《祝福》
相关资源:
改编剧本 Adaptation. (2002)
链接: https://pan.baidu.com/s/1OcZQ0_dQivcBK6VfddQkiA
提取码: wdwb
本书是著名作家夏衍先生介绍电影剧本写作常识的入门性读物,内容涉及人物、结构、对话、艺术技巧等诸多最基本的常识性问题。作者结合多年的电影工作经验,参考大量中外优秀影片案例,使本书生动、丰富而又极具可操作...
淡定红茶Grace
原贴:由夏衍改编剧本的电影是?
慢热阿俊。
属于一个小说改编成电影剧本,在他人作品的基础上的再创造,是要经过原作者的同意,否则属于侵权。的作品,著作权的
适应的完整的版权问题,版权法的改编,翻译,注释或安排所产生的改编,翻译,注释,编曲的作品“第12条的规定,但行使著作权,不得侵犯原创作品的版权。
大眼猫
《祝福》。
电影《祝福》,原著为鲁迅小说《祝福》,夏衍改编剧本,桑弧导演,白杨主演,1956年由北京电影制片厂摄制,该片是新中国第一部彩色故事片。
《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇,反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾,深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害,揭示了封建礼教吃人的本质,指出彻底反对封建的必要性。
扩展资料:
剧情简介:
辛亥革命前后,居住在浙东山村里的祥林嫂命运凄惨,丈夫祥林早年去世,他死后的棺材帐越滚越大,一家人生活举步维艰。婆婆走投无路,为了还清债务,给二儿子阿根娶亲,在中人卫老二的怂恿下不惜偷偷将媳妇卖给贺老六。
阿根将此事告于嫂子,祥林嫂得知此事,便连夜逃走到了鲁镇。在阮大嫂的介绍下,到鲁四老爷家当了女佣。可没过多长时间,祥林嫂还是被抓了回去,带到山坳里成亲。在拜堂时,祥林嫂一头撞在了香案上,昏了过去,但她醒来时,被新丈夫贺老六的老实、真诚打动,便留了下来,一年后生下儿子阿毛。
可好景不长,两年后的冬天,卫老二来逼债,但贺老六因为卧病在床,所以无力还债,卫老二乘机唆使贺老大霸占老六的几间破房,并商量等老六死后,再把祥林嫂转卖,为此,老六与卫发生了口角,被打得奄奄一息。
这时,外面又有人高喊"狼来了",祥林嫂赶紧冲了出去找阿毛,但最后在山上只找到了一只小鞋,祥林嫂哭得死去活来,被搀回家后,老六早已断气,她走投无路,只得又到鲁四老爷家帮佣。但鲁四老爷等人认为祥林嫂克夫克子,是个有罪的晦气女人。
每逢祭礼拜神时,都不让她沾手,只让她在厨房里干些粗活。祥林嫂由于受到重重打击,变得很木讷,经常向人念叨阿毛的事,人们经常讥笑她,祥林嫂内心益发悲苦。
后听人说在庙里捐条门槛供万人踏便可以洗脱罪过,祥林嫂以为见到了希望,便拿出所有积蓄10吊钱捐了一条门槛。但事后大家依然歧视她,鲁四老爷还因她碰了供品而横加责骂,并将她赶了出去。祥林嫂从此疯疯癫癫、乞讨为生。又一个年夜,可怜的祥林嫂在一片看似欢庆祝福的气氛中悲惨地死去。
hellkun
(一半海水 一半火焰)电影 曾被美国导演改编 中国导演也曾改编 个人认为美国版较好 (顽主)电影 葛优主演 (看上去很美)电影 (阳光灿烂的日子)电影 戛纳获奖影片 主演者夏雨因此片获得影帝 此片非常值得一看!!
