网络小说与经典文学的冲突

相同点：都有着丰富的表现形式（手段）和很高的文学价值。二者从源头上来讲都是剧本。

不同点：电影文学是区别于戏剧文学的一种新的文学样式。戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。

戏剧文学剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言；这一点和电影文学不同。

电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。电影剧本用文字塑造艺术形像，反映社会生活，表现编剧对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可以供读者阅读和欣赏。电影艺术有着丰富的表现手段。

戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

‍‍阅读网络文学和经典文学的区别。

首先，在阅读工具上，就有很大区别。

经典文学基本上都是出版类的小说，阅读方式是书籍，抱在纸质版的书找一个安静的地方阅读。

网络小说是发表在互联网上，并且不断更新文章，所以阅读网络小说是在网上。日常只要携带一部手机，点开阅读软件，不管在哪，都可以阅读。

然后，阅读小说的篇幅，时间差距。

成被称为是经典文学，那必定是已经完成，并且需要得到众人的认可，必须符合以下条件，才可以说是经典之作。

（1）有永恒的主题；

（2）有经典的人物形象；

（3）有较高的艺术价值；

（4）能够经过时间的考验；

（5）有一定的知名度；

（6）不仅具有流行性，而且经久不衰。

这些条件，就导致经典文学，自己独特的历史大背景，表达出作者的想法，这些想法可能和当时潮流不一样的思想，但是得到众人认可的。

文章的篇幅是短小精湛，文笔老练，表达清晰，能让人阅读之后值得深思的地方。虽然几十万字，几天就可以阅读完，但是意味深长。

现在的网络小说在网上连载，阅读的时候，不一定是没有完成的作品。

网络小说是有时效性，碎片化的阅读方式，没有太多的深度，讲求的是效率。

在效率的逼迫下，网络作者必须为了更新，会拼凑情节，这就导致了网络小说的字数非常多，几乎都有上百万字。

所以阅读时间非常长，有的几个月，甚至几年。

在漫长的更新时间中，有些时候读者都忘了前面的内容，但是后面的内容还是继续。

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网络小说有很多都是无逻辑可寻、没有内涵、很幼稚、文笔不好，而出版文学大都是经过出版社严格审查过得，有一定的价值（有一些不好的网络小说也会出版，但出版社不是什么很好的）。

在欧洲早期的电影史上，梅里爱曾经把戏剧的因素带进了电影，他把舞台表演的戏剧用摄影机记录下来。在今天也出现过戏剧电视剧这样的艺术形式，但是这些都不能真正代表影视剧自身的特征。

我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，这一点与影视剧并没有本质的区别。然而受到时间和空间的限制，舞台的真实只是在想象中才能存在。无论时间或空间，都是建立在一种预定的假设之上。譬如布景，即便再逼真，我们在舞台上看到的一所房子与我们在现实中看到的房子都不可能同日而语，演员的表演同样也是虚拟性的。在中国京剧中，演员在做出骑马的动作在舞台上走几个圈就到了几千里以外的地方，再走几个圈又回到了原地。而在影视剧中，给人在时空上的感觉却如同在现实中一般，人物的表演也好，周围的环境也好，必须与现实相一致。要表现一个人骑马从一个地方到另一个地方，’就得出现这个人物在不同的地方骑马奔驰的镜头，而不能像戏剧演员那样在舞台上随便做样子划拉几下就算完事。

从编剧的角度来说，电视剧与戏剧的区别在于情节和戏剧冲突的组织方面。首先，戏剧受到舞台表演的局限，演员的表演只能在有限的几个场景里展开，因而要求戏剧冲突高度集中。欧洲17世纪古典主义的戏剧大师们曾提出过“三一律”创作原则，要求时间、地点、情节高度集中。这些清规戒律尽管遭到非议，但在一定程度反映了戏剧的特性。电视剧在时空上却基本上不受限制，场景的设置可以根据剧情不断地变换，时间上也可以随意跨越。其次，在情节冲突的设置上，戏剧不可能设置太多的矛盾冲突，要求情节高度浓缩。在一般情况下，戏剧冲突就是从一开始就展开，然后逐渐发展，到高潮，再到最后的结局。而在电视剧中，戏剧情节可以比较迟缓，一集中可以写好几场戏剧冲突，矛盾的解决也是缓慢的，犹如生活本身一样。

