如何解读微小说

复制 或者摘抄纯属扯淡........ 如何解读赏析........听起来听玄奥 但实际上很简单 把握整本小说的主旋律罢了 说明白点就是当你阅读完一本小说后的心理感受.... 你会体验到 荡气回肠 肝肠寸断 等等各类不同感受 那可能有全能的共通方法呀 我所能帮助你的只是提供一些更实际的读书方式 具体操作如下:1 拿到书第一时间 看作者 国籍 对作品成书年代(什么时候写的)以及背景年代要了解 2 看出版社 北燕 中青 国戏三个出版社的都不错 尤其以北京燕山出版社的最受我喜爱 我一般都看那出版社译的.... 为什么呢 ~ 一个好的出版社才能给予你最接近原文的翻译... 请注意这个字眼 接近.... 对的 没有完全符合主旋律的翻译. 我看过超过9家出版社的 基督山伯爵 翻译跨度从民国初到2007年的 没有1个版本能给我同期于版本类似的感觉......所以说 有能力阅读原著最好 没能力了读译本也要尽量选择直译本. 3必定看简介 简介代表了很多 必须看 看完能形成大概念 骨架 慢慢拿你的阅读感受去丰满骨架. 其次 必须看序 前言 译者按.... 这些都是必看必看的 你的赏析基本都能从这里找到合适的答案.....其实我想说我把最关键的放这里了...... 没错 大众标准赏析答案就在这里........ 最后希望你能按自己的意志去阅读.........这是个幸福的事情.......唉 为了功课 作业.... 悲剧啊~

宋 秦观 纤云弄巧，飞，银汉迢迢暗度。金风无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 七夕 唐 宋之问 传道仙星媛，年年会水隅。 停梭借蟋蟀，留巧付蜘蛛。 去昼从云请，归轮伫日输。 莫言相见阔，天上日应殊。 ·他乡七夕 唐 孟浩然 他乡逢七夕，旅馆益羁愁。 不见穿针妇，空怀故国楼。 绪风初减热，新月始临秋。 谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。 ·牵牛织女 七夕 唐 白居易 烟霄微月淡长空，银汉秋期万古同。 几许欢情与离恨，年年并在此霄中。 白居易，唐代著名诗人。此诗虽短，但天上人间，欢情与离恨，都有涵盖，可谓言简意赅。 宋 晏几道 当日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙。桥成汉渚星波外，人在鸾歌凤舞前。 欢尽夜，别经年，别多欢少奈何天。情知此会无长计，咫尺凉蟾亦未圆。 晏几道（约1030-约1106），字叔原，号小山，著有《小山词》。本词以宋朝关于鹊鸟误传使牛郎织女只有一天相聚时间的说法入手，先写鹊鸟误传的遗憾，后写分别的离愁别恨，指出牛郎织女虽有相会但终归是悲剧。 ·二郎神 七夕 宋 柳永 炎光初谢，过暮雨芳尘轻洒。乍露冷风清庭户爽，天如水，玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻，叙旧约飙轮欲驾。极目处微云暗度，耿耿银河高泻。 闲雅！须知此景，古今无价。运巧思穿针楼上女，抬粉面云鬓相亚。钿合金钗私语处，算谁在回廊影下？愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。 鹊桥仙 宋 范成大 双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。 相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不低旧愁多，倒添了新愁归去

鹊桥仙（宋）秦观传恨，银汉迢迢。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！ 行香子(七夕)（宋）李清照草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

总结这首双令，以托事言情的织女悲剧故事郁积于内的离愁别恨。词首“草际鸣蛩，惊落梧桐”，词首从人间的七夕着笔，写周围环境的沉寂和抒发主人公孤独痛苦的心情。词人巧妙地运用了以动写静的手法，大兴夸张之笔，说那几张飘然落地的梧桐老叶是。呜蛩”所“惊落”，极写出万籁俱静的环境特点，烘托了词人内心孤寂凄怆的心情，引出了“正人间。天上愁浓”的联想，把自己的心境与牛郎织女的离愁紧紧地编织在一起，成为所托之事与所言之情的纽带。下面写牛郎织女的故事：“云阶月地，关锁千重。”描写牛郎，织女远隔云阶月地、莽莽星河不得相见的痛苦，正抒发了自己与丈夫身在异地，心相牵系的离愁；描写牛郎、织女鹊桥相会，瞬息离散的苦难，正倾吐了自己与丈夫远隔千里、不得欢聚的别恨。正所谓：“纵浮搓来，浮槎去，不相逢。”整个上片由人间写到天上，于叙述中旬旬含情，句句扣紧着词人的感情脉搏。最后，在下片词人的感情已经完全化他为我，将自己夫妻的境况与牛郎、织女的境况融合为一，因此，她从现实自我处境出发，展开了奇特的联想：“星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。”天宇间风雨变幻莫测，鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许现在还是在离别之中未能相聚吧?这种推测联想，完全是移情的结果，含蓄婉转地抒写了人间七夕夫妻不得相见的难言苦衷。词尾尾句写天上七夕的自然景色，与首句人间七夕之景遥相呼应：一边是风雨飘忽，阴晴不定的银河两岸，一边是蟋蟀低吟、梧桐落叶的深闺庭院，这就开创出一种清冷凄凉的氛围，有力地烘托了词人孤寂悲伧的心情。尾句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”成功地提炼了口语，用排句形式集中描绘了宇宙天体的瞬息万变，在创造意境上起了重要作用，同时也增添了词的音乐美。评价总的看，这首词的艺术构思十分巧妙。开头是寂静的人间七夕，结尾是风云变幻的天上七夕。全篇以描绘牛郎织女的离愁，衬出词人自身的绵绵别恨。描绘天下七夕又把自己的真情融于其中，以自己痛苦的切身感受，深切体验为天帝所责，为天河所阻的牛郎和织女的境遇。这首词鼓起想象的羽翼，翱翔于天地之间。开头，从静夜蛩鸣、梧桐叶落，想到自己身处在离恨孤寂之中；再由自身的孤寂，联想到将要相会的天上的牛郎织女的艰难处境。她为牛郎织女感叹，感叹他们为浓重的离愁所苦，纵浮槎来去，也不能相逢；她为牛郎织女忧虑，忧虑他们经年才见，见后又别，别恨难穷。最后，又遥望太空，寄情于风云变幻的天宇，希望天帝不再从中作梗，盼望牛郎织女不再有波折，顺利实现一年一度的会晤。从而，使真、善、美得到统一。这首词是咏七夕诗词中不可多得的艺术佳作。作诗背景这首词历代诗余题作“七夕”，有可能是建炎三年（1129）写于池阳的。是年三月赵明诚罢江宁守；五月，至池阳，又被任命为湖州知州，赵明诚独赴建康应召。这对在离乱中相依为命的夫妻，又一次被迫分离。此时，李清照暂住池阳，举目无亲，景况倍觉凄凉。转眼到了七月七日，她想到天上的牛郎织女，今夜尚能聚首，而人间的恩爱夫妻，此刻犹两地分离。浓重的离情别绪，对时局的忧虑，二者交融一起，形诸笔端，便铸就了这首凄婉动人词作的基调。 “草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓”，词作开首，词人抓住秋天自然现象的两个突出特征落笔。蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶子似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下。此时此际，此情此景，在词人看来，正是人间天上离愁别怨最浓最重的时候。词人开首落笔即蒙上一层凄冷色彩，想象相当阔大，由眼前之景，即联想到人间天上的愁浓时节。此外，着一“惊”字，表明词人自身也为离愁所“惊”。词作题为“七夕”，由此可知“人间”的“愁浓”之中也包含了自己，从而含蓄地点出自己也为离情别愁所煎熬。次二句，“云阶月地，关锁千重”，词人的笔触放得更开，叙说在云阶月地的星空中，牛郎和织女被千重关锁所阻隔，无由相会。“云阶月地”，以云为阶，以月为地，谓天上。唐杜牧《七夕》诗：“云阶月地一相过，未抵经年别恨多。”末三句，“纵浮槎来，浮槎去，不相逢”，“浮槎”，传说中来往于海上和天河之间的木筏。张华《博物志》卷三：“旧说云‘天河与海通，近世有人居海渚者，年年八月有浮槎，去来不失期。’”词人在此继续展开其想象之笔，描述牛郎、织女一年只有一度的短暂相会之期，其余时光则有如浩渺星河中的浮槎，游来荡去，终不得相会聚首。上片从人间写到天上，写自身体验的离愁，和对离愁中牛郎、织女的深切同情。 “星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷”，词作下片首三句紧承上片词脉，词人继续展开想象。上片是感叹牛郎、织女离愁之浓重，这里则是忧虑牛郎、织女别恨的难以穷尽。一个“想”字，道出了词人对牛郎、织女遭遇的同情，也表露了一种同病相怜的情怀。“牵牛织女，莫是离中”，这两句由想象回到现实。词人仰望星空，猜想此时乌鹊已将星桥搭起，可牛郎、织女莫不是仍未相聚，关注之情溢于言表。结句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，再看天气阴晴不定，忽风忽雨，该不是牛郎、织女的相会又受到阻碍了吧！“甚”字加以强调，突出了词人的耽心与关切。 这首词，给人印象最深的是词人一笔两到的写法，词作写牛郎织女的离愁别恨，但又何尝不是在抒写自己的情怀。如果没有自己深切的感情体验，又如何能写出如此感人的作品。整首词作幻想与现实的结合，天上人间的遥相呼应，对开拓词作意境，气氛的烘托，都起到重要作用，也展示了词人丰富的想象力和阔大胸襟。此外，本词叠句的运用，口语化的特色，也都增加了词作的感染力。作者简介李清照（1084-1151）生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉、清新，感情真挚。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。前期的词反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如《如梦令》。后期的诗词变清丽明快为凄凉悲痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。最为有名的要数夏日绝句还有渔家傲中婉转的梦境。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。

