而变化的，跟着一个个的冲天巨浪，读者的心在上下来回跌宕，全然不由自主的跟着书中的人物、情节而起伏。《天龙八部》也就成为了金庸的一个新的巅峰。

这一部部的经典，足以说明金庸无穷无尽的创作能力，而且他的每部小说都有着不同的风格，给观众和读者带来了不同的感受。

金庸，古龙，梁羽生，这三个名字可以说是武侠小说当中三座不可逾越的高峰，金庸老先生武侠世界中的一代宗师，梁雨生先生武侠世界中的传统说书人，古龙古大侠，武侠小说里面最奇葩的一位作者，也是最有开创性的一代大家，这三位大家里面可以说古文大师写的武侠小说是最多的。但是古龙大师由于他的武侠小说写的确实是最多，也就形成了一个非常尴尬的现象，古龙小说里面也是存在着许多雷人的作品呢？就算你再喜欢古龙也不能否认这一点的存在，不过要跟大家说一下的是，所谓的雷人的作品，不是指这些作品本身存在的问题，而是与古人的一贯风格有着很大的出入，下面就给大家介绍介绍这些所谓的为人作品。

欢乐英雄不一样的英雄之所以把这本书排在古龙大师的为人作品当中的第1位，原因非常简单，因为这部小说，真的不像是古文大师所写的作品，大师有代笔这件事情已经是，人尽皆知的秘密了，可是这本欢乐英雄却真的是古文自己创作并且坚持完成的一部作品，这部小说怎么看都不像是一部武侠小说。

但也正是因为有了这样一部雷人的作品，才真的是古龙大师的武侠生涯得到了一个圆满，谁说的武侠小说就一定要写江湖复仇，说的武侠小说就一定要有阴谋诡计，谁说的武侠小说的英雄就不能欢乐，就不能穷困潦倒，就不能是人们心中那种反英雄式的英雄，欢乐英雄这部武侠小说里面写着很多不一样的英雄，这是一部彻彻底底的为人作品，只不过他雷到你的地方是让你知道原来武侠小说也可以这么有趣。

圆月弯刀雷你没商量很多人在知道圆月弯刀的时候，大概是通过古天乐演的电视剧，然后再去看古龙大师的这部小说，这部小说无论是剧情设计还是人物塑造，都没有为人的地方啊，其实这部作品最雷人的地方就是，这本小说不是古龙写的，而是他的带笔完成的，就是一部这样带笔完成的作品，竟然成了古龙所有小说当中最出名的一部，这个答案有没有雷到你？

午夜兰花我之所以把这部小说也算在古龙大师为人作品当中是有我自己的原因的，我可以说是一个彻彻底底的古龙小说的粉丝，而且楚留香系列是我最喜欢的古龙小说之一，但是当看到楚留香系列最后一部也就是午夜兰花的时候，彻彻底底把我雷到了，故事一开始，楚留香就已经死了，尽管到了结尾，我们才知道这一切只不过是一场骗局，但是在刚开始的时候，真的雷到了很多读者。

一 金庸 二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

招式细腻、情节逼真，以侠胜武，富有古典韵味。梁羽生的《冰川天女传》、《云海玉弓缘》就是最著名的代表作啊。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生於《新晚报》刊载的「龙虎斗京华」为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五○年代之後的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

此外，新派武侠在内容、观念和写作技巧上，也与旧派武侠有很大的不同，如果您要区分这两者之间的差异，也可以从下列几个特点来做判断：

－旧派武侠－

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对後代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

－新派武侠－

在五○年代之後，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。

2 刻划复杂多面的人物性格。

3 新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。

4 文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。

5 武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。

以上是新、旧派武侠的区别。而您所提的那种类似风云的武侠类型，可能不适用於新、旧派武侠的分法（因为旧派也有类似奇幻风格的小说存在），我想应该是以武侠小说流派来区分。例如叶洪生教授曾将七○年代之前的武侠小说区分为「技击派」、「超技击派」、「鬼派」、「新派」和「奇幻仙侠派」等类型，不过这样的分法在现在已不敷使用了。随著时代的演进，目前武侠小说还融合了许多其他领域的元素，像是多了魔法、修真跟无尽时空想像的玄幻武侠类，存在著神怪、奇幻、毁天灭地的力量，这些都是以前所没有的东西。

‍‍以梁羽生、金庸为代表，以虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派。有《飞狐外传》、《雪山飞狐》等。‍‍

‍‍新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。最代表的就是金庸的《天龙八部》啊。‍‍

形式独特、情节曲折、描写细腻、个性鲜明、内容连贯，富有历史美感。有金庸、古龙等，作品有书剑恩分录、《神雕侠侣》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》...

个人认为,是古龙前辈的武侠境界不太够吧 .感觉除了金庸前辈的武侠有一种历史的必然和文化的积淀,比较接近古风以外,好像另三家都是纯武侠的

1952年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办明报，以自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在明报连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事，但事关明报的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，明报也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他事业成功的喜悦。

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说

像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠

后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠

不过随着时间的推移

现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮

大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素

不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别.

传统的一般都是有章节名的章回体。

注重历史环境表现，依附历史，特别是金庸其历史人物、事件写来煞有介事，篇幅连贯，常能以假乱真，历史美感极强。金庸、梁羽生的作品具有这些特点，有《射雕英雄传》《萍踪侠影录》...