我们把电视剧与戏剧进行这样的比较，绝不是有意要贬低戏剧的艺术价值和表现力。在复制现实生活方面，电视剧的确比戏剧来得真实，但是艺术价值的高低并不取决于这种真实性，而在于这种真实当中所包含的理念。在包容理念的力度上，戏剧由于受外在因素的制约较少，往往更具有艺术魅力。

以前我们总是以为，没有冲突就没有戏剧，这样的观念在现代戏剧中有些站不住脚，如《等待戈多》这样的现代派戏剧，很难说有什么戏剧冲实，如果有，那也不是我们原来理解意义上的冲突。这样的戏剧恐怕也很难用电视剧来表现，即便能够表现出来，恐怕也不是我们所理解意义上的电视剧了。从这里，似乎能够看出电视剧与戏剧的区别来。

让我们把电视剧《雷雨》与原来的话剧进行对比，以说明电视剧与戏剧间的差异。假设把这部四场次的话剧改写成二十集的电视连续剧，我们感到最困难的会是什么呢?显然，按照话剧里提供的故事情节，要编成一部二十集的电视剧是不可能的，那么我们首先要做的事情就是在现有剧情的基础上，拓展时间和空间。也就是说不能像在话剧中这样，从鲁侍萍到周家大院看女儿鲁四凤开始写起，而应该追溯到很多年以前鲁待萍与周朴园的那段情感上。这样，时间上推延了二十多年，为我们编织故事情节留下了很大的余地。

载体不同，网络文学最大的特点就是它是在网络上发表的，而经典文学不是。当然，我相信这个不是您想得到的答案。网络文学除了早期的一些作品以外，大多数是通过每天更新5000字左右的形式连载的，这造成了绝大多数网络小说连贯性比较差，结构也比较松散，同时注水严重的现象。

网络所写随我心；传统所写随他心

网络所写边追边评，同步悲痴；传统所书心血一文，一览人生

既然被称之为经典，必定有不可磨灭的闪光点，在历史的长河中，通俗小说不计其数，但又有哪一本通俗小说可以流传至今呢，通俗小说比经典文学就如沙滩上的珍珠与沙粒一样，虽然都是文字，但其中蕴含的意味，根本没有可比性，

培根曾经说过:

当你孤独寂寞时，阅读可以消遣。当你高谈阔论时，知识可供装饰。当你处世行

事时，正确运用知识意味着力量。懂得事物因果的人是幸福的。有实际经验的人虽能

够办理个别性的事务，但若要综观整体，运筹全局，却唯有掌握知识方能办到。

虽然适当的阅读通俗小说，可以放松。但过度的阅读，对人有害无益

如果没有用心去读书，谁都无法学到真正的知识，读书也是同作者进行心灵的交流，没有心灵的交流，

就不能领会作者的本意。一切的学习，都要用真诚的心去对待，唯如此才能获得于个人发展有价值的知识。

通俗小说中的情爱，不是任何年龄段都可以阅读的，但经典不同，它犹如一颗钻石，在不断的阅读中磨砺，终会给任何善读它的人，带来一生受益不尽的财富。

区别1：其在创作时间，网络小说只要是打字特别好，具有一定的文学素养都能在两三小时之内完成三千一章，短时间目的是为了赚点击率，而文学作家则不可能做到，他们要思考，要咬文嚼字，可能一个星期或很长时间完成一章。小说的目的是创作文学。

区别2：作品质量上，那不用说，文学作家莫言，村上春树能争诺贝尔，为什么土豆，番茄只能当大神。

区别3：内涵，文学作家更多的是人性的思考，显现社会的问题。这比网络小说具有令人深思的反馈。

区别4：读者人群，不用说网络小说的读者人群大都是些生活苦闷或者烦躁无聊的青少年或者工作无聊的中年人，而文学作品的读者人群则包括一切要想获得文学素养，追求文学价值的人。