之所以有此一问，皆因玄幻武侠对于真气的解读异想纷呈，实有天马行空之妙。传统武侠小说和今之玄幻武侠对于内功、真气的解读各有不同，但个人很喜欢黄易小说和网络武侠小说对于内功、真气的解构。武侠小说作为一种天马行空的题材，寄托了很多人的大侠梦和武侠梦，它是一个无法实现的梦想，是人们对古代高手的刻画和江湖武林的塑造。是把飞檐走壁、踏雪无痕、登萍渡水、开碑裂石、剑气纵横的梦境写到了小说里。提到武侠小说，就不得不提内功、内力、真气，这是小说家的创举，脱胎于道家呼吸吐纳之术，又超脱于呼吸吐纳术，我一直想在小说中把真气描述的更系统，更有根基，让小说更具可读性。小说中的真气有着神奇作用，增强力量、速度、眼力、听力、恢复、感应，尚有急速变向、滞停、轻身、改变重力、附着兵器、暗器增强强度、锋利和伤害、属性强化、脱胎换骨、改变身体体质、长寿、续命、逆转生死、封闭穴道经脉（攻击、治疗、加速、力量、体质、改变重力）等等，那为什么真气如此神奇呢？其实我觉得小说应该有一定的真实设定，就像科幻、魔幻小说、游戏一样，有一定的设定体系，才会让小说更具可信度。真气是小说家研创的，通过在经脉（十二正经、奇经八脉）运行逐渐增加的一种能量，储存于丹田，在我看来，这就像线圈通电流通电能产生磁场一样，真气在人体不同经络流动产生不同效应，就像轻功，通过真气这种能量让自身形成磁场与地球重力相抵，产生身轻如燕的效果，或者在体表形成能量罩即内力的护体效果。高手的对决是招式的对决，更是真气、内力的对决，真气作为一种能量，是超脱于普通外家功力的，是一种有别于利器攻击、钝器攻击、蛮力攻击的攻击方式，也是超出其层次的，就像钢刀和木刀的对决。同样，高手为何有差别？真气的深厚和精纯才该是小说中的区分，这也该是秘籍功法的重要性，或者可以达到更高境界，或者可以修炼出精纯的高等级真气，或者修炼速度快，或者根基扎实，或者属性特殊……内功深厚和精纯程度，再加上炉火纯青的武功才是高手的标配，不是作者写谁厉害就谁厉害，高手之所以高，必然要有好的理由。我觉得，武侠小说的创作也要让人对高手的一丝一线实力一目了然。例如练剑。练剑就是一个炼体的过程，需要全神贯注，全身心的投入到剑法与身体的配合当中。全身劲力拧成一股绳儿，缓慢运用剑招，在剑法展开间活动筋骨搬运体内的气血乃至内力，最终达到练剑养身，熟悉真气与招式之间的运转。练剑练剑......练法和打法是完全不同的。练法重在练，讲究熟悉招式、连贯招式、感悟自身出招时的动作是否流畅完美，在于不断的熟悉改善中使得招式熟烂于心，更高的境界还有忘招乃至无招。和练法不同的打法，则讲究应变，需要在战斗中眼观八方耳听四路及时出招应对。在什么时候出什么招式能取得一场战斗的胜利，那是电光火石之间想出的事儿。本能只是高手的入门，要迈入一流甚至绝顶，必须要有个八核的大脑，能够在瞬息间看透对方招式变化，有应对，绝顶高手得是可以控制自身达到入微之境，周身劲气掌控自如，动手间山石崩裂、地动山摇无非是一流高手。

真气就是元气、斗气，说得更通俗易懂一点就是常说的“一口气”，做人这一口很重要……古人说“一口气没过来就背过气了——死了”，“人争一口气 ，佛受一炉香。”都是说真气很重要的意思呢！

气这个东西到底存不存在，随着这些年频频出现的打脸传统武术的事件，人们对武术、气功往往都要嗤之以鼻了。题目里说武侠小说的真气，武侠小说也是有来源的，要说武侠里的气我觉得应该先说说现实里的气。国人对气这个概念格外重视，人争一口气，不争馒头争口气，一口气吊不上来死掉了，都是说的气。气似乎是一种虚幻的东西，但是要感受它其实也很简单。可以全身站立，双脚与肩宽，缓慢的呼吸，随之双手下垂至大腿两侧，缓慢的转动自己的肩膀，这时候就会感受到一股气流在体内游走。八九十年代气功流行，我在还没有上小学的时候跟大人练过，主要静坐就是呼吸加想象，可惜后来没有坚持，到底成效如何不得而知，但是确实可以感受到气流的游走。其实按照现在科学的角度来分析，所谓精气足就是强大的心肺功能，人体需要血红蛋白运输氧气到全身各处，经生化反应提供能量，供给全身使用，肺功能强大就可以大量摄取氧气，而心功能强大保证供血。所以心肺功能强大的人总是精力满满，似乎有使不完的劲，比如长跑运动员，摔跤运动员等等。普通人与之相比就会差了很多。甚至有的人爬几步楼梯就气喘吁吁，心跳加速，这就说明心肺提供的氧气跟不上身体体能消耗了，属于气血不足，很可能是心肺功能不够强大。那武侠里的气是什么样子呢，按照大部分武侠小说的套路，武侠里的气其实是把呼吸得来的气进行夸张放大，甚至把无形的气凝成实质的气流，在全身各大要穴处储存收好，随着修炼的程度加深，全身储存的气越来越实质化，愈发的凝练，浓度越来越高，这就是所谓的内力增加。当然，因为是修炼，全身器官都在一起加强，心脏的造血肌能也越来越强大。其实这个现实世界也一样，如果一个人经常锻炼，无论是心肺功能还是其他器官，可能都会变好，当然，现实世界里人的增加都是有限的，比如拳王泰森，估计差不多就是人体极限了吧。而武侠的世界里，人体的潜能是无限的，只要功法厉害，那一个人积攒的气就越多，供血效率也越高，浑身散发的能量也越厉害，等到动手打架的时候，就可以尽情释放自己平日里攒下精气了，而且有些厉害的可以一边打一边补充。凝成实质的气在武侠小说里屡见不鲜，比如《天龙八部》里，扫地僧就可以形成一道气墙，而段誉会六脉神剑，则可以气剑从指出，远距离杀人。而《倚天屠龙记》里，张无忌由于九阳神功大成，既能有效护体，还可以不停补充，绵绵不断，所以不怕任何持久战。这里所说的都是真气。当然，真气如何在身上储存，如何游走，需要相应功法引导才可以。有些人天赋不行，或者练功不得法，气在人体内就会乱走，这就是那些所谓的走火入魔了，气乱走侵入大脑让人变成傻子，侵入脊椎就是瘫痪。说白了，武侠里的真气本质上就是我们呼吸的气，只不过进行了艺术夸张和实体化，所以才显得高深莫测。

一般的三维图只是在二维的平面上通过构图及色彩明暗变化实现人眼的三维感觉，而全息立体投影产生的全息图则包含了被记录物体的尺寸、形状、亮度和对比度等信息，提供视差

情节、人物、环境是小说的三要素。小说教学要围绕着三个方面，引导学生对作品进行认真细致的分析研究。在此基础上，归纳出作品的主题思想和写作特点，已达到对学生全面教育的目的。 鉴赏分析小说，弄清作品的情结构。 情节是叙事作品和戏剧作品中展示人物性格、表现人物之间相互关系的一系事件的发展过程。情节发展的内在动力是不同思想、性格的人物之间的矛盾冲突。反映到文学中便成了情节。因此，理清结构须从情节入手，以便引导学生生把握住情节发展的阶段，情节发展的线索，以及构成情节发展的场面。 在情节结构基础上，引导学生分析人物形象。 分析小说的人物形象是教学的主要内容，人物种类多，一般分为主要人物、次要人物，穿插任务和

