为什么现在没人写武侠小说了

首先感谢您的邀请，其实对于很多80，90后来说，都有一个武侠梦，当年的武侠剧，对于现在的孩子们来说，都是各种吐槽，，其实对于我们来说，不只是武侠剧，承载着我们太多的欢乐，太多的回忆，孩儿时期的我们经常用木头仿制各种武侠中的兵器，对于我们来说就是一种精神寄托，百看不厌，其乐融融！武侠……想说的真是太多太多了……

这个时代在进化，武侠时代已逐渐削薄在现在人的视界，或许历史上改变了不同的色彩为之。

因为是象金庸古龙这样的人再也没有了，那样的小说也没有人能写出来。

上世纪八十年代以来，武侠小说评论界一向有"金古梁温"四大家之说，此四人为金庸、古龙、梁羽生、温瑞安。恰恰也正是这四人造成了武侠小说的彻底没落。一、"金古梁温"等人已尝试尽了武侠小说的所有套路，再写已无新意，简单重复是小说类型的坟墓。

"金古梁温"四大家的说法未必大家都赞同，也有"金古梁黄"一说，这里的"黄"是指黄易。我认为，"金古梁"三大家就好了，其他人都无法与这三人匹配，不在同一系列，没必要拼凑。

对于"金古梁温"，我对他们小说风格的评论是"侠之大者金庸、儒雅守旧梁羽生、偏锋怪异古龙、画龙不成温瑞安”。关于此，有必要另作详细论述。如果这评价成立，就作为他们的江湖名号吧，古粉温粉们请自便，欢迎讨论，但请客观地摆事实讲道理。

1963年，完成了对金庸简单模仿之后，古龙终于意识到要"求新求变"，这一新一变，造就了"风格怪异、主角个个似有童年阴影"的古龙，也抄了武侠小说的后路。1972年金庸之所以封笔，是老先生意识到《鹿鼎记》"无侠"之后已无法突破自己，无论是人物设定、情节主线还是武侠小说特有的套路，都尽了，再写就是重复自己，是不爱惜自己的羽毛了。

可惜，梁羽生不是这么想，两三部代表作之外，生生将自己作品变成了比老干体还好一点的旧体诗展览馆与网红旅游地图，要命的是重重复复、反来复去就那点事，很早就江郎才尽，表面上构建了几个武学世家的传承世系，实际上已是"自毁毁他"，没看下去的必要。古龙则在新、变当中又只好一边喝花酒一边拼命重复自己或有人代笔，直到《圆月弯刀》《三少爷的剑》的阴气更重。

温瑞安则认为古龙好学，且都是写诗歌出身，但也想求新求变，这一变不要紧，烂尾工程与各种随意张口就来下笔就写，似乎与武侠小说有着天生的不可调和茅盾，大有不将武侠小说未来所有的路堵死誓不罢休的架势与气魄。所以，我说他是"画龙不成"，没说他是画虎不成，并无不敬。

好了，1985年之后，古龙长眠，金、梁早就离开江湖，只是江湖还流传着他们的传说，如此而已。

金庸于2018年去世前说了一句属于他的名言"人生就是大闹一场，之后离去"。他是够热闹的了，据说中国首富马云也自称为《笑傲江湖》里的风清扬，独角兽阿里系里的高管如不取一个金庸小说的名字，都不好意思说是马云的小伙伴。但是，金庸小说早就超越了武侠小说，可惜，金庸不是摩西，无法将武侠世界里的其他小伙伴劈海开路、"出埃及"，全体小伙伴还是得留在武侠世界里玩。

黄易不信这个邪，结合《西游记》与好莱坞科幻片玩起了一套仙游武侠，似乎也不错，黄迷们经常想办法将黄易挤进四大家里面，老温服不服无从得知，温粉们肯定要上门"朝天一棍"的。

其实，1956年，新派武侠诞生前，还珠楼主等人就是写仙侠的啊，不排除黄易写得更好，但是他的作品我没读完也就忘了，觉得还是欠些火候，不过瘾也不会掩卷沉思。

上世纪九十年代，正是喜欢挑灯夜读武侠的时候，看到一评论，说是所有武侠作家都不简单，那时很认同这句。可是如今看来，又不是那么一回事。柳残阳、陈青云、诸葛青云等人被称血腥派，里面各种残暴，像极了现在的魔兽世界等游戏，更要命的是套路单一至不是复仇就是寻宝，卧龙生、上官鼎、独孤红、萧逸等有些矜持，平淡无奇。旧派武侠作家中，据说还珠楼主对金庸梁羽生影响很大，可是稍找来一看，与旧时的评书体一招一式差不多。

本世纪初，新闻报道说，杭州有一女作者笔名叫步非烟的，对着媒体放大招，说一定会写出比金庸还要好的武侠小说，一年后不见任何下文，又10多年过去，这名字也没听说过了，再次说明了武侠小说的无后路。

这响当当的名字倒很有印象，一听就能想起金庸《笑傲江湖》里的曲非烟，也许这名字就有问题，曲非烟一出场就被左冷禅手下弄没了，读者们大都觉得金老爷子残忍，这么可爱聪明的小女孩简直就是黄蓉二世啊！也许，现实生活中，那叫步非烟的女作者改了另一笔名早就成了大作家亦未可知。

二十一世纪开局的这二十年，小说界至少证明了一件事：九O后00后们只买碎片化、无纸化、去思考化、反侠化的帐。

那些与农耕文化形影相随相伴而生的文化语境、人情世故、家国情怀、安家立命、人生价值等，与中国传统文化土壤有关的一切，似乎渐行渐远。

代之的是麦当劳、咖啡店、手游，在国门打开这么多年来，外面的文化渗透终于取得丰硕成果，成功地让现在的大多数小青年以为耍酷、个性、自我、不思考才是人生该有的追求，冷兵器时代的一切奥特了，所谓的情怀就是一杯咖啡、情人节时的一束花。审美、价值观、行为习惯、思考能力，大体趋势是产生了文化基因变异。

这种变，与上世纪也曾是小青年的古龙、温瑞安们不同，古、温的变异，是曾接触过泥土芬芳、曾亲自劳作与深入社会底层的变异，是那时还将诗情画意、在水一方视为美景而且还会为此写诗的变异，尽管无金庸的江南世家文化背景熏陶，也无梁羽生曾受过旧时诗文教育，但文化土壤与根基还是很扎实且追求扎实的，这种扎实可以超越年龄超越时代而回归人类自有恒有的内心渴求，而不必非得等到中年过后才后悔自己的审美缺失与过度物化。

这是时代之殇，而不是年龄代沟问题。如说是年龄代沟，李白杜甫王维活到现在也超过一千岁了，比爷爷的爷爷还大很多辈，为什么对于他们的诗作，大家不说有代沟？可见代沟之说不成立。

当然，武侠小说的没落，还与现在还活着的很多正统文学卫道士们的坚决抵制有关，他们忘了唐宋时的神怪小文章及后来的《水浒传》等，就是武侠小说的源头之一，卫道士们以致于固执地以为武侠小说就是一介武夫的打打杀杀，而未真正放下戒心与成见，尝试着好好品味金庸小说里的文化与文学价值。当年，《水浒传》在明末广泛盛行时，也是被卫道士们摒弃的。

卫道士们的成见影响，叠加古龙、温瑞安之后大量盛行的穿越、玄仙小说切合这时代的文化土壤，武侠小说的没落势在必行。未来如何，只能留待时间验证了。但我相信，随着我们国家文化复兴的推进，现在有志气有才气的小青年会越来越多，武侠小说未来会呈现不同于"没落"的局面。

我是@邓箫文解密耕读传家 ，欢迎大家发表评论。

拍出来的都是经典，后面的几乎都不看

今古传奇现在全国统一价6块钱一本~~~侕且分成了上半月版和下半月版~~~~以及一本月末的长篇小说专号。连载只有每个月的上半月以及下半月版才有。整体来说一个月如果全买的话大概要18块~~~~~不过如果楼主只是要看连载的话。那么大可以不买月末的长篇小说版~~~~~一个月只要12块钱就好了~~~~~~我是一直在买今古的书的~~没想到你也有同等的爱好~~~~

现代武侠小说成就最高的应该就是金庸先生的15篇著作了，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”陪伴了多少人度过青春。在这些小说中，金庸先生描写创造了很多武功，这些武功大多都是绝世武学，很难学成。学成之后的人都可以一敌十，战无不胜。

然而在这些绝世武学当中就有一项是要权限才能学会的，金庸先生在小说中说到，除段氏子孙之外，无一人可以使用凌波微步，这也是为什么段誉在一出场的时候明明什么武功都不会，却能灵活的驾驭凌波微步，轻松的躲避掉对手的进攻，进而快速逃离现场。

这个凌波微步虽然没有太大的进攻效果，但他却能在危险关头起到保命的作用。它属于轻功的一种，也是上乘轻功。除了凌波微步之外，还有很多知名的轻功，比如轻功水上漂等。也有一些特别擅长轻功的人，像韦一笑和裘千仞等。在武侠小说中，上乘武功有很多，但轻功却是一门习武之人的基础功课，只有练好轻功才能进一步学习其他高深的武功。久而久之，轻功的好坏也能看出来一个人的武功厉害与否。

但这些武功招式，现在我们只能在武侠小说中看到，或者是在一些古代的影视剧中有所展现。既然金庸武侠小说和影视剧的时代背景都是在古代，这些也不可能凭空捏造，于是就有人产生疑问，金庸武侠里的轻功真的存在吗？古人真的会轻功吗？能飞檐走壁？为何古人能飞檐走壁，现在却没人会呢？

