一个好剧本对电影的影响

首先你得自己想好题材。是科幻还是警匪，之类的.然后是大纲。比如科幻片，是被外星人入侵，最后击退侵略者。还是一正一邪对决。。中间的故事可以穿插。

对你所提的问题，我浅谈几句吧。

一，这一问题较大，并非三言两语就能说明的。同时，它专业性很強，亦非一般人都能有中肯的解答。

二，如果自已没写过故事，没写过小说，不可凭一时冲动就轻言写剧本。我建议还是多看看写作基本知识，写出一些成名的小说之后，再说写剧本吧。不然，是写不好的。即使写了也没人看，更不必奢望成影视作品了。

三，剧本多是从成功的小说中改编而成。四大名著等概莫能外。因此，不必轻言写剧本，应先写好小说。

四，初学写作者易发“冲动症”。动辄写长篇……，动辄写剧本，眼高手低，一亊无成。其实我也经历了冲动期，才有此时感受的，不针对于你，不必介意。老张直爽，供你参考。

反映人性的美的剧本就是好剧本，当然，反映人性丑的剧夲当然就不是好剧夲了，至于编故事，那是编剧的初级班，闭门造车胡编，那更是幼儿班的小儿科。

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

剧本是台词和舞台的组合，按框架结构来写剧本能够准确表达人和事物的精彩故事

这个话题说起来太大，很难简短说明，只能总结一下来试试。

首先好剧本肯定是一个故事，但是好故事却不止是好剧本的唯一条件。

编剧工作，整体而言，首先是一个技术活。

而文学创作，首先是天赋活。

写小说并没有固定路数，虽然商业小说有一些卖座的故事套路，但是就写作而言，则可以进行各种尝试，能限制作者的，只有想象的边界和创作的意愿。

但是对于编剧，却必须去思考，视觉表现的局限性。不能用视觉表现来展现的故事再好，也不是一个好剧本。

一般而言，一个编剧除了故事之外，首先要考虑的是场的概念。

场是指一个场景内，故事的发生。更换场景叫换场。一部电影，一个场景也可以拍完一部电影。但是一个人写个一百个场景的剧本，拿去给电影公司看，大概会被骂业余……

另一个就是故事线的问题，小说可以多线，也可以主视角线。但是写剧本如果只有主视角线，这剧本基本就没法用了。

所以一个好剧本，应该是有专业剧本创作规格的好故事。

豆瓣评分高达9.4分的英剧黑镜在被问到如何才能写出好的剧本时，他回答到：

“不要谈什么天分、运气，你需要的是一个截稿日，以及一个不交稿就能打爆你狗头的人，然后你就会被自己的才华吓到。”

深以为然，好的作品，需要时间，更需要deadline。

导演最重要。

剧本、明星、服化道……这些取决于导演。

导演是总设计师，定下电影的基调。

但不得不说，电影，是一项工业，是需要很多工种的，需要很多环节的，哪个环节出了幺蛾子都会拉低电影的质量。好的导演是强势的，有掌控能力的，是所有环节都成竹在胸的。他会对剧本进行修改，提出意见，他会调教明星演戏。

谢邀！这个问题我若能回答准确的话，那我就是剧作家了，不过，我还是想说说我的看法。

一部好的剧本真的很难写，不要说剧本，就是能真正写出一篇像样的小说都很难，社会背景，塑造人物，故事情节，顺序的安排等等。这些要素都的是作者煞费苦心。选材要合理，人物要突出人物的性格，还要有特定的环境。这些作者都得考虑到。还是情节的连贯性。笔法的运用。等。公认的一部好的剧本真的很难。人们的的喜好不同。好的剧本的题材也不一样。古今中外，能有几部好的剧本，当然，西游记，聊斋志异，例外，当时，作家在当时写着两部作品时。也是下了一番苦功的。我记得在上时纪九十年年代，有一部电视剧写的是蒲松龄与聊斋志异，当时好象蒲松龄用了大半生的时间才完成的。

所以，要想轻而易举的就象完成一部好的的剧本。恐怕不太容易。我也想写一部一明惊人的优秀作品。闷思苦想了三十年，结果，到现在，我改了又改，修了又修。还是觉得不满意。至今，还在我的抽屉里放着。