粗看一遍,查些人物介绍和情节分析,再细看一遍

我在http://zhidao.baidu.com/question/289080909.html?fr=uc_push&push=keyword里讲得很详细了，自己去看吧。

【原文】 南方多没人，日与水居也。七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能没矣。夫没者岂苟然哉？必将有得于水之道者。日与水居，则十五而得其道。生不识水，则虽壮，见舟而畏之。故北方之勇者，问于没人，而求其所以没，以其言试之河，未有不溺者也。故凡不学而务求其道,皆北方之学没者也. 【译文】 南方能潜水的人很多，天天跟水打交道。七岁能趟着水走，十岁能在水面浮游，十五岁就能潜水了。那些能潜水的人，难道是轻易做到这样的吗？必定是懂得水性的。天天跟水打交道，十五岁就能掌握水性了。生来就不认识水的，即使到了成年，看见船也害怕。所以北方勇敢的人，向能潜水的人请教，打听他们能够潜水的道理，按照他们的话到河里试验，没有不

原文】 南方多没人，日与水居也。七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能没矣。夫没者岂苟然哉？必将有得于水之道者。日与水居，则十五而得其道。生不识水，则虽壮，见舟而畏之。故北方之勇者，问于没人，而求其所以没，以其言试之河，未有不溺者也。故凡不学而务求其道,皆北方之学没者也. 【译文】 南方能潜水的人很多，天天跟水打交道。七岁能趟着水走，十岁能在水面浮游，十五岁就能潜水了。那些能潜水的人，难道是轻易做到这样的吗？必定是懂得水性的。天天跟水打交道，十五岁就能掌握水性了。生来就不认识水的，即使到了成年，看见船也害怕。所以北方勇敢的人，向能潜水的人请教，打听他们能够潜水的道理，按照他们的话到河里试验，没有不淹

南方多没人，日与水居也。七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能没矣。夫没者岂苟然哉？必将有得于水之道者。日与水居，则十五而得其道。生不识水，则虽壮，见舟而畏之。故北方之勇者，问于没人，而求其所以没，以其言试之河，未有不溺者也。故凡不学而务求其道,皆北方之学没者也. 【译文】 南方能潜水的人很多，天天跟水打交道。七岁能趟着水走，十岁能在水面浮游，十五岁就能潜水了。那些能潜水的人，难道是轻易做到这样的吗？必定是懂得水性的。天天跟水打交道，十五岁就能掌握水性了。生来就不认识水的，即使到了成年，看见船也害怕。所以北方勇敢的人，向能潜水的人请教，打听他们能够潜水的道理，按照他们的话到河里试验，没有不淹死的。所

《赘婿》主要讲述了主角从现代金融界巨头的身份回到了古代，进入一个商贾之家最没地位的赘婿身体后，涉及到一系列家国天下事的故事。

写微小说有许多感触都是有感而发的，字数不多却能反映现实，揭示人性，这就要在平常事中发现它的不平常，有时真的是灵感一现，顿悟人生的喜怒哀乐。

贾跃亭比小说精彩阿。我的这个山西老乡就是小说。

是小说那就应该不论字数多少，都应该有时间.地点.人物三个要素，一个清晰的故事主线，能表明你所要表达的意思就差不多了……不知我说的对不对，供你参考，希望能有帮助！

微小说实际上说的是一个故事，虽然微小，但是小说具备的要素还是要有的。麻雀虽小，五脏俱全

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你只管努力，其他的交给天意……

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

微型小说的写作要点

导语：微型小说是载体小，内涵大的体裁形式，它的文字、篇幅短小，情节单一，人物刻划单纯，描写简明，语言简洁。它对生活的把握是“化整为零”，反映生活是“以点取胜”，此篇从四个方面概括了微型小说的写作要点。从写作的角度看，初学写作的习作者以微型小说入手，既注重故事性、趣味性，又凝炼地融进社会生活的内容，训练组织小说的艺术结构，磨炼写作的技巧，是有效的练笔。

一、要善于捕捉构思的聚焦点微型小说把握生活是“化整为零”，反映生活是“以点制胜”。它不能像中、长、短篇那样去写生活的“面”。它必须将社会生活内容和自己认识评价凝聚在某一个“点”上，通过一瞬，来照亮全程；通过一点，还涵括全部。因此，寻找微型小说聚焦点，捕捉微型小说的聚焦点，对于微型小说的写作，就显得特别重要。

关于这一点，许多微型小说的研究者，曾从不同的角度，用不同的术语进行了强调。

吕奎文、郑贱德在小小说创作技巧中曾指出：写作微型小说，首先必须“把生活中那些带有诗意、能引起美感或给人启迪的‘顷刻’，迅速地逮住。”

梁多容在微型小说写作中曾指出：“诗有诗眼，文有文眼，微型小说有闪光点。微型小说是镜头小说，没有复杂的情节和完整的人物形象，它要求情节单一，刻画人物性格的一个侧面。因此，它应该是一次瞬间聚焦，使聚焦后获得是一个闪光点”，“没有这个闪光点，微型小说便没有聚能反应，其人物将是平庸的，将失去生命的光彩，不会产生震撼人、感染人的力量。”

赵曙光在其专文中也指出：“诗有诗眼，戏有戏眼，微型小说也有微型小说的眼。这个眼姑且称为微型小说的‘那一点’。”有了它，全篇就有了生命，有了活力，意义就深刻了。没有它，全篇就无精打采，甚至会因为缺乏生命机制而不能成篇。“

他们这些论述，都强调指出微型小说的艺术形象，是一个单纯的、单一的，同时又是富于包孕的聚焦点形成的；写微型小说，首先要找到这样的聚焦点。

这个聚焦点是一个什么样的点呢？刘海涛在微型小说的理论与技巧一书中指出：它应该是一个意象实体。这个意象实体应该是单纯的、新鲜的、独创的。它应该包含着矛盾错位，富有内涵，能负载小说的主题，能包含过去、现在、未来及其他方面生活内容。我们认为，刘海涛的概括，是比较符合创作实际的。

微型小说的聚焦点应该是一个意象实体，说它是意象实体，因为这个“核”，是思想与形象的结合。它既是形象的，又是思想的。既是一种物象，同时又包容了作者所意识到的思想内容。为什么强调它是一种意象实体而不是其他别的什么呢？因为我们仅仅有了某一思想，或某一良好的创作意图，而没有与之相应的形象，我们写不成微型小说。如果我们有了一个精彩的故事、精彩的人物，而没有意识到它的内涵与意义，我们同样也写不成微型小说。写小说，仅有创作意图不行。仅有意图，没有与之相应的形象，作无处着手。写小说仅有题材没有认识也不行。没有认识就抓不到作品的精神与灵魂。所以，写微型小说，首先是要一个形象与思想紧密结合在一起的意象实体。

微型小说的聚焦点，应该是单纯的、只用一两句话，就可以把它讲述清楚的。为什么强调它是单纯的呢？因为微型小说的篇幅只能容纳单纯的意象实体，因为过于复杂的意象实体，不是微型小说艺术形象的审美特征。如果把过于复杂的意象实体塞入微型小说，实际上就混淆了微型小说与其他小说体式的区别。

微型小说的聚焦点，应该是独创的、新鲜的、新颖的。

任何文学创作都需要创造。微型小说要以精彩的瞬间、精彩的点打动人、启迪人，“于细微处见精神”，更需要创造。它应该是一种机智，一种敏感，一种对生活中某一场景、某一瞬间、某一细节的忽然抓住；它应该是一种眼光，一种艺术神经，一种一眼望到底的穿透力。眼光平庸，思想迟钝是它的致命伤。因此，微型小说的聚焦点只能是作者自己发现的、新鲜的、独特的。

同时，微型小说的聚焦点应该是有内涵的，它应该具有矛盾错位，能负载小说的主题，能包容过去、现在、未来及其他方面的内容。这是决定微型小说审美价值、认识价值的关键。

微型小说不是随手拈来，信手写出的。它不是残丛小语，不是茶余饭后的消遣，而是作家把握世界、把握人生的一种艺术形式。它应该像别林斯基所说的那样：“仅仅用一个特征，一句话，就能够把任何你写上十来本书也无法表现出来的东西生动而充分地表现出来”。它应该是一种简单明了而又智慧的方式，作者的主体意识、情感思索、思想困惑，要从中得到一种确证，浅白直露、一泄无余，不能引起读者的兴趣。因此，这个内核，这个聚焦点，必须包含矛盾错位，能负载小说的主旨意蕴，能容载社会、政治、人生、历史，令人思索；能在单一中见出丰满，单纯中见出丰富。