叶西
属于一个小说改编成电影剧本,在他人作品的基础上的再创造,是要经过原作者的同意,否则属于侵权。的作品,著作权的
适应的完整的版权问题,版权法律适应化,翻译,注释或安排所产生的改编,翻译,注释,编曲的作品“第12条的规定,但行使著作权,不得侵犯原创作品的版权。
静子
由夏衍改编剧本的电影是《祝福》。
电影《祝福》,原著为鲁迅小说《祝福》,夏衍改编剧本,桑弧导演,白杨主演,1956年由北京电影制片厂摄制,该片是新中国第一部彩色故事片。
《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇,反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾,深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害,揭示了封建礼教吃人的本质,指出彻底反对封建的必要性。
幕后制作
起初北影方面并未认可上影初拟的这一角色扮演人选,于是重新扩大范围遴选祥林嫂的扮演者: 让所有拟选演员进摄影棚试镜拍几段最主要的戏,然后由厂领导与导演等有关人员一起, 集中对这些由不同演员分别试拍的样片进行评选,最后还是选中了白杨。
剧组在绍兴一带拍外景时,碰到阴雨不停,眼看赶在鲁迅逝世二十周年(1956年10月19日)上映成问题,北影厂长汪洋立即召集摄影师钱江、美工师池宁商量对策。最后,剧组决定撤回北京先拍内景。
所有待拍外景镜头,到十三陵附近和玉泉山搭景,让北方山地改观为江南水乡。这对美工和摄影都是严峻考验。为了逼真,摄制组把绍兴的门窗和乌篷船都运到“假水乡”。祥林嫂在河埠洗衣、淘米以及被抢的镜头,都是在这里拍出来的。
vapour314
夏衍改编的电影剧本包括《林家铺子》、《狂流》、《祝福》、革命家庭、《春蚕》、《狂流》等。
《狂流》是中国电影史上第一部“左翼影片”,无声故事片。
《春蚕》根据茅盾同名小说改编,这是夏衍将现代文学作品搬上银幕的第一次尝试,最大程度体现了改编者的意图。
电影《祝福》,原著为鲁迅小说《祝福》,夏衍改编剧本,桑弧导演,白杨主演,1956年由北京电影制片厂摄制,新中国第一部彩色故事片。
夏衍的创作特色
夏衍创作的着力点,在于通过关注大时代里普通知识分子和市民阶层的精神悲欢,来提示社会政治和革命的主题。
夏衍大多将自己鲜明的政治态度,寓托于普通人的日常生活与内心冲突中,从简单平凡的小人物身上反映出激荡的时代特征,让读者和观众听到将要到来的时代的脚步声,以一种近乎平庸的写实精神反衬出波澜壮阔的时代生活,将社会政治意识、政治热情与艺术创作地结合在一起,这使他在同时代剧作家同行中脱颖而出,并获得了自己的文学史地位。
Incidence
由夏衍改编剧本的是电影《祝福》。
电影《祝福》,原著为鲁迅小说《祝福》,夏衍改编剧本,桑弧导演,白杨主演,1956年由北京电影制片厂摄制,该片是新中国第一部彩色故事片。
《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇,反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾,深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害,揭示了封建礼教吃人的本质,指出彻底反对封建的必要性。
扩展资料:
1924年1月,正在日本福冈的沈端先(夏衍)将一篇旧作重新修改,题名新月之下寄回上海,刊登在狮吼半月刊上,署名“沈宰白”。这是夏衍发表的第一小说,作品描写了一个在日本留学的中国学生对未婚妻的思念。
创作有电影剧本《狂流》《春蚕》,话剧秋瑾传《赛金花》法西斯细菌《上海屋檐下》及报告文学《包身工》。改编创作有《在烈火中永生》革命家庭《祝福》《林家铺子》等电影剧本,著有《写电影剧本的几个问题》等理论专著。
著述甚丰,有夏衍剧作选夏衍选集夏衍剧作集夏衍电影剧本集夏衍杂文随笔集夏衍论创作《懒寻旧梦录》等。
参考资料来源:
参考资料来源:
cheaplamb
原贴:原创剧本
走兽
原贴:原创剧本
karen0616
《长安十二时辰》是由曹盾执导,雷佳音、易烊千玺领衔主演的古装悬疑剧 。该剧改编自马伯庸的同名小说,讲述了唐朝上元节前夕,长安城陷入危局,长安死囚张小敬临危受命,与李必携手在十二时辰内拯救长安的故事 。