说了这么多。究竟怎样写出好的剧本，我也在摸索探寻。相信功到自然成。

我只要锲而不舍。永有一天，我的名作会问世的。

非常荣幸能为你解答这个问题，相对与三者关系一样，个人认为三者应该是互相联系的不应该是那个更为重要。我们先来分别分析明星，剧本，演技三者的作用：

对于这点来说不必细说相信大家都应该谁知道，一个电影的票房收入，大部分来源于其参演的明星。

他们的知名度为电影带来了公众的关注热度，每个电影在上映之前都会在发布会上中让其参演的明星参加，其一是提高公众的关注热点，让明星效应最大化，其二是让此电影能以最快的速度让没有什么时间去刻意关注一个明星的观者知道且去无意的传播。

剧本来自于网络大牛写手，或是真实事件改编，抑或是某个作品的改编电影等。我们在这上面会发现不管是那个剧本来源，肯定就是要么是读者关注度高，要么就是事件的耐人寻味。

所以作为一个剧本必须要有料观众才会买单，要是一个剧本写的王小明于李小红的爱情故事，然后天天就喝喝茶，吃吃饭就在一起了，大结局了，相信不管前一条明星带动的热度再大也会百分之百凉凉。

前两者都是观众需要去刻意去了解的，相比于演技这种能直达观众眼睛里的东西来说，这一点也是极其重要的。

演技的好坏会直接的影响一个电影的好坏，这是无法质疑的，因为当苍蝇在眼前飞的时候每个人都会很烦。

明星的热度来带动电影的前期观影人数，剧本的好坏直接影响了第一批人的观影质量，从而间接的影响了电影观众观看后的无意推荐传播效果，演技决定了一个电影以后批次观众数量，也就是票房收入，但是没有以上两点的传播，演技就无用武之地了，再好的演技也需要人们去看，对吧。

三者相辅相成，只突出一点而不注重其他两点，这样会直接影响一部电影的好坏。

我们可能因为一部戏喜欢上一个演员，然后因为喜欢这个演员又去看他下一部戏。结果是烂片。所以个人认为从来都是有了好剧本才能靠好演员撑起来。

我们从来不会因为一个好演员而喜欢一部烂片。

剧本写作必须要遵循的四大原则

真实性原则

所谓真实性原则，就是影片必须通过某些具体情境中的真实生活、真实人生，即真实的人性和人际关系的展示，反映真实的社会问题、表达真实的人类情绪。

电影是"虚构的真实"，一部电影的具体情景可以是真实的，也可以是虚幻的、超现实的，角色形象可以是历史或现实生活中的人物，也可以是其他生物乃至空想之物，但是这些虚构、虚幻的情景和角色却必然呈现为人类真实生活的镜像，具有相应的人性和人类感情，表达的是真实存在的人类困惑和人类问题。

为什么电影及其剧作必须遵循真实性原则？

这是因为电影创作和放映过程，其实是一次作者与观众的交流过程，双方交流之所以可能，第一要求双方的态度是真诚的，第二要求双方提供的信息是真实的，而真实与否的判断标准，就是双方共同享有的现实生活、双方共同拥有的人类和民族历史、双方共同归属的人类社会。

因此，任何创作者都不要存有戏耍观众的心态，以毫无现实基础的概念和空想来愚弄观众，也不要心存侥幸，企图以胡编滥造来蒙蔽观众，而应当无论在主题设定、情节安排、演员表演、道具准备等方面，尽可能传达出入物的性格真、命运真、状态真。否则观众会以拒绝观看来反击你，因为一旦与人类真实生活无关，作品也就毫无意义。

生活性原则由于观众总是习惯以自己的现实生活经验，自己对人性的体察来评价一部作品，因此要想获得观众的认同，避免给人以不真实感，创作者就必须谨遵生活第一原则，从自己熟悉的生活人手、从个人体验而不是概念出发。

作品必须选用来自生活的题材和人物，而不是创作者无根基的胡编滥造。

有些成功作品中的角色看似来自科幻世界，但稍加分析就会发现，他们身上总是有生活中人物的性格和感情，包括缺陷。只有人物和故事来自生话，故事的发展才会按照观众可以理解的逻辑，即生活的逻辑发展，做到合情合理。