先不要说什么轻功水上漂了，就连最基本的腾空都做不到，就更别提其他的了。所以我们会经常质疑到那些宣称自己会轻功的人，大家都觉得那些人是在骗自己。可实际上中国古代确实有很多人会轻功的。那时候的人们没有多少娱乐活动，他们一生都比较单调，要做一件事都会一心一意的去坚持，力求做到极致。习武之人日复一日的练习着同一个动作，就像现在的体育运动员一样，因为他们从小就开始刻苦训练，所以他们的成绩都是常人达不到的。

因为还有民国时期的人活着，容易被拆穿

曾经金古梁温武侠四大家，影响极大，现在为何武侠小说没落了？

我认为武侠小说并没有没落，经典始终是经典，只不过是未曾被超越，呈现出来就是“前有古人，后无来者”而已。至于为什么始终未被超越，个人认为以下几点原因。

1.新兴环境事物的冲击。社会在发展，时代在进步，文化也在不断更新，从《诗经》的“关关雎鸠在河之洲”，到充满哲理智慧的寓言故事，再经过唐诗宋词元曲，来到明清小说，文化样式的发展并没有停步，到如今，多媒体，网文，微电影等形式多样的文化，人们的选择更多了，百花齐放之下，武侠小说相比较以往就显得示弱了。

2.文化底蕴存储的不足。现在的文化写作，是一个大众创作的时代，今日头条现在的模式就是一个很好的说明。写作的门槛相对降低了，只要你愿意，都可以来写写，对历史文化的学习和社会经验的钻研不够，而武侠小说创作是需要很深厚的文化底蕴的，所以金古梁温之后，武侠大家越来越少。

3.急功近利思想的影响。全民造星运动，大家都急于在相对较短的时间取得成功，文化领域也不例外，网络写作的兴起，平民作家的成功，让大家找到了又一条写作之路，人们的关注点早已不单单聚焦在武侠上了，更多的是玄幻，穿越，都市之类，市场的需求决定了武侠写作越来越少。

总之就是，能写武侠的大家文豪相对少了，相比较武侠也算吸引读者的文体多了，所以给人感觉上像是武侠没落了。

看到武侠小说，金古梁温，这些看起来和90后稍微有点远的词。我不仅也斗胆说说我个人的看法，不当之处，欢迎指正。

首先说说几位的名字，这里既然说了金古梁温，那我顺便把黄也补上去吧，金古梁温黄（金庸，古龙，梁羽生，温瑞安，黄易），这样念起来挺好。他们的作品和事迹就不一一列举了，有兴趣的自行搜索。

其次，我是一名较年轻的人，对于以上这几位武侠大家的了解不多，大多来自电视剧，偶尔在网上看到一些关于他们的论述。老实说，前三位到是知道的早些，后两位虽然看了不少他们的小说改编的电视剧，但一直不曾留意。一搜之下，原来几位一时齐名，风头无几。言归正传，说说对题目的理解。

个人认为，武侠小说之所以没落是因为以下几个方面。

一、武侠小说的创作是需要一个历史背景的，中华上下五千年，几乎已经被以上几个人写的差不多了，再写大概也只能在他们的阴影笼罩之下。俗话说，谁都想做第一个吃螃蟹的人。既然做不了第一个吃螃蟹的人，那能怎么办呢？吃其他的呗，武侠小说有这些虽不说够了，但想要在这些已有的东西下创作出比他们更厉害的也够呛。

三、武侠小说的写作需要厚重的文化底蕴和知识铺垫。今天的文化已经不是昔日的文化了，应试教育让人们忙于学习考试内容，没有那么多时间去了解厚重的历史，去创作激昂的武侠小说。这不是说当下的人没有文化，更多的是文化太杂，需要学习的东西太多，当然学到的东西也很多，快节奏的生活要求更多的人们去追逐生活，而不是享受生活。这就导致资源的错乱，可能想写的人没有时间，有时间的人不想写，不能写。武侠小说就如无源之水、无根之木，如海市蜃楼一般，美则美矣，终归梦幻。

以上便是小生对武侠小说现状的一点儿理解，欢迎指正。

传武很好面子，写近代的写谁厉害的都不行，都会有人上门要打的，让金大侠怎么办？所以写远点改名字后就没这样的麻烦。

金庸武侠里的轻功是不存在的，因为人类不能摆脱地球重力的束缚，除非有人能像鸟类一样长出翅膀或者身轻如燕，才有可能练成草上飞的轻功。

TVB不骗钱

没有人能够写出，如这四大家这么有味道的作品了，全都是一般般吧。所谓好作品，就是百看不厌，什么时候看都能引人入胜，都有一番味道。

随着金古梁绝迹江湖，武侠的时代似乎也已经告一段落？事实上新派武侠小说成书多集中于60年代到80年代，而影视剧多集中于80~00年代，把经典武侠小说拍完之后，此后无论TVB还是大陆貌似均再无力拍出能奉为经典的武侠剧，只剩下炒现饭和各种爱情元素加入的翻拍，强弩之末了。为什么？按说侠义精神永不过时啊，而武侠小说却好像逐渐式微？原因有三:

1.金元时代和法制社会中，武侠精神衰败。

武侠小说所倡导的那种以天下为己任、机智勇敢地惩恶扬善、扶贫济困的侠客精神，往大里说就是金庸所谓“侠之大者，为国为民”。这一长期存在于中华社会中的民间精神，在当下社会却已经不再被人们需要。

一方面，法制的健全，使人们可以用更为文明的方式伸张冤情、寻求公平，不再需要仗剑走天涯的侠客来为自己报仇雪恨。有人认为侠客精神的衰弱是社会的倒退，其实他们忽视了这样的事实：只有在正义缺失时，人们才会去做“侠客梦”，只有在官逼民反的时代，人们才需要有一个官与民之外的存在，来代表正义，主持正义，“侠客”才有其生产的空间，武侠小说也才有坚实的读者群体。当侠客不再被呼唤，武侠小说就如无源之水、无本之木。

特别是当中国社会逐渐步入全面小康社会，一些发达地区的年人均收入达到了5000美元以上，生活的物质层面已经有了极大的改观，需要以刀剑相争的事情已经从社会中基本淡出。这样的环境下，武侠成了一个遥远的、浪漫的存在，而并不是读者日常切肤的呼唤和期待。

另一方面，不需要侠客的人们也无心去成为侠客。繁忙的都市社会，生活节奏很快，两点一线的生活牢笼着大多数人，获得了经济基础的职场人工作之外沉浸于关心粮食和蔬菜的生活乐趣，终于可以在“为国”与“为民”之外，彻底而轻松地“为自己”。既没有侠客，也没有人期待侠客，侠客自然成了公共文化话语中的“零余者”。

其实，这种价值诉求的改变，不独反映于文学中的武侠题材，在影视创作中，也有相似情况。在上个世纪八九十年代的港台电影中，我们还能从许多电影中感受到义薄云天的侠客梦想，例如徐克导演的黄飞鸿系列里，李连杰或者赵文卓扮演的黄飞鸿，在国之将亡的危急时刻，力挽狂澜的悲壮形象，仍然在脑海中浮现。而当下的电影市场里，侠客的背影已经渐渐模糊，我们也已经许久没有听闻徐克的武侠新作了。2015年的电影市场上，留在记忆中的武侠题材电影不过只有聂隐娘一部，还被影评人目为披着武侠外衣的文艺片。

2.前辈作家丰碑在前，新生代作家很难超越。

武侠题材是中国类型小说独有的，有源远流长的历史。如果真的要起底，恐怕要从春秋战国时期的《墨子》一书追溯。墨家崇尚“兼爱”、“非攻”，为孤身而战主持正义的游侠提供了理论依据，直接启发了侠客精神，这也就是为什么鲁迅说：“孔子之徒为儒，墨子之徒为侠”。在中国漫长的文学史上，侠客的形象从未间断，李白的《侠客行》、唐传奇虬髯客列传都歌颂侠客，崇尚侠道，为成熟的武侠小说积蓄着创作力量。这种积累，直到明清武侠小说达到一个高峰，如人们熟悉的《七侠五义》就是这类小说的翘楚。

上个世纪初，国家陷入内忧外患，战争和饥荒频仍，民不聊生。艰难困苦中的普通民众寄望于国家打败强敌再度崛起，凋敝的社会能够重新恢复生机，“侠客精神”前所未有地被普遍需要和推崇。武侠小说创作借此达到了一个全新的高度，不仅涌现了优秀的作品，还产生了作家流派和代际传承。以创作了《蜀山剑侠传》的还珠楼主（李寿民）为代表，联合“悲剧侠情派”王度庐、“社会反讽派”宫白羽、“帮会技击派”郑证因、“奇情推理派”朱贞木，共称武侠小说“北派五大家”。他们的创作基本上奠定了现当代武侠小说的规模和格局，金庸、古龙和梁羽生为代表的当代名家站在他们的肩膀上继续发力，成就了武侠题材文学创作难以逾越的丰碑。

虽然许多行业都存在前人栽树后人乘凉的传统，但唯独艺术的创作必须别开生面、另辟蹊径。武侠小说的创作被前代作家推向了一个学养与艺术双重的高度，目下的作家假使意图创作新的武侠题材文学作品，也难免会显得单薄。因此，虽然当下文坛也有凤歌、步非烟、小椴等以武侠为主要创作题材的作家，但他们无论从地域影响力、读者数量以及作品质量上，都无法与金庸、古龙等前辈比肩，更不敢说超越。