单从讲故事方面,马亲王的能力就是一流水平。花了几个晚上的时间,甚至有一个晚上看到凌晨1点半,躺下后脑子里还是亲王勾勒出的长安夜景,很长时间才平息心境。长安,有点像九州里的下唐国,姬野和羽然、吕归尘撒野耍泼的下唐国,一群少年的青春和热血在一个侠义的背景下肆意展开。而张小敬十年西域兵的背景,也能读出金额铁马和西域风沙的苦涩味道。
通俗易懂用现在的话说,长安十二时辰讲的是一个大城市要被恐怖分子用一种厉害的炸弹毁掉,FBI发现没有人能够搞定,无奈从死牢里启用一个十恶不赦的恶人来解决这个大麻烦的过程。当然,这个恶人必须要有绝然的正义感,历经千难万险将这个城市保住后悄声身退的故事。当然,整个故事在设计的时候还有将大反派的一号打手设置为主人公当年的战友、大反派竟是出场次数不多弱不禁风,同时在一连串巧合下被FBI头头搞死的贺监这种让人没有多大惊讶的桥段。
这部电视剧让人看起来就很舒服,舒服在剧中有一种放大的个人英雄主义。当然也是小说写得好的功劳,这在小说动笔时就已经赢了一半了,因为很符合年轻人看电影需要的看点,理解起来也不费劲。同时在细节的处理上,作者通过研究和翻看查阅各种论文,尽量保证故事设定的背景经得起推敲。这也能看做是作者的诚意。
因此《长安十二时辰》是一部适合拍成电视剧或电影的小说,故事讲的精彩,却也仅限于此。作者在设计情节讲故事的时候,能不能做到让你无法分辨谁是好人谁是坏人”(印象是许子东老师讲的),小说要体现人物内心的挣扎和人性在面临选择时的无奈,除了黑白人性的描写,更要看到看深介于黑白之间灰色的部分。灰色,才更像人生。但对于小说,总有千种色彩,看到灰色是一种体验,看到年轻的彩色也是一种体验。在对灰色的要求外,偶尔有一抹亮彩色,也是一种惊喜。《长安十二时辰》让读者看到了彩色,开了脑洞爽到了,也可以了。
hellosusulichen
最佳原创,原创顾名思义就是自创原汁原味的作品,它本身就具有满足大众都要求,很强的故事性,得到大众认可的小说之类。而当需要将它拍摄成影视作品都需要稍加修改的。而这改编又不脱离原本故事的面貌,通过改编加强了故事的完整性 并取得更好的成就,便可以评为最佳改编。
Yin_nn
夏衍改编的电影剧本包括《林家铺子》、《狂流》、《祝福》、革命家庭、《烈火中永生》、《春蚕》、《狂流》等,其对30年代进步文艺产生巨大影响。
《狂流》是中国电影史上第一部“左翼影片”,无声故事片。《春蚕》根据茅盾同名小说改编,这是夏衍将现代文学作品搬上银幕的第一次尝试,最大程度体现了改编者的意图,是现实主义力作,奠定了中国电影史上最为出色的改编新文学作品的杰出作家的地位。
扩展资料:
夏衍,是新中国电影文学的奠基者。用当今的流行语来说,作为剧作家和电影人的夏衍,一生创作了好几个热门IP,有的搬上舞台,有的搬上银幕。《上海屋檐下》,是他当年一炮走红的第一个大IP。
从开幕到终场,细雨始终不曾停过。雨大的时候丁冬得可以听檐漏的声音,但是说不定一分钟之后,又会透出不爽朗的太阳。空气很重,这种低气压也就影响了这些住客们的心境。
从他们的举动谈话里面,都可以知道他们一样地都很忧郁、焦躁、性急……所以有一点很小的机会,就会爆发出必要以上的积愤。
zjh540817
三三_Joe
由夏衍改编剧本的是电影《祝福》。
电影《祝福》,原著为鲁迅小说《祝福》,夏衍改编剧本,桑弧导演,白杨主演,1956年由北京电影制片厂摄制,该片是新中国第一部彩色故事片。
《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇,反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾,深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害,揭示了封建礼教吃人的本质,指出彻底反对封建的必要性。
扩展资料
《祝福》里的人物个个形象鲜明:贺老六的纯朴忠厚,阿根的老实善良,鲁四老爷的伪善残酷,鲁四太太的刁削成性,卫老二的狡诈奸滑,柳妈的迷信麻木……导演以高超技艺把他们刻划得人各有貌、个个血肉丰满。影片成为新中国电影史上一部永远闪光的作品。
《祝福》的改编体现了夏衍以往的编剧风格,以严谨的结构、精炼的笔触,忠实地再现了原作的思想,保持了鲁迅作品中冷峻、深沉、凝重、窒息的悲剧气氛和艺术风格。夏衍这些创造性的丰富和改动,使影片既完整地体现了原著的精神风貌,又突出了电影表现特点,为名著改编提供了一个成功的范例。
原贴:由夏衍改编剧本的电影是?