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素。梁羽生《龙虎斗京华》《塞外奇侠传》等。

金庸古龙他们最早是以新武侠的名头在报纸上刊登的小说，所以相对以前还珠楼主为主的紫青双剑录等仙侠类小说叫新武侠，传统武侠就是现在的仙侠，潮流又回来了，不要那么在意名称，已经把仙侠独立出来了，没有什么传统武侠了。

新派武侠在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。金庸的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》。还有古龙的《绝代双骄》、《流星蝴蝶剑》等。

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

传统武侠和新派武侠区别大了，比如说金庸的吧超好看，接下来是古龙的，新派武侠看演员就知道那些都是80，90后的新手。传统武侠都是老演员！以上提供的一点点小质料希望可以帮助你！

梁羽生先生的武侠作品内容丰富、卷帙浩繁，虽然是虚构的，但是却具有强烈的历史和政治色彩，是武侠小说中的上上品。当然梁老最大的成就，还是开创了新派武侠小说的先河，他的小说创作影响了一代又一代的人，可以说是新派武侠的开山祖师。文化巨人金庸就是继承了他这种写作方式，把武侠小说进一步发扬光大，传播到全世界。梁老可以说是新派武侠的风气开创者，将其发扬光大的则主要是金庸、古龙等人。

积累文化底蕴梁老在武侠小说界的地位非常高，与金庸、古龙这两位武侠小说的里程碑人物并称为三大宗师。他本名叫陈文统，出生于广西蒙山一个富有文学气息的家庭，自小熟读古文积累了很好的文化素养，为将来创作铺垫了坚实基础。抗战时期著名史学家简又文、书画名家饶宗颐曾经因为避难在他家居住过一段时间，梁老趁机向他们求教，学到了许多历史、文学和艺术知识，对将来创作积累了深厚的文化底蕴。

新派武侠的开山之作1949年的时候，梁老在香港定居下来，并且在大公报上班。54年的时候，香港有两个武术门派发生矛盾，摆下擂台比武以分高下，《新晚报》把握住这个机会趁热打铁推出武侠小说专栏，也就是推出了梁羽生的首部新派武侠作品《龙虎斗京华》。这部作品见报之后取得了很好的反响，也是新派武侠的第1部作品，从此后梁老就停不下来了，接着写了35本武侠作品。

经典作品梁老先生的作品主题基本都差不多，一般都是表现宋朝、明朝和清朝的民族斗争，多是汉民族反抗封建统治和外来侵略的主题，跟古代政治和历史有关。其中比较经典的作品有《七剑下天山》、《白发魔女传》、《侠骨丹心》、《云海玉弓缘》和《大唐游侠传》等，其中最著名的是《萍踪侠影录》，大多都被改编成了电视剧和电影作品，在民间有许多的粉丝。

文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。以梁羽生的《龙虎斗京华》作为新派武侠小说的代表。

温瑞安的试剑山庄、长安一战，笔法自由挥洒，想象丰富，文气诗散，善于营造局部片段氛围，故事情节以点及面，层层递进，现代色彩味浓。

一 金庸

二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

基本去搞仙侠了，但仙侠也就那么几部能看的，现在快餐文化泛滥，武侠基本自港台发阳光大的，金庸的书，黄霑的歌，还有当时的影视，造就了一个时代，70后和80后的作家基本都没有太大的信仰和情怀，凤歌早期也曾在今古传奇，扛起了一段时日，那是有沧月，方白羽，步非烟，树下野狐………但基本都转型了，一本好的小说，需要好几年，但没几个人能坚持下去。

唯一一部可比金庸的《英雄志》但孙晓也被英雄志给困住了。

秦时明月才写了没多少，温世仁就撒手西去了。

当今在世的武侠小说作家中,除金庸先生之外,中国已经找不出有影响力的武侠大家或者公认的继承者。我觉得主要首先是他们的社会阅历不一样。金庸和梁羽生是有正经八百的古典文化教育的功底的高级知识分子，他们都能填词做诗，精通历史文化，文采斐然，自然小说的格局档次会不一样，而当代的武侠小说作者大多都是年轻人，文字驾驭上自然不可和以前的武侠大家相媲美。

梁古金温这些大家的的小说都是在真善美的基础上写人性的正面的伟大的，立意高，很多还写到了国仇家恨，为国为民，侠义精神体现的很高，水平自然超过当代很多的年轻的小说创作者。现在的小说作者把小说融入了太多不好的现代思维和语言，境界低了自然比不过以前的武侠文学大家。

以前武侠文学大家的作品都出现在大陆武侠文学阅读欲望旺盛而稀缺的年代，这是当代武侠小说创作者没有的市场契机。有人说到《诛仙》，无法否认《诛仙》的巨大成功和影响力，但是《诛仙》已经算是仙侠玄幻类作品，不算是正统武侠作品，至于沧月、凤歌、小椴虽然他们的作品也算成功，但是文字功底显然和梁古金温不是一个级别，人物性格缺乏厚度，语言过分西化，故事情节架构和武侠文化上未能很好体现侠义内核，消解了梁古金温时代的武侠魅力，适应广大武侠爱好者的侠义精神逐渐没落，武侠小说的日渐式微也在所难免。

随着目前阅读市场的变化和网络文学的冲击下，随着观众欣赏口味的变化，国内武侠影视出品的比例也比往年少了很多，而且新派武侠小说的创作确实面临很多瓶颈,一来梁古金温的经典后人确实望尘莫及，二来后辈武侠的创作者本身文学素养的缺失，曲解了很多侠义文化和武侠语言，出来的作品让原本这个领域的爱好者不断失望，逐渐也失去了这块文学领域的土壤。

虽说很多写小说的都自称是武侠新派，可是大多都写的是玄幻类小说，与原先的武侠小说脱离了基本思想。所以新派武侠继任者还没出现

信息获取渠道多元化以后，读者的口味越来越难以取得一致了。这个就注定了一种新的武侠小说流派的形成难度更大了。

就目前来说，我们在未来的一段时间内很难看到一个能够广受赞誉的小说家，因为更多的创作人员更关心的是往赚快钱的路上走. 构思新颖，情节迷人的作品往往成为电视电影题材，甚至是相声小品脱口秀等的素材

个人也写过一部武侠小说，但很遗憾目前市面上并没有很好的继承者。

主要在于金梁古是武侠小说的集大成，后人很难再有所突破，或者说武侠小说的时代其实已经过去了。每个时代都有自己流行的文化并取得轰动，唐诗宋词元曲明清小说，虽然每个时代会兴起不同的文学形式，但并不妨碍人们喜欢它，并继续创作它，唐诗之后的时代也出现了很多经典的诗歌，也许武侠小说若干年以后也会同样出现很多经典的作品，对此，我们拭目以待。