区别5：小说价值，可以坦白的说网络小说像游戏一样满足一时之快，其实读者并没有从中学习到什么有价值的事情，用来消遣生活再好不过了。

区别6：严谨问题，网络小说内容看似宏伟壮观，其实内容并不紧凑，而且有漏洞，而成功的文学作品则不一样，福尔摩斯的成功就在于这一点。（摘自网络）

者的关系：我们分两个层次看这个问题。

一、西方现代派文学与20世纪之前西方传统文学的关系。20世纪之前西方传统文学大致上经历了三次浪潮（古希腊、文艺复兴、浪漫主义）和19世纪现实主义文学几个时期，但不管哪个时期，文学与当时社会的主流话语从总体上说是保持一致的，比如19世纪的商业文化精神，既是社会主体话语，也是19世纪现实主义文学的重要主题。人类进入20世纪以后，商业文化不可替代地成为社会主流话语，而现代派文学则是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，比如表现主义文学在小说方面的代表人物，奥地利小说家弗兰兹-卡夫卡的小篇小说代表作《城堡》“就是对西方商业社会占主流地位的文化话语的背离和‘反叛’”。从这个意上讲，现代派文学是对20世纪之前西方传统文学的反叛背离。但是，“人本主义的思想色彩”是现代派文学主题特征之一，而“人本主义”是自古希腊以来西方传统文学一贯的文化传统，从这个意义上讲，现代派文学又是对20世纪之前西方传统文学的继承和发展。此外，现代派文学“强烈的批判精神”可以看成是对传统文学的继承和发展，而以“人的异化”为主要内容的“异化主题”则可以看成是对传统文学的背离和反叛。从艺术手法上看，“主观性、内倾性”、“以丑为美的‘反向诗学’”可以看作是对传统文学的背离和反叛，而“象征、隐喻的神话模式”在一定程度上可以看成对传统文学的继承和发展。

二、西方现代派文学与20世纪西方现实主义文学的关系。20世纪西方现实主义文学具有“多元的审美形态对商业文化主流话语的拒绝和疏离”的特征，现代派文学虽也是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，但个别流派则不尽然，比如未来主义文学就一反“传统文学对商业文化滚滚浪潮历来持疏离和焦虑的态度”，而“对欧洲工业化大规模的机器生产，科学技术的迅速发展感到欢欣鼓舞……”。现代派文学较之20世纪西方现实主义文学，更关注“人”，“对人中心地位的关注、普遍的危机意识、人本质的‘异化感’、以及深刻的非理性色彩……是现代主义文学的基本审美话语。”正是从这个意义上讲，现代派文学与20世纪西方现实主义文学不是一回事。但是，现代派文学与20世纪西方现实主义文学在艺术手法上，都“兼蓄并收”，都具有“审美视角的‘内倾性’”特征，从这一点看，现代派文学与20世纪西方现实主义文学又在一定程度上出现了相互融合的趋势。总之，在20世纪，现代派文学和现实主义文学是西方文学并行不悖的两个发展方向，不存在所谓背离反叛或继承发展的问题。

西方现代派文学与西方传统文学不能做反叛背离或继承发展这样的二元选择。

思想上:一、鼓吹非理性主义。这是现代派文学与传统文学不同的一大特色。欧洲从文艺复兴时期的人文主义文学到19世纪、20世纪的批判现实主义文学，都提倡理性，高举理性主义旗帜。现代派反其道而行之，否定理性，否定客观世界及其规律。第二次世界大战以前的现代派作家主要受叔本华、柏格森、尼采等哲学家的唯心主义哲学响，同时也受心理学家弗洛伊德的精神分析学的影响。笫二次世界大战以后的现代派作家主要受存在主义哲学影响，同时也受到其他—些唯心主义哲学和心理学的影响。 叔本华强调生存意志(或称生活意志、生命意志)。他认为这种意志是万物之源，不受理性制约。他认为生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所谓人的意志就是“我的意志”。他声称“世界就是我的意志。”这显然是在宣扬唯我论。他还认为，人生是意志，从而也就是欲望所支配的。欲望无尽无休，永远无法满足，这就产生痛苦。因此人的一生都是充满痛苦的，人生只不过是一场悲剧。尼采的悲观主义对现代派文学产生了影响。 柏格森认为生命冲动是宇宙万物的主宰。他用神秘的生命冲动派生万物来解释物种的形成和进化。他公开反对理性主义，认为人类的理智不可能认识世界。认为理智是固定的、相对的、外在的东西，它不可能认识作为运动变化的生命冲动。他否定科学，认为如果科学的概念是理智的概念，那么这种概念只不过是人造的符号，不能反映世界的本质。与此同时，他宣扬神秘的直觉主义。他把直觉称为“理智的交融”。这是一种人的内心体验，是一种主体与客体完全融合在一起的无差别境界。直觉主义否定人的感觉认识、理性认识和实践；是道地的主观难心主义；柏格森神秘的直觉主义对现代派文学也产生了较大的影响。 尼采狂热地宣传“权力意志论”和超人哲学，鼓吹强者统治弱者；在艺术方面，他认为“艺术就是艺术”，“艺术高于一切”、。他的唯我主义与唯艺术论也影响了现代派文学。 心理学家弗洛伊德也反对理性，他强调潜意识的作用。认为艺术作品源于潜意识，是作者心中潜意识的外化和变形。他的理论对现代派文学产生了巨大的影响。 存在主义哲学极力宣扬先有主观意识，后有客观存在，并认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。这种主观唯心主义和颓废主义思想，渗透在现代派文学许多作品中。

