中国经典名著剧本舞台剧

楼主的问题不太明确啊，你要的是哪种形式的舞台剧？舞台剧的形式有歌剧，音乐剧，话剧，舞剧，包括中国古典戏剧都是舞台剧啊，能不能明确些？

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。屈原7afe59b9ee7ad：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八

舞台布置成一人物介绍： 洋洋：因为考不上美院而一度堕落，心底却执着着热爱着艺术。 春天：洋洋的师兄，乐观、开朗、幽默。四处采风，自由绘画者。 乐乐：洋洋的妹妹。温和。 （“那些花儿”响起来。渐轻。） 旁白：接下去，我给大家讲的这个故事是一个发生在我们身边的故事，或许根本你就是这个故事里的男女主角，你也曾经这样欢笑过（“狗嘴里吐不出象牙，我不是狗嘴，当然吐不出象牙。”——笑声）、哭泣过（“姐，我很笨，没画画的天赋。”哭泣。），你也为了一个梦想执着过（为了艺术，我头可断、血可流，一个春天倒下了，千万个春天又站起来了。）、放弃过（哐一声。“我不配，不配画画！”）。这样的一段日子，我们一起度过。 （环

关于什么内容和思想的？

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八�6�1一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演新倾城之恋，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

猫(97):再来个出场人物少点的 魔王把公主带回了自己的城堡. 魔王说:"你尽管叫破喉咙吧,没有人会来救你的!" 公主:"破喉咙!破喉咙!" 没有人:"公主,我来救你了." 魔王:"说曹操,曹操到!" 曹操:"魔王,你叫我干嘛?" 魔王:"哇噻,看到鬼了!" 鬼:"靠,被发现了!" 靠:"谁发现我了?" 谁:"关我屁事!" 魔王:"OH,MY GOD!" 上帝:"谁在叫我?" 谁:"没有人在叫你!" 没有人:"我哪有!" 据说魔王从此得了精神分裂症

一说到这个舞台剧我就想到了大学话剧社必演的《罗密欧与朱丽叶》。

与中国文化有关的我比较喜欢《牡丹亭》《化蝶》

舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式

●舞台剧的基本格式的内容

1.故事大纲。 2.人物介绍。 3.时地说明。

4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。

●故事大纲

故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。对初步撰写剧本者而言，仙拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。

●人物介绍

人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏剧行动表现出来，因此在剧本之前的介绍不过是个概括性的提示，应力求清楚。人物介绍方面实际上并无什麼规定与类型，可概略地分三种：

1.通常剧中人物介绍最多只在人名、年龄、职业、人物之间的关系上。

2.也有仅仅列入名者，余交由剧本的内容去呈现。

3.在剧中人物仅以一种代号或职称来命名的也有。

●时地说明

剧本的时地说明，主要在点明戏剧行动发生的时空环境，提供想像的基础，不需作过多的描写，除非有必要。

贝克特曾经说过一个戏剧写作上重要的概念：「戏剧空间不是一个集中固定的空间，而是一个结合缩小的空间」(简言之，非集合多种东西，而是融合不同的东西)。在编写上，要晓得如何容纳材料，如何使想法出现在适合之处，而无多於或空隙之感。

●语言形式：对白、独白、叙述

1.人物对话最基本的剧本型态，以表现人物之间的互动关系、推动情节，以及暗示、影射主题为主。写法是人物之后加冒号。

2.独白通常用来表现该人物的心理状况、内心的想法与感情，也披露人物性格的方式之一

3.叙述法大不同於小说之叙述，后者是直接由作者口中说岀。在戏剧裏，叙述的口吻必须经过角色之口，像对话一样。

●舞台指示

舞台指示，是指剧作家对戏剧进行中，有关演员必要的情感姿态、无言的动作、台词的声调或舞台走位、岀入场位置等等做的提示；及戏剧的行动的变化、灯光、布景与服饰的更换以及戏剧中的停顿、沉默等指示。这些指示确切提供了有关作者的意图与作品的精神，帮助读者推想戏中事物进展，更是除了语言之外，导演和演员适当的诠释与表演的最佳线索。