目前市面上依然有很多武侠小说作者为此努力，从武侠小说中也衍生出不少变体，例如修仙类小说其实是武侠的变异体，也出现过很多好看的作品。

但目前小说创作的怪圈在于，一种文体的有过马上有诸多的模仿，写书者过于在意文体的形式和商业化，格式化的小说创作，千篇一律的模式，而忽略了写小说的本质，尤其武侠小说的本质，那就是好好的讲故事，讲大家共鸣的故事。

新派武侠的新，是指语言技巧上的新、内容上的新、观念上的新。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生于《新晚报》刊载的《龙虎斗京华》为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五十年代之后的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对后代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。

旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

新派武侠： 在五十年代之后，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 、联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。 代表人物：金庸、梁羽生

2 、刻划复杂多面的人物性格。代表人物：金庸、古龙

3 、新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。代表人物：金庸、古龙（注重破案）、梁羽生

4 、文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。代表人物：古龙

5 、武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。代表人物：古龙

从年代来说，梁羽生可以称之为新派武侠的开山鼻祖（1954年1月20日开始在新晚报连载《龙虎斗京华》），金庸是集大成者，比梁羽生晚了一年，1955年开始创作《书剑恩仇录》，古龙是新派武侠的大宗师（这三位可以说是新派武侠的三巨头）发表武侠小说的年代比金庸晚五年，1960年发表处女作《苍穹神剑》，1967年的《楚留香传奇》开创了古龙的十年黄金时代。

梁羽生：《白发魔女传》、《七剑下天山》﹑《女帝奇英传》、《萍踪侠影录》﹑《云海玉弓缘》等

金庸：《射雕英雄传》、 《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》等

港、台的新派武侠小说进入五十年代中期，而后由于一系列变动，武侠小说便在内地销声匿迹；但在香港却得到了新的繁荣，形成为今日的新派武侠小说。新派武侠小说，“新”在去掉旧小说的陈腐语言，用新文艺手法去构思全书，从外国小说中汲取新颖的表现技巧，把武侠、历史、言情三者结合起来，将传统公案与现代推理揉为一体，使武侠小说进入了一个崭新的境界。

1、从文学观念上讲。武侠小说的政治功能性相对要弱一些、商业性要强一些。新派武侠小说从其诞生开始就是为了扩大报纸的发行量，商业功利性自然明显。其后新派武侠小说的作家，也是将创作当作在现实社会中谋生的手段，因而不像纯文学和雅文学那样带有强烈的政治功利性，引导人们关注社会、人生。

2、从文学趣味上看。新派武侠小说更倾向于消遣、娱乐、游戏，因而更易为人们喜闻乐见，拥有的读者人群范围也最广。有稚气未脱的儿童，也有头发班白的老人；有粗通文墨的劳动者，也有态度严肃、治学严谨的学者；既有喜欢武力的男性，也有似水柔情的女性。在这一点上，主流文学、精英文学的读者群带有较大的针对性，相对受限。

3、从创作方法来讲。新派武侠小说模式化、程式化倾向比较突出。大多武侠小说解决矛盾冲突的方法最后归结于武艺的高低，而且往往是为人做喜欢的大侠武功高深，深不可测，以其高深莫测的功夫震慑“宵小”。写作方法大多借助于传统手法，与主流文学、精英文学不断借助其他手法如意识流、奇幻等有所区别。

4、从价值观念上来看。新派武侠小说对传统文化较多肯定与接受，较少否定与拒绝。新派武侠小说是中华民族根深蒂固的传统的文化价值在新形式下的有限突破，是对传统文化审美形态的继承和发扬。这一点在金庸的小说中特别突出。如在金庸的武侠小说中多次显现出来的民族大义、是非观念、人伦观念等，还有影响中国传统文化的儒、释、道文化的继承，反对“冤冤相报”等。而主流文学、精英文学则往往对传统文化审美形态进行挑战。

5、从文学主题的角度来看。新派武侠小说往往表达了社会大众群体普遍的心理欲望与梦想，具有广泛性与连续性。这也是武侠小说受到欢迎的主要原因。新派武侠小说以其对读者白日梦心理体验背后的精神疏导作用，反映了每个人内心深处的侠客梦想。被称为写梦的文学。当然也满足了文人的“千古文人侠客梦”的梦想。如被人们喜欢的郭靖、令狐冲、杨过、萧峰、张无忌、胡斐等一系列栩栩如生、风采各异、个性鲜明的任务形象，其实正代表了人们心中那种驰骋沙场、快意江湖的梦想。与此不同，主流文学、精英文学让人直面现实，引起人们对现实问题的思考，如《中国式离婚》、〈突围〉等。

金庸 <<神雕侠侣>>

古龙 <<风云第一刀>>

温瑞安 <<神州结义传奇>>

梁羽生 <<七剑下天山>>

黄易 <<覆雨翻云>>

司马紫烟 <<圆月弯刀>>

卧龙生 <<金剑雕翎>>

萧逸 <<马鸣风萧萧>>

小编从哪儿复制的，也不看时间！凤歌山海经系列前两部我是看了的，灵飞经看了一部分。比起网络作家，凤歌的文字功底算是好的！昆仑确实写的好，虽有模仿痕迹，但比起古龙早期的几部模仿作品，要好得多！沧海的故事很炫，但情节不够流畅，立意不够深远，有些玄幻的影子了！灵飞经有点江郎才尽了，但比起某些小白文，层次依然算高的！对于古龙似的武侠文体，古龙已至巅峰，温瑞安又至癫狂，其他的还是算了！金古梁温以外，台湾还有很多武侠作家，都看过一些作品，但不出四家藩篱。倒是早期一部分作品，可以慢慢咀嚼！

凤歌：凤歌可谓成也金庸，败也金庸。在金庸式小说的写作里，他的成就是最高的。笔力老到，行文大气，人物丰满。但是如果仅仅如此，那他和写《九阴九阳》的金庸新也就没什么区别。就《昆仑》后的作品《沧海》《灵飞经》来看，他对自己还是有所要求的。

不提《昆仑》里梁萧反攻大宋对金庸传统主角的反叛，仅仅说《沧海》里”有不谐者吾击之“，凤歌在武功体系上还是试图有自己创建的。但是，《沧海》一旦求变，他的金庸味就立马消失，成为一部平庸的作品。凤歌要如何让自己的作品在新中透出力量，可能就是他蜕变的关键。