二、强调表现自我。现代派文学不重视环境描写，而是着重表现人物的主观世界。现代派作家把个人内心生活作为作品的重点，精雕细刻地描绘人的心理活动，表现人物的情绪、联想、幻想、幻觉以及微妙的感情变化等。现代派作家经常描写入的异化的主题，他们认为在颠倒混乱的资本主义社会中，人已异化为非人。人已失去了自我的本质。他们的创作也成了“寻找自我”的文学。他们笔下的人物是卑微的畸形的，甚至是游离在社会之外的局外人。

艺术形式上：①象征性。现代派作品为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。

②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。以战后的计算机工业为标志的“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器，人成了由机器控制的动物。科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情，人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂，而“荒诞本质上是一种分裂”，当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。

③意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大心理描写的范围，意识流技巧的目的是要深入人的精神活动，表现那种纷乱飘忽的思绪和感触，这种思绪和感触还没有经过严密的整理和组织，常常显得松散零乱，缺乏条理，不合逻辑。

④意义的不确定性。由于该时期文学关注的社会准则问题长期陷入混乱，他们感到世界的意识只是部分的、暂时的、甚至是矛盾的，而且总会有争议，这样的社会已不适宜于明确的定义，因而该时期文学更侧重于探究那种混乱的多重复合意义。在艺术表现上他们常采用事实与虚构交织的拼凑、自相矛盾、不连续性、模糊性等方法来表现这个复杂多变、难于捉摸的世界。

在这c方面可以说区别还是非常大的，网络小说的情节一般都是让我们觉得特别的离奇，或者是一些比较的扯的一些情节，而且它也是特别长，而且有很多的废话，也就是说有很多不必要的话它都有，但是经典的文学作品，就是每一句话都是经过不断的斟酌，而且都是没有办法舍弃掉的，所以两者的区别还是非常大的，而且经典小说他所讲述的内容都是一些比较高大上，而且是一些经典的一些哲学的一些东西，可是网络小说就讲的是一些比较浅显的一些道理。

差异：

1 一、 二十世纪八、九十年代小说创作概况 从七十年代后期到九十年代末，小说以其广阔的艺术视野，恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心，满足不同层次的审美需求，从而早中国当代文学史上留下一道最耀眼的痕迹。

2、新时期小说的创作是多色彩、多情调、多音响，多层次的。小说家不断创新，超越别人，更超越自己，这是新时期小说发展的趋势。由于国家政策方针的理顺，小说创作进入活跃时期，出现伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说,还有军事和历史小说等等，多是以中短篇的形式存在。

3、与八十年代相比，九十年代的拳头产品从“短平快”的中短篇转至鸿篇巨制的长篇。同时，大一统意识形态的解体，九十年代的文学不再有主潮，多声调的意识形态同时上演。小说的创作出现了新写实小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说等等，总体呈现出多元化的走向。小说创作的视角渗透各个层面，大众化的小说占据主导地位。

相同点：都有着丰富的表现形式（手段）和很高的文学价值。二者从源头上来讲都是剧本。

不同点：电影文学是区别于戏剧文学的一种新的文学样式。戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。

戏剧文学剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言；这一点和电影文学不同。

有区别的，最简单的说，传统小说更多的是作品，网络小说更多的是商品。

比如说80年代田中芳树的《银河英雄传说》和2010年土豆的《斗破苍穹》，我查了5年内下发行刊物（包括小说和漫画）数量上其实差不多。但银英能成为日本的国粹，能够铸就一个和金庸齐名的大师（有亚洲文坛双璧一说）；斗破却是给作者带去巨额的财富并给网络文学商业化树立一个标准模板。

网络文学也是文学，只不过是参差不齐

时代在变化，文化也在改变

文化艺术有阳春白雪和下里巴人。在现代之前，文化知识更多的是为上层人士所拥有，古时获取知识成本高昂，书籍的拥有量更是财富的象征，平民知识的获得渠道艰难，文化因此更多的是为上层人士服务，这些人的生活水平处于上流水平，生活坏境缺少民间通俗文化的影响，文化表现为阳春白雪。