作者必须写自己能把握得了的生活，即自己熟悉的题材和人物。唯有如此，剧情和情景的建造才不会出现因编造露出的马脚，唯有如此剧中的人物才会按照生活中应有的情感逻辑发展，唯有如此，作者在作品中表达和流露的观念和体验才属于自己，而不是东拼西凑来的陈词滥调。

电影史的实践已经反复证明，冒险涉足一个自己不熟悉的题材，总逃不过挑剔的观众锐利的眼睛。

每个人都在生活着，写作者除了善于从个人生活中发现写作素材外，还应该有意识地增加生活积累：积累素材、积累情感、积累感悟。

而这种积累，除了通过个人体验，必要的情况下，也可以通过阅读、倾听、观摩等其他渠道进行，这后一种积累之所以可能，源于人性和情感的相通。也就是说，即便素材是别人的，但情感和人性的体察仍是创作者个人的。

戏剧性原则

关于什么是戏剧性，中外专家学者有各种各样的说法，尤以"冲突论"影响最大。但是很多并无冲突的场面和剧作却同样戏剧性十足，因此冲突是戏剧性的重要来源却并非唯一来源。

考察戏剧性的词源，指的是那些适合戏剧（舞台上）演出的人物和事件所具有的特性，这个解释貌似同义反复，但进一步追问何者适合戏剧（在舞台上）演出，何者足以吸引观众的注目，就可以接近答案--值得特别地放到舞台这个公共目光聚焦地方的，是那些在平常的生活中不会发生的、看不到的人物和事件，其对立面是日常、平凡的生活，由此我们可以总结说，戏剧性的本质其实就是一种"非（日）常性"。

人们每天匆匆行走在大街上不会驻足，但若是出现了吵架、车祸等场景，通常会聚拢一大批人，看到一个奇装异服的人、一个奇怪的景观也会多看两眼，碰巧遇见熟人，或者多次碰到同一个人也会引起注意，而这些与日常生活不同的非常性因素，就是我们常说的"冲突"、"传奇"、"突变"、"巧合"、"悬念"等戏剧性元素。

因此，故事来源于生活，但不能照搬生活，要提炼生活中的戏剧性。

观众掏钱买票，专程走进电影院，带有仪式性地欣赏一部影片自然会对影片带有某种期待视野，他们渴望看到生活中看不到或不常看到的东西，那就是戏剧性。

有些影片看上去仅仅是连续刻板地纪录了现实，却同样吸引观众，这是为什么呢？

除了影片思想的深刻、揭示问题的严峻等原因外，其实还在戏剧性，即作者选择和提炼的这段生活，一定具有典型性，最能表达主题，或者这样的生活是银幕世界、乃至观众在现实生活中习以为常，却不由自主所忽略的。

当人们对舞台和银幕上的故事形成刻板印象的时候，把日常生活的某一片段放到显微镜下聚焦审视也形成了一定的戏剧性。这是艺术的辩证法。

"生活中确实发生过"绝不是写作的理由，生活中任何事情都可能发生，但是实际发生的只是事实，不是真理；只是事件，不是故事。

纯粹罗列生活中发生的事件决不能导向生活的真谛。写作者需要提炼那些有意义的素材，但提炼生活，绝不是把生活抽象化，失去生活的细节和原味。

需要指出的是，本书强调戏剧性，主要针对商业片的创作，某些实验性的影视作品，追求的是艺术的独创性而非观余数量，自然无需在乎什么戏剧性，甚至常常以反戏剧性为策略。

逻辑性原则

走出影院的观众，常常会指责一部电影存在硬伤，所谓硬伤，除了与历史和当下事实不符外，还指情节逻辑和人物性格逻辑上的失误。

是否合乎逻辑，换句话说，是否合情合理，永远是观众评价一部影片最基本的标准。

合乎逻辑有四个层面的意思：

其一是对那些现实主义影片来说，无论是历史题材的还是现实题材的，都要合乎真实世界，按照事物本来的面目去表现，即具备历史和现实的真实性。

其二是对那些虚构、科幻、表现主义电影来说，不要求按照现实本来的面目去表现，但内部逻辑要统一，要自治，不能相互抵触，一会儿让人物无所不能，一会儿又毫无理由地无所作为。