作品推荐《昆仑》

金庸作品所有人物都承载着历史使命,每个主角都必须为国家出一份力才能算得上真正大侠.如郭靖.....等.就连桀骜不逊,亦正亦邪的扬过,古灵精怪的韦小宝这两个区别于其他大侠的特例也不例外地参加了保家卫国的战争. 古龙作品人物几乎没有任何历史背景,行云流水,随意飘洒,如楚留香....等.李寻欢虽然是探花郎,压根看不出他与朝廷有何关系,陆小凤虽然粉碎了南王世子的阴谋,但本意还是为了他的朋友叶孤城和西门吹雪,与皇帝老儿也扯不上半点关系. 金庸的武侠是民族英雄型，古龙的武侠是浪子型，我比较喜欢古龙 古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。 金庸大多作品里总是小人物慢慢成长为大人物。让人觉得亲切，感觉自己也可以成为书里的人物，因为起点似乎不高。但是这些小人物的成长几乎都是奇遇，虽屡屡出现波折但总有贵人相助。到后期就成为高不可攀神祗般的武林至尊。比如神雕侠侣里的郭靖 古龙笔下的主人公出世就已经身怀绝技，而书里讲述的是主人公不断遇到的困难和挑战。最后解决这些困难的往往不是武功强弱，而是人性，智慧，友情等等其他因素。比如流星蝴蝶剑里的孟星魂，小李飞刀的李寻欢 古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，古龙作品改编差强人意,因为古龙作品的精髓,神韵以及独特的行文风格没有人能成功地搬上银屏. 古龙写武打场面不如金庸，但古龙擅长描写人物内心变化，试想，两个高手对视五分钟，然后一分钟就结束战斗，这样的难题导演该怎么拍？所以古龙的作品最好是看书，电视剧被改的太多了，与原著相差太大 金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。金庸作品改编的影视剧是相当成功的,所以他的作品几乎每一部都有好几个不同的版本. 金庸作品平和轻缓，通俗易懂，所以大多数中小学生都能看懂，都喜欢看 古龙作品句式严谨，寓意深刻，所以有“20岁前看金庸，20岁后读古龙”之说 金庸作品写的侠之大者为国为民的英雄 古龙作品写的是侠之风流的浪子,形象 金庸作品中女性多为温柔可人形象; 古龙作品女性多是心如蛇蝎之人.所以古龙又间接失去了一批女性读者. 金庸主角都受到门规江湖道义仁礼信忠孝义节等束缚,无形中英雄有种沉重的精神枷锁,所以才会有乔峰因为"忠"的自杀,韦小宝因为"义"的归隐.所以金庸笔下永远没有古龙式的潇洒风流.仅仅一个令狐冲,略有一点点影子,但也为"忠孝"的帽子压得喘不过气来. 古龙作品也有苦闷,不过不象金庸那样来自外部,而是出于内心.如傅红学红雪,李寻欢都是长期挣扎在内心痛苦的深渊,最终获得个性解放.所以古龙笔下也没有金庸式的大侠.大侠也都是道貌岸然的伪君子,如江别鹤等. 金庸作品按部就班,写主角拜师学艺,保家卫国,然后共成名就归隐,是横向描写. 古龙作品写主角摆脱内心束缚,获得心灵解放,是纵向描写. 因为横向,所以金庸迷广;因为纵向,所以古龙迷深. 金庸作品人物是"修身,齐家,治国,平天下"的"高，大,全"的平面形象. 古龙作品人物是"潇洒风流,随性而为"的立体形象.

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠不过随着时间的推移现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

武侠是我们国家的传统文化之一，以梁羽生、金庸、古龙、徐克、李小龙、李连杰、甄子丹等为代表的一批人为我们构筑清晰具体的武侠形象，是他们将武侠变成了一种流行文化，开始在人们的心中留下深刻的印象。经典的武侠电影有许许多多，但以下是笔者印象比较深刻的其中几部。

新龙门客栈是重拍胡金铨导演的经典武侠电影龙门客栈（1967），在徐克、李惠民执导、改编下成为90年代经典武侠作品之一， 即使是重拍但在剧情、场景、人物刻画等方面却是更上一层楼。

本片所有角色各个都相当立体，梁家辉饰演的周淮安温文儒雅、内心城府高深；而对于饰演一名军师是需要的，以中性打扮走红的林青霞内敛坚强，与张曼玉的外放泼辣形成鲜明对比；不得不说张曼玉的角色实在太过突出，几乎是把林青霞比了下去，金镶玉风骚妖艳一旦面对情关却又深明大义，一场张曼玉归还笛子短短几分钟就可以表现出此角色的情深义重，其他配角还有像是徐克御用的爱将配角刘洵演出老谋深算模样十分突出，其他还有熊欣欣、吴启华，戏份不多的徐锦江中和了肃杀气氛，现在“一个打十个”的甄子丹在本片戏份不多，光是造型以让人闻风丧胆。

新龙门客栈无论是在制作上、导演、编剧、演员皆出类拔萃，剧情编排匠心独运，对比着现在很难再看到这么好看的武侠电影；还有一点就是现在的明星总是没有独特的明星味，拍起来永远少了气势一截，也难怪新龙门客栈被誉为香港新武侠派的起点。

对于现在动作电影绝大部分用了太多特效，在当时科技还不发达的时代，一切动作武打都是扎扎实实的呈现，开场林青霞行刺甄子丹就相当让人佩服至五体投体，林青霞使用威亚倒立，甄子丹将刀随手碾来变成碎片当暗器发射十分了得，中间多场在室内的武打戏虽然是蜻蜓点水，然而在如此狭窄空间拍摄也是相当可观、部分相当暴力血腥，最后在四人在沙漠对决的重头戏更是经典，在黄沙弥漫之下杀得刀刀入肉，大量流场的剪接加上澎湃配乐营造出肃杀激烈的氛围；程小东、元彬及张耀星三人的武打设计打得刺激却又优美，气势惊人荡气回肠。