coastroc
这部电视剧是根据马伯庸的同名小说改编的,编剧是爪子工作室,从现在的播放内容来看可以说是改编的相当成功了,你感兴趣的话可以去找原著小说看一下。
lemonczcy
灰拉拉
半死鱼
米布米宝
问题很尖锐,原因很深刻,因为没有好的剧本。再好的导演也不能将一本烂剧本拍成好的电影,就如巧妇难为无米之炊。说实在,美国的电影剧本也同样良莠不齐,但好莱坞有领先咱们至少三十年的特效制作水平。日本的电影则在亚洲算是剧本最优秀的了,早在上世纪七八十年代就有很多好看的电影影响了中国的一代人。原因就是有好的剧本。比如大名鼎鼎的电影追捕,原作是日本社会派推理大师西村寿行的代表作--渡过愤怒的河。谈到为何没有好的剧本原因就要说到国内的文坛了,国内不乏写作大家,但中国作家对于小说或是剧本的理解存在偏差,始终无法在作品的文学价值和商业价值中间取得合理平衡,很多作家过分追求文学价值使得作品缺少吸引人的元素,从而无法体现良好的商业价值。另一方面过分注重商业价值的文学作品又显得不够大气,不能体现出良好的社会责任感,在某些方面对读者不能起到良好的思维启发和情感导向。于是我们看到了许许多多的外国作家在中国图书市场一骑绝尘所向披靡。在这样的文学现状下,没有好的文学作品出现,就无法给影视业提供素材,于是电视剧翻拍,一翻再翻。电影除了古装还是古装。
魚甘油
对于中国电影需要承认的是,在绝大多数情况下,阅读电影都是直接面向电影。除开电影仅是娱乐消费的接受惯性,在剧本大多未能公开发表的现实面前,深究从剧本到电影的演绎与嬗变如同无本之源,缺乏学术研究的基本前提。然而,剧本在中国电影产业急剧膨胀的当下,越来越成为一个难以回避的问题,在大投入、大制作的“票房炸弹”极尽画面、场景、服装、特效之能事,另一方面,内容苍白、故事贫瘠、意义低俗,不用说业界早已认识到,就连普通观众都是感同身受。中国电影薄弱环节在于编剧,中国电影缺乏好故事成为影响力衰退的公认原因。
然而,编剧的工作早已消隐在幕后。大多剧本失去发表机会,即便存有众多的好故事也难以为人所知。这使得在公众的视野中,他们已经没有自我陈述的话语权。一方面,人所共见的电影优点与导演关联在一起,另一方面,缺乏好故事的弊端却单单由编剧承担。事实上,电影作为集体创作,尤其是在导演中心的创作机制中,故事并不必然与编剧相连。这是因为编剧与导演、前期剧本与完成品电影存在着环环相扣的创作层次。一言概之,剧本的文学性在影像化过程中迅疾流失,这个中国电影的痼疾,根本在于导演。
在当下电影机制中,制片人与导演的关联互动,固然是应有之义,但是,不应成为否定编导关系的筹码。在编导未能合一的现实情况下,导演作为一个有效调动各种创作环节能动性的组织者,更应该成为一个善于倾听编剧经验及意见的沟通者。我们说,电影媒介属性复杂,虽然存在着娱乐的消费性,但是,从根本上说,作为一种意义产品,其消费对象是一种想象、价值、观念。而这正是由编剧的前期创意与故事所提供的。质言之,只有当我们充分重视编剧的地位,给予编剧更多的空间,电影才具有意义产品的艺术性;也因其消费对象的特殊性,电影的娱乐性与消费性才得以增强。
houjian
目前,中国电影除了市场增速非常迅猛之外,观众的欣赏口味发生了急剧的变化,尤其是今年上半年国产片占到62%,充分说明了观众的一种欣赏水平和趣味爱好的转变。《少年派》是一个特别好的例子,不仅欣赏它的时候有3D画面,内容上还有关于哲学的东西。中国观众非常喜欢,而且有的看两遍看三遍,这也说明是艺术的天堂。
上半年像北京遇上西雅图、《致青春》等等说明中国观众非常懂电影,中国观众真心看故事时代到了。无论是好莱坞做的还是中国做的——这个不重要——最重要的这个故事是不是能打动我,故事本身是不是好看。
中国电影产业历史比较短,和好莱坞电影相比在原创水平都有差距,这个是面临现实问题,但是我觉得如果我说这个前提存在的话,也是特别好的一个契机,尤其对电影工作者来说,只有中国票房足够大的时候,让差异化的电影有空间和资金支持让它有充分的发展。