以武侠小说的集大成者金庸先生为例，原名查良镛的金庸生于上世纪20年代的浙江海宁，查氏一族世代诗礼传家，金庸先生幼年接受过非常全面的古典文学教育，中国古代文学的深厚学养直接滋养作为通俗阅读的武侠小说，因此他的小说创作引经据典、朱墨灿然。此外，金庸年轻时代经历了中日战争和国共内战，远走香港创立明报，亲历国家民族的大动荡、大变迁，对历史有深切的体悟，因此落笔武侠世界也能有真正的侠风，对世道人心有所关照。无论是学养和阅历，当下的武侠作家都难忘前辈们的项背，这种情况确实打击了武侠题材的继续创作。

3.网络文学时代 其他题材类型小说崛起。

武侠小说渐渐衰弱，但是类型文学的阅读需求仍在。近十年来，魔幻、修真、盗墓、穿越等题材的类型小说涌现了大量的优秀作品。武侠小说衰落后，以上其他类型迅速挤占了类型小说的阅读市场。强大的竞争对手，让武侠小说难以收复失地。

这其中，网络文学以及与之而来的全新阅读模式也起到了重要的作用。进入21世纪以后，中国网络文学兴起，类型阅读的付费模式直接跳过了传统纸质出版的流程，实现作者到读者点对点的互动。写作的门槛降低，只要有时间，人人都可以成为作者，读者和作者的界限变得模糊，各种小说类型、故事架构和行文风格的作品都唾手可得，读者的选择实现了极大的丰富。

网络阅读也根本性地变革了作者获取稿费的方式。上世纪六七十年代的武侠小说作家赚取稿费的方式都停留在报刊连载或者纸质出版的阶段，与现在作家大相径庭。如今一部小说在某网站上线后，当读者阅读完十几万到几十万字的免费部分后，就可以自行决定是否付费阅读之后的内容，大约每千字3分钱。虽然单价不贵，但是优秀的网络作家依靠巨大的阅读量和日更数万字的产出，堆叠出数字巨大的稿费，唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿等作者都是年收入千万级的网络作家，他们所写的作品，没有一部是纯粹的武侠题材，但他们获得收益的方式却直接而快捷。

在题材上，修真、穿越、盗墓等题材的小说，更富有想象力，有穿越时间、空间的魔幻主义色彩，情节天马行空。互联网思维天然地渗透到网络小说产业链的每一个环节，包括游戏改编、电影IP的运作都更加快捷，易于实现。以上这些都是传统武侠小说不具备的。

因此，网络小说不仅仅征服了年轻读者，也征服了年纪略长者，其中也不乏“成功人士”，联想创始人柳传志在某节目现场，就曾向马云推荐穿越小说《枭臣》，称此书“是这个人他把他以为的理想社会用现在人的本事，加上古代环境（捏合起来）”，还说“觉得比金庸小说好看”。

武侠小说的衰落期，正值其他类型写作的网络化蓬勃发展时，错失了机会就很难跟上时代的脚步了。

可以说，自金庸大师去世以后，真正地标志着当今武侠世界的没落。我小时候是看金庸四大家长大的。但现在中学生又有多少人金庸或者现在流行的武侠小说，而现在的武侠影视更是寥寥无几。这不能说是“悲哀”。只能说这个时代已经不适合武侠的时代了。那武侠影视和文学作品又是如何兴起的呢？

在1928年仲夏，上海电影院，正在上演一部电影火烧红莲寺正上映。谁都没有想到这步片一下子就活了，这部电影有了当时最先进的特效，简直就是当时的《泰坦尼克号》当时的观众第一次看到了飞天剑仙，江湖门派的刀光剑影，电影在最为最时尚上海引爆后，随即南京、天津、广州一律热映，“投资商”见有利可图，火烧红莲寺系列电影一共连拍18集，是中国第一部连续剧电影。就此产生了第一个武侠片高潮。而英国的007系列电影在1962年才有的第一部，这也说明电影这个“洋物件”中国并不落后。

火烧红莲寺脱胎于平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》，这部小说被认为是中国第一部现在正宗武侠小说。作者完全是迫于生计写武侠小说。写这个比较不登大雅之堂，这部小说连载数版，又被拍成电影。平江不肖生自然发了大财，此公颇为爱国，在日本侵华“一·二八”侵上海，平江不肖生返回湖南，在湖南开武术所。练习武功保家卫国，而且送儿子上前线（当飞行员）抗战爆发后，其子考入空军学校，成为一个正式的飞行员。

民国时期一共是武侠小说五大家，除了平江不肖生。还包括还珠楼主、宫白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这里面的宫白羽与鲁迅私家不错，代表作就是《十二金钱镖》。单田芳说过这部书。就我个人而言，我认为宫白羽的水平和能力是最高的一个。宫白羽当年曾受鲁迅不少提携指点，后来由于生计艰难，开始写《十二金钱镖》。终于功成名就，王度庐的代表作就是卧虎藏龙传，后来被李安改为电影，成就的大明星章子怡。朱贞木的代表作是《虎啸龙吟》《七杀碑》。此人有一个铁粉，自称是朱贞木座下弟子，对了，那个人叫古龙。还珠楼主更是一代大家，代表作是《蜀山剑侠传》。这部小说也被拍成电影。郑证因是五大家最低调一个，代表作是鹰爪王。

50年代，武侠小说的舞台转移道理香港，在1954年1月17日，吴式太极传人吴公仪、白鹤派掌门陈克夫，在澳门公开比武，打了1分钟、两回合的“巅峰之战”。就此全面引发香港武侠热。而三天以后，香港《新晚报》开始正式连载一个一个叫陈文统的人（梁羽生）武侠小说《龙虎斗京华》。故事紧张异常，引人入胜。第二年，《书剑恩仇录》开始连载，作者叫查良镛、这部小说更是洛阳纸贵而广受追捧。这个叫查良镛人把镛字拆开，改名叫金庸。

香港有金庸和梁羽生，而台湾则有古龙和其中司马翎、卧龙生、诸葛青云，是台湾武侠四大家，而司马翎更是被金庸当“恩师”看。在1960年，古龙写了第一部武侠小说《苍穹神剑》。惊艳天下，出道最晚的古龙成为台湾四大家之首。公认台湾无敌。金庸十分倾慕古龙才华，在自己封笔以后，把明报武侠连载的专栏给了古龙接笔。此后，古龙的《陆小凤传奇》，在明报连载，古龙成为公认的第二代武林盟主。

武侠小说热也延伸到了影视，在1965年开始，邵氏老板邵逸夫，开始投资武侠片，当代武侠片导演鼻祖张彻执导了第一步部现代意义武侠电影独臂刀。在1971年胡金铨执导的成名作《侠女》。从那时起，武侠电影电视剧迎来了他的黄金时代，金庸和古龙的书大概都被拍滥了。但现在却已经是彻底逝去了，这是时代的标志。

古代的轻功有夸大的成分，其实相当于现在跑酷，因为古代的房子都是木质，容易攀爬。

语言流畅，人物形象栩栩如生，情节动人，知识面宽广，雅俗共赏。武侠小说三大家我认为金庸梁羽生比古龙的稍好些，梁羽生的小说古典文学功底深厚，内涵深邃，少有人能懂。从情节、人物刻画及知识面覆盖等来说，金庸更胜一筹。所以说，古龙通俗，梁羽生高雅，金庸则是雅俗共赏。鹿鼎记作为金庸先生的收官之作，从写作技巧等各方面来说，都已经达到巅峰状态，所以才会有如是说吧。

每个时代都有每个时代的产物，一个时代的文化一定受政治环境和科技的影响很大。过去科技信息不发达，电视也少，那时人们文化消费主要以读书看包为主，60，70，80年代的年轻时代具有很厚的读书氛围。

拿我们70后来说吧，我们的青少年时代就很爱看小说，尤其是武侠小说，一本小说传来传去，借来借去视若珍宝。所以那时写小说能成名，稿费也多，所以很多人写小说，小说创作人才就多，曾经出金古梁温这些备受追捧的著名小说家也不足为奇了。

后来90年代电视普及，所以追星，涌现大批影视名星，那是名星的天下，名星时代。

到现在手机而且是智能手机人手一个，人们大部分时间娱乐都有手机上网，所以诞生大量网红，现在成了网红时代。

所以每个时代都有每个时代的产物。

现在通讯太过发达，手机，电视，电脑

谢谢邀请！

说点个人浅见：生物进化论告诉我们：优胜劣汰，适者生存。

举个例子：问一下二十岁以下的年轻人，谁知道梅尚程荀是干啥的？

……

除非专业人士，年轻人大概很少知道他们的职业吧！

稍微年长的朋友应该知道，那是上世纪

家喻户晓的京剧“四大名旦”

京剧，那可是咱们中国的国粹呀，那一举一动 ，一言一行，都是功夫。然而现在，又能有多少家长把小孩子送到戏曲学院学戏呢？

即使在春晚，戏曲节目才占几分钟的时间啊？

为什么会有这种现象，因为当年的京剧太火了，电影中，晚清的公子哥走在大街上，总要迈着方步，来两嗓子，，就像现代人唱流行歌曲一样。

京剧为什么没有了当年的风光？

不适合时代的发展了！

走在大街上，听到最多的，应该是富有节奏感的流行歌曲了！

武侠小说的处境大概也是这样：辛辛苦苦的写出来，阅读量却少得可怜——还有多少人能报着一本武侠小说，不眠不休的看一宿啊！有这功夫，还不如玩会儿游戏呢！

写抗日奇侠么

现在娱乐节奏提速太多了，年轻人都直接看几分钟的电影解说，看武侠剧或者武侠小说不符合现在的主流生活规律

因为武侠虚构太多，

而现在人太现实

很简单，你的九阴真经不如斗气化马流批。

随着社会的发展，网络小说的流行，还有电视、手机等媒体发展，娱乐行业的发展，看武侠小说的读者也减少了。

因为网游武侠小说主要的内容来自有限的武侠小说，而大部分武侠，我们都耳熟能详，如果作者没有很深的功力，所以就造成小说不好看。你不妨看看当代的武侠小说《仗剑诀》、《弹指歌》、长刀无痕等等，好的网游武侠小说，你大概看过了。