在写法上，应与对话有明显的差别，换行写在括弧内，或以不同的字体写出。

●舞台剧剧本释例

放生的故事由紫枫改编自列子说符篇。

哑剧+舞剧？ 难找。 你看看这里： http://www.coffbar.com/Article/Search.asp?Field=Title&ClassID=&keyword=%D1%C6%BE%E7 百吹图 甲 我们是第一次来到这里。 乙 头一回。 甲 但是跟大家也是老朋友了。 乙 怎么呢？ 甲 因为在电视里经常见到我们。 乙 大家经常看我们的节目。 甲 就是没有面对面瞧见过。 乙 没有这样的机会。 甲 所以大家很有兴趣，想弄张票看一看：这马季长的什么模样啊？ 乙 都挺关心的嘛。 甲 现在借这个机会，公开在这儿展览一下。 乙 啊？展览哪？ 甲 欢迎参观，请勿拿走！ 乙 哎！谁抱的动啊？

血洗东山.....

网上查

正确格式

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。

美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

扩展资料：

团块结构，当前流行的有如下两种形式：

1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。

它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。

它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。

其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

参考资料来源：

网上很多

舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式 ●舞台剧的基本格式的内容 1.故事大纲。 2.人物介绍。 3.时地说明。 4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。 ●故事大纲 故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。对初步撰写剧本者而言，仙拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。 ●人物介绍 人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 扩展资料： 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的

cosplay? 我记得女贼网 有这个专栏 建议你去看看

舞台剧、大概是怎样内省？台词、动作需要写的很清楚吗？

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈

没有人数没法写... 而且既然不要恶搞就必须是贴近死神剧情的...走别的剧本看起来就像是kuso

校园小品剧本 -----当保姆的妈妈 时间：当代周末的下午。 地点：戴鸿家客厅。 人物：戴鸿：男中学生，家庭富裕，父母工作忙，日常生活由保姆照顾。 志坚：戴鸿的同班同学，家在农村，父病在家，其母在戴鸿家当保姆。 兰姨：志坚的母亲，农村妇女，因丈夫瘫痪在家，儿子读书急需花钱，外出在戴鸿家当保姆。 布景：舞台右前方有电脑桌及书柜，台中放有餐桌和椅子，舞台左后侧有一单人沙发。 [ 幕启：志坚身背右脚有伤的戴鸿上，他满头大汗，轻轻的把戴鸿放在沙发上，非常关心对戴鸿说。 志坚：怎么样，还痛吗？要不要用热毛巾给你敷一下。（边说边檫汗，断断续续喘着气说） 戴鸿：没事没事！你看我一到家就好了，一见我这宝贝电脑

人物：A—黄飞；B—胡军；C—周语；D—王老师地点：某酒店A：啊！啊！终于又来到了南山这片多情的土地上！毕业5年啦，我特想我们宿舍的那帮哥们（唱）我想啊想，等啊等，终于等到再次见面，302到了！*（C在收拾着什么）A：周语C：（四处打量A）黄飞，几年没见都快认不出来了，变化不小呀A：你也一样呀，C:：这几年在那发财，瞧这件衣服穿的多有派A：那是，男人要有派C：是蛋黄派A：甭管什么派，好长时间没有见面了，我们哥俩的好好聊聊B：东风吹，战鼓擂，我胡军的生意红遍了大江和南北。啦、啦、啦，我嘻唰唰，嘻唰唰，哦哦~~~~A/C：你是谁？B：黄飞、胡军你们仔细看看，对我真的一点印象都没有了吗C：袄，想起来

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

John, the Butler Summary William likes to have affairs with pretty young women. His wife, Channel, cares only for his money. John, the butler, loves William, but William doesn’t know it. He is very jealous about the fact that William is head over heels in love with his daughter, Vivian. SCENE I (Ear