进入现代社会，21世纪互联网的发展让知识进入大爆炸时代，文化的流通性和变化速度进入了人类历史史无前例的时代。随着知识的普及，人类特别是中国文盲成为少数，人们都拥有了对文化艺术的需求，普通老百姓占文化需求的比例占据了绝大数，平民文化也越来越成为了社会主流，这时候文化的形式发生了改变，下里巴人成为了主流文化，毕竟在流量大数据时代，老百姓们的需求才是文化经济的动力。

21世纪是互联网的时代，人与人之间信息交通也越来越便捷，但人们之间的差距却越来越大，社会财富差距极具扩大，普通人们特别是80后、90后社会压力越来越大，对现实的不满和对有钱人生活的向往让人们越来越希望获得精神上的满足。人们在现实中无法获得想要的生活，对生活的不满，更希望在虚拟世界中获得心灵的慰藉（包括我自己），但随着这些年网红经济的发展，游戏氪金的普遍让人们只有在小说中世界寻找到满足和平等。网络小说可以带给人们一个想象的世界，每位读者都可以将自己带入书中主角获得爽感，以此释放现实的压力，当然网络小说发展至今，水平也越来越高，更多的称为通俗白话小说，已经不是以前低俗文化。

下里巴人和阳春白雪从来都是并存的，仙侠武侠早就有了，比如西游记，蜀山传。几十年前在农村一本小说，像射雕英雄传，五凤朝阳刀，瓦岗寨，都是借来借去，换着看，你把你的书借我看，我把这本借你看。老百姓的精神生活是贫乏的。时代的发展，精神生活不再像以前那么单调了，网文应时而生，大家有了更多的选择喜好，更多打发日子的方式。文学洗涤人的心灵，比如林清玄的一些美文，读者文摘，意林杂志上的一些美文，确实有可读性，怎样让这些好文章呈现在老百姓面前，让大家像读网文一样可以读到，才是该做的事。文学洗涤人的心灵，小说充实人的生活，从来没有矛盾之说。网络或者纸质，只是载体罢了。

流行只是一种短暂现象，文学则依靠生命力来传承，没有本质的冲突，只有阅读的取舍。

网络小说不狗血怎么会吸引读者区读呢？这也是吸音读者去坎的最好方式，就像电影海报，商品广告一样，第一要素就是吸睛，让读者一下子觉得很有趣，他们就会去点击阅读，现在的网络快餐生活，没有引人注目的因素，是无法让读者去阅读的。鬼畜狗血的出现无非是让读者去吐槽，比如，还有这种操作，我感到未知的恐惧之类的兴趣度。现在文章要是逻辑太过完整，无懈可击，一般读者不知道如何吐槽的时候，说明没有辩论的可能，注定文章不会火，只能当知识文章去阅读了。网络文学本属于快餐文化 就应该快餐方式去写，去推敲。

这是个非常务实的问题！

目前中国文学界面临这3个问题，到底是走现实主义写实风格，还是走魔幻主义写实风格，或者纯科幻纯玄幻风格！

一。其实这个是全世界的问题！ 中国走到今天流行玄幻鬼畜，这也时代发展有一定的关系，经济趋于稳定，年代趋于和平盛世！这个和中国的整体物质提升，精神需求有一定关系！满足人民群众物质生活后对精神需求多角度多方位的一种文化现象潮！

二。纵观中国的文学创作群体，其实题材还是相对丰富，那为什么年轻人们，80后，90后， 00后，甚至13四岁的孩子们都喜欢这些科幻，玄幻，鬼畜神话类小说呢？这里面原因非常复杂，也很难一概而论，更难全面阐释！

1.中国教育的呆板，这个先拿教育开刀。

当然教育好的方面就不赘述了，平等公平的教育，以及高考制度。 教育上 教的呆板性，就是 从小学 把语文和历史分开教了，这个弊端很大，导致孩子们学语文就是一种 学语言技术手段，读历史成了一种强制记忆模式，这导致最后的结果不伦不类，到大学又继续细分开各种文学科目，历史科目等。造成了很多人兴趣没有良好的建立起来！

这就让人们对历史追求刨根问底的同时，又想带有个人的一些情感色彩，就是技术手段，强迫自己参与历史，参与现实的一种内心诉求。 这个是纯语文代替不了，纯历史代替不了。 所以 不论哪个国家 ，人群都偏爱妖魔鬼怪人文奇谈等。 只是这几年中国更加集中罢了，比如，穿越，盗墓，而很少向未来太空探索的一个方位去向。当然这是另一个话题了！