什么样的电影是好电影?个人认为,当然希望三部分都能达标,口碑、票房、社会价值。对比好莱坞大片,比如《少年派》,它告诉大家人生过程中社会环境中,你可能遇到各种各样的人应该怎么去处理,然后宗教是怎么一回事。所以我觉得从这个角度来讲,现在目前中国电影还没有这么完美的,就是艺术和商业价值、社会价值都能兼顾的。
而从新锐导演的角度来说,我觉得《小时代》是一部非常好的电影,是郭敬明年轻的编剧做的导演,在整个电影行业引起了非常大的轰动,什么样的人才可以做导演,是不是一定要职业的导演是不是大腕才有那么大的票房,所以这部影片成功了以后,我相信对于整个年轻一代尤其是电影学院学导演的人来说应该看到希望,而且对投资人来说将来有更多的机会给到年轻人。
今年本土电影表现非常好是一个突飞猛进的一年,我觉得从这个方面来说,中国本土的电影进步非常大,第二点,为什么又扣两分,我觉得我们的潜力还没有完全发挥出来,如果充分发挥出来我们将来的前景会比这儿远远好很多。
关于票房,中国市场现在是200亿,平均增速大概30%的增速,如果我们反盗版可以做得很好,我们的电影市场绝不是这样。光线的王总说过反盗版做得好的,我们的电影市场会到800亿了。我也非常肯定,未来的十年还是一个飞速发展的十年,增长率我想是在25%到30%之间,我的预测是。我跟杜老师稍微有点不同意见,跟石老师意见一样,即使经济遇到各种各样的问题,电影产业也会飞速发展。
现在中国电影的一个发展瓶颈是剧本。目前跟投资相比,我觉得人才和项目是极缺乏的,尤其在剧本创作阶段,中国有5千年的历史,自己好故事非常非常多,但是怎么能把这个故事讲述得让全世界的人民都爱看,都能看得懂,用好莱坞的模式讲故事,这个未来我们和好莱坞合作第一个尝试,希望本土有足够中国元素中国文化元素的东西在里面,以非常国际化的方式能够传达给全世界电影观众。
扣泥Ki
事实上,不止是今年,也不止是迪士尼,往前的二十年中,几乎所有好莱坞大片场的原创电影都在逐渐减少。
1994年好莱坞六大尚有51%的原创电影,到了2014年则只剩25%不到,去年更是只有10%左右。
好莱坞缺好的原创剧本,中国更缺。并且,你会发现在中国“讲好中国故事”还是一句口号。承认剧本重要性之余,什么大明星、大IP、大宣发,所有吸引流量的手段,终究还是能保住一定的流量。
电影需要的是最大限度地调动观众感情,让他们又哭又笑、担惊受怕、屏气凝神。而原创电影更具备这种超过预期的代入感。
gbice
1小时前 · 影视领域创作者
迪士尼将要上映的电影几乎全是IP系列影片后续与老片翻拍:漫威系列的惊奇队长和复联4,星战系列的星球大战9,系列动画沉睡魔咒2、冰雪奇缘2、玩具总动员4,改编自著名畅销小说的阿特米斯的奇幻历险和纪录片《企鹅》,甚至还有三个知名IP《小飞象》、《阿拉丁》、《狮子王》的翻拍——一共11部电影,没有一部出自原创剧本。
事实上,不止是今年,也不止是迪士尼,往前的二十年中,几乎所有好莱坞大片场的原创电影都在逐渐减少。
1994年好莱坞六大尚有51%的原创电影,到了2014年则只剩25%不到,去年更是只有10%左右。
好莱坞缺好的原创剧本,中国更缺。并且,你会发现在中国“讲好中国故事”还是一句口号。承认剧本重要性之余,什么大明星大IP、大宣发,所有吸引流量的手段,终究还是能保住一定的流量。
但电影需要的是最大限度地调动观众感情,让他们又哭又笑、担惊受怕、屏气凝神。而原创电影更具备这种超过预期的代入感。
正如罗伯特·麦基在《故事》一书中所写的:让观众看撕心裂肺的东西!让他们看歇斯底里的感情冲突!让他们看暴力流血!让他们看不可能实现的奇观!让他们看疯狂的人、变态的心理、恐怖的环境……
在这个娱乐休闲方式越来越丰富的时代,谁保持了新鲜和原创,谁可能就掌握了未来的主动权。 原创电影乃至艺术电影作为电影的发动机实验室,能让电影媒介不断保持活力和吸引力。