其三是事件和情节的发展要符合人们可以理解的因果逻辑和时空逻辑。

其四是人物的性格发展、情感反应和行为举止也要符合生活的逻辑，即合情合理。

不合逻辑，即不合情理是当前电影创作中一个常见病，以国产影片《夜宴》为例，皇叔篡位后立刻对太子进行追杀，可是太子在侥幸逃脱了追杀后，竟然又自投罗网回到了皇宫，这就违背了生活的逻辑。

原著《哈姆雷特》中，哈姆雷特之所以敢于回家奔丧，是因为篡位的王叔自以为阴谋无人觉察，因此只有提防哈姆雷特之心，并无加害哈姆雷特之意，哈姆雷特本人也只是对父亲之死表示怀疑，并无把握认为是叔叔所害。可是《夜宴》中太子的被追杀已经明确显示了皇叔的巨大危险。

编个好故事最重要

上述四大剧作原则最终都指向同一个目标，那就是编一个情理之中、意料之外的好故事。

一部电影通常要有100～120分钟，让一群观众在这样长度的时间里固定在银幕前聚精会神盯着屏幕，最好的方式就是编一个合情合理的好故事。

影片平淡乏味的根本原因总是与故事有关，从事银幕写作的人必须谨记，要把你劳动的3/4放在设计故事上，编织一个好故事是编剧的基本功和第一要务。

好的故事一定是来自真实生活的、表达人们的真实困惑和感受的，其中往往会有人们意想不到的戏剧性元素，而又合情合理，没有逻辑漏洞的作品。

好的故事就是值得讲，别人也愿意听的人和事，发现这些人和事并且以新颖的方式讲述出来是剧作家的任务。

我们再次强调，实验性的作品不在其列，因为实验性作品往往把创新、把不一样的观影体验，作为其创作的最高目标。它的意义在于这些创新会被以后的艺术家化用到自己的故事讲述中去。

需要指出的是，很多艺术家为了追求艺术的独创性或者风格的独特性，往往把抛弃故事或者背离故事构造的基本规律作为努力方向，这是一种危险的方向。事实上，艺术家完全可以在保留一个好的故事底子的基础上，通过故事的结构、讲述方式、演员的表演、摄影、剪辑等方面体现出自己的独特艺术个性。

纠正一点，是需要演员，不是需要明星。

还有，需要一个好的导演，一个好的剧组。

一部成功的电影，不是一个人的功劳，是整个剧组的。

这应是一个多选题。

好剧本，只有好剧本就万事大吉了吗？

也是不行的，尤其在电影日益发达的今天，

观众有更多的选择，从欣赏心理上分析，明星出镜，仍是观众观看电影，获得精神享受并与自己人生体验相认可的一种美好感觉的心灵抚慰。

特别是年青观众，明星，仍是电影打提前亮的必要元素，没有明星，一般很难吸引观众注意。所以说，明星以及明星演技还包括其他演员的演技也都是一个电影成功元素的重要组成部分！