这个聚焦点从何而来呢？一是从生活中发现比较单纯、单一的矛盾错位；一是将生活中某些独特的感受加工、改造为矛盾错位。

二、要善于提炼聚焦点写微型小说，首先是要找到小说的聚焦点。作者或是从生活中直接找到这孕含矛盾错位的聚焦点，或是将生活感受加工，改造为具有矛盾错位的聚焦点，无论那一种形式，都离不开进一步的加工、提炼。因为最初获得的聚焦点，还不一定深刻，有待典型化。同时，仅有一个聚焦点，还构不成情节，构不成小说，还有待于把它“完形”，编织成一个比较完整单纯的情节。这里有两个工作要做：一是将聚焦点典型化，使它能负载比较大的生活内容；一是将聚焦点完形化，围绕聚焦点向前向后延伸、扩展，使它成为一个比较单纯、不枝不蔓的而又完整的情节。

于德北的杭州路十号，写了一个空虚无聊，对生活感到绝望的待业青年，有一次他玩了一个无聊的寄信游戏，写一封诉说自己痛苦与绝望的信给自己瞎编的地址：“杭州路十号袁小雪”。没料到，他竟每月按时收到杭州路十号袁小雪寄来的鼓励他勇敢地生活下去的信。他振作起来后去回访、感谢袁小雪，没有料到这个“袁小雪”竟是一个两月前已经患癌症去世的著名的病残心理学教授；老教授在去世之前，留下了一叠信，嘱老伴每月寄一封去。这是一篇用真挚的爱来呼唤人与人之间心灵沟通的作品，据作者介绍，这篇小说的原始素材有两个：一是作者自己在生活中真的玩过这样的寄信游戏，不过那确实是一个像袁小雪那样的女孩，等到作者在秋天踏着黄黄的秋叶去看她时，她已静悄悄地死去了三天。二是那位老教授的故事，他是在一个小车站听陌生人讲的。在素材与作品的比较中，我们可以看到，作品中的矛盾错位：“我寄出了一篇非常无聊的信，却收到无数封非常认真非常真诚的回信”，在生活中是存在的，不过他并没有照搬，而是将原型中的女孩改为病残心理学教授，并且在这个事件上寄托了自己的感情、理想和对生活的认识和评价。同时，他也将基本情节作了合乎情况的加工、改造，使之更为完整。

黑孩写小日本则是另一种情形。小说写的是一个秀芝的姑娘，带着一个始终不肯对人倾吐的感情被迫嫁人，最后抑郁而死。这篇小说是么来的呢？据作者介绍：“有一天，我回家探亲，在海滨公园处，母亲指着前边一个卷毛的男孩对我说：”那是你的同学小日本，恋着他的女孩子很好，只是病死了。死得极惨。‘母亲深重的一声’极惨‘，立刻有一下震动穿过我的身体。我拉住母亲，要求她讲述小日本中的一些事。那’极惨‘的女孩子不肯结婚，不肯向任何人诉说心中的感情，使得人生的枯荣顷刻间都变得淡化起来——女孩虽然已经’极惨‘地死去，但是，她那因为极其孤独而又极其脆弱的灵魂，却因此而更加执着、更加真诚、更为膨胀着生命的活力。“

从作者的介绍可以看出，生活中最初始的感受，并不具有矛盾错位，它还是一个单一混沌的感受：女孩子带着不肯倾吐的内心秘密死去。只是在作者了解到有关事情后，加入了自己的思想、评价，才将它改造成一个包含矛盾错位的意象实体：“极其孤独而又极其脆弱的灵魂，却因此更加执着、更加真诚、更加膨胀生命的活力”——在这里，作者将单一、单纯的感受，加工改造成了矛盾错位，从而使它获得了微型小说的特质。作者获得这个聚焦点后、作品的内核、灵魂也就确定下来了，作者进一步的工作，就是将这个意象实体完形化，通过情节的前后延伸，将这个意象实体生动、完整的再现出来。

作家林斤澜谈到小说创作时说：“按我的学习体会，小说构思大体是这么一条路：你从生活里积累了一些东西，从中找到一个‘核’……”有了‘核’以后，还要回到生活里去，在生活中寻找哪些肉适合长在这个核上，哪些不合适，这个核不是所有的肉都能长上去的，楞把它搁上去，就是贴上去的，是活不了的。“林斤澜的话，可以说是对微型小说构思的很好说明。所谓”完形“，也就是依据生活，进行合理想象，让”聚焦点“长出合适的”肉“来。

三、要善于将聚焦点“凸现”出来写微型小说，不仅要捕捉聚焦点，提炼聚焦点，而且还要善于将聚焦点强化出来。如果将聚焦点散落、湮没在整篇情节之中，小说写出来，将全无精彩之处。有些习作者，其构思不错，写出来平平，其原因之一，就是不懂得将聚焦点强化出来。

要将聚焦完美地表现出来，让它照亮全篇，照亮读者的心灵，首先要做到的，是在构思中始终不要忘记着这“点”，始终要以这个点为中心。作者一方面要由这个“点”，生出许多的枝枝桠桠，另一方面，许许多多的枝枝桠桠，又要投射、关注于这个“点”，万川入海，绿叶扶花。

微型小说的凝焦点，常常表现为某个核心细节。在微型小说中，这个核心细节不是局部性的点缀，而是全局性的艺术枢纽。在整个小说结构中，它是中心细节，在整个故事情节的发展过程中，它又是高潮细节。它是凝结全篇小说情感的焦点，是整个作品的点睛之笔。如果撤了它，整个微型小说就不复存在。因此，在衍化其他情节和细节时，必须以它为基点，就像滚雪球一样，不论如何的滚动，始终不离开它的内核。

要把聚焦点完美地表现出来，还要懂得运用一定的情节技巧。我们通常运用的，有对比、渲染、突转、夸张、巧合、重复、照应、设置悬念等。每一技巧的成功运用，都可能使小说的聚焦点在一瞬间凸现出来。例如孟伟哉的插图，写父子之间互相画像。儿子把父亲画成脑袋很小，身子很大，标明这是“父亲思想史插图之一”。父亲看后画了“儿子的成长史插图之一”，把儿子画成大大的脑袋，铅笔样的身子。这篇小说的聚焦，就维系在两幅画的对比上。又如路东之的小说！！！！！！，写的是两个孩子在老树下做游戏：“我们都是木头人，不会说话不会动。一不许笑，二不许动，三不许交头接耳听，看谁的意志最坚定。”单看这个片断，很难知道作者在说什么。可是作者将这个片断一再重复，重复到第六次时，作品的意味就一下升华了：我们终于看到了这最习以为常的游戏后面，有着某种愚昧而不合理的东西。我们看到了儿童天性的被扼杀，甚至从中体会出民族传统中的隋性气质所形成的一种消极的心理定势。从这些例子我们可以看到，情节技巧之于微型小说，决不是可有可无的。一些重要而巧妙的情节技巧，几乎构成了整个微型小说的本身。写微型小说，应该熟谙这些情节技巧。

四、要注意语言表达上的特点微型小说载体小、内涵大。要做到载体小、涵大，在语言表达方面，要特别讲究简洁、含蓄。

微型小说篇幅短小，几乎到了没有任何说教的余地。文字上的任何拖沓，累赘，都可能破坏小说的艺术性。但微型小说并不窘迫，并不寒伧，它在限的篇幅同样从容不迫、游刃有余。这与它的文字表达技巧有关。微型小说往往直接入题，多用白描，该细的地方细，该简的地方总是将一切可有可无的描写一律舍弃。微型小说总是将环境描写隐于情节发展之中。将人物的神态、心理，尽可能地隐含于人物行动、对话之中。

微型小说力求用很小的载体负载起很大的涵量，它在语言表达上要尽可能的含蓄。微型小说善于留艺术空白，它所写的，往往是一角一隅，留有更多的空间留读者去想象、补充。微型小说总是用形象说话，含而不露，引而不发，把涵义留给读者去品味。微型小说往往喜欢用双关、象征、侧面描写，让读者去体会话外之音、“境外之境”、“象外之象”。微型小说总是虚实相藏，以实引虚，以读者去再创造。这些表达上的特点，每个习作者都要细心揣摩。