这部电影是甄子丹和于荣光在1993年主演的一部动作喜剧电影，而且导演是袁八爷（袁和平），电影里面在武打动作上简直是拳拳到肉之外，一摆拳一摆腿都是惊艳的要命，让人看了就足以热血沸腾，更不用说是黄麒英的无影脚了，甄子丹的腿简直是装了弹簧加上卫星定位导航系统，一举一动充满了高手风范。在镜头的特写上面总是会将打出去的拳脚给拍的很好，不得说这一点有很多的导演都没有做到，有精釆的武打也要完整的纪录才有意义，打之中与打完那个劲道彷彿存在皮肤上。

最后在与衍空和尚的决战打斗之中，可以看见如行云流水的硬底子武打，衍空的大力金刚手与黄麒英的无影掌两大绝技，每一个招术都具有巧思，细腻中也有暴力美学，虽是招路的武学也发挥得淋漓尽致，不会有打起来死死的问题。相反的还融入很多现代的的想法，兵器战与利用其他道具进行的打斗，在每一个环境之下都有可以利用拿来破坏伤害敌人的想法，无一不可使用来让场面好看。

这部电影最佳打斗场面有两场，其中电影结尾的李连杰和甄子丹之间的对决可谓精彩不断；在电影中甄子丹饰演的虽然是与李连杰对立的反派角色，为清朝朝廷效命的武官“纳兰元述”可是他的角色个性鲜明，为人直忠，食君之禄忠于朝廷，虽然他知道消灭对清朝有威胁的叛党是必须做的但是心中充满无奈，忠君的道义思考还有现实中的理智分析让他更显矛盾。与黄飞鸿的对决中，那一幕布棍对决，更是行云流水般漂亮。

王家卫导演把金庸笔下的东邪、西毒的角色加点阿飞正传中的旭仔的影子。导演以欧阳峰的日记方式叙事的目的是想描述欧阳峰是一位笃信命理的人，他知道自己命中注定是孤独终老，不敢去爱自己心爱的女人；黄药师虽多情但他明白心中最爱的是谁，但他自知不能给幸福给她，所以没有与她一起。两者都借“醉生梦死”去意图忘记一切，但他们这自欺行为敌不过自己的潜意识。从而带出回忆、思念是永恒的。这回应了在前作重庆森林中金城武问：什么东西是没有限期？

在王家卫笔下的角色是没有正、邪对立，只有时间、事物流逝对角色造成的沧桑感。如果阿飞正传是不羁的，东邪西毒应是沧桑的。电影的背景是一望无际的沙漠，角色的衣服几乎没有一件美丽的衣服；而动作方面的混乱剪接也反映角色的心理上的不安。

反观现在能称得上经典二字的武侠片越来越少了，不知道是市场决定了电影的走向，还是人们的情怀都留在了过去；还有现在的编剧、导演、演员可能都是迎合着市场而忘了经典二字；但愿往后会有更多能让观众回味的经典武侠电影出现。

徐克的黄飞鸿系列

《少林寺》、太极张三丰、《卧虎藏龙》、残缺

谢谢邀请，个人觉得有《笑傲江湖》，《卧虎藏龙》，《少林寺》

谢邀 我心中的武侠经电影有以下几部：

《一代宗师》

2013年1月8日上映，由王家卫导演，梁朝伟、 章子怡 、 张震 、宋慧乔 、 赵本山 、小沈阳 、 王庆祥、张晋等主演

真的很经典，主要看点是李连杰主演的叶问自幼习武，把咏春拳发挥的淋漓尽致，而章子怡也一改柔润风格，饰演中华武士会会长的女儿宫二，一身侠骨，其中的几场武打场面堪称经典。

《黄飞鸿》

1991年8月15日上映，由徐克导演，李连杰 、 元彪 、 关之琳 、 张学友 、郑则仕 、袁锦辉 、邱建国 、任世官 、袁祥仁 、 熊欣欣等主演

90后小时候最喜欢看的武打片，主要讲黄飞鸿开设武馆，教人习武，希望可以救过，但是效果甚微，于是寻找别的办法，之后为就被骗的妇女，与洋人极其爪牙展开争斗。

《卧虎藏龙》

2000年10月13日上映，由李安导演，周润发 、杨紫琼 、章子怡 、 张震 、郎雄 、郑佩佩 、等主演

这个大家应该都看过，绝对经典，讲述的是李慕白先要退隐江湖，于是把青冥剑送给王爷，但途中被盗，在追剑有意外发现杀师仇人，于是……（此处省略两万字哈哈）

太极张三丰

由正东（香港）电影有限公司出品的一部动作电影，由袁和平执导，叶广俭编剧，李连杰、杨紫琼、钱小豪、袁洁莹联袂主演。该片讲述的是张君宝/张三丰（李连杰饰）、小冬瓜（袁洁莹饰）、秋雪（杨紫琼饰）等人与董天宝（钱小豪饰）的恩怨情仇，于1993年11月18日在中国香港公映。

这部电影的作为武侠中的经典，不光是动作打斗极为精彩，剧情同样出色，也把朝廷的黑暗和人性的黑暗贪婪描绘得很好。

徐克《笑傲江湖》李连杰版本；狮王争霸

NO.1 

《笑傲江湖》（1990） 

二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。 

NO.2 

《战神传说》（1990） 

其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。 

NO.3 

笑傲江湖之东方不败（1992） 

徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了笑傲江湖之东方不败，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。 

NO.4 

新龙门客栈（1992） 

影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店…… 

NO.5 

《黄飞鸿》（1991） 

徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。 

NO.6 

东邪西毒（1994） 

如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。 

NO.7 

《刀》（1995） 

常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详凶器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。 

NO.8 

风云雄霸天下（1998） 

由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港著名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。 

NO.9 

《卧虎藏龙》（2000） 

很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。 

笑傲江湖系列，水浒传系列。

武侠和功夫一样是一种文化，中华几千年的传承。武侠电影又是人们对 “武侠”一种诠释。1笑傲江湖之东方不败算一个。体现出了江湖侠义。2新龙门客栈也是一个，它讲述的是侠之大者为国为民。