歌舞青春

明天又是一天友谊的力量。 人物介绍： 洋洋：因为考不上美院而一度堕落，心底却执着着热爱着艺术。 春天：洋洋的师兄，乐观、开朗、幽默。四处采风，自由绘画者。 乐乐：洋洋的妹妹。  温和。 （“那些花儿”响起来。渐轻。） 旁白：接下去，我给大家讲的这个故事是一个发生在我们身边的故事，或许根本你就是这个故事里的男女主角，你也曾经这样欢笑过（“狗嘴里吐不出象牙，我不是狗嘴，当然吐不出象牙。    ”——笑声）、哭泣过（“姐，我很笨，没画画的天赋。”哭泣。），你也为了一个梦想执着过（为了艺术，我头可断、血可流，一个春天倒下了，千万个春天又站起来了。）、放弃过（哐一声。  “我不配，不配画画！”）。这样的一段日子，我们一起度过。 （环境模仿迪吧。音乐震耳欲聋。  可以听到男男女女尖叫声。以上这些都是发生在幕后，交待一个背景环境。 迪吧音乐渐渐轻下来。  同时手机的铃声渐响。 一个穿着另类，但不暴露，发型夸张的女孩子拿着一个手机从舞台内侧走出来。手机铃声正尖锐地响着。此时迪吧音乐不停，但转为背景音乐，以手机铃声为主。） 洋洋：喂！谁啊？你又怎么了？知道了知道了，过两天就回来。    还死不了。没事就挂了。 （嘀咕）烦死了。 幕后：洋洋电话接完没有？ 洋洋：来了！催命啊！哈哈……（笑得很夸张）大家尽情地叫、尽情地跳！哈哈…… 边笑边跑出去 （音乐渐轻，至无。  春天从舞台一边背着画板急匆匆走出来）春天：洋洋，你快点儿。小妮子你年方二六的，走得比我还慢。  呵呵。（音乐响起，最好是“那些花儿”。以后只要有春天出场，就放这首歌曲。）洋洋，你快点儿。   （洋洋背着画板，跟着出来。） 洋洋：真像只八哥，一路过来，你的话就没停过。呵呵呵。 春天：我们今天在哪里“蹲点”？ 洋洋：真吃不消你，春天。“蹲点”？又不是侦查、监视。  好好地出来采风被你说成像特务间谍工作一样。   （春天就势做出一副贼头贼脑的样子。搞笑的那种。） 春天：和“蹲点”一样的性质！ 就这儿吧。 （两人开始摆放。） 春天：上次，我们在公园蹲点四个小时零四分，发生太多意想不到的事情。坐在长凳上的一对恋人从亲热无极限360度转变为抽你耳光没商量；有4个小孩子从我面前走过，还有一个还没走过来因为尿湿了裤子被妈妈像老鹰抓小鸡一样揪回去了；还有一位老大爷，在我前方的草地上一圈一圈地转悠，终于走过来对我说：“小伙子，你有没有看到我的钥匙？” 洋洋：哦，我怎么就没发现啊？我真怀疑你是在画画还是在“蹲点”侦察，观察那么细致，呵呵，你真够不务正业的，春天。     春天：小丫头片子，越来越不象话了。说过几遍别“春天、春天”地叫，是“师兄”。 洋洋：春天怎么了？艺术无国界，更没有长幼之分。 春天：（举起画笔，敲洋洋的头。）小丫头片子！再不改口以后不带你出来采风了。   洋洋：（吐了吐舌头。） 春天：为了绘画，我头可断、血可流，一个春天倒下了，千万个春天又站起来了。  黑暗的主（zu，念成平舌音）啊，带走我吧。…… 洋洋：（接话，捏着嗓子说话。  ）晕啊，下面应该是“冬天过去了，春天还会远吗？”这句了。 春天：对！春天就在你面前。嘿嘿，洋洋，我的台词你怎么全学会了？太不够哥们了。 （可拍洋洋的肩膀。春天走到洋洋身后，指了指花板上画。    ） 春天：色彩感觉不错。这里，这里还可以把形调整一下，素描关系是基础，形没打好，色彩关系再怎么好都是白搭。当然有种人不用考虑素描关系而只注重色彩关系。（停顿。）大师！哥们，脚踏实地地画吧，等到以后我们发达了，随你怎么画都成。  但现在不行。 洋洋：知道了，春天。  还有，我是（si，念成平舌音。）女生，春天。 春天：……越是不让叫，越发叫得欢。等这幅画画完就送我吧。这幅画给我的感觉很不错。（固定成一幅画，下场还要用。  ） 洋洋：我的画从来不送人的，我要保存起来。洋洋的绘画成长记录。呵呵。 春天：真够臭美的，不过，对于我们这种未来的艺术家却是一个好习惯，以后出画集会方便很多。   （音乐响起。  建议“生命的希望不再失落”。） 洋洋：春天，你为什么会学画画？ 春天：为什么？就是喜欢呗。你呢？ 洋洋：一样。 