2.中国家庭教育的滞后，家庭思想的懦弱性！

当然这个更要严重批评，都说责任是用来承担的，但一旦开始推卸，那将进入永无止境的浩劫。 家长推给学校，学校推给社会，这就让教育处于一种散乱状态。 家庭应该为自己的孩子未来选择最合适的教育方式，对学校进行倒逼改革，让整个学校教育变革改进，最终形成对整个社会的进步起到积极作用！ 而家庭思想的懦弱，放纵，导致孩子们被迫独自抗争学校教育的不足，最后 流向一个释放这种情绪的旋涡。 那就是 鬼畜文学，玄幻小说，游戏，动漫，等等。 尤其 随着近年来 网络电影，电视剧的兴起， 不论男女老少趋之若鹜！

因为人们找不到一个最好的切入点，又能更好的阐述历史，又能学习到知识，受到教育，而非给人一种背离文学的假象！！！

三。文学的意义。这 是一个博士论文性的命题了。

1.文学是用来表达正义的！靠近法律的作用，又插上道德的翅膀！

看过诺贝尔获得者莫言先生日本的演讲对文学的定义，非常好，文学其实是一种打抱不平的东西，它是历史，又在情感上高于历史，加入人为的情绪，想改变掉历史中不好的东西，渴望按心中的方向扭动历史前进的轨迹！

是人类一种正向方面的语言交流，心灵交流的需求！ 玄幻和魔幻鬼畜，其实只是文学的借代体中很

2.文学是用来服务人类追求美好生活的。靠近科学，又批上了魔幻的色彩！

这些年看了不少魔幻电影，穿越古剧，玄幻小说，也感受到这一阶段人们对于这种题材概念文艺作品的追求，尤其是新兴起的年轻一点群体。包括一些暴力游戏，三国，水浒改编的。

确实给人一种冲突的感觉。 其实这只是文学浩瀚星海里的很小的一部分，或者说一个沉睡期的短暂梦境。缺则失味，多则如魇。所以需要以理性的角度看待。

3.等等，太多方面暂不多做赘述。

四。对于未来的预见。

我相信随着人们对精神需求的逐步丰富，认识能力提高等，文学的价值和使命将会被书写的更加淋漓至尽，文学的光彩被演绎的美轮美奂！

相信中国会诞生一批更优秀的， 新的、符合时代需求，关心国家命运，地球命运，人类未来，解放个体心灵自由，引领文学思潮的 文学大家。

像魔幻题材的 【西游记】。 像鬼畜题材的【聊斋志异】。世界经典文学！

最后感谢作者邀请！

无论什么题材？什么形式？历史会证明一切

谢邀，在我看来网络小说和经典文学属于两种领域的作品。

1.从字数上看，由于网络小说很多作者属于以此作为工作的，动辄百万字，而经典文学相对语言比较考究简练。

2.从作品结构上，网络小说相对属于新兴事物，有了网络之后，大家的素材获取渠道增多，资料查阅更加方便，出现了跟多爽文和水文，往往读过一遍之后便弃之字旁，而经典文学是作者精心创作，并且经历过历史检检验的传世之作，更多从思想上给人以启迪。

3.经典文学专业性较强，网络小说很多是为了写而写。

当然社会是与时俱进的，网络作为现代化信息的重要载体，让我们更加方便快捷的获取知识，但是我们也要警惕碎片知识，全面，客观的去获取知识。

能鼓舞士气，有实用，能励志创造财富带来幸福快乐生活的书才是好书…

怎么玄幻、鬼畜流行就是和文学的发展相违背呢？

文学总是在寻找出路。

由于新媒体和互联网的出现，纸质文学边缘化，刊物不景气，网络文学另辟蹊径，踏出另一条路来，又有什么不好呢？

并且我对于纸质文学的未来也是很乐观的，因为网络文学和纸质文学永远不可相互取代。

且网络阅读和纸质阅读的感觉大不相同。

最简单的区别是网络阅读可以和作者、书友及时交流，而纸质阅读是一个人静下心来用心灵与作者对话。两种阅读，很难说哪一种更好，网络阅读热闹，但说不定纸质阅读对于深入思考效果更佳收获更大。

至于说写写玄幻、鬼畜就违背了文学的发展，那是把题材当主题了，何况现在后现代小说主题模糊呢？

小说无论写什么，其实都是在写人，写人的那些事。

可以列为第五大文学名著的《聊斋志异》不就是写鬼畜的吗？

他其实是在写人，这个现在大家都知道。

再就是两种小说的受众是不同的，研究古典文学、外国文学的学者和文学爱好者大概不会拿着个手机成天看网文的吧？而以消遣为目的的小年轻们大概也不会捧着古典文学和外国文学读。