谢邀请，不敢班门弄斧，头条高手如云，只说说个人浅见望斟酌，微小说，需要鲜明的主题，也就是你想表达什么，其次是框架结构要简洁合理不能散乱。

都说长篇小说难写，个人觉得好的微小说更难，因为在一定篇幅内精炼突出让人印象深刻也不容易吧，需要一定文字驾驭能力，多读多看多想多观揣摩，相信您一定会写好的，我有时候也写一部分，新手，点我头像进去，欢迎交流学习共同进步！

我这篇写的怎么样？

不要再联系便是最好的遗忘方式吧！

米林想，不然还有什么更好的办法，忘却一个人呢？

米林有意躲避着林颦。

当然，更多的时候是没有见面的机会。他俩在不同的城市上班，有一个小时的车程。

“距离并不是问题。”以前他很乐观。一下班，甚至经常偷偷提前溜走，他就驱车前往她的城市。

记得有一次，她等他。直到晚上十点他才到。她生气了，却没有发脾气，只是，无言的沉默。坐在车里，开着窗，透气。风簌簌吹过。米林想，要是风能带走这沉默，该多好。

树叶沙沙作响，六月，枝叶，一定很茂盛；繁花，一定盛开着。

人呵，最怕的就是虚有的承诺和无尽的等待。就像一颗樱花树，花繁叶茂。历经四季的风，吹黄了满树的叶，吹落了整枝的花。却吹不来期待的果实。花叶在冰雪中变成尘土，秃枝在凌风中吖吖作响。

在那个晚风不止的夜，米林感到烦躁、苦闷、无助。他那闷头闷脑的性格，不知如何能将这股冰冷凝滞的空气赶走，或许牵她的手，要不做出一个庄重的承诺？他都没有。林颦，一直沉默，直至下车离去。

那晚，他们的关系发生了微妙的变化，似白玉上微显的一隙裂缝。

米林不是没有想过两人的未来。

他厌恶一切林颦身边的男人，似乎觉着他们就是一群眼睛发着绿光的恶狼，抑或是一堆散发着污浊之气的烂泥。有时候，米林也认为与他们没有什么不同。

然而，他却无助于现实，他一无所有。从小的衣食无忧，让他不懂得节约。工作几年却无甚积蓄。现在两人又天各一方，让他更加不放心。

风吹乱了米林的节奏。在他看来，解决问题的根源——便是钱。

米林开始变得急躁，孤僻。两人在一起的时候，他希望林颦无时不刻陪在他身边。可是，那怎么可能呢？他们之间没有任何承诺。

米林想通过捷径来获取更多的收入，他染上了赌博。渐渐地，他的性情变了。开始，米林手气相当好，一周时间便赢得了六万元。他总是认为自己命大福大。他肯定忘了她说的那一句“一个人的福气是有限的”。之后便一直输，一个月不到，输了个精光。留下一身债务。

同时，他发觉她渐渐生疏了——短信变得少了，就连偶尔的在一起，也不像关系密切时那么多的话语，更多的时候便是各自低头玩着手机，避免那令人窒息的沉默。他们都不愿意打破那沉默，因为他们都清楚打破沉默的结局是什么。

那是七月，天气炎热，就连吹来的风，都带着热气。枝叶油绿，繁花盛放，随风而起的灰尘，让人窒息。

米林风尘仆仆，满身尘埃。

除了无尽的悔恨，便是

不知道这个古梁庸。

有能耐就自己写新故事呗，解读别人的干啥。无非就是蹭热度，刷认同感。

本来一千个人读故事有一千种理解，非得有这些所谓的大神搞解读，统一读者的思路，说白了这就是在强奸读者的思想。

他们都是大师！！！

一般

其实将进酒就是李白和几个同样潦倒的友人，喝道半醉 借着酒意诗兴大发的时候唱的 大意也就是表达怀才不遇的郁闷，然后就是与其因此不开心，不如今朝有酒今朝醉 说白了就是发牢骚 要上纲上线，就是对时世不满什么的

微小说短小精悍、人少而精、故事情节简单明了，摘取生活中某一片段和特殊场景进行艺术加工和描写，力图达到以小见大、以少胜多、一叶知秋的艺术效果。

在艺术构思中，有针对性的对环境与情节不精雕细刻，一、二笔带过，主要着力描绘人物，以便更好地深化主题思想，扩展作品的深层意义！

微小说以小、巧、精、新见长：

小是微小说的最大的特点，麻雀虽小五脏俱全，小说的全要素都有，开始、发展、高潮、结尾等一样不少，浓缩了社会某一时期的各个特点。

小小说要小巧玲珑，布局精巧，裁剪合理，结构严密。

微小说要精彩，就要集中描写和刻画某一片段和场景，不能大而全，开篇要吸引读者的眼球，结尾要出乎意料，而又在情理之中。

新，微小说当然要立意高远又要新颖，风格清新，与众不同。

谢谢邀请

微型小说内涵并不微小，写得精彩也属不易。我认为写小说如同烹小鲜，选材最重要，有好材料才能写成好文章。另外要有主材、配料、佐料等，才能内容丰满。

具体写的时候，起步要高，立意要新颖，辅垫要少而精，尽可能直奔主题。把握好人物特点及相互关系，明确主次，情节一气呵成。

另外层次要简化，防止收不住，造成断层或微型不微的现象。结尾让人感到有教育意义或留有想象空间为好。

谢谢

谢谢，一篇精彩的微小说，离不开好的题材，要以自己独特的视角，用微小之事透现生活中代表性问题，能给人带来思考。另外文笔要精练、简约，能给人感观上带来愉悦！

鄙人才疏学浅，有不同意见欢迎评论。感谢每一个点进来阅读的人。

比起长篇小说，个人更青睐微小说。这有亲身体会，写一部长篇小说耗时耗力，而且越到后面越没人看。同时因为长篇小说通常有许多章节，互相关联，如果前面写得不好，后面写得再好也没人看。而微小说短小精悍，常常一两个小时就能写出一篇。

写微小说门槛很低，基本上识字的都可以试试，但关键是要写好。个人感觉写好微小说其实没有很多捷径，最重要的方法还是多读多写。

但如果您真的想写微小说，我还是给您总结出来几点意见。

开始写可能会受到一些挫折，比如明明写得很努力，写出来的文章却显得很生硬。但没事，慢慢来，书友们都是这么坚持过来的，或许，成功就会在你绝望时发现你。

比起长篇小说，微小说情节比较简单，所以构思时可以不用写题纲。

通常，构思微小说有点像盖房子。盖房子先要搭好房子整体的框架，然后再去干粉刷、安门窗、摆家具等比较精细的事。

而构思微小说，先很简略地构思出大体情节。读多了微小说，自然也能很快想出精彩的情节。如果是新手写微小说，虽然小说情节讲究跌宕起伏，但还是建议最好过分不要追求情节的复杂，不要过分追求反转。因为这样，写作的难度就会提升，处理不好的话，小说会显得有些矫揉造作，甚至可能写着写着自己也没有耐心了。倒不如有些微小说虽然情节简单，但文笔优美，内容感人，也很不错。

微小说的套路自然不能太老，可新手如果过于追求新颖，脑洞大开，硬是要不同于常人，但写作能力又不够高，结果可能会适得其反。有人认为，一篇很新颖的小说，常常是要么好评如潮，要么无人问津。

当然了，套路肯定是不能太烂俗的。比如本人就看到很多网文中，主角前世如何如何被虐，一穿越或重生就跟打了鸡血似的，简直都要称霸天下了，总之都是老套路了。

实在没灵感，去散散心，等待灵感光顾。读一些别人的小说也是不错的选择。

构思好了大体情节，就要细化情节，甚至可以细到人物的一句话，一个表情。然后写，就胸有成竹了。一篇微小说不仅要整体情节精彩，文笔优美也很重要。

要提升文笔，可以多读一些优秀的句子。微小说也有不同的类型，如果您希望您的小说带些乡土气息，您可以读一些有乡土味的句子;如果您喜欢写言情小说，您可以读一些感人的情话;如果您喜欢写古风小说，您可以读一些古风句子……积累一些诗词对提升文笔也很有帮助。

如果是要写那种电报似的、极简短的微小说，自然不能写得太细腻。人物的一个动作,一个神态，都应该尽力用最少却最传神、最有内涵的字描绘出来。一个字,一个词，也许可以有不同的意思，有很多种解释。

保证了情节的精彩和文笔的优美之后，就可以下笔写了。万事开头难，新手可能会苦于不知如何开头。那没事，想清楚您要写的到底是什么，然后尽力组织语言。全文可以尝试由写景引出，用人物的语言引出，或者开门见山。实在不行，可以去看看别人是怎么开头的。写多了，习惯了，开头就会很轻松。