春天：我以前也问过我的学长他为什么来学画画，他也是这么干脆地回答我的。我想，大家都一样。  你知道吗，我最大的希望就是成为一名自由绘画者，把全世界最美的东西搬到我的画纸上。   洋洋：我想，我想能够考上美院，然后继续深造，成为一名老师，使我的每一名学生都像我一样热爱绘画艺术，爱到骨子里去。   春天：真够贪的呀你！ 洋洋：彼此彼此。呵呵。春天，你说起话来像雀子？ （春天做狂喷血状。） 春天：不像。（停顿。）倒像乌鸦。“咕哇，咕哇。  ” 洋洋：狗嘴里吐不出象牙。  好了好了，认真画画。就知道动嘴。 春天：Yes,woman！ 报告，我还有一句话说。 洋洋：又怎么了，师兄（强调）？批准！ 春天：刚才你说：狗嘴里吐不出象牙，我不是狗嘴，当然吐不出象牙。   （春天夸张地呲牙咧嘴。大家笑成一团。  ） （“那些花儿”渐渐响起来。再慢慢轻。） 旁白：有人说日子就像是流水，那他们的生活一定是欢跃着、响着叮咚的溪流。快乐就像那些花儿，洋洋洒洒地开了一地，灿烂地…… （“那些花儿”响起。  所有人下。） （舞台布置成一间画室状，零乱。画室里随意地摆放着石膏像、吉他、花布满地。   乐乐背着画板一脸沮丧地到舞台中央，开始把绘画工具摆放好。准备开始画画。） 洋洋：（巴掌拍门。  ）乐乐开门！大白天的把画室门关得那么严实干嘛！乐乐！ 乐乐：姐，你回来啦。 洋洋：不是你打电话让我回来的嘛。 （坐到画板前。）来，把最近画的图让我瞧瞧。 乐乐：这是刚出门去公园画的。   洋洋：这画的是什么东西，可以说是画？ （乐乐赶紧跑到柜子前，拿出一沓画纸递给洋洋。  ） 洋洋：（翻看）一堆垃圾。看看，看看，这里把形调整一下，素描关系是基础，形没打好，色彩关系再怎么好都是白搭。（有春天的声音响起来：色彩感觉不错。这里这里还可以把形调整一下，素描关系是基础，形没打好，色彩关系再怎么好都是白搭。    ） 乐乐/洋洋：知道了，姐/春天。（说话音重叠。） 洋洋：这张把对比拉开，这幅的颜色太花了，水粉画到像是国画的大写意，有创意啊，画成这样脸都不红，还敢拿出来？一点进步也没有。  你到底在做些什么！ 乐乐：姐，我很笨，没画画的天赋。（开始哭泣。）我想了好几天了，（停顿）我不想再画下去了。  我根本没这个天赋。 洋洋：你说什么？ 乐乐：（停顿，鼓足勇气）姐，我不想再画了。   洋洋：画了那么多年，说不画就不画了，真行啊你，乐乐。 乐乐：姐，我觉得画得太累了。我只是想休息一段时间。 洋洋：休息，多轻巧的一个词。好啊，你就是这么对待它（指着花板），这么对我的？（几近于喊出来。    ） 乐乐：姐，真正该画画的人应该是你！ 洋洋：（一震。）是我？不可能。再也不会去画了。看看我的手，这双手还能捏着笔画画吗？笑话！ 乐乐：怎么不能？你的天赋远比我高。   （乐乐从柜子里翻出一沓画纸。又拿笔往洋洋手里塞，洋推三阻四，后接下画笔和那些画。） 乐乐：姐，你看看，你以前的画，画得多好啊！姐，你画啊。   （洋洋拿画笔的手颤抖厉害。  突然像烫到了手，把笔扔到地上。） 洋洋：不再拿画笔。 （乐乐走上前，静静地拾起笔。音乐渐渐想起来，建议王筝“糖纸”。） 乐乐：（很平静地说）姐，你是个胆小鬼。（喊）胆小鬼！不就是没考上美院嘛，春天哥说，你是因为发高烧才没发挥好的。    一次考不上就下次再考，一年不行那就十年。但你却因为这件事开始自暴自弃，去酒吧、去迪吧！快乐了吧你！你快乐吗？你把所有的期望投注在我身上，我不停地画，想画好点，想你快乐点，姐，可不论我怎么努力你都不再是以前姐了。  你一点也不快乐。我的画还有什么意义？而你，明明热爱它（指画板）痴狂，却放弃了，你就是懦弱，你走不出失败，你害怕再失败。  你是个胆小鬼！ 洋洋：别说下去了！（洋洋把画板一把推翻，很响的匝地板的轰隆声。  ）我不配，不配画画！（拿起一张自己的画，停顿了一下，撕了下去。） 乐乐：姐！（连忙上去夺其他的那些画。） 洋洋：给我，撕了它我就彻底解脱了。 （两个人争夺。一个不小心，所有的画纸都被抛上天，散乱飞下。    ） 乐乐：你撕，你撕吧。撕完这些你就真会死掉了。 （乐乐拾起一张画纸，递给洋洋。木讷地接过，看了。

