关于团结的喜剧剧本

喜剧创作，首先要有魂。作为编剧，不要着急动笔，先构思，并且从现在开始，你一定要清清楚楚的知道，你想要表达什么！你想要表达什么！你想要表达什么！敲黑板，重要的事情说三遍！娱乐至死的年代，喜剧已经不单纯的局限于表达思想、启发思考，快餐式、填鸭式、笑过则忘式的喜剧层出不穷，不可否认它们也确实给高压的人们以短暂的快乐，对于这类喜剧，我不反对它们的存在，但不支持。这类喜剧最大的问题就是——不知道它在说什么！所以，我认为的，好的喜剧，首先编剧的头脑要极端的清醒，自始至终一定要明白，我的这部电影（电视剧、相声、小品、舞台剧）能告诉观众一些什么，能启发他们关于哪些问题的思考，这很重要。因为快餐式喜剧泛滥的今天，喜剧创作最大的问题就是为了让人笑而让人笑，这样的喜剧是没有灵魂并且没有任何生命力的！卖丑、摆烂的喜剧，只是些能博君一笑但极尽恶俗的精神垃圾。

的问题就是为了让人笑而让人笑，这样的喜剧是没有灵魂并且没有任何生命力的！卖丑、摆烂的喜剧，只是些能博君一笑但极尽恶俗的精神垃圾。

思路很重要，它在很大程度上能决定一部喜剧的完成度和完整性！现在，能搞喜剧的人越来越多，某卫视甚至做出了一档跨界喜剧王节目，让众多明星到喜剧的舞台上玩票，有的玩的挺漂亮，比如胡彦斌自己写的相声剧本，初次接触就能有那样的水准，的确不容易。有的却真是看得我犯了尴尬症，比如李云迪……有一次我在给一些业余演员上课的时候，恰好讲到思路，有一个学生问了这样一个问题：嘻嘻哈哈的东西，还需要逻辑需要思路吗？我认为，这个问题出自于一个业余演员之口，可以理解，在这里我要说的是，不要认为捧腹大笑的。就没有逻辑，不要认为自嘲讽刺的，就没有套路，对于一出成功的喜剧来说，越是笑点密集包袱不断，就越是有套路有学问，其中蕴含的结构就越复杂，某种程度上，编剧、导演和演员，就是联手把这些复杂的东西变成简单并且讨喜的作品呈现给观众的人。

1 设置一个角色的基本信息。 基本信息，相当于事实。这是创造人物的基础。 年龄，职业，性别，亲密关系，等等。 在这个环节里，没有太多的喜剧性，就像是打地基一样，要夯实，稳固，确定。 2 安排这个角色身处的环境。 环境，即是这个角色平常呆在哪里？我理解为，他出现的场景。 大多数喜剧发生在普通的日常的环境里，咖啡馆，客厅，洗衣房，篮球场。 环境是有个性的。喜剧，从这里开始了。举例是美剧the office，一个非常无聊的事务性空间， 因为过于无聊，喜剧开始生长。 我想到的对应是国内的《编辑部的故事》。 3 研究这个角色的前史。 一个人物的前史，过往的细节，仍旧可以爆发喜剧。 前史，还是信息，还是事实。 他的籍贯，姓氏，出身，婚史，过去的女友，都可以是喜剧点。 比如，一个生长在草原地带，喜欢养马的女孩，来到曼哈顿， 在她看来，很多草地都可以养马，这就是前史带来的喜剧。 一个男孩，曾经约会过未成名的小甜甜，他永远忘记不了这一点， 每次约会，都会拿来炫耀，这也是前史带来的喜剧。 4 设计这个角色的外在形体。 这个部分包括他先天的体貌特征：高矮，胖瘦，健康或者残疾，英俊或者丑陋。 也包括他怎么使用身体：他怎么走路，怎么躲避。 包括他的口音，嗓门，口吃，特殊的说话方式。 包括他的服饰，打扮，妆容和发型。 这个部分让我想起了东北的二人转，很多丑角都在这个部分抖露精神， 比如小沈阳，女性化打扮，女嗓，但是和他格外阳刚高亢的歌声形成对比，出反差。 5 分析设计角色的心理内在。 这个部分是我认为整个讲座最为精华的部分。 戴维老师认为，每个角色，都有自己的默认状态，也就是他通常所在的情绪状态。 有的人永远愤怒，有的人充满优越感，有的人快乐心安理得，有的人惴惴不安。 这就是他通常所在的情绪状态。