改变剧本的作用语文

分类：

按照 剧本应用范围，可分为:话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

特点：

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的 元杂剧以“折”为单位， 南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

条式结构

众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

团块结构

团块结构， 顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。

团块结构，当前流行的有如下两种形式：

1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种 体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“ 形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

2、心理结构。这类剧作的 戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受 时间、空间约束的。

作用：

本创作归属自动取得和登记取得。在中国，按照 著作权法规定，作品完成就自动有版权。 所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案部门申请登记，数字作品形式的著作权归属也可以通过各各种协会自办的第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案存证时间的机构，也可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳 公证处公证等可信第三方群支撑的支持的 大众版权认证保护平台 进行自主存证和首次发布智能认证，取得作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。这种方式很多欧美国家盛行多年。

格式：

每个场景都以这样的格式：

第 N 集

场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

一、戏剧与戏剧文学

应该将"戏剧文学"和"戏剧"这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。戏剧文学文本，通常称之为"剧本"，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，"戏剧文学"一直是作为与"抒情文学"、"叙事文学"相并列的第三大文学类别而被人重视的。

不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学"脚本"。好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。

戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。

二、戏剧的基本特征

戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。

戏剧艺术的综合性是在"外在的综合"和"内在的综合"两个层面上发生的。无论从"外在的综合"来看，还是从"内在的综合"来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。

戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的"动作"构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的"故事"具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。

综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。

相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。

剧本是根本，是电影的灵魂，演员是展现剧本的演义者，好的演员能把剧本演活了，好的剧本能给演员更好的演义空间，相得益彰，剧本和演员都很重要，如果非要给出一个更重要的答案，我认为剧本更重要。没有剧本，演员怎么演，无本之木，怎么展现

相辅相成，起互补作用，要是剧本写的好，演员却很烂，那这个剧本多半是废了，同理，要是演员剧本都精湛，那出好剧好电影还会远吗？

谢谢邀请。我个人的观点还是比较片面的，我看电视剧或者电影是根据剧情来的。比如说，我很久以前看《双面胶》，那时候的海清，还不出名，我也不认识，完全是剧情吸引了我。再比如说《蜗居》，张嘉译当时也不出名，也是剧情吸引了我。所以，剧情对我来说特别重要，所以我认为剧情是电视剧成功与否的主要因素。

如果换做是以前，应该是剧本起主要作用，那时影视环境还没有这么复杂，没有粉丝经济，影视文化的传播比较纯粹，如果作品好叫谁来演都会有人看，那时大家不会把过多焦点放在演员身上，更多的是看作品。现在却不一样了，现在常常听到身边的人说他(她)喜欢哪个明星，只看那个明星的作品，其他的都不感兴趣，而且还爱屋及乌，与那个明星相关的一切他(她)都喜欢！所以现在的粉丝经济导致了演员在一部影视作品中起了主要作用。这也形成一个有趣的现象，喜欢剧中主演的人就极力的夸他(她)演得好，或长得好看，不喜欢的就抓住作品说话，极力的说某某明星演的是烂片。我本人还是喜欢以前的影视环境，大家不为了某个明星而去对该作品妄加评论，喜欢就好好欣赏，不喜欢就看别的就行了。对于制作者来说，就没办法了，为了钱，只能照顾主演，苦了编剧，可能好的剧本因为没有合适的演员而被埋没，狗屁不通的剧本却耗巨资打造，真是世风日下呀，如今当编剧苦呀，没有点关系，想要别人看到你的作品，比登天还难！所以现在成功的影视作品，是既挑选了好的剧本，又请了大家普遍都喜欢的明星来演，如果没有后者，那就是后期的营销和宣传是下了功夫的！

剧本 演员只是一个叙述故事的工具 说的好听一点 因素

没有一个好的故事 你让演员来一个 小品

没有 故事 情节 场地 布景 灯光 化妆 服装 摄影 录音 你到她面前喊一声 ACTION

她肯定跟你说 你丫有毛病啊

感谢邀请！

一部影视的成功是离不开好剧本的俗话说的：一流的剧本+一流的导演=一个好电影 这时大家肯定反驳我，我来给举几个例子，比如成龙大哥，演技不用说吧！妥妥的影帝，国际巨星什么快餐车，飞鹰计划，红番区，警察系列等等都是经典。这么多成功的电影但是你听说过这几部吗？铁道飞虎，解忧杂货铺，飞龙再生没吧！这些也是成龙大哥在巅峰期拍的。所以说影片的剧本是很重要的。不信你在看周润发，巅峰时期的赌神系列，《英雄本色》，《纵横四海》等那个不是经典的记忆，看完让人欲罢不能。可是这些年拍的澳门风云系列票房低迷，内容无头绪。让观众看了伤心，是演技不行吗？NO，这些年成龙，发哥，他们电影之所以票房不高，我觉的是电影剧情选择的不是很好。

今年的《流浪地球》大火主要剧情是主要因素吧，加上一个好导演，配合这丰富的内容和脑洞大开的剧情让中国的科幻片也迈出了一大步，所以一个好的剧本是电影成功的关键。

总之电影的成功一个好剧本是必不可少的，起了主要因素，但是有好食材，没有调料也是食之无味。什么东西都是相辅相成的，哈哈。感谢阅读哟！

这个问题就像吃饭的时候，饭和嘴哪个重要一样。

在我看来，对一部成功的电影来说，哪 个都重要，谁也离不离谁。只是起到主要作用的，还是剧本。剧本剧本，顾名思义，就是一剧之本。倘若都不服务于电影，剧本可以单独的当成文学做品来看。当然演员的作用也十分重要，一部电影作品，没有演员也不能成立。剧本可以成就演员，演员可以给剧本添彩。相辅相成。

当然，有人会说，王家卫拍电影就没有剧本。事实上，王导拍电影并不是没有剧本，而是他给演员提供一个思路，一个方向，一个很简单的脚本，只是没有很详细的分镜头。这也给演员一个自我发挥的过程，等于说是剧本的细化由大家一起完成。像梁朝伟这样的，拿影帝不过份。人家真的愿意付出。“他可以拿一部片酬，演五年的戏。”

都重要、但是演员更重要，因为这个是追星的时代

在国内，剧本；在国外，演员

我觉得相互的、好的演员没有好的剧本一样发挥不出效果、相反也一样