舞台剧剧本

EG睡美人 旁白：在很久很久以前，有一个叫XX的王国，里面住着国王一家人，还有若干仆人，但是，国王和王后没有孩子…… 王后祈祷状：神啊，请赐给我一个皮肤像雪一样白，嘴唇像血一样红的孩子吧~PS：我要男孩！ 旁白：神听到了王后的祈祷，于是，派了一只乌鸦叼了一个婴孩给王后。 乌鸦上场：傻瓜，傻瓜，傻瓜……（龙套过场，丢下一婴孩） 王后惊喜的喊：阿娜答，快来看看，这是上天赐给我们的礼物啊~ 国王上场：哦，我的上帝，真是个美丽的孩子，亲爱的，我看我们就叫他XX吧~ 王后反对：不，我觉得叫XX更好听。 国王伸手：那好吧~老规矩！ 王后和国王猜拳：石头、剪子、布！ 王后雀跃的看着孩子：哦也~亲爱的XX，以

任何一部好的佳做电影都是心理剧，只要能引发人思考，都算是心理剧 所以，找出适合的片断改编即可。 关键你要提出一个方向来。 感冒可以吃感冒药，吃胃药是不解决问题的

①戏剧：1997年，英国人帕特里克·马伯的戏剧《偷心》在伦敦开演，曾经获得BBC的劳伦斯·奥利佛最佳新戏剧奖和伦敦评论协会奖，改编成的百老汇戏剧还获得托尼奖最佳戏剧奖提名和纽约评论协会最佳外国戏剧奖，随后这部戏剧被翻译成30多种语言在世 界100多个城市上演。  马伯形容这部戏剧是“一个爱情故事。  它描述了两性的猜忌、男性的立场、我们的谎言、暧昧的关系等等。但最终它还是一个简单优美的爱情故事。和大多数的爱情故事一样哀婉。”由于他喜欢暧昧不明的事物，这会让故事有一个开放式的解释，因 此才为这部戏剧起了“Closer”的名。   ②爱情：马伯机智、尖锐而又准确地剖析了现代爱情，强调了坠入情网过程的复杂性是如此令人兴奋，人们对爱情的着迷甚至如毒品般可以上瘾。  马伯在作品中表达出来的尖锐的观点无不带着机智和风趣，而这种幽默又总带着智慧的光芒和心碎的哀伤。  7年前，制片人 约翰·凯利(后来成为索尼娱乐的总裁)第一次读过马伯的剧作，立即被作品中对时代、幽默、爱情和危险的深刻理解所折服。当凯利和索尼影业的主席帕斯卡拜会马伯后，马上表达了想将这部戏剧搬上大银幕的想法。    但是马伯却以没有适合的深度导演为由，婉拒了两人的 一腔热血和美意。 ③拒绝：幸运的是几年后，这部戏剧成功在百老汇上演，导演麦克·尼科尔斯对它产生了浓厚的兴趣。就像他最近改编的电视剧《Wit》和天使在美国一样，麦克觉得《偷心》也用幽默和复杂性来处理我们熟悉的问题，这部戏剧天生就适合改编成电影，因为它包 含了镜头感极强的四个角色，他们不仅各个趣味十足和复杂无比，还随着故事的发展在性格上产生了转变和演化。    