那么，照此推理，明星、演技是更重要的啦？

回答是肯定的，不是。

如果这个问题是必选一的话，我认为剧本是更重要的！

因为；业内有句俗话；剧本，剧本，一剧之本，这个本，应是根本的表达！

剧本的诞生，是作家在缜密思考，反复修改，必也是经过与导演的讨论再修改的基础上完成的，所以剧本的好懒，早已决定了该电影的成败优劣。

业内都看好的剧本，大都也是必须请适合的演员，如投资充裕，那是必请明星来演出的，明星以及演技是保证电影成功，票房收入的关键一步。

正如观众说的，靳东（明星）是保证收视率的杀手云云。

有好剧本，有了明星，当然还有导演、制片人对这个明星演技的认可，以及再要求，才能使电影在成功的道路上高歌猛进！

有大量的例子，有明星、包括演技都好的电影，但剧本，或因题材、角度、文学性等方面的不足或偏差，而使电影失败，因篇幅太长，影响大家的时间，不再赘叙。

剧本，是电影成功的基石，明星、演技也是重要的，如果硬套这个问题，必选其一的话？

我看剧本更重要！

问题很尖锐，原因很深刻，因为没有好的剧本。再好的导演也不能将一本烂剧本拍成好的电影，就如巧妇难为无米之炊。说实在，美国的电影剧本也同样良莠不齐，但好莱坞有领先咱们至少三十年的特效制作水平。日本的电影则在亚洲算是剧本最优秀的了，早在上世纪七八十年代就有很多好看的电影影响了中国的一代人。原因就是有好的剧本。比如大名鼎鼎的电影追捕，原作是日本社会派推理大师西村寿行的代表作--渡过愤怒的河。谈到为何没有好的剧本原因就要说到国内的文坛了，国内不乏写作大家，但中国作家对于小说或是剧本的理解存在偏差，始终无法在作品的文学价值和商业价值中间取得合理平衡，很多作家过分追求文学价值使得作品缺少吸引人的元素，从而无法体现良好的商业价值。另一方面过分注重商业价值的文学作品又显得不够大气，不能体现出良好的社会责任感，在某些方面对读者不能起到良好的思维启发和情感导向。于是我们看到了许许多多的外国作家在中国图书市场一骑绝尘所向披靡。在这样的文学现状下，没有好的文学作品出现，就无法给影视业提供素材，于是电视剧翻拍，一翻再翻。电影除了古装还是古装。

对于中国电影需要承认的是，在绝大多数情况下，阅读电影都是直接面向电影。除开电影仅是娱乐消费的接受惯性，在剧本大多未能公开发表的现实面前，深究从剧本到电影的演绎与嬗变如同无本之源，缺乏学术研究的基本前提。然而，剧本在中国电影产业急剧膨胀的当下，越来越成为一个难以回避的问题，在大投入、大制作的“票房炸弹”极尽画面、场景、服装、特效之能事，另一方面，内容苍白、故事贫瘠、意义低俗，不用说业界早已认识到，就连普通观众都是感同身受。中国电影薄弱环节在于编剧，中国电影缺乏好故事成为影响力衰退的公认原因。


然而，编剧的工作早已消隐在幕后。大多剧本失去发表机会，即便存有众多的好故事也难以为人所知。这使得在公众的视野中，他们已经没有自我陈述的话语权。一方面，人所共见的电影优点与导演关联在一起，另一方面，缺乏好故事的弊端却单单由编剧承担。事实上，电影作为集体创作，尤其是在导演中心的创作机制中，故事并不必然与编剧相连。这是因为编剧与导演、前期剧本与完成品电影存在着环环相扣的创作层次。一言概之，剧本的文学性在影像化过程中迅疾流失，这个中国电影的痼疾，根本在于导演。

在当下电影机制中，制片人与导演的关联互动，固然是应有之义，但是，不应成为否定编导关系的筹码。在编导未能合一的现实情况下，导演作为一个有效调动各种创作环节能动性的组织者，更应该成为一个善于倾听编剧经验及意见的沟通者。我们说，电影媒介属性复杂，虽然存在着娱乐的消费性，但是，从根本上说，作为一种意义产品，其消费对象是一种想象、价值、观念。而这正是由编剧的前期创意与故事所提供的。质言之，只有当我们充分重视编剧的地位，给予编剧更多的空间，电影才具有意义产品的艺术性；也因其消费对象的特殊性，电影的娱乐性与消费性才得以增强。

目前，中国电影除了市场增速非常迅猛之外，观众的欣赏口味发生了急剧的变化，尤其是今年上半年国产片占到62%，充分说明了观众的一种欣赏水平和趣味爱好的转变。《少年派》是一个特别好的例子，不仅欣赏它的时候有3D画面，内容上还有关于哲学的东西。中国观众非常喜欢，而且有的看两遍看三遍，这也说明是艺术的天堂。

上半年像北京遇上西雅图、《致青春》等等说明中国观众非常懂电影，中国观众真心看故事时代到了。无论是好莱坞做的还是中国做的——这个不重要——最重要的这个故事是不是能打动我，故事本身是不是好看。

中国电影产业历史比较短，和好莱坞电影相比在原创水平都有差距，这个是面临现实问题，但是我觉得如果我说这个前提存在的话，也是特别好的一个契机，尤其对电影工作者来说，只有中国票房足够大的时候，让差异化的电影有空间和资金支持让它有充分的发展。