每个人对微小说都要不同的品味，微小说也有很多不同的种类。这只是个人总结出的，仅供参考。同时，也希望您能尊重其他人对文章合理的品味。

另外，个人觉得，喜欢微小说的人其实不是很多。在写之前，也希望大家做好辛辛苦苦写了却没人读的准备。而且，无论写什么小说，那都是件劳心劳力的事。

同时，提醒一句，您可以通过写微小说交到志同道合的朋友，但要以此得到收益，其实是很辛苦的，而以此出名，更是难如登天。希望大家在写之前摆正心态。

此外，小说中的世界常常很浪漫、感人，但那毕竟是假的，现实并非完全如此。可以喜欢小说，但不能将小说中的生活方式照搬到现实中，就像就像没有多少人能跟某些小说中的主角那样完美，就像现实中不是每个女孩遇险时，白马王子都会准时出现。

@爱情微尘

@山有秋虞

@紫墨苏影

鄙人才能真的非常非常地有限，姑且写到这，博君一笑，再次感谢阅读，并希望各位前辈能够多多指教。

再短小的微型小说，写作的基础和长篇小说是一样的，也需要立论，即论据，论点，论证三步骤。小说内容结构也应做到豹头，猪肚，虎尾，即小说的开头部分要像老虎头一样要扬得起来，中间部分的内容要像猪肚一样充实，结尾部分要像豹子尾巴一样甩得开。最后是倒叙还是正叙，构思好这些，就可以写一篇短，小，精的微型小说了。

微小说的构思我觉得在“微”字上要下功夫，“窥一斑可见全貌”！要立意明确，旗帜鲜明，人物、事件、情节及段落层次既能表显出“小说”的构思元素和特点，又有短小精悍、诗情画意般浓浓情怀的文字表达，让读者能深临其境，感受到阅读的快感并能与“微小说”产生共鸣，领会其中心思想！这就应该是“微小说”的精华所在吧！

简言之：“微小说”的构思除依照上述基本写作要求之外，组织上力求越微越好，文字言简意赅，人物形象生动又活泼，剔除多余的文字，巧用修辞方法就行。

构思一篇微小说是非常复杂的过程，麻雀虽小五脏俱全，那一点也不可小觑。由于其篇幅限定，在结构上颇费周折，总而言之，一篇好的微小说足可以媲美长篇巨制，这叫尺有所短寸有所长。

微小说首先要对结构上下功夫，可以顺叙，倒叙，也可以中间插入前后叙述，也有意识流之说，可是这意识流用在微小说上有些捉襟见肘，微小说不太待见这个。在微小说家族里边很少看到意识流微小说的身影。

微小说的结构精巧玲珑，娇小可人。开篇部分，用时下的话说就是搏人眼球，也叫吸睛有术，一旦介入就兴致勃勃，大有标题党的范。

如果划重点，那微小说的结尾部分才是至关重要的一环，要做到情理之中，意料之外的效果，不易！让人读来如梦初醒，当头棒喝，醍醐灌顶的感觉。

在这快节奏的生活的当下，微小说是宠儿，是值得推崇的一种体裁。

微小说的语言要简约凝炼，清新迷人。它没有长篇小说的人物群，主副线，和时不时的悬念感。可以海阔天空地描写与叙述，可以扇形扩散叙述。也区别于中短篇小说的结构状态。但是，接近于短篇小说，因为字数限制，就好比大兵团作战与麻雀战的区别。

好的微小说给人以启迪，洗涤心灵的同时，有着满满的正能量。

微小说的结构必须是清新脱俗，语言方面以凝炼为主，拖泥带水，漠糊不清的叙述路子行不大通，叙述角度也比较讲究，最忌作者自己忍不住跳出来指手画脚，尽最大可能让人物本身去推动故事发展。微小说讲究言已尽，而意无穷，让人读了如余音绕梁三日不绝，久久回荡在脑海里。

《赘婿》是由邓科执导，郭麒麟 、宋轶领衔主演，蒋依依、高曙光、海一天、尚语贤、岳旸、刘冠麟、冯晖、王成思、叶项明、赵柯、曹曦月、刘已航、钱波、黄澄澄、李彧、戴向宇、胡丹丹、沈浩主演，朱珠特别出演，张若昀、田雨友情出演的商战题材古装剧。

该剧根据阅文集团起点中文网作家愤怒的香蕉同名小说改编，讲述了苏家布商的赘婿宁毅，帮助妻子苏檀儿一起搞事业，玩转武朝商界，成为江宁首富的故事。

主人公宁毅（郭麒麟 饰）出身微寒，却始终积极进取，从赋诗、从商，到习武、齐家，从最初安逸度日的赘婿，逐渐承担起更多的责任，帮苏檀儿（宋轶 饰）一起创业，又助身边的亲朋好友们实现了各自的理想，济人困厄、授人以渔。后面临家国大事，宁毅一行人屡次身处险境，但最终靠勇气和智慧守护了霖安城。正所谓“小小赘婿，大大天地”，宁毅从一名只想独善其身的赘婿，成长为真正胸怀天下之人，而其他角色也都有着各自的成长，最终为大的时局贡献了自己的力量。

文学批评中关于「过度诠释」（overinterpretation）有两种截然相反的观点：以解构主义为代表的理论认为诠释无边界，即无限衍义（unlimited semiosis），不存在惟一或正确的解释，因为阅读才给文本赋予意义，这种赋予是开放且无限的；浪漫主义、新批评和解释学一元论、作者意图论等则认为诠释是有边界的，应尽量避免过度诠释，如安贝托·艾柯（Umberto Eco）著解释的限制（I limiti dell'interpretazione ）言明「一定存在某种对诠释进行限定的标准」。

微电影剧本创作，需要把握好三个关键环节，人物，冲突，抉择。为什么这么说呢？有哪些依据？下面，结合我的一些想法，做如下分析：

1.首先是人物。人物的选择至关重要，好的人物选择，标志着微电影成功了一半。第一，这个人物身份特殊，第二，这个人物身上有故事，第三，这个人物是多方关系的一个焦点。这样的人物，能够立得住，可以达到牵一发而动全身的作用与效果。比如拍摄以爱情为题材的微电影，选择什么性格，什么身份，什么气质的人物，非常关键，因为它关系着后面的情节安排，以及影片的最终效果。

2.其次是冲突。由于微电影的时间限制，人物外在的矛盾冲突，内心的心理冲突，必须尽可能快，尽可能强地在影片中呈现出来，给观众迅速交待清楚故事的背景与冲突，呈现一个势均力敌，双方似乎都占理的情节结构，让观众在这个框架中，跟随人物的内心去波动，去纠结，看看主角如何做出选择。

3.最后是抉择。在这种冲突的氛围下，主人公最终如何做出抉择，不仅考验导演的谋篇布局，而且考验着演员的演技，往往结尾最能看到影片的好坏。有的是明确的选择，有的是模糊的选择，有的没有给出选择，这些都是一个选择，却能给观众不同的结局，以及带来的心理感受。

综上所述，这就是我对微电影剧本创作的三个关键环节的总结归纳。人物，冲突，抉择缺一不可，共同撑起一部优秀的微电影。个人见解，欢迎大家一起讨论交流。

建议看看湖心亭看雪客的博客公众号也行，还有一个叫催眠师刘晴晴的博客，里面有很多好故事，是非常好的素材。

我是通哥，2019年创作并拍摄了两部网络电影梦想恋人密室呻吟六部微电影工匠他她《倾城》《年轮》坚毅的CPU平凡的人生缘起吉斯，横以精酿在此说一下，我的创作灵感！

第一步：

审题立意

和我们高考写话题作文一样，先审题后立意。

你首先要做的是一字不落地通读几遍征集通知，弄清楚征集主题是什么，主题的关键词是什么，你的剧本就可以围绕这个关键词来写。

所以在下笔写之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？

一个成功的剧本是要让观众看完后，能清楚明白作者想表达的思想和主题。

第二步：

广泛搜集资料

当你决定写某个题材的时候，就要全面地搜集这个题材的信息。了解这个题材的优秀案例、事件的背景、人物群体的特征等等。

我们可以从以下三个途径来搜集：

1、借助搜索引擎

百度一下，你就知道。

在百度里，你主要可以找背景资料、以往案例。通过看其他人的作品，从而找到自己的切入点。

记得当初写心理方面的剧本前，我看了至少30个相关的微电影，当我快速地浏览过这些视频后，我会发现无限多的

槽点。

“这情节真俗”、“这后期真渣”、“这台词真死板”……

在看的过程中我会想自己也要避开这些坑。

当然，你肯定会找到创意特别好的片子，这时候你就需要慢下来，反复去看，这片子吸引你的地方是什么，哪个点最打动你。

想通了有可能瞬间激发你的创作灵感。

剩下就是你的创作时间了，写剧本要有镜头感，便于拍摄！

微电影，其实和普通电影故事创作没什么不同。短小一些，那么就需要更精炼一点。其他没什么～

第三节主题是什么

有人说：“题材是血肉，主题是灵魂，主题在一定程度上决定着故事的品质。”这句话有道理。一个人没有血肉固然不行，如果只有血肉而没有灵魂，那就不能称之为真正的人，只能是行尸走肉。一部戏剧作品，如果只有华丽的文字和让人眼花缭乱的故事情节而没有主题，那绝不是优秀的艺术作品，甚至不能算是艺术作品，只是哗众取宠的杂耍而已。德国大音乐家亨德尔说：“我的音乐如果只能使人愉快，那我感到很遗憾，我的目的是为了使人高尚起来。”我们从事戏剧创作，也应有这种职责，为人类创造出伟大的艺术作品。