大环境影响，那个时候，没网络，只能看书解闷，现在科技大爆炸时代，成年人都抱个手机刷抖音看视频，年轻人都是游戏，谁还静得下心来看书

现在的人太现实了 大都喜欢家庭伦理剧 宫廷剧 爱情剧 都市剧

因为没得人，后现代武侠小说都是天马行空。传统武侠小说是需要时间，文化，情怀，人生经历等才写的出来的。很搞笑的现在所谓小说硬是把我拉回现代高科技与传统语音魅力对撞中，让我产生了武功厉害还是科技（手枪）的矛盾，不能像读传统小说一言一行就知道这个角色性格，心里和环境。

武侠的没落 颇有“盛极必衰”的感觉，曾经武侠书，武侠影视剧大卖，现在却少了很多，正因为看多了，大家对武侠的套路都清楚，没有多少好奇心，还有古装剧也开始没落 ，大家更关注现实，写武侠的人也少了，就变成如今的局面。

《修罗武圣》纯武侠！

武侠是一种文化，它需要一棵恒心、静心、慢慢的去悟！武学也可以悟出人生，只是现在的生活节奏太快了，没有几个人可以静得心下来慢慢的去悟、去理解！须然是这样，但我相信武侠永远都不会没落，在中国人里深深的扎根在内心深处，社会万事万都在变化，新出的事物红了，旧的事物自然慢慢淡出了人们的视线，月有阴晴圆缺，武侠也自然一样，但是武侠的影响力永远都存在中华大地！

不存在吧。我们之所以认为古人能飞檐走壁是因为古书中有记载，但文字并不一定是真实可信的，有可能有夸大的成分。

如果这个科技发达的社会，已经没有人能传承古代那种文采了，失去了武侠小说那种味道了。

时代的浪潮，每个浪潮所含的物质气息成分不同

能签，不过你要写同人的话，就必须先经过原作者的同意，让原作者把你的新书名给他的编辑，然后就可以了。否则，你根本就写不了。不过，同人小说签约的几率不是很大。

金古梁温确实在武侠界影响极大，其实他们同时代的也有好多武侠大家。现在来讲，武侠小说确实没落了，这涉及到多方面因素。

首先像金古梁温这么博学的人不多了，以金庸老爷子为例，个人感觉天文地理，无所不知。当然其中也有历史错误，但瑕不掩瑜，每一部都是精品，里面涉及到多方面知识。现在这些人没有这么丰富的文化底蕴。

其次现在的大部分年轻人看脸，小说拍成影视的好坏不放在心上，一味追逐所谓的明星，而不注重背后武侠小说的原来的味道。这让武侠这个市场有些变形和冷清。

再者科技发展，网络文学的兴起，让写作的门槛变低，文学多样化。这使得现在缺少武侠小说家的情况愈加严重，但曾经想写武侠小说的小白不得不在夹缝中求生存，转向总裁、异能等领域，让武侠界断层。

以上仅仅是个人看法，如有不当之处，还请见谅或补充。

不赚钱的买卖没人做

小说的创作都是时代的缩影，都是大家在特定时代心灵需要的慰籍，也就是俗称精神食粮，脱离了时代就很难感受到书中传递的能量，因此在不同阶段大家对于精神食粮的要求不同：

1 ，吃不饱阶段，这种时期现实主义题材就比较多，在饭都吃不饱的时候你跟我扯理想，未来，这不是没事儿找抽吗？

2，温饱解决后，吃饱了没事儿干，这就需要发泄精力，因此武侠世界中那些打不死，机缘巧合，绝世高手，各种奇遇还有不用工作就有花不完的钱很能满足这个时代，这个时代的普遍特点大家衣食住行都差不多，大家都渴望与众不同，而武侠小说就构建了这样一个世界。

3，奔小康的过程中，这是个心理超级不平衡的时代，因为贫富差距太大，这种时候神仙鬼怪那些故事就特别让人喜欢，为什么呢？因为这类玄幻类小说提供了鲤鱼跳龙门的依据，实现了人们朝为田舍郎，暮登天子堂那种梦境；更满足了杀富济贫的幻想……

4，小康及土豪们，会喷发无数奇思妙想和鸡汤，这就是大家高山仰止的以哲学为代表的那种级别，简单表述为小土豪：小众哲学，民间称圈子文化；中土豪，中众哲学，某一领域的专家，俗称学科带头人；大土豪，大众哲学，出口就是宇宙苍生，俗称大师。

以上是凡夫俗子我的一点心得，仅供饭后谈资，深以为谢！

不是武侠小说真的没落了，是出版商越来越贪钱，著作者得到的利益越来越少，导致优秀的著作者去干别的了，不受这份闲气了。

梁金古温的年代，著作者只要肯写，就有钱拿。他们尽可以把心中所想展现出来，写成故事供大众阅读，这是件名利双收的美事。

当时的出版商，钱是从读者身上赚，而不是从著作者身上赚。所以，愿意研究历史的可以去研究历史，愿意研究哲学的可以去研究哲学，愿意花天酒地的就去花天酒地，愿意从香港跑到新加坡去打上一架的就去打架，即使钱花光了，还可以从出版商那里预支。

但是到了现在，出版商是既想从读者身上赚钱，又想从著作者身上赚钱。他们想尽办法压榨著作者，连出版的钱有时也要著作者自己来掏，甚至还要著作者自己售卖作品。

并且，出版商的人性也越来越差。看到好的作品，他以各种各样的形式阻拦出版，而且还盗稿。原稿拿过来，给自己的亲支近派洗一洗，原作者创作出来的优秀桥段就被这样抄袭走了，苦于没有证据，叫天不应、叫地不灵。

——没被盗过稿的人，不配自称作者。

再从文笔水准上来说。现在的电子书网站，强制要求作者一定要写XX字，每一个写手，在处理每一章内容的时候，都不得不长篇大论。他们需要拿字数换钱嘛。这样以来，也禁锢了写手的思维。写手本来的水准未必差劲，但兑了水的酒，自然不能再那么香醇。

条条框框的限制，使得大批有能力的著作者跑去做别的事，只剩下一堆走投无路不得不继续码字的废柴们苦苦支撑大局。废物能写出什么精彩作品来？

写小说这事，本来是吃饱了撑的。但是现在的写手们写小说，却是因为吃不饱饿的。他们本来就是废物，又饿得头晕眼花，哪有能力拿出好作品。

有能力的著作者，既然可以另辟蹊径从其他方面获益，也就不受出版商给的这份闲气了。好作品有没有？有啊，但是可以存着。这东西又不会过期，等什么时候局面好了，再把作品放出来，这就叫“待价而沽”。

出版商和作者们是这种现状，武侠小说会没落，那就完全不奇怪了。

武侠金古梁温，网络虚拟，写作的作者也是关门造车、人云亦云不真实，我看还是古典的，有历史依据，但有所虚张夸大，现在是科学社会，那些陈词烂调的跟不上年轻的时代，会逐渐门缶汰。

金庸本来就是民国时期成长起来的人物，写自己时代有点违心

很简单，民国都是枪啊炮的，没武侠什么事！

武侠小说没落的几个原因如下:

一、小说类书籍的阅读被影视剧、视频的冲击太历害，时代的变迁导致阅读者大大减少。故而创作者变大量变少，出好的武侠作品的概率大大降低!

二 、老一辈武侠小说大家去世的去世丶老稀的老稀，创作力量在不断消逝中。

三丶生活节奏的变快，人们越来越多的碎片化阅读更是长篇类小说越来趣不受喜爱的原因，当然包含武侠小说。

四、武侠小说也有些共性的故事套路已被读者广泛知晓，吸引读者看下去的吸引力大大降低!故而创作难度大大增加，出好作品的概率也大大降低。

综上，创作力量的减少、创作难度的增大、阅读习惯的改变等主原原因，导致了武侠小说的没落。

首先谢谢邀请。

1985年古龙大师去世的时候，有人写挽联“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。”。而晚年的金庸大师笃信佛教，2018年去世以后遗体在宝莲禅寺火化。金庸一生挚友倪匡送了四个字“一览众生”。这四个字被高悬于灵堂横额之上。在金庸之前，梁羽生，古龙都先后去世，温瑞安也是已经封笔，江湖之上四绝不在，群雄寂寞，可以说现在的武侠小说已经是彻底的没落了。属于“夕阳产业”。没有可以扛旗这面大旗的标志性产物。

金庸大师在1972年封笔。武侠小说是成人的童话也是成人的梦想，也如周华健的刀剑如梦一样如幻如梦。武侠小说本身是通俗小说，大众化，没有文学性可言，只不过是因年代风起。也就是流行时代的印证。暗淡了刀光剑影 ，远去了鼓角铮鸣，属于武侠小说的舞台已经逝去。再也无法恢复大众文化，现在只能是小众文学了，社会规则越来越严苛，上升的道路不在顺畅，奇遇就越来越少，庙堂越来越高，江湖就越来越远，当我们都不再相信有童话。现实代替了梦想。武侠注定被没落。