什么样的电影是好电影？个人认为，当然希望三部分都能达标，口碑、票房、社会价值。对比好莱坞大片，比如《少年派》，它告诉大家人生过程中社会环境中，你可能遇到各种各样的人应该怎么去处理，然后宗教是怎么一回事。所以我觉得从这个角度来讲，现在目前中国电影还没有这么完美的，就是艺术和商业价值、社会价值都能兼顾的。

而从新锐导演的角度来说，我觉得《小时代》是一部非常好的电影，是郭敬明年轻的编剧做的导演，在整个电影行业引起了非常大的轰动，什么样的人才可以做导演，是不是一定要职业的导演是不是大腕才有那么大的票房，所以这部影片成功了以后，我相信对于整个年轻一代尤其是电影学院学导演的人来说应该看到希望，而且对投资人来说将来有更多的机会给到年轻人。

今年本土电影表现非常好是一个突飞猛进的一年，我觉得从这个方面来说，中国本土的电影进步非常大，第二点，为什么又扣两分，我觉得我们的潜力还没有完全发挥出来，如果充分发挥出来我们将来的前景会比这儿远远好很多。

关于票房，中国市场现在是200亿，平均增速大概30%的增速，如果我们反盗版可以做得很好，我们的电影市场绝不是这样。光线的王总说过反盗版做得好的，我们的电影市场会到800亿了。我也非常肯定，未来的十年还是一个飞速发展的十年，增长率我想是在25%到30%之间，我的预测是。我跟杜老师稍微有点不同意见，跟石老师意见一样，即使经济遇到各种各样的问题，电影产业也会飞速发展。

现在中国电影的一个发展瓶颈是剧本。目前跟投资相比，我觉得人才和项目是极缺乏的，尤其在剧本创作阶段，中国有5千年的历史，自己好故事非常非常多，但是怎么能把这个故事讲述得让全世界的人民都爱看，都能看得懂，用好莱坞的模式讲故事，这个未来我们和好莱坞合作第一个尝试，希望本土有足够中国元素中国文化元素的东西在里面，以非常国际化的方式能够传达给全世界电影观众。

事实上，不止是今年，也不止是迪士尼，往前的二十年中，几乎所有好莱坞大片场的原创电影都在逐渐减少。

1994年好莱坞六大尚有51%的原创电影，到了2014年则只剩25%不到，去年更是只有10%左右。

好莱坞缺好的原创剧本，中国更缺。并且，你会发现在中国“讲好中国故事”还是一句口号。承认剧本重要性之余，什么大明星、大IP、大宣发，所有吸引流量的手段，终究还是能保住一定的流量。

电影需要的是最大限度地调动观众感情，让他们又哭又笑、担惊受怕、屏气凝神。而原创电影更具备这种超过预期的代入感。

1小时前 · 影视领域创作者

迪士尼将要上映的电影几乎全是IP系列影片后续与老片翻拍：漫威系列的惊奇队长和复联4，星战系列的星球大战9，系列动画沉睡魔咒2、冰雪奇缘2、玩具总动员4，改编自著名畅销小说的阿特米斯的奇幻历险和纪录片《企鹅》，甚至还有三个知名IP《小飞象》、《阿拉丁》、《狮子王》的翻拍——一共11部电影，没有一部出自原创剧本。

事实上，不止是今年，也不止是迪士尼，往前的二十年中，几乎所有好莱坞大片场的原创电影都在逐渐减少。

1994年好莱坞六大尚有51%的原创电影，到了2014年则只剩25%不到，去年更是只有10%左右。

好莱坞缺好的原创剧本，中国更缺。并且，你会发现在中国“讲好中国故事”还是一句口号。承认剧本重要性之余，什么大明星大IP、大宣发，所有吸引流量的手段，终究还是能保住一定的流量。

但电影需要的是最大限度地调动观众感情，让他们又哭又笑、担惊受怕、屏气凝神。而原创电影更具备这种超过预期的代入感。

正如罗伯特·麦基在《故事》一书中所写的：让观众看撕心裂肺的东西！让他们看歇斯底里的感情冲突！让他们看暴力流血！让他们看不可能实现的奇观！让他们看疯狂的人、变态的心理、恐怖的环境……