那么，具有如此重要意义的主题，该如何定义呢？关于主题的概念，一直存在很多说法，其中流传比较广泛并获得认可的有三种：（1）思想主题说。即苏联文学巨匠高尔基下的定义：主题是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。（2）情节主题说。这是悉德·菲尔德的观点：剧本的主题就是人物加动作，剧本的主题即是剧情的展现。（3）情绪主题或者情感主题说。即艺术作品和观众产生情感共鸣。

高尔基说：“主题是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想，可是它聚集在他的印象里还未形成。当他要求用形象来体现时，他会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一种形式。”在这段文字中我们不难看出，高尔基认为主题是“生活暗示给作家的一种思想”。这种思想来源于生活的刺激，生活中的事件或者人物触动了创作者敏感的神经，引发创作者的创作欲望。作家捕捉到生活的信息后，结合自身的生活感悟和艺术修为，进行信息的提炼和加工，对生活做出更深层次的把握与判断，进而形成艺术创作的思想依据——主题。围绕主题，作家开始展开取舍素材，塑造人物，建构情节等工作，准备创造出具有独特主题的艺术作品。

在剧本创作过程中，有一个工作是采风。作者深入到故事发生的地方，去熟悉人物，接受现实的刺激和历练，对故事中的生活进行观摩和体验，进而创作出真诚的、有深度的戏剧作品。比如电影秋菊打官司，在创作之初，电影的主创人员被带到拍摄基地去体验生活。当创作人员和当地的老百姓已经能够坐在一起拉家常的时候，他们生产的作品也就有了鲜活的生命力。

需要补充的是，我们在这里提到的生活的启发，除了生活的直接刺激，还有间接经验，就是通过别人的讲述或者自身的阅读学习，来丰富生活阅历，进而指导创作实践。在这个工作过程中，个人采访是仅次于个人亲自体验的第二件重要的事情，你知道得越多，你所能传达的信息也就越多。而且当你做出创作决定时，请你一定站在选择和责任的高度上去处理。因为调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理主题。鲁迅先生曾经说过，他作品中的人物并非现实生活中的原样，而是在某一个生活模特的基础上，再借鉴其他人的特征，最后集中到作品中的一个人这里，就形成了创作中个性鲜明的文学人物形象。而我们在进行艺术创作的时候，也要注意搜集整理素材，勤于调查采访，善于艺术的变通。否则，我们就谈不上创作，只能是做生活的复述者了。

另外，我们还要尽量避免主题先行的误区。主题不是我们凭空想到的，而是来源于生活的感悟，然后再去生活中搜集相关的素材进行加工整理，进行艺术创作，这个先后顺序不能够颠倒。曾经，我们也有过命题作文式的文艺创作过程，实践证明，那种创作方式不利于创作者艺术个性的发挥，不能够生产出更优秀的文艺作品。所以，那个时候只有八大样板戏，而不可能真正出现百花齐放、百家争鸣的繁华盛况。

关于情节主题说的提出，其实更多是针对创作者的具体实践而提出来的观点，指导创作的方向和方法。普多夫金做出过旗帜鲜明的解释：“主题要通过造型形式的剧情来体现。”美国著名剧作家、评论家悉德·菲尔德则认为，剧本的主题就是人物加动作，剧本的主题即是剧情的展现。他说：“记住一个电影剧本就像名词——指的是某一个人在某一个地方去做他（她）的事情。这个人就是主人公，而做他（她）的事情就是动作。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他（她）遇到了什么事情。从寻找一个动作和一个人物开始做起！当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它——我的故事是这个人，在这个地方，在做他（她）的这件‘事情’时，你已经在开始你的电影剧本写作的准备工作了。这是写作的基本观念。”（如图3-1所示）

图3-1剧本写作基本观念图

悉德·菲尔德说：“动作即是人物！”一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎士比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则适用每一个故事。这就是电影剧本的主题。

法国电影导演雷内·克莱尔又把电影的主题称之为“视觉的主题”，他认为“在一部电影中，画面是唯一的叙事手段。”这句话有失偏颇，我们知道，在目前，大家接受电影信息的途径主要有两个，即视觉和听觉。以后途径可能更为丰富，比如目前风靡全球的立体电影。但是他却向编剧工作者提出了一个重要的观点：注重剧本创作的造型性特征，使主题视觉化。换句话说，也就是电影必须给观众充分的视听提示，让大家能够通过观看电影领悟到故事的主题。

另外，为了进一步扩展剧本的主题，细节也被赋予展示主题的作用。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，扩展了故事线，突出故事细节。普多夫金认为：“电影中的每一个细节都和电影的主题思想有着直接的联系。”或者，我们也可以换句话说：电影中的每一个造型性的细节都是由主题决定并为突出主题而服务的。

关于情绪主题或者情感主题的确立，要求编剧人员从创作之初就要明白，你凭什么能够吸引观众愿意花费金钱和时间来到电影院并愿意和你的影片共度两个小时甚至更长的时间，你能够让观众获得什么样的精神满足？那就是情感上的共鸣。关于这一点，早在柏拉图时代就已经注意到戏剧在情感上的巨大力量了。柏拉图曾经敦促雅典城的长老们放逐所有诗人和任何会讲故事的人，因为他们是对社会的一种威胁。他指出这些作家摆弄的不是一些思想，不像哲学家那样以公开而理性的方式来阐述自己的观点，而是将自己的思想隐藏在那诱惑人心的情感之内，他就像魔鬼一样走近人们的心灵，让人们心甘情愿的信服甚至追随。当下中国的一些贺岁影片在情感方面做得很不错，这也是为什么贺岁片总能够火爆市场的秘籍。一般来说，中国贺岁影片故事都非常简单，拍摄难度也不大，但是它总能找到一个观众最关心的话题，通过影像来给大家进行生动的演绎，让观众在享受视听盛宴的同时，更能够联想到生活事实，甚至自己的亲身经历，进而获得更为立体更为丰富的感受。有时候，观映活动结束后，还能够就影片中反映的某些问题和身边的人进行讨论，演变成一个生活话题，甚至指导人们的日常生活，这就是电影的魅力。在这一点上，中国的贺岁片导演冯小刚是一个重要的典型。在2008年北京电影学院文学系的研究生招生考试中，曾经出过这样一个考题：分析影片《天下无贼》。把贺岁影片作为研究生招生考试试题，这是电影学院考试思路的大胆革新，也是对冯小刚贺岁影片社会影响力的肯定。

首先 你要先确定中心思想，这就是“故事核”。你要知道你要拍什么类型、什么题材的微电影。

然后 就是演员问题。根据场地、资金等问题，确定主要演员和群众演员的数量。要确保人员够用，又不会超出预支。

最后 整理出来所有的东西，您的剧本就出来啦～

故事要简单，要出人意料，语言简洁，意味深长。要给人回味无穷！

作为一个外行，深刻地认为，演员首先要“进入角色”进入角色的历史、环境、周边，进入其他角色的理解里面。当然，还要看什么样的导演，如果是一根筋又迷糊的愚蠢导演，你又能怎么样呢，还是被潜规则好了。从目前已经发表的电影电视剧可以看出，迷糊又愚蠢的一根筋导演比比皆是啊。

这就跟演员的综合素质有关了。有人天生会演戏，有人不管演谁都是他自己。看过一些新闻，蝙蝠侠中忘记第几部了。里面的那个小丑。要演这个角色前把自己关进屋子里几天几夜，就是为了让自己进入这个角色。后面又听说他演完这部戏，出不了角色自杀了……

剧本以经过创作，与实际本身就有很大的不同。但观众不会因为这些而无条件的结受你的任性。再加上各自的经历和理解不同，对于演出的作品要求，自然也不同。但只要与大众生活常识和认知，不是相差太大。接受还是不会骂人的。