少林寺，笑傲江湖，新龙门客栈

感谢邀请！笔者心目中经典武侠电影有三部。

第一部 新龙门客栈

这是一部群星璀璨的武侠片，由梁家辉，林青霞，张曼玉，甄子丹等一线明星，本片远赴内地沙漠实景拍摄，武打场面精彩绝伦，特别是最后一场集体对阵甄子丹的武打戏堪称完美，除了武打精彩之外，本片梁家辉饰演的周朝先更是出彩，打破了以往大侠的形象，更加富有智慧，能化解各种阴谋手段。

第二部 铁马骝

这部电影是被严重低估的高质量作品，在当年上映后反响平平，但真金不怕火炼，影片中的那场木桩武打戏成为空前绝后的经典，甄子丹和于荣光凭借敏捷的身手和反应给观众呈现出了高超的表演。多年后本片在北美上映获得了强烈反响，得到北美地区观众的一致好评。

第三部 倚天屠龙记之魔教教主

这部电影也是在当年票房不高，但后来引进内地得到了观众的喜爱，天马行空的想象力加上绝妙的武打设计，这是改编最成功的金庸小说之一，李连杰本次饰演的张无忌不同于以往，成为了一个城府极深的人，颠覆了观众传统的认知，这点非常不错。唯一遗憾的是第二部成为了绝响，不知何时赵敏和张无忌的大都之约才能实现？

武侠，是中国独有的一种概念和文化。中国拥有丰富的武术文化历史，并且在历史的长河中融入了儒家、道家、佛家等学说的影响，逐渐成为中国历史不可或缺的一种文化和信仰。而武侠电影，就是这种文化的一种最好的体现。

独臂刀

导演：张彻

主演：王羽、焦姣、狄龙、姜大卫、潘迎紫

香港著名导演张彻的经典作品，于1967年推出后一鸣惊人，被认为是当时港台两地新派武侠电影的开山之作，并对现代武侠片有着难以估量的深远影响。影片虽然仍是一招一式的喂招拆招套路，却极具实感动感，尤其“子母叉”破“齐家刀”的近身搏杀，王羽酒店独斗群寇，郑雷喋血盘肠大战等动作场面的设计，配以镜头机位的独到利落处理(开港片手提摄影先河)，首次展现张彻作品血肉横飞的暴力美学风格，足以令当时观众瞠目结舌、大呼过瘾。

《侠女》

导演, 胡金铨

主演：徐枫、白鹰、乔宏

武侠电影一代宗师胡金铨最经典的作品。是一部糅合动作、悬疑与文艺气质的电影。在醉人的东方神秘色彩下，从复仇故事进入哲学境界。禅道指引动作、激烈决斗化为诗情画意的飞舞，充分体现了导演对于传统中国文化的深厚功底。影片获得1975年戛纳电影节最高综合技术奖，这也是第一部在西方电影节或奖的中国武侠片。

《少林寺》

导演：张鑫炎

主演：李连杰、丁岚、于承惠、计春华、于海

八十年代初，我国一部分优秀武术教练员和运动员与香港中原电影公司在国内拍摄了这部大型彩色宽银幕武打故事片。影片上映之后不仅受到国内各界人士的赞誉，同时一举轰动了国际影坛，观众遍及全球一百多个国家和地区。仅国内的观影人数就达到了5亿人次，在日本的票房收入超过了三千万人民币，香港突破功夫片历史最高卖座记录，美国一映再映，这部电影让全世界认识到——武术的真功在中国。《少林寺》是中国技击武侠电影中的一部经典之作，它最大的特点是由过去的演员学武打发展为武术运动员直接上银幕。自《少林寺》轰动世界之后，以国内实景、国内武术运动员所拍摄的武打片虽广受欢迎，但没有一部能超过《少林寺》所带来的影响。影片不仅使中国武侠电影走向了世界，而且也使武侠电影中所表现的中国文化精神在世界上得以传播。它作为电影史上一页重要的篇章而永远的载入了中国武侠电影的史册之中。

双旗镇刀客

导演：何平

主演：高伟、赵玛娜、常江、孙海英

这部由何平90年代执导的影片，曾被誉为内地武侠片的划时代作品，是一部中国式的西部片，影片呈现出苍凉的土地，漫漫黄沙，孤独小镇，孤独的行者，一剑封喉的恩仇。整个电影节奏明快，大气从容，绝不拖泥带水，一环接一环，人物铺垫恰到好处，尤其刻画少年不自信和恐惧，几乎达到了极致。这部影片表达了少年的成长，少年所面对的困难，心怀的恐惧，最终由恐惧转为战胜的勇气。影片的动作场面也是极赋个性，独树一帜。

本片获1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖;

1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖;

1992年第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖;

1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖。

黄飞鸿之男儿当自强

导演：徐克

主演：李连杰、关芝琳、甄子丹、莫少聪、张铁林

徐克电影中最具有野心和震撼的一部作品，其片中人物众多关系复杂，一个个近代知名人士悉数登场，像孙文与陆浩东(片中还出现国民党的党旗)，黄飞鸿的中医碰到了学西医的孙文，徐克以趣味剧情画面点出了两者在两种文化背景之下的中庸之道，并且辅与白莲教利用民粹来排除异己的故事，和在前集中较为一昧的稍具批判性的反省西方文化入侵相比，「男儿当自强」多了一分儒家精神，在观察与学习外来文化与科技的同时，必须要了解到什么部分是本身民族所缺乏而必须学习的，用来推动发扬自身固有的文化与力量。这是一部香港武侠片的主旋律典范。

《东方不败》

导演：程小东

主演：李连杰、林青霞、李嘉欣

新武侠开宗立派之作，武打设计写实种加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画的惊心动魄，美不胜收。摒弃传统武侠偏中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，运用快速剪接使每个动作呈现运动中的节奏感，气势凌厉，力破万钧。其中，不乏经典设计，如令狐冲演练“独孤九剑”，剑在舞者手，身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花，人与剑交相呼应，观者如醉如痴。片中人物众多，性格鲜明，林青霞的东方不败造型兼容日本民族服装，俊美威武，极有东方神韵，为后来者竞相效仿，成为新武侠片最具代表的经典人物。