前者对古典文学、外国文学心领神会赞叹不置，后者则深感艰涩无趣。

总之文学就是人类的心灵，是人类的欲望、情感和思想，文学的发展是随着时代的变化自然而然地变化的，玄幻、鬼畜和现实题材及相应手法都是时代变迁的折射。

1.对于网络小说，它本身是适用于大众娱乐类型，通常情况下，网络小说是一种快餐式的文学，在阅读内容的时候，无需花费更多的思路去揣摩体会，而仅仅是感受情节，了解故事，并且去享受故事所带来的快乐。网络小说通常是缺乏深度，也不具备太多的文学性，这是由于他的面向方向导致的。

2.经典文学则不同，经典小说也许故事不是那么有趣，情节不是那么有吸引力，甚至是晦涩难懂的，对于新一代人而言，它可能是难以理解，或者很难抓住思绪去阅读的。但是经典文学，却在绝大多数情况下，具备了很深的内涵，很丰富的潜藏在表层之下的情绪，这可能才是作者想要东西，而读者在阅读的过程中，需要花更多的心思去品味，理解，才能发现经典作品的趣味。

【所以】对于95后而言，两种文学作品都可以选择，一起阅读，它们本来就是互不干涉的面向方向，只是都属于文学的一种，在时间充裕的时候，可以认真的品读经典。在疲惫，劳累，心绪不振的时候，网络小说的简单易懂却可以给予一些快乐。当然，我仍然建议多阅读经典，经典的文学作品往往是提升自己的良好途径，那些作者将自己对世界，对人生的感悟埋藏在文字之中，读起来或许也有别样的收获。

我觉得这是正常现象。

网络小说的发展与文学的冲突，应该说是与传统文学的冲突，这是一种正常现象，网络小说也是文学，是一种新兴的，可能还未被主流文学专家所接受的一种文学创作。但这并不代表网络小说不好，相反，网络小说有大量优秀的作品，然而被人们所放大的往往是其中不好的个别部分。

这是时代进步的必然产物，为什么网络小说这么受欢迎，这么受青少年欢迎。我觉得这代表着人们思想的解放，同时也反映了中国教育上的问题。我们从小都被要求着背诵那些文言文，古诗句，学习那些有名的作者的文章，但我们真心看的进去吗？我想很少人能把学习这些文章当成一种乐趣吧，而网络小说中极具想象力的内容，让我们学习之余能够得到放松。网络小说没有那么多的条条框框，能够放飞我们思想的海洋，也一定程度上激发了我们的创作热情。

我觉得这值得那些文学专家以及教育工作者反思！任何新兴的都不应该一棍子打死，要研究受欢迎的原因。对青少年怎样正确的引导，怎样用正确的方法激发他们学习传统文化的热情，这才是重点。

网络玄幻小说对中国文化有什么影响？

是中国文化对网络玄幻小说影响大才对！

本人资深小说爱好者，金庸忠实粉丝，网络小说爱好者。看小说至今15年时间！

鬼畜先不谈，说说网络文学。

存在即是道理！现在网络文学是大趋势大环境。网络文学非常火爆！根据调查:49.11%的中学生认为网络文学能使他们开阔眼界。4.59%的中学生认为它有助于提高他们的文学水平。7.14%的中学生认为它可以提高网络技能。

这是因为中学生正处于一个思想文化并不成熟的阶段，内心封闭，往往内心之中思想 文化并不愿对人诉说，不愿被人评头论足！这就是青春期叛逆！网络文学的出现，丰富的剧情 情感，天马行空的场景，较低的写作门槛，直击中学生内心让中学生开阔视野，有思想可以随意书写，不用惧怕被别人知晓！这是网络文学的优点！

但事物往往都有其两面性
，有利必有其弊，这也包括网络文学。在调察中，有3.57%的中学生认为它不好。也有老师表示说，常常发现学生在课堂上埋头看网络小说！

这也是因为中学生在这个阶段自制力不像成人自控能力那么强，分不出主次之分！往往爱沉迷网络小说当中，废寝忘食，希望成为其中人物，效仿学习并带入生活当中，当误学业，伤害身心！这是网络文学的缺点！

网络文学和传统文学的区别在于:写作门
槛低、不古板、更轻松自由。和读者有更多的思想交流。但也因为网络文学其中作者因写作门槛低，参差不齐。这类作者往往写出低俗、不雅、极度YY网文，这类作者应该剔除，这也是网络小说被人反感的主要原因！