在这个娱乐休闲方式越来越丰富的时代，谁保持了新鲜和原创，谁可能就掌握了未来的主动权。 原创电影乃至艺术电影作为电影的发动机实验室，能让电影媒介不断保持活力和吸引力。

随着主流媒体的入局以及观众对“IP”的逐渐审美疲劳，原创电影在未来的机会很大。这个机会 也是中国未来的主攻方向。

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没有好的剧本，那么就需要细腻的布景，演技精湛的演员，还有一位奇思妙想的导演和一个优秀的团队，一个不好，那么自然要让其他变的更好，让人忽略不好，只是专注于你所表现的好里，这也是为什么颁奖的会有那么多选项，原创电影的优势正是原创，它属于第一个，是开创者。是未来被模仿者，所以这就是优势，因为不做出来，你就永远不会被模仿，做出来，那么你就能看到那里有优势，哪里是不足。

电影需要的是最大限度地调动观众感情，让他们又哭又笑、担惊受怕、屏气凝神。而原创电影更具备这种超过预期的代入感。当代人基本什么影片都看过了，我认为只能新颖且真实类的电影才会收关注

让观众看撕心裂肺的东西！让他们看歇斯底里的感情冲突！让他们看暴力流血！让他们看不可能实现的奇观！让他们看疯狂的人、变态的心理、恐怖的环境……总而言之新颖和真实两者都具备很重要。

剧本说白了就是故事，其实我们身边并不缺这样的故事，我们缺的是发现故事的心，有好多电影都是根据事实改编的，无论是播放量还是票房都是非常不错的，但我们缺少的就是发现故事的心，就下面这部电影来说也是根据事实拍摄的，但在电影艺术的包装下，他的票房非常的好，因为它能够和我们内心产生共鸣，我不是药神这部电影相信大家都看过，你觉得他为什么能够打动你呢？

既然你提到了原创，任何的艺术形式都来源于生活，在经过艺术的提炼加工，最后呈现在我们眼前的就是一部作品，这是这部作品在你加工的过程中你赋予了它什么，你本身在创作的时候就要去构思，这就像烧菜一样，你加盐多些变现的就比较咸，当你味精加的太多的时候又会太鲜，所以当你的大纲确认好的时候你就要考虑调料的比例，或是多或是少，这样你的作品才能达到你想要的效果，才能烹饪一份美味的佳肴，相对于作品而言人们需要的是视觉盛宴，所以还是要看自己对作品的理解和感悟。

最后当你确定你的作品大纲的时候，在开始添加一些辅料，来让这部作品更加的丰满，这样你在后期去制作的时候才能得心应手，这个时代不缺作品，缺的是优秀的作品，有的时候你的脑洞还是要打开一点的，这样你的表现才能与众不同，才能够夺人眼球，才能让人记住你。

以上就是我对你问题的一些理解，希望能够在你迷茫的时候给你一些指引及借鉴，希望能够帮助到你。

原创剧本之殇

最近几年IP型电影确实是井喷式发展，因为这样的作品在拍摄之前，就已经拥有了大量的粉丝群体，在一次次试错之后，影视公司发现带有大量IP的小说漫画翻拍的电影会有更大的流量，于是乎纷纷开始抢购小说、漫画等资源，目前来看只要是有点质量的作品都被卖空，甚至知名作家的下一部作品都已经被预约，二流资源也遭到疯抢，所以现在的影视行业各种IP作品层出不穷。

为什么现在原创剧本越来越少，不是因为编剧能力不足，而是将图文作品改编为视频作品，对编剧和导演的才华要求特别特别高，能拍出六成原汁原味感觉的，都是大腕级别的人才了，技术方面困难重重不说，另一方面就是资金压力了，在如今演员片酬越来越高的情况下，特效就很难做出好的成绩了。（某体粉丝：“不要拍摄！不要拍摄！不要拍摄！”）