演员首先要读懂作品的原意，根据其中人物的形象，性格，身份，行业才能理解原作的思路。只有踉上作者的思路，才能明白作品想要达到的原意。当原意这个目标确定下来后，就好办了。生活中多的是原型，多去注意观察，模仿，学习，体验，了解，勾通，分析，理解后。再进行提取，管通，联想，乘至提练。就可以整理思维达到作品里的人物要求，举止神态与之同步。最好就是身心合一的与其人物的思想，行为都到同一境界。也就是所说的，进入神韵，真实重生。这就是我对演员要怎样看据本的看法，半文盲之言，混过无聊的时间，千万别口殊笔画，我只不过是自愉自乐而以。

谢邀。

其他几个回答算是比较全面了，不过对于大众来说可能不太好理解。那么我这里讲一个演员看到剧本后会做的一件事：看剧本中的潜台词。

我们在生活中都有这样一种体验，就是当我们想达成某个目的的时候，或者说我想告诉你“你没有被我们公司录取”，那么，一般来说，我们不太会直接说，而是说一些潜台词，比如说“请等消息，五天内我们会给你回复”。那么五天内没收到消息，实际上就是告诉对方，你没有被录取。

那么，编剧在写作的过程中，也会创作大量的潜台词。一方面是潜台词具有戏剧张力，另外一方面，潜台词使人物更真实。演员在拿到剧本后，优秀的演员看完台词，就会去想编剧为什么这样写？这个人物在这里为什么讲这句话？这句话背后的真实意图是什么？

举个简单的例子，同样一句台词“我爱你”，那么演员看到台词之后，就会想，为什么这个时候他要说这句话，说这句话的真实想法是什么？是因为做了愧疚的事而道歉，还是说自己赚了大钱很兴奋？还是说，他是内在的是想要分手？“我爱你”这句台词背后的潜台词是什么？再举个例子，老婆给老公夹了一块肉，老公不吃，老婆说是不是“肥肉太多，腻了？”这句台词的潜台词是什么？其实讲的是老婆嘲讽老公嫌弃他人老珠黄了。

那么，演员在表演的时候，把握的是人物的真实心理，当明白了角色台词的潜台词后，表演时该怎样表现，用什么表情动作，怎么说这句台词，他就清楚了。当这些肢体语言和台词传递给观众的时候，观众也知道这场戏真实的目的是什么。

老婆说“腻了？”老公说“我爱你”。这两句台词下面，潜台词是老婆发现老公出轨，老公心怀内疚，说了这句话。

实际上，当一个好演员看一个剧本，看不到任何潜台词的时候，他可能就甩手走人了。为什么很多演员改台词？就是把直白的话变成“人话”。

一个演员拿到剧本, 刚接触到的是角色的书面形象。但书面形象离舞台形象尚有很大距离, 这就需要进行大量的创作工作, 要去揣摩剧本, 体验角色, 然后体现角色, 最终塑造角色。演员在塑造角色的过程中, 需要走进别人的内心世界, 去体验别人的心声, 成为那个人。演员在角色塑造过程中, 从微观上分析有六个过程, 即“形成角色意识”—— “继续探索和挖掘角色的内心世界”——“深入体验角色”——“角色的外部体现”——“综合汇流”—— “产生影响”。反应到艺术实践中, 我们可以将塑造角色的过程归纳为三个阶段:认识阶段, 体验阶段, 体现阶段。

这是一个准备阶段, 需要认真分析剧本与角色, 做好大量的案头工作。剧本

是演员进行二度创作的基础与依据, 演员认识和塑造角色形象都是从剧本的书面形象开始的。形象地、感性地、真实地分析剧作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。在这个步骤中, 演员应该逐渐形成自己的角色意识。

一般来说, 剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上, 首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上, 了解作品的时代背景, 人物间的矛盾冲突、理清人物关系, 分析自己扮演的角色命运, 评价和自己角色相关的其他角色, 写人物小传, 写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中, 有一点尤为重要, 那就是要理清剧中角色与角色的关系, 哪怕你在剧中饰演的是一个小角色, 也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用, 与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话, 还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上, 了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说, 要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境, 分析人物性格特征, 逐步从角色的外部深入到角色的内心生活, 从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。

在演员与角色初次邂逅时, 演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命, 枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲, 初识角色的过程, 也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’, 是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋, 就不可能有创作, 演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中, 演员要渐渐地把自己“变成”角色, 然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一。

你好，可以点页面右上角齿轮标志处的的“V认证”进入认证页面，然后点“申请校园认证”。

（赠人玫瑰手有余香，如果回答有用，请点“好评”，谢谢^_^!）

校园用户包括公办学校以及学校里的所有机构用户不含个人，其认证标准首先无头像，零粉丝，零微博的均不认证，微博和粉丝数起码达到5。再者用户资料及标签里最好加上学校及院系全称，方便本校学生及校友互相关注。  其他具体分类如下：



1。 大学及大学社团类认证：

（1）大学官方微博，院系官方微博、校内部处、机构组织官方微博均可认证。  

（2）国外高校以及校内组织机构和中国学生联合会可以认证，其认证标准和国内高校一致，需提供加盖彩色公章并由校长签字的校园用户认证申请公函和加盖彩色公章并由校长签字的授权书，两份材料缺一不可。  授权书无固定模板，可以根据各校领导的习惯书写的，主要内容是学校授权给谁来申请认证，所有责任由谁承担这样的一个授权文件。  

（3）大学校友会可以认证，提供加盖学校彩色公章和校友会公章的校园用户认证申请公函。  

（4）高校院系级社团、院系级团委学生会均可认证，提交加盖院系团委公章的校园用户认证申请公函。

（5）大学项目活动官方微博可以认证，提交加盖上级主管单位公章的校园用户认证申请公函，官方微博昵称需体现届次。    

（6）部处、党委、团委、学生会、社团可以认证，其内部组织、部门也可认证，提供加盖上级主管部门彩色公章的校园用户认证申请公函扫描原件或照片，并请主管领导或上级主管领导签字。  

以上所有用户申请认证，均要提供加盖彩色公章的校园用户认证申请公函扫描原件或照片，并请相关负责领导签字。  



2。 中小学、幼儿园类认证：

（1）中小学、幼儿园官方微博可以认证，提供加盖彩色公章的校园用户认证申请公函扫描原件或照片，并请校长签字。  但其余内部组织机构或学生社团暂不认证。

（2）中等职业学校官方微博可以认证，提供加盖彩色公章的校园用户认证申请公函扫描原件或照片，并请校长签字。  但内部机构组织或学生社团暂不认证。  



3。校园媒体类认证：

大学校报，电视台，广播台，官方网站均可以认证（校园贴吧请尝试申请机构认证），提供加盖党委宣传部彩色公章或上级主管部门公章的校园用户认证申请公函扫描原件或照片，并请相关负责领导签字。  



4。非公办学校类认证：

各领域培训机构带有企业性质有营业执照的均属于企业用户，请在企业分类提交申请。  

民办非企业的办学机构，请在企业官方认证分类提交申请。



温馨提示：微博会员目前不支持申请机构（蓝V）认证。

一、新浪微博对哪些用户进行身份认证：

1、有一定知名度的演艺、体育、文艺界人士

2、在公众熟悉的某领域内有一定知名度和影响力的人

3、知名企业、机构、媒体及其高管

4、重要新闻当事人

个人用户如何申请新浪认证？

1、确保申请者是在上述需要认证名人范围之内

2、微博使用实名，且为最被公众熟知的姓名或称谓

3、在微博中至少发表一条以上博文

4、确保提供准确详实的身份说明介绍

5、确保提供确切可验证的即时联系方式，如邮箱、单位和个人电话

6、提供身份及工作证明的扫描件，证明系本人申请

二、如何申请企业认证 ：

1、微博使用实名，且为最被公众熟知且具备企业特征的名称，微博一经认证，昵称将不能被修改

2、一般情况下，微博活跃度要求是，内容超过30条，粉丝超过30个

3、下载填写企业用户认证信息表和企业认证申请公函并加盖企业彩色公章，以及提交同样加盖彩色公章的企业营业执照副本/机构证明等其他证明文件，按照企业认证页面提示发送到指定邮箱。    

以下类型的企业与组织机构暂时不能被认证

·不属于经纪公司管辖的娱乐明星粉丝团体

·无政府备案与注册信息的自发性民间团体

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粉丝数，电话联系。  是关键。

校园认证标准请查看：校园官方认证申请的标准 如需认证，请按照“校园认证”页面的要求进行认证申请。

如有疑问或咨询认证进度请发私信给 @新浪微博校园小秘书 。