精武英雄

导演：陈嘉上

主演：李连杰、钱小豪、中山忍、秦沛

本片为李小龙经典作《精武门》的新版本，在原有的故事骨架上加入了对中日关系的省思，也对男主角陈真增加了立体化的角色刻划。影片最出彩的地方是袁和平设计的具有强烈写实风格的武打场面，其一招一势带都有无与伦比的观赏性，能让观众酣畅淋漓的体验中华武术的魅力所在。其中陈真和船越文夫的决斗，以及和藤田刚的生死之战可谓动作场面中的极品。

东邪西毒

导演：王家卫

主演：张国荣、林青霞、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、杨采妮、刘嘉玲、张学友

作为王家卫至今为止唯一一部古装武侠片，它树立了一个牢固的与香港古装武侠电影迥然不同的带有王氏独立风格的印象，其中很大一部分作用在于影片的光色效果。沙漠、灯光、鸟笼、水光粼粼、黑的和颜色黯淡的衣服、斗笠、马匹、刀所有的元素包括人、事、物以及梦呓般的旁白和对话都赋予抽象和后现代的隐喻特征。王家卫以武侠片的形式拍出一部最具争议的反武侠电影。影片把叙述者从故事的时间之中抽离出来，从而可以自由穿梭于被叙述的时空之中。于是，不同空间的时间碎片被呈示出来，在不同的观众的头脑中，发生不同的排列组合。杜可风的摄影与张叔平的美术配合得丝丝入扣。一袭红衫的张曼玉只用一个背影就已倾国倾城。但真正吸引人的，还是爱情...王家卫风格的旁白。表面上平平淡淡的，不动干戈，不动声色，却又不经意地揪住了你的心。

《卧虎藏龙》

导演：李安

主演：章子怡、周润发、杨紫琼、张震

一部充分展示东方审美意境的武侠电影，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，另外把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“

人”的关注。影片是至今为止第一部获得奥斯卡外语片奖的华语电影，在中国电影史上亦有非凡的意义。

《英雄》

导演：张艺谋

主演：李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明

张艺谋的第一部武侠大片。也许，公元前三世纪中国不是这样的，但这不是一部有关情节的影片。这是一部有关动作、色彩和音乐的影片。很少有哪个国家的电影能够将上述三者控制得如此好。这又是一部关于人伦的政治电影，他实验性的探讨了个体与国家天下的命运联系。此片是中国电影迄今为止票房最高的电影，共收获2亿1787万8414人民币。

感谢邀请

说起我心中的国内武侠经典电影，不知不觉在我心中闪现出一个个人的名字，金庸、古龙、胡金铨、徐克、程小东、黄霑、令狐冲、东方不败、张无忌等等；正是有了金庸、古龙先生他们构建的武侠世界；有了胡金铨、徐克、程小东、黄霑他们对武侠文化的深刻理解，对中国文化的深入认识；有了令狐冲、东方不败、张无忌一个个鲜活的武侠人物；才有了那些我心目中经典的武侠电影。作为一个九零后，那么我就从新武侠电影说起吧！说一说那些我心中的经典武侠电影。

第一阶段，崛起。

说起武侠电影，90版的《笑傲江湖》在我心中绝对名列前茅。

1990年版的《笑傲江湖》，如此动情而真切地展现了一个纷繁复杂的江湖，塑造了一个个生动鲜活的江湖人物，深入的探讨了人在江湖中身不由己的困境命题，它那诗意化的影像表达，直接可以同中国儒学和道学的哲学观念做相互印证。

90版的《笑傲江湖》是作为新武侠电影的开山之作，是老一辈武侠宗师胡金铨和新一代武侠片舵主徐克、程小东的合力之作，具有承前启后的重要意义。同时也正是在这部影片中，黄霑那首千古绝唱沧海一声笑横空出世，这首电影插曲对于整个影片具有不可估量的贡献，它的曲调、歌词所营造的古典、侠义、苍凉、豪迈的意境，不仅透彻的解释了《笑傲江湖》这部金庸先生小说所讲述那些侠义江湖、恩怨情仇的终极意义，更加以一种大气魄、大包容的情怀直达中国武侠文化所尊崇、遥望的高远境界。

第二阶段，巅峰。

新武侠电影迅速的发展，终于两年后迎来了它的巅峰，徐克徐老怪也终于在这一年问鼎武侠电影一代宗师的宝座。

1992年由徐克电影工作室出品的笑傲江湖三部曲的第二部笑傲江湖之东方不败问世。

如果说90版的《笑傲江湖》是一棵古朴苍劲绿荫蔽日的大树的话，笑傲江湖之东方不败则更像是这棵大树上结的唯一一颗珠圆玉润，新鲜欲滴的果实。《东方不败》是一部将商业元素运作得充分而又恰到好处的武侠片，他继续沿用了前作主题的同时，徐克和程小东更是为影片加入了大量原著小说中没有的妙趣横生的情节。徐老怪更是用一种颠覆性的认识，给我们塑造了一个我们心中永远无法磨灭的角色—东方不败，也给我心中风华绝代的林青霞烙印上了一个标签，不知是林青霞成就了东方不败，还是东方不败成就了林青霞，但那湖中饮酒的一幕似乎早已成为一种武侠的文化符号。

同年改编自胡金铨的电影龙门客栈，由徐克监制，李惠明导演，程小东作武术指导的新龙门客栈也问世，这部武侠电影可以说是徐克真正能自由的出入在胡金铨所创造的武侠世界中，把两者的风格融会贯通，甚至青出于蓝而胜于蓝的集大成之作，同时一代新的武侠电影宗师问鼎。新龙门客栈之所以为新武侠的巅峰之作，是因为里面的每个人都有血有肉，从剧本到场景，从人物到动作，从演员到服饰，仿佛一切都是对的，对人物刻画到了极致。从主角到配角，个个人物特色鲜明，有血有肉，都经得起百般打磨。

张曼玉饰演的金镶玉风骚泼辣、敢爱敢恨，从言谈举止，到暗器杀人，一静一动，举手投足之间让人感到无比的贴切。

林青霞饰演的邱莫言，看上去高冷寡言实则温情而细腻，一身男装心里确有着少女的情态，她为国为民行侠仗义，但心底里也挂念着情郎周淮安对自己的感情。两人一火一水相辅相成。