现在原创剧本少是因为，编剧们发现自己煞费苦心禅精竭虑的构思出来的剧本，在票房上并没有什么大的突破，反倒是别人拿大IP改编的作品票房红火，与其如此，还不如也去找一个知名度高、口碑不错、粉丝众多的IP来改编，反倒能红，原创剧本在大IP面前本来就没有任何粉丝优势，如此发展，更是将这一问题放大，原创编剧们失去了创作的信心和动力，才是电影缺少好剧本的根本原因。

我是得一剪影，欢迎评论区留言讨论~

作为一个喜欢看电影的人来说，中国现在的电影确实逐渐落入了依样画葫芦的怪圈中，无论是青春系列的《致青春》，还是悬疑系列的《心理罪》以及都市爱情21克拉等等电影往往在格局和层次上落了下风。

先来说说很容易落入俗套的几个方面：

1.青春片，离不了打胎分手前任癌症

2.都市爱情片，穿越（这个梗很多电影都用过），刻意制造冲突，以及人物之间的巨大差异化

3.创业片，这种片子个人认为最成功的就是中国合伙人，而最垃圾的就是梦想合伙人了，虽然创业属于现在的热点，但电影剧本刻意去制造冲突，将小冲突刻意大冲突化

如果你想一个剧本不落如俗套，刻意尝试一下剑走偏锋，走接地气的路线，以身边的故事或者人物为线，真实和走心，好的故事好的逻辑才能更好的创造剧本

有脑子

在影视工业的流程中，组建剧组是执行制片人的事情，所谓执行制片人，就是负责把这个片子拍出来。

按照你的问题，我假设你已经有了剧本和钱，可能你自己会投资来拍这个电影，那么接下来我给你介绍的是执行制片人的工作——如何花钱。

执行制片人会根据你的预算来组建班底，只要你的本子看下来不会超过预算，执行制片人是可以帮你完成片子，如果你写个科幻题材，你说只有一百万，神仙也没办法帮你拍！就算拍了，你敢看么？

接着我们说执行制片人要做哪些事，要花什么钱，或者说一个电影剧组有哪些部门组成，具体的薪资如何。（按照上海本地尽可能低的预算给你算）

首先声明，所有人员的费用都是可谈判的，可以有友情价的，前提是你认识这些人，有合作过，有感情，否则，商业就是商业。

1，导演团队--导演团队包括统筹、场记、执行导演等，找到合适的导演，导演可能会带一个团队过来，也可以单独只请导演，但一般稍微有点能耐的导演也至少7500/天，导演团队的话至少也是1W/天。

执行制片人会根据你的剧本初步算出需要拍摄的天数，如果是网大，大概二周内，正规的电影，尤其是想做精品的，时间会更长。

2，服化道+美术置景

美术置景根据剧本要求，实际上上不封顶了，你要是写一个古装或者民国、非现代剧（70、80年代），那么置景的费用也不会低。通常你可以打包处理掉美术这一块，但得根据你的预算来。

服化道加起来人数在十五人左右，按最少每人每天300块算。

3，制片组

制片组包括现场制片、生活制片、外联制片，现场制片六个人，生活制片2人，外联制片2人，每个制片组员工可以按200每人每天来算，老大至少500每人每天。

好，看上去这个人少，费用不是很多，那么我们说这其中，生活制片负责衣食住行，也就是说按最低一个组35人算，每天住宾馆和饮食的费用、出行用车的费用就不低了，外联制片负责协调拍摄场地，漂亮的场地一天的费用可能在2000-1万之间，有些著名经典，5000/小时都可能。

4，演员

演员的费用上不封顶，这得根据你的预算和具体使用的人数来看。如果你拍一些大场面，用到非常多的群演，群演按照80人/天/人来算。我曾经用过500人的群演，群演中，长得好看的叫前景演员，就是可以露脸的，价格200/人/天，如果用老外的话，至少都是500/人/天。

5，摄影组+录音组

摄影组至少6个人，打包包括机器的话，一天也得1万以上，如果用的是好机器和镜头，费用则更加昂贵。录音组最低3人，一天最低预算可以使1500-2000左右。

在剧组中，我建议你明确自己的身份，如果你本身想做投资，那你可以根据你的预算，找个执行制片人来帮你完成。执行制片人的特点一是人脉，二是帮助你省钱。因为他省不了钱，他就赚不到钱。预算爆了还得找你要钱呢。