随着主流媒体的入局以及观众对“IP”的逐渐审美疲劳,原创电影在未来的机会很大。这个机会 也是中国未来的主攻方向。
电影剧本免费
钱途太囧完整版免费
电影剧本范文
知名电影分场剧本
好莱坞经典电影
电影剧本征集
jdi2006
没有好的剧本,那么就需要细腻的布景,演技精湛的演员,还有一位奇思妙想的导演和一个优秀的团队,一个不好,那么自然要让其他变的更好,让人忽略不好,只是专注于你所表现的好里,这也是为什么颁奖的会有那么多选项,原创电影的优势正是原创,它属于第一个,是开创者。是未来被模仿者,所以这就是优势,因为不做出来,你就永远不会被模仿,做出来,那么你就能看到那里有优势,哪里是不足。
auroraz
电影需要的是最大限度地调动观众感情,让他们又哭又笑、担惊受怕、屏气凝神。而原创电影更具备这种超过预期的代入感。当代人基本什么影片都看过了,我认为只能新颖且真实类的电影才会收关注
让观众看撕心裂肺的东西!让他们看歇斯底里的感情冲突!让他们看暴力流血!让他们看不可能实现的奇观!让他们看疯狂的人、变态的心理、恐怖的环境……总而言之新颖和真实两者都具备很重要。
朵拉G
剧本说白了就是故事,其实我们身边并不缺这样的故事,我们缺的是发现故事的心,有好多电影都是根据事实改编的,无论是播放量还是票房都是非常不错的,但我们缺少的就是发现故事的心,就下面这部电影来说也是根据事实拍摄的,但在电影艺术的包装下,他的票房非常的好,因为它能够和我们内心产生共鸣,我不是药神这部电影相信大家都看过,你觉得他为什么能够打动你呢?
既然你提到了原创,任何的艺术形式都来源于生活,在经过艺术的提炼加工,最后呈现在我们眼前的就是一部作品,这是这部作品在你加工的过程中你赋予了它什么,你本身在创作的时候就要去构思,这就像烧菜一样,你加盐多些变现的就比较咸,当你味精加的太多的时候又会太鲜,所以当你的大纲确认好的时候你就要考虑调料的比例,或是多或是少,这样你的作品才能达到你想要的效果,才能烹饪一份美味的佳肴,相对于作品而言人们需要的是视觉盛宴,所以还是要看自己对作品的理解和感悟。
最后当你确定你的作品大纲的时候,在开始添加一些辅料,来让这部作品更加的丰满,这样你在后期去制作的时候才能得心应手,这个时代不缺作品,缺的是优秀的作品,有的时候你的脑洞还是要打开一点的,这样你的表现才能与众不同,才能够夺人眼球,才能让人记住你。
以上就是我对你问题的一些理解,希望能够在你迷茫的时候给你一些指引及借鉴,希望能够帮助到你。
yeszard
原创剧本之殇
最近几年IP型电影确实是井喷式发展,因为这样的作品在拍摄之前,就已经拥有了大量的粉丝群体,在一次次试错之后,影视公司发现带有大量IP的小说漫画翻拍的电影会有更大的流量,于是乎纷纷开始抢购小说、漫画等资源,目前来看只要是有点质量的作品都被卖空,甚至知名作家的下一部作品都已经被预约,二流资源也遭到疯抢,所以现在的影视行业各种IP作品层出不穷。
是编剧的问题吗?为什么现在原创剧本越来越少,不是因为编剧能力不足,而是将图文作品改编为视频作品,对编剧和导演的才华要求特别特别高,能拍出六成原汁原味感觉的,都是大腕级别的人才了,技术方面困难重重不说,另一方面就是资金压力了,在如今演员片酬越来越高的情况下,特效就很难做出好的成绩了。(某体粉丝:“不要拍摄!不要拍摄!不要拍摄!”)
真实原因现在原创剧本少是因为,编剧们发现自己煞费苦心禅精竭虑的构思出来的剧本,在票房上并没有什么大的突破,反倒是别人拿大IP改编的作品票房红火,与其如此,还不如也去找一个知名度高、口碑不错、粉丝众多的IP来改编,反倒能红,原创剧本在大IP面前本来就没有任何粉丝优势,如此发展,更是将这一问题放大,原创编剧们失去了创作的信心和动力,才是电影缺少好剧本的根本原因。
我是得一剪影,欢迎评论区留言讨论~
精神旅游
皮格里特
晟璟
fish21433
原贴:关于电影原创剧本的问题
徐树树
爱爱精彩
原贴:原创剧本
宝珠妹
leiahdean