但是网络文学中有优秀的作家比如唐家三少！这是唐家三少介绍:

唐家三少，本名张威。1981年1月10日生于北京，中国内地网络小说作家，炫世唐门文化传媒有限公司董事长。毕业于河北大学政法学院，曾于上海社会科学院高级作家班研修。 2004年，成为起点中文网签约作家之一。

2008年，开始创作《斗罗大陆》。

2012年，问鼎中国网络作家富豪榜榜首。

2013年12月5日，蝉联中国网络作家富豪榜榜首，同月25日，开始担任上海视觉艺术学院网络文学专业教授，同月30日，成立工作室“唐 Studio”。

2014年5月，入选2014福布斯中国名人榜，10月，成立炫世唐门文化传媒有限公司。12月，三度蝉联中国网络作家富豪榜榜首。

2015年5月，入选2015福布斯中国名人榜，10月，其小说《绝世唐门》入选广电总局“2015年优秀网络文学原创作品推介名单”。

2016年3月，四度蝉联中国网络作家富豪榜榜首，4月，受邀参加第十届作家榜颁奖盛典并获得“年度网络作家大奖”。

2017年4月，以1.2亿元版税收入五度蝉联网络作家富豪榜榜首，11月，获得茅盾文学新人奖“网络文学新人奖”，12月5日，入选中宣部“四个一批”人才名单，同月9日，出任中国网络作家村村长。

2018年1月，获得中国原创文学风云榜“2017年度成就作家奖”。3月，担任第十三届全国政协文化文史和学习委员会委员。现任中国作家协会主席团委员，北京市作家协会副主席，浙江省网络作家协会名誉主席。

这是真正网络文学界大鳄，真正的优秀网络文学大神作家！

绝大部分网络小说读者
把网络文学当做一种娱乐项目，兴趣爱好，就像看影视剧一样！不会因为网络文学而当误家庭 学业 等等，我看了15年小说从来没有对我的家庭和事业造成任何影响！

传统文学是中国文化，是我们中国文学的核心，应谨记并发扬光大并保留下来。这是我们祖国的底蕴！

网络文学是文化发展的一部分。都是有其必要存在的理由！鬼畜问题同上！

最后谢谢邀请，欢迎讨论！指正！

这和记载书写文字用的材质的发展有关系，也和人民的教育的普及有关系。

在竹简上书写的时候，写点东西所费的工夫很大，所以写出来的都是字句凝炼的经，比如易经、诗经。

后来造纸术发明，有唐诗、宋词、元曲、清小说。你发现没有，字数一代比一代多，这和造纸的工艺发展和纸张产量的提高有关系。

民国资源较匮乏，不是精品出不了书，所以大浪淘沙出几位大师。

解放后不富裕，不是好著作出书也不容易，出现了几位好作家。

改开后有钱就可以出书，文坛开始鱼龙混杂。

现在文字的存储和传播产生了质的改变，小块内存顶个书店，网络传播便宜迅速，加上人民的教育普及，谁都会写两下子，谁都想写两下子，反正不要钱，不费钱就有人看。这就出现了快餐文化，和全民创作，嫌打字麻烦的干脆拍视频，写手们日更万字，up主们吃喝拉萨都拍成节目，，哇⊙∀⊙！好不热闹。

玄幻小说属精神鸦片，个人估计是中国特产。这和中国的创造环境相关。

就如同拍电影、电视剧，投资那么大，总得要有机会面市，才能谈得上收回成本吧。所以不被封杀是第一要考虑的事。

其二要考虑收益，辛苦写那么多字，无人订阅、打赏一切都是浮云。目标人群的分析、选择和投其所好就是成败的关键。谁愿意为网络文学买单？事业成功的人有更高远的追求，没空！为事业打拼的人，忙着完善自己，没空！而没有什么想法的人，不会为自己寻找出路的人，面对现实生活中的苦闷，需要排遣。每次花钱不多的玄幻小说就成了精神寄托。不需要逻辑、不需要内涵，只要新、奇、特，且个性极端，才能把自己代入到主角身上，狠狠地发泄自己的负面情绪。

玄幻小说让穷人更穷！

1 网络小说的节奏，脉搏，是消化以后的东西。

2 网络小说多以校园为题材，其实中国传统文学，除了散文篇章，那么就是写实文学为主体。

3 用文字描述，思想概念，网络小说区别于中国传统文学的是社会的变革和前景。