中青报对90后和00后抽样调查，读过金庸作品的00后比90后递减了16.3%”最小的00后才9岁，最大的也才20岁。作为80后的清水哥可是初中就读完了四大家啊，想想真挺心酸的，自己身边00后读过金庸的真的很少，不是没条件。各自有喜欢读的小说范畴，但也没有形成“规模”都是小众化。但这里要说明的是，中国人自古有武侠情怀，侠肝义胆快意恩仇，因为武侠里头有替天行道的传统，就和西方通俗小说以侦探小说为主是一个意思，而武侠小说的兴起引发了普通大众对武侠精神的向往。

武侠小说里有什么呢？因为在里面可以看到古时中国人的影子。这个影子，不仅仅是风度，还有儒释道的思想，那个时代是为人处世之道，何为恶。何为善，何为忠。何为奸。有道德感，有侠义感，羞耻感，更多是善恶有报，天道轮回。但这些显然与今天这个时代脱节了，成年人都做发财梦，再不做侠客梦了。侠的精气神没了。没落就是必然。武侠小说已经蜕变为玄幻、修真。穿越等小说。网络爽文逐渐替代了武侠小说的舞台。还有就是，武侠小说他已经无法戳不到大家的兴奋点了。失去了动力了。

这个时代不需求武侠，也不会再有”快意恩仇”。今天的环境是，昨日仇敌今天可以握手言和，今天可以卿卿我我，明天就有可能拔刀相向。没有武侠小说的土壤和意境没落就是必然，而且已经没有再次“发达”的可能性。武侠小说留下的只是回忆。盛衰岂无凭，一页风云散。

我是清水空流，历史的守望者。期待你的关注和点评。

古梁镛解答。

不可否认，相比上世纪七十年代而言，武侠小说确实没落了，这是让很多武侠谜倍感失落的一件事，其实，随着时代的发展，武侠小说作为文学的一种载体，其没落也是必然，下面详细分析。

明清时代是古代文学史上，小说类题材创作的鼎盛时期，除了谴责小说、官场小说、民俗小说等等外，出现了神话小说、武侠小说，其中武侠小说以《水浒传》《三侠五义》最具代表性。

传统的武侠小说，注重描写人物“替天行道”“维护正义”外，对于武功的描述不是非常细致，没有那么多关于武功种类的详细描述，同时，传统武侠小说一部分侧重于友情，一部分侧重于维护官府正统，清代有一部《荡寇志》，描述了官府如何清剿梁山泊，这部书从《水浒传》大聚义开始写起，具有很明显的官方色彩。

新武侠小说与传统武侠小说相比，这里没有太多官方背景，相对而言写作环境也更为自由，同时，新武侠小说吸取了西方小说的创作思路，加入悬疑、侦破手法，在小说人物表现上面更为真实和全面，对人性的刻画更为深刻，同时，对于“江湖侠义”的阐述更为单纯之直白。

我觉得，新武侠小说和传统武侠小说相比较，对于武功的描述更加出神入化，传统武侠小说中，武林高手对于轻功、内功的描述比较简单，轻功高手最多也就是跳上房顶，穿房而去，内功则可以直接看做力气非常大，我始终认为，“内力”一词是金庸武侠的精髓所在，是各类武功最为玄妙的地方。

武侠小说兴盛的年代，应该是清末至上个世纪80年代，我认为，一种文体的兴盛，始终和时代发展密切相连，“唐诗宋词元曲明清小说”是最直接的佐证。

清末时期，太平天国运动轰轰烈烈，请神上身、神功盖世是其最吸引人的地方，在神功加持下，外国人的火枪毫不畏惧，这对于一群羸弱的民众而言，是非常神往的事情，有了武功，飞檐走壁，逞强扶弱，快意恩仇，这是很多生活在多重压力下百姓最美好的幻想。

近现代社会，科技进一步发展，很明显，传统武侠小说中的武功已不足以对抗新科技武器，所以新武侠小说中，对于轻功、内力、毒功的描述更为精彩，金庸武侠韦一笑的轻功可以是一缕青烟，东方不败可以是一缕红云，古龙武侠小说中，一方面也有传统轻功“燕子三抄水”“八步赶蝉”，也有那种快到融合在天地间，根本看不见，只能感觉到一点点存在的玄妙身法。这种神功，即便是面对现代枪械也可以放手一战而稳操胜券。

同时，随着影视业的蓬勃发展，玄妙武功进一步被传播推广，很多武侠小说大师的作品被搬上荧幕，走进更多人的心中，当年民国著名小说家还珠楼主所创《蜀山剑侠传》，引发了洛阳纸贵的情景，时隔多年，金庸武侠有一次引发这种情况，报纸这种载体因武侠小说的存在而销量大增。

武侠小说的没落，同样和时代有关。

随着时代的进步，科技的发展，玄妙武功越来越被大家深知，继而大家也明白，武侠小说中的神功是不切实际，夸大虚幻的，所以才有“武侠是成年人的童话”这种说法。同时，随着科技的发展和影视制作水平的提升，同时被外国科幻、战争、情感、人文题材的影视作品、书籍冲击，大家对武侠小说的审美已经疲劳，同时武侠小说的消费也已经过度，因此在新时代文艺创作的冲击下，武侠小说迅速没落。

最具代表性的特征，就是1994年全球影视优秀作品大爆发，《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》《这个杀手不太冷》等等，香港电影同样引人注目，优秀作品涌现。

为什么1994年全球会涌现出这么多优秀影视作品呢？有人说，因为1995年是电影史发展100年周年，因为1895年出现了一部时长55秒的影视作品，这部作品被尊为影视鼻祖。

所以说，武侠小说的没落和时代发展有紧密的联系。

电影元年。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里的地下室，放映自己仅有55秒的作品，火车头冲着镜头呼啸而过，观众们以为火车将要从荧幕里冲出来，害怕自己会被火车轧死，吓得惊慌四散。这就是世界上第一部电影——火车进站 。

这55秒的电影，其实是由多个情景画面组成，比如火车进站，工厂车间，超市购物，街道行人等等，虽然只有短短的55秒，可是这正式预示着电影产业的开始。

谢谢大家。

我是古梁镛，武侠小说爱好者，欢迎朋友们顺便点赞支持小哥创作，喜欢的记得转发+关注哦！

不管承认与否，武侠的没落已是不争的事实，我觉得有以下几方面原因

01成人童话的破灭

武侠是成人世界的童话，传统武侠的主人公都能够练就绝世武功，快意恩仇。可是人们在现实生活中却总是处处挚肘，甚至卑躬屈膝。在缺少文化生活的八九十年代（内地），武侠小说自然满足了当时人们尤其是男性的精神幻想。这里为什么说武侠就是成人的童话呢，因为金古梁温的小说，除了主人公总能逆袭成功、跨越阶层的情节外，其他的设定都是基本符合现实的成人世界。比如《连城诀》里处处都能碰到坏人，比如《笑傲江湖》中对当时国际政治形态的映射，都能找到现实的影子。可为什么又说现今社会这种成人的童话破灭了呢？原因就是我们现在认清了武侠中这部分的“童话”成分，就是刚才说的主人公总能巧合的得到武学秘籍、高人指点，练就绝世武动，逆袭跨越阶层。可现实中的我们却总是处处碰壁。“幻想”的过度消费总会有破灭的一天。

02文化生活、价值观的多样化对武侠内涵的冲击

武侠产生影响力是起于六七十年代的香港，在内地真正火气来是八十年代后。当时人们的精神文化生活比较单一，武侠小说、武侠影视自然填补了这时候的文化空缺。随着时代发展，文化生活、价值观开始多样化。传统武侠宣扬的个人英雄主义自然与我们现在的生活、价值观脱节。比如武侠中所隐藏的“侠以武犯禁”的理念就与我们现在日益完善的法制的社会渐渐变远。

03当代武侠的新意不足

以传统武侠为代表的金古梁温，或是逝世或是封笔，白发飘飘的练霓裳、一身白衣的楚留香、放荡不羁的令狐冲、为国为民的郭靖。武侠似乎已被写尽，出不了什么新意。近几年像凤歌、时未寒、小椴等人，对武侠也做了很多尝试，虽有些突破，但也很难跳出前人的框架。武侠影视上也做了尝试，渐渐也有了些新意。比如说剑雨、绣春刀等，这些武侠渐渐把主角锁定到了普通人的身上，武侠开始真正的关注起大时代中的小人物了，这或许是未来武侠的一条出路，但终究是任重道远。

武侠小说是纸质时代的产物，随着电子阅读和网络文学的兴起，人们消遣的方式从看武侠转移到看网络小说，刷小视频去了。

这样传统武侠小说看的人少了，就有种“没落”的错觉。

其实网络文学中的武侠元素始终是主旋律。无论是那种题材都离不开武者和江湖。

武侠小说披上了更深层次的外衣。

武侠小说归网络了，所以市面上见不到了。再说传统武侠小说形式变成了玄幻仙侠灵异科幻结合的新武时代小说了，可以说金古梁温时代己经结束消逝了。

为什么现在没有大师级别的人物出现呢？哪怕一个优秀一些的武戏作家，都那么少见呢？ 其实仔细想想，我们现在这些关注武侠的人，其实很可怜。我们一面热爱武侠，一面又在浮躁中毁灭武侠。 我这么说是有原因的。 当然了，有的人会说，武侠的没落是时代发展的必然，武侠的模式已经落后于时代，和现代人的观念和方式不再同步，所以武侠的死亡是必然的。 这样的观念有一定道理。可如果你是把这当作武侠没落的唯一的道理的偏执狂，建议你不要再看本贴。直接点右上角的那个小叉叉。省得我的话会让你心脏受不了。