梁家辉饰演的周淮安，这个儒雅、潇洒、沉稳的侠客曾居庙堂之高，在电影里却已处江湖之远。为了家国大义，他能不顾自身安危，为了正道人心，他可以鼓足勇气。

可以说新龙门客栈将巅峰时期港式武侠片的优点发挥到淋漓：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”徐克一句对江湖自省的对白，已将新龙门客栈的儿女情长植入到每个人的心中。也许这才是世间意义上《笑傲江湖》的收官之作。

第三阶段，衰落。

92年笑傲江湖之东方不败问世以后，掀起了一阵武侠片的热潮，争相模仿，也许正是因为这样，所以新武侠电影开始走向衰败，这一时期我们很难再看到像新龙门客栈这样的巅峰之作，这一时期在我心中的经典武侠电影应该是这部倚天屠龙记之魔教教主。

倚天屠龙记之魔教教主是1993年上映，由王晶执导的影片，由李连杰、洪金宝、邹兆龙、张敏、邱淑贞、黎姿等人主演，主要讲述张翠山带着儿子张无忌去给张三丰贺寿，路途之中一家人张无忌被玄冥神掌打中，父母在武当被六大派逼死。张三丰为了维持张无忌的性命每日都要为其输出真气才行，这一个举动令大师兄的儿子宋青书不爽。因此宋青书想要前去峨眉派联合周师妹一起破坏。阴差阳错之间，张无忌遇到了明教中的小昭，二人宋青书一伙被打下山崖，结果张无忌习得九阳神功，从而入明教，揭穿了朝廷欲剿灭六大门派的阴谋，上武当救师公的故事。

虽然倚天屠龙记之魔教教主算不上倚天屠龙系列的巅峰之作，但绝对是最棒的一版。王晶虽然在原故事的基础上进行了一些改动，但整个故事节奏还是很紧凑，动作武打设计很精彩，对张无忌颠覆性的腹黑解读使人设更丰满合理，对名门正派的讽刺更是犀利直白，再加上王晶把一些笑料加入其中，使得整部影片显得相形益彰。最为有意思的当初里面的人设以及台词，我觉得很有趣。

武侠电影衰落之后，也有一些不错的作品问世，如东邪西毒太极张三丰等，在之后就没有之后了，兜兜转转到如今，虽然也有武侠电影，但是感觉已经不再纯粹。

如今依旧会怀念曾经的香港武侠片，总觉得它有一种道不明的魔力，我们总会有人想着那一个个武侠经典画面，或者他早已经是一种文化符号，就算他如今不再主流，那又怎样？对于那些越来越主流的东西也许不太懂，倒是会记起金庸先生《白马啸西风》中的一句话“那些都是很好很好的,可我偏偏不喜欢。”

NO1《卧虎藏龙》

影片《卧虎藏龙》是由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡联袂主演。于2000年7月8日在中国上映，电影讲述一代大侠李慕白准备退出江湖，托付俞秀莲将自己的青冥剑作为为礼物送给贝勒爷收藏，然而这一举动引发了江湖的不少躁动。影片美中不足的是过于文艺打斗不够快使得观众觉得不够精彩。然而它却获得了第73届最佳奥斯卡最佳外语片奖项。

不过可惜的是大部分的东方人都不太喜欢它过于文艺的风格。

NO2黄飞鸿系列

徐克作品！对！你并没有听错就是承包了香港大部分武侠片的“鬼才”徐克，不仅捧红了李连杰，也多了一个无法遗忘的经典。直到现在我无论看几遍都不会腻，总是看的热血至极，想出家学武功的心都有啦。

每一个武打动作都是精心打造，动作看起行云流水有力之极，不仅故事情节丰富更有女神关之琳的倾情演出。

NO3；《笑傲江湖》

又是一个徐克的作品更是他的职业巅峰之作，1990年的《笑傲江湖》就是那个年代的武侠片代表之作， 本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义扭曲人心难测险恶的江湖，更是涉及当时的朝廷政局，绝顶武学的江湖争夺，险象迭生的故事情节，锐不可挡武侠气势。

徐克的江湖，血腥杀戮的江湖。

武侠效果十分的棒，人物的形象掩饰的十分生动形象。

NO4东邪西毒

这部电影简直就是武侠片的另类了，由大导演王家卫导演的片子，喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。让这场江湖十分的别致。

人物的对话，情节的发展就像一部活了的武侠小说。

NO5新龙门客栈

这是我特别喜欢的一部武侠片，电影由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小东担任武术指导，1992年公映。影片内容改编自胡金铨的龙门客栈。

故事就围绕沙漠中的“龙门客栈”展开的，高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度都让它成为了一部经典。

这就是我认为国内最经典的五部武侠片也是我最喜欢的。

说到经典武侠电影，不得不提李连杰当年的神作倚天屠龙之魔教教猪。

该片上映的时候反响并没那么强烈，但现在看来，确实是不可一世的神作。李连杰出演的张无忌可谓让人拍案叫绝，主要体现在以下几个方面：

第一，张无忌首次黑化。

我们知道，张无忌在倚天剑屠龙刀里面一直是以正面的角色出现在大家面前的，但在魔教教主里，李连杰首次露出了无忌哥哥不为人知的一面。当朱元璋对他点赞的时候，他突然来了句，我一直都非常了解你，不要以为我不清楚你的用心，无忌腹黑的形象一下子就睡在观众面前。

第二，这里有演技最好的青翼蝠王。

明教四大法王里，龙王找个美女即可，鹰王和狮子性格都很好演绎，唯独韦一笑，亦正亦邪，让人琢磨不透。这里的蝙蝠，不仅保留了原著的性格特征，还注入了搞笑的元素，实属难得。

其三，六大门派展示出反面。

古往今来，每个倚天屠龙但的难点就在于能把六大门派的反点演出来。这也是最具挑战性的。这部电视剧里，我们不仅能够看到灭绝人性的灭绝老尼姑，还可以看到逗比的华山派老司机二人组，这无论在香港的吴启华版，还是大陆的贾静雯版里面，都是难以找到的存在。