麦克以前的电影《毕业生》、谁害怕弗吉尼亚狼、肉欲知识也证明，他对男人与女人之间的关系的表现非常理解和到位。麦克·尼科尔斯的出现彻底打 动了帕特里克·马伯这个倔强清高的文人。   ④排练：得到了好朋友约翰·凯利的资助后，麦克·尼科尔斯开始了拍摄前的筹备，并让四位主演进行先期排练。  拍摄前这段为期四周的排练，让导演和演员都认清了彼此的定位。麦克习惯于在拍摄前排练，但是这次将不同于以往的经验。  对于《偷心》来说，故事具有 相当大的跳跃性，时间和各幕间的跨度也很大，电影拍摄的时候很零碎，因此他决定集中排演，以熟悉下一幕会发生什么。另外，排练也可以让大家彼此熟悉，这样他们便可以了解如何互动，如何去感觉彼此的感情方式，越是好的演员，就越能在电影中表现得自然和谐。    如 此这般，影片拍摄时就会有条不紊地流畅行进。 ⑤场景：影片的另一个元素是故事的发生地伦敦，人们常说电影是一个城市的名片，如何让这座城市焕发魅力，也成了剧组工作的重中之重。  伦敦是一个迷人的大城市，你总能在影片中发现它新的闪光点，但它已经不再是那个浪漫都市，也不是那个五彩斑斓的俏都市。     美术设计蒂姆·海特利自然功不可没，他曾经在设计前阅读了15遍剧本，让每一个场景和外景地，都增强了对话的张力和幽闭的效果。  在设计和搭建脱衣舞俱乐部的时候，海特利和艺术监督莱吉特研究了伦敦的几所俱乐部，大胆地采用带镜子的楼梯和半透明墙壁，带出了 场景中反射的感觉。

没问题,可以酌情追加分数！

励志舞台剧剧本： 成长的泪水 时间：冬日，一个明朗的上午 地点：教学楼附近的花园 人物：班长王依晨，班主任刘老师以及学生甲、乙。 暮景：一条幽静的小道曲曲折折，绕过已经衰败的芬芳，连接着远处的亭子。 （人不能迷失方向，即使在风浪肆意的时候。尤其是我们青年人，我们这个年龄面对太多的参照物，而我们又总要用还不太成熟的头脑做出选择，这就像有人找寻伴侣，他（她）的选择不应该是别人眼中的美丽和帅气，而是他（她）自己所作出的选择，既然选择了，就要一直走下去。） 【幕启】学生甲、乙相伴坐在小道旁的草坪。 甲：什么评奖，简直黑暗，黑暗！ 乙：你就不能说点别的嘛！ 甲：不行，我脑袋里就只有这两个字—黑暗，哼！

犬夜叉~~~~~~~~去下配上，效果一定很好

我有很多，等等给你

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。

扩展资料：

当前流行的有如下两种形式：

1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。

参考资料来源：