我们现在先看看现在写武侠的是些什么人？而当初那些大师是怎么开始写武侠的。金庸是早年写过剧本的，而且金庸的博学是大家都知道的，金庸本身具有非常深厚的文学功底，金庸的几部著名小说就有很多国外名著的影子，或者说受到过影响。 古龙呢？古龙最初也不是写武侠的，古龙是淡江大学毕业，关於古龙的文学历程，他最初是写纯文学小说的，1956年，他第一次发表小说，是在吴恺玄先生主编的晨光杂志上分两次登完的《从北国到南国》。而古龙后来是融合了国外的侦探小说名著，而他本人是学英语的，把很多西方文学的长处融合到了武侠里。 梁雨生我就更不说了，他的中国古文和诗词功力，就算是在整个文学圈子，都是很有水平的。梁对中国古典名著都有很深的研究。文学功力也是非常深厚的，梁的文字驾驭能力甚至比金庸都不差，只是在编织情节上，逊色了一些。温瑞安的书我没看过，但他也曾是个激情的诗人，想必文学功力也是很有积累的。 好了，我上面说这么些，是想告诉大家，我们眼中的这些名家，这些创造了武侠辉煌的人物，是如何写武侠的，他们至少都有很深厚的文学功力，有过从事于纯文学的经历。他们在写武侠之前，都有一个文学功底的积累过程。他们看过大量的其他小说名家的名著，或者看过很多其他各种文学作品的经典之作。

那么我们看看现在到处大言不惭的写武侠的人们，这些所谓的写手们，又是些什么货色？ 我承认，这些写手中，有很多人都是有文学功底的。 比如小椴等等。 但更多的人，压根连文学功底都没有就跑来写武侠，各个网站，各个BBS，都充斥了大量的这些人。他们连文字都写不通顺，就敢动不动就写个十几二十万字，就敢厚着脸皮给自己弄个武侠写手的名头 如果你问这些人，他们有没有文学功底？没有！ 他们看的书，多半也是网上其他人写的垃圾，他们多半都是看了古龙金庸这些名家的武侠，有些人甚至看的还是陈青云李凉这样的不入流的作品。就这种人也跑来写武侠。随便整个东西，就号称武侠写手。 他们些武侠，纯粹是看了武侠小说写武侠照着老虎画猫。多数人没有看过真正的小说，没有看过其他的真正的文学作品。 金庸古龙这些人以前文学积累的时候看得是什么书？？是国内外名著，小说，诗歌，各种形式的文学作品。人家是学习了很多文学技巧，积累得很多文学功底。 而我们这帮所谓的武侠写手，你们问问自己，你们看过多少书（我说的是真正的文学作品名著和经典）？你们肚子里有多少东西？？ 更可笑的是，我曾经和一个据说在某网站很吃得开的所谓武侠写手聊天，让我惊讶的是，这位著名写手居然在文学知识上的苍白。我惊讶的问，你平时看什么书？我补充说明是那些文学作品，他说："我一般很少看书，都是看电视电影，也是一样的。" `` 学过剧本写作和影视知识的人都是知道的，小说是平面表达，影视是立体表达。 两种东西的表达方式根本不一样！！连这么最基本的常识都没有的人，居然也来写小说！！

我偶尔也看了看一些所谓的"女性武侠写手"。怎么说呢，苦笑不得，这样的文笔，无非就是港台言情小说加电视电影的路子。还号称什么文字细腻，善于描写感情。都是那些冲着"女性武侠写手"这个噱头来炒作的家伙们干的。 看这些东西，就象看港台电视剧的桥段一样。 我忍不住想问问这些人，你们是不是只看过琼瑶？是不是只看过武侠小说？你们肚子里还有没有点别的真正的墨水？？说文笔细腻的女作家，你们有没有看过王安忆？说思维独特，你们有没有看过龙应台？ 总得说来，我们太多的所谓的写手，都是先天的文学素养不足，就跑来写东西。有人会说，韩寒没上过大学，一样写小说，可是人家韩寒肚子里的墨水你比得上吗？？ `` 最后作个比喻，武侠小说就是个快餐，作家就好像是个厨师。 而那些其他的真正的文学名著书籍，就好像是满汉全席 金庸古龙这些厨师，是品尝了很多的，大量的满汉全席后，最后才做出了武侠这道菜。 而我们现在这些所谓的写手，他们吃过多少真正的满韩全席？他们自己根本就吃的全是快餐！！你能指望这样的厨师做出什么好菜？？

上个世纪70年代，那是武侠小说繁荣昌盛的时期，武侠二字占据着通俗阅读的大半江山。近20年来，作为中国唯一独有的类型小说题材，武侠文学创作渐渐式微。

根据某图书销售网站统计，目前占据武侠题材销售榜前20名的作品，仍然是金庸古龙梁羽生温瑞安等老牌武侠小说作家的再版作品，新作几乎断层，从事武侠题材文学作品创作的写作者也青黄不接。而网络阅读市场也极大萎缩，已经被修真、玄幻等题材占领。

任何一种文学题材的衰落都有背后深刻的原因，武侠小说也不例外。曾经煊赫一时的武侠小说，为何衰败于阅读江湖呢？读者价值需求和传播方式的转变，让曾经红极一时的武侠小说人气暴跌。

武侠小说所倡导的那种以天下为己任、机智勇敢地惩恶扬善、扶贫济困的侠客精神，往大里说就是金庸所谓“侠之大者，为国为民”。这一长期存在于中华社会中的民间精神，在当下社会却已经不再被人们需要。

一方面，法制的健全，使人们可以用更为文明的方式伸张冤情、寻求公平，不再需要仗剑走天涯的侠客来为自己报仇雪恨。有人认为侠客精神的衰弱是社会的倒退，其实他们忽视了这样的事实：只有在正义缺失时，人们才会去做“侠客梦”，只有在官逼民反的时代，人们才需要有一个官与民之外的存在，来代表正义，主持正义，“侠客”才有其生产的空间，武侠小说也才有坚实的读者群体。当侠客不再被呼唤，武侠小说就如无源之水、无本之木。

特别是当中国社会逐渐步入全面小康社会，生活的物质层面已经有了极大的改观，需要以刀剑相争的事情已经从社会中基本淡出。这样的环境下，武侠成了一个遥远的、浪漫的存在，而并不是读者日常切肤的呼唤和期待。

另一方面，不需要侠客的人们也无心去成为侠客。繁忙的都市社会，生活节奏很快，两点一线的生活牢笼着大多数人，获得了经济基础的职场人工作之外沉浸于关心粮食和蔬菜的生活乐趣，终于可以在“为国”与“为民”之外，彻底而轻松地“为自己”。既没有侠客，也没有人期待侠客，侠客自然成了公共文化话语中的“零余者”。

其实，这种价值诉求的改变，不独反映于文学中的武侠题材，在影视创作中，也有相似情况。在上个世纪八九十年代的港台电影中，我们还能从许多电影中感受到义薄云天的侠客梦想，例如徐克导演的黄飞鸿系列里，李连杰或者赵文卓扮演的黄飞鸿，在国之将亡的危急时刻，力挽狂澜的悲壮形象，仍然在脑海中浮现。而当下的电影市场里，侠客的背影已经渐渐模糊，我们也已经许久没有听闻高票房的武侠新作了。

武侠题材是中国类型小说独有的，有源远流长的历史。如果真的要起底，恐怕要从春秋战国时期的《墨子》一书追溯。墨家崇尚“兼爱”、“非攻”，为孤身而战主持正义的游侠提供了理论依据，直接启发了侠客精神，这也就是为什么鲁迅说：“孔子之徒为儒，墨子之徒为侠”。

在中国漫长的文学史上，侠客的形象从未间断。李白的《侠客行》、唐传奇虬髯客列传都歌颂侠客，崇尚侠道，为成熟的武侠小说积蓄着创作力量。这种积累，直到明清武侠小说达到一个高峰，如人们熟悉的《七侠五义》就是这类小说的翘楚。

上个世纪初，国家陷入内忧外患，战争和饥荒频仍，民不聊生。艰难困苦中的普通民众寄望于国家打败强敌再度崛起，凋敝的社会能够重新恢复生机，“侠客精神”前所未有地被普遍需要和推崇。武侠小说创作借此达到了一个全新的高度，不仅涌现了优秀的作品，还产生了作家流派和代际传承。

以创作了《蜀山剑侠传》的还珠楼主（李寿民）为代表，联合“悲剧侠情派”王度庐、“社会反讽派”宫白羽、“帮会技击派”郑证因、“奇情推理派”朱贞木，共称武侠小说“北派五大家”。他们的创作基本上奠定了现当代武侠小说的规模和格局，金庸、古龙、梁羽生和温瑞安为代表的当代名家站在他们的肩膀上继续发力，成就了武侠题材文学创作难以逾越的丰碑。

虽然许多行业都存在前人栽树后人乘凉的传统，但唯独艺术的创作必须别开生面、另辟蹊径。武侠小说的创作被前代作家推向了一个学养与艺术双重的高度，目下的作家假使意图创作新的武侠题材文学作品，也难免会显得单薄。因此，虽然当下文坛也有凤歌、步非烟、小椴等以武侠为主要创作题材的作家，但他们无论从地域影响力、读者数量以及作品质量上，都无法与金庸、古龙等前辈比肩，更不敢说超越。

以武侠小说的集大成者金庸先生为例，原名查良镛的金庸生于上世纪20年代的浙江海宁，查氏一族世代诗礼传家，金庸先生幼年接受过非常全面的古典文学教育，中国古代文学的深厚学养直接滋养作为通俗阅读的武侠小说，因此他的小说创作引经据典、朱墨灿然。此外，金庸年轻时代经历了中日战争和国共内战，远走香港创立明报，亲历国家民族的大动荡、大变迁，对历史有深切的体悟，因此落笔武侠世界也能有真正的侠风，对世道人心有所关照。无论是学养和阅历，当下的武侠作家都难忘前辈们的项背，这种情况确实打击了武侠题材的继续创作。

武侠小说渐渐衰弱，但是类型文学的阅读需求仍在。近十年来，魔幻、修真、盗墓、穿越等题材的类型小说涌现了大量的优秀作品。武侠小说衰落后，以上其他类型迅速挤占了类型小说的阅读市场。强大的竞争对手，让武侠小说难以收复失地。

这其中，网络文学以及与之而来的全新阅读模式也起到了重要的作用。进入21世纪以后，中国网络文学兴起，类型阅读的付费模式直接跳过了传统纸质出版的流程，实现作者到读者点对点的互动。写作的门槛降低，只要有时间，人人都可以成为作者，读者和作者的界限变得模糊，各种小说类型、故事架构和行文风格的作品都唾手可得，读者的选择实现了极大的丰富。

网络阅读也根本性地变革了作者获取稿费的方式。上世纪六七十年代的武侠小说作家赚取稿费的方式都停留在报刊连载或者纸质出版的阶段，与现在作家大相径庭。如今一部小说在某网站上线后，当读者阅读完十几万到几十万字的免费部分后，就可以自行决定是否付费阅读之后的内容，大约每千字3分钱。虽然单价不贵，但是优秀的网络作家依靠巨大的阅读量和日更数万字的产出，堆叠出数字巨大的稿费，唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿等作者都是年收入千万级的网络作家，他们所写的作品，没有一部是纯粹的武侠题材，但他们获得收益的方式却直接而快捷。

在题材上，修真、穿越、盗墓等题材的小说，更富有想象力，有穿越时间、空间的魔幻主义色彩，情节天马行空。互联网思维天然地渗透到网络小说产业链的每一个环节，包括游戏改编、电影IP的运作都更加快捷，易于实现。以上这些都是传统武侠小说不具备的。

因此，网络小说不仅仅征服了年轻读者，也征服了年纪略长者，其中也不乏“成功人士”，联想创始人柳传志在某节目现场，就曾向马云推荐穿越小说《枭臣》，称此书“是这个人他把他以为的理想社会用现在人的本事，加上古代环境（捏合起来）”，还说“觉得比金庸小说好看”。

武侠小说的衰落期，正值其他类型写作的网络化勃兴时，错失了机会就很难跟上时代的脚步了。

任何一种文学题材的衰落都有背后深刻的原因，武侠小说也不例外。读者价值需求和传播方式的转变，让曾经红极一时的武侠小说人气暴跌。一个时代有一个时代的文学，武侠小说的衰落不过再度印证了这个规律罢了。

欢迎留言讨论。

现在不是武侠小说没落了，而是时代变了，一个时代有一个时代的特色。

以前的武侠小说为什么这么火呢？对比当下，武侠小说似乎声势没有以前那么壮，这是为什么呢？

首先，我们得分清楚的是为什么那时候的武侠小说那么火，它火的环境是什么？武侠小说火的时候一般都是解放前后到互联网兴起以前。

其实仔细分析一下就知道，在电视进入千家万户之后，武侠小说的流行趋势就已经开始慢慢下降了。个中原因在于，当时的社会文化娱乐等匮乏，只能通过小说娱乐放松。

还有个重要原因在于，建国之后，识字率慢慢的已经上来了，但是很多人只是认识字，达不到文学欣赏的地步，只能通过大众文学来消遣。若是您将他们的作品再往前推移三五十年，估计也达不到那个影响力的。没别的，和主流读书人的品味相悖而已。

另外就是，当时的武侠小说在文化娱乐这一块处于相对垄断的地位，从业者虽然竞争大，但是报酬也是相对不菲。

同理，现在的武侠小说因为大环境的转移，其颓势不可避免地影响了作品的超出和影响力的扩散。

现在的娱乐形式多变，且声情并茂，声色俱全，线上线下立体式铺天盖地。已经不是单一的文字表达可以比拟的了。

而且，即便是这样，现在的无限小说也不是没有优秀作品出现。只是相对来说，影响力照以前下降不少，但这个下降不一定是作品的成就下降了，只是渠道的变化导致覆盖人群有所变化，导致不能形成风潮，进而导致影响力下降

现在还有人写传统武侠小说。我一直在坚持，也陆续在中华传奇《传奇故事》上海故事三月三发表了一些。只是可惜，很少有人喜欢看了，我只有自娱自乐。

现在很少有金庸古龙式的武侠作家，是因为环境不同了。如今的环境下，写小说的大多都在迎合读者，是纯粹的爽文，只是为了让读者读来觉得爽快，是快餐文化，并不会认真表达思想。

可以看到如今的一些武侠小说，其书中的矛盾冲突都是刻意安排的，这与金庸古龙小说完全不同。以金庸小说为例，小说是有思想的，不仅仅讲江湖义气，也不单纯讲快意恩仇，里面有家国情怀，有为国为民的侠之大者，有除暴安良的侠之小者，有富贵不能淫威武不能屈的侠义精神。

除此之外，还有对社会现状的映射，所有这些东西，在现在浮躁的环境下，是没有市场的，很少有人会认真品味这些内容，多数人要的，只是紧张生活间隙的放松，为的只是消遣。

若单纯只是为了爽快，金庸武侠很多作品读不下去，比方说倚天屠龙记中，主角张无忌尽管身怀多门神功绝学，但他的性格一点都不讨喜，非常的优柔寡断，自小到大正因为他的优柔寡断，多次身处险境，能让读者看得气死。

小时候张无忌差点被昆仑派何太冲打死，差点被吃掉，差点被朱长龄算计死，差点被朱九真迷死，差点被周芷若一剑杀死，这绝不是爽文的节奏。

再比如连城诀，相信每一个金庸武侠的读者都熟悉这本书，这本书是很黑暗的书，书里面几乎就没什么好人。称得上是好人的，加上主角狄云，最多不超过五个。作者写这本书，是要表达严肃的社会问题，这对于热衷爽文的读者来说，是不会愿意看的。

尽管没有金庸古龙式的作家，但基本上所有的武侠作家都受过金庸的影响，在网文领域的很多大神都是如此。也有一些作家对金庸古龙研究很深，模仿他们的笔法进行创作，并走出了自己的道路。

比如凤歌就是很好的例子，他的那部《昆仑》处处可见金庸武侠的影子，后来的沧海以及灵飞经，则走出了自己的路。

把最毒的几样列出来，大家参详：1、《飞狐外传》中七心海棠，天下第一奇毒。无解。“脑海中犹如电光一闪，想起了少年时和无嗔同门学艺时的情景。有一天晚上，师父讲到天下的毒物之王，他说鹤顶红、孔雀胆、墨蛛汁、腐肉膏、彩虹菌、碧蚕卵、蝮蛇涎、番木鳖、白薯芽等等，都还不是最厉害的毒物，最可怕的是七心海棠。这毒物无色无臭，无影无踪，再精明细心的人也防备不了，不知不觉之间，已是中毒而死。”《雪山飞狐》中印象中只有田归农勾结宝树对胡苗二人的兵器下过毒。毒性猛烈(胡一刀顷刻毒发身亡)，鉴于毒药是石万嗔提供，想来较七心海棠等而下之。若其时程灵素的师父无嗔在场，未必无解；2、《连城诀》中金波旬花。无解。丁典一代大侠，只是在凌霜华的棺木接触中毒，就gameover了；3、《天龙八部》中莽牯朱蛤。万毒之王。无解。冰蚕寒毒。薛慕华与苏星河可解。断筋腐骨丸。天山童姥持有解药。逍遥三笑散。康广陵对虚竹说“难以解救”，但看薛慕华举动，似乎可解。存疑。十香迷魂散与醉人蜂这些较以上几种就颇有不如了，毕竟不是致命毒药。悲酥清风也厉害，但也有解药。另外，生死符我想不能算毒药；阴阳和合散是春药，也不是毒药(所以段誉服了莽牯朱蛤也无法抵御)。4、《鸳鸯刀》中五毒圣姑的腐骨穿心膏。“天下无药可救”。

我还是认为七星海棠是最毒的毒药。

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这个问题非常简单，时代过去了， 新一代人，新一代审美观念，已经逐渐替代旧的和老的。 邵逸夫去世了，亚视都倒掉了，香港老一批演员已经老了，出色的新人基本在内地混饭吃。

香港老一辈导演，只有徐克，陈可辛，林超贤等少数几个适应内地电影市场，大陆的观众也都充分给予尊重和市场回响。其他的如王晶，刘镇伟，刘伟强等全炒冷饭，越拍越烂，怎么能不江河日下。像自己作死动政治这条线的，完全被意识觉醒的大陆民众挡在大陆巨大的资本之外。

香港新导演，算来只有郭子健，拍了踏血寻梅的翁子光，《七月与安生》的曾国祥，少数人有一点亮点，但无论人数还是才华，都远远逊色大陆新导演了。

至于tvb不再拍武侠剧的问题，港剧优点就是积累问题， 这个直接跟经济问题挂勾，香港的历史情况摆在那里，不需要再复述。虽然四大武侠宗师都是内地人，但创作历程非常坎坷，金庸的小说都是在香港发表的，香港又聚集了一大票人才。

香港人才汇聚，经济发展，人民需求，所以有大量的影视商业产品产出，什么最开始的武打戏，武侠剧，到李小龙革新武打片。武侠剧也是一样的，拍摄得多了，不论资本，主创，演员等等，积累大量的经验和商业化运作，形成了香港影视成熟的产业链。

所以，从最开始的噼里啪啦的武打设计的老邵式。到天龙乔帮主自背音箱出场，打的时候发激光，整个就是一脉相承。很多人说港剧把握角色，还有精神什么的很准。也是这个道理，香港影视黄金时期，商业良性运作下的优秀产品。

在1997年前，香港GDP最高峰的时候，占比达到大陆的20%。香港回归过后，内地经济迅速的发展，连同带动了内地影视产业的迅速发展，最典型的例子，便是内地电影票房的井喷。

2012年徐峥的泰囧过12亿，到2017年吴京导致的战狼257亿，再到今年暑期档几部电影票房加起来高过100亿。

香港本身只有700多万人口，是一个非常小的市场。在内地影视市场飞速发展当中，整个华语影视产业全面北上，人才精英，资本商业，科技技术，全面都来到了内地，香港产业自然空心化和青黄不接。

另外还有一个重要原因，便是内地观众的成长，香港老一辈粗制滥造的武侠剧拍摄方式，已经不能满足内地最新观众的观剧需求。

以2018年香港tvb宫斗剧宫心计2为例，其制作技术，音乐，服化道，场景设置，美术审美，与因为市场大变化开始转变的于正的《延禧攻略》相比，故事剧情，演员表演或者 有争议。

虽然两部剧朝代不同，但是，哪一部剧宫斗剧制作技术更加精良，美术审美更加漂亮顺眼，服化道更加符合中国历史，场景更加真实可信，更符合当下观众的审美趣味，可谓是一望而知。

不用提，香港即使再拍武侠剧，也不会符合内地观众的审美需求了。因为，现在内地现在武侠历史精品剧（不是那些古装雷剧），比如《琅琊榜》军师联盟《海上牧云记》，未来的《将夜》知否《长安十二时辰》《九州缥缈录》等作品。

（武侠剧确实没落，现在历史结合权谋，和奇幻结合武侠是主流，单纯武侠剧很少了）。

现在的香港人才，物力，财力等等，已然不足以支持其产业投入支出，自然拍不出来了。

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市场需求，现在看武侠小说的没多少了，都看那些网络小说了

时代在变化，现在社会年轻人也在变化，落后的终究会淘汰，时代的产物

没事啊，看看现在各种比武，尚武民风彪悍。

写武侠剧，总得也要对江湖有个了解吧，也许是现代人不善于阅读了吧，看小说那些年，连电视机都很少，而现在，娱乐媒体太多了，这就应该是被时代取带的原故吧，不过也还有不少人在看。写、固然有人写，可被发现，或许是N多年以后的事。

要说谁拍的金庸武侠剧最精彩，相信大部分观众的首选的必定是TVB。不论是83《射雕英雄传》，95《神雕侠侣》，97《天龙八部》，每一部都是难以超越的经典。

然而，自从01年拍毕《倚天屠龙记》后，TVB再也没拍过金庸剧了。究其原因，我觉得有下面几个。

一、翻拍次数太多，香港观众审美疲劳，而TVB拍摄的剧集主要针对的还是香港人。

二、再者，就是大陆后来也兴起拍金庸剧，对比大陆的好山好水，TVB的假山假景确实显得太寒酸了。

三、香港影视圈整体人才流失严重，像TVB，30岁以下的年轻上位小生几乎没有，年轻花旦虽然有，但是大部分长相都过于现代，不符合金庸人物的设定。

不过，大家也不必太过惋惜。因为TVB跟星王朝开展了合作计划，准备在近期重启《倚天屠龙记》。虽然不是电视剧，而是电影，但是主要演员用的是TVB家的小生花旦。据悉，目前已经定了花旦朱晨丽饰演周芷若一角。朱晨丽虽然不是什么绝色大美女，但她气质还是比较古典的，演技也过得去，相信演周芷若还是可以的。

而这次的导演则是拍过李连杰版《倚天》的王晶。讲道理，这版的剧情虽然改得稍微夸张，硬生生把张无忌变成野心家，但看的还是很过瘾的。虽然王晶早已不复当年勇，但他只要用心还是能拍出好东西来的。

所以，TVB+王晶的《倚天屠龙记》，我还是比较期待，估计怎么也不会比曾舜晞版的差吧。

我来说几句。

tvb的高层对大部分员工太吝啬，不仅工资给的少，而且演员和编导们常常一天只睡两三小时拍戏， 比如古天乐拍寻秦记时据说有几次直接送医院疗养了。

以前香港没有其他可以和tvb媲美的好平台，所以内地和香港的人才都去了tvb。

但是自打大陆影视业崛起之后，好多人才全去了内地发展，很少人再给tvb奉献了。

所以不是tvv不想拍，而是没有能力拍。

这个情况和央视很像。为何现在的央视拍不了大型的古装剧？比如四大名著，笑傲江湖，大宅门，皇帝王朝系列？因为老一辈人才退休了，新的人才都去了其他平台。

一旦有了竞争，原先的垄断企业都会招架不住而没落。

现代人大多浮躁是事实，但和武侠的没落似乎没有太多联系。浮躁的是人心，而人心是不定的！喜好自然也会随着时代变迁而发生变化。

武侠小说是时代产物，如果知道因缘聚合的道理，那么，一切都在情理之中，看似没落，说不准一部经典作品会应运而生！

也许是因为李添胜退休了吧，现在武侠剧也没有那么吸引人了

个人见解有其中这三点：一是目前法制社会对武侠世界类似道德层面约束力加强了，武侠精神虽不可缺，但快意恩仇的武侠方式也容易触碰法律底线；二是现在社会是经济至上，要想给家庭带来好的生活，金钱作用是不可忽略的主要因素，赚钱成为社会生活的主要方式之一，侠士自古以来少有发财的；三是武侠世界和国外的骑士文化与牛仔文化类似需要一个尚武的环境，现代社会高度规则化，绅士风和淑女范与大家影视中看到的武侠精神处理问题完全不一样。实际上中国的武侠文化中的自强不息，互相帮助，锄强扶弱，快意恩仇精神一直存在大家的血液里，只是现在实现渠道和方式不一样了。武侠精神是中华文化不可或缺的一部分！

老太太都不敢扶了，提什么武侠

可能是资金问题吧，，你有可能是人物拍的不怎么样。

现在的年轻人都喜欢看玄幻剧，偶像剧，再加上现在的武侠剧拍的像神话剧一样，四不像！其中也不乏优秀作品，像2017版 射雕英雄传 就不错！

我觉得武侠片其实都过时了，武侠片最辉煌也是最有时代条件的时代已经过去，第一武侠片以武术为基础，武侠片最辉煌的时代也是武术横行世界的时期，那时候有多少是真功夫拍出来的巨星，反观现在跆拳道已经横行中国，你说一个武侠练了中国功夫就能称霸武林，都没人信，第二点八九十年代还比较崇武，为国争光为国牺牲的英雄主义情怀还在，为对英雄豪杰的崇拜提供时代的土壤，现在大家对金钱的崇拜甚于英雄，经过艰难险阻经商成功或者富二代才是理想，有钱抱的美人归，美人不爱英雄爱宝马，第三现在的演员看起来有英气气质的没有，以前的演员都是练出来的英气，都是古朴纯正，现在得观众喜欢奶牛小生，看的俊哥美女哪个不是娇生惯养的哪个是吃过苦的，看起来就没有英雄气概，拍出来自然无法与以前的人相比……，其他还有很多

一个是从2000年后，TVB艺人明显人才不济，港姐不堪入目，小生几乎断层，第二个是人才流失严重，老牌艺人到内地接拍作品。

TVB拍摄的金庸武侠，被骂的最多的是取景粗制烂造，几乎听不到批评插曲和银幕形象塑造的，这么多版的射雕英雄传，83版的插曲排名第二估计没人敢排第一吧！？

经济时代而 义不养财 人们追求的都是钱财第一 第一点 第二点 现在社会不崇尚英雄 痴迷娘炮 第三 法制社会下的义气还没有成熟 后面希望国家鼓励推崇英雄 的风气 再就是虽然义不养财也希望取之有道吧

这个问题问的真傻逼，它已经拍了那么多经典 而且每部金庸剧翻拍了两次！现在再拍也不可能超越自己的 再拍也只可能被吐槽 加上现在tvb的演员也大不如前了！再度翻拍岂不是搬石头砸自己的脚？大陆不断翻拍是为了圈钱 被骂就被骂 只要有钱赚就可以无底线！经常问tvb为什么不再翻拍这个问题的基本是都是大胡子粉 和吹

高中时代，写过武侠书，不过夭折了。其实大多数人心中都有一个武侠梦，不过后来被现实慢慢磨没了。现在选择种类太多，武侠书读者也降了很多，重要是像金庸、古龙这样的超一流武侠作家不再有了。快餐文化的盛行对武侠冲击也很大。

因为靠武力不能平心人，平天下。

tvb最近一次拍金庸剧大概是94年-01年，细心的观看能发现这期间的收视率在不断下降，01的倚天与其他电视剧相比收视率最多只是在中等水平。而制作经费却比很多电视剧大很多。之后tvb便不在拍金庸剧了。