网文写作格式

喜欢网文小说的，自己的副业也是一名网文小说创作者，已经签约了小说平台，并不是自学写网文的，云鹿书院的网文小说写作培训课程，行业资深主编教学，写起网文小说也得心应手了。

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

你找电影的原版本书看看就知道了啊,很久以前看过廊桥遗梦的书,书中会有故事的背景和背影切换提示的。比如他写到一段，那个女孩戴着帽子站在窗前。然后在下一段前就会有个切换到另一个场景。这个看了好久了的，不知道你要写哪种电影？

网络小说作为新兴行业，为无数文笔好的打工族撑腰打气。我表姐的副业就是写网文，薪酬挺高的，她是有签约小说平台呢，之前是在云鹿书院报名的网文小说写作培训课程，学习了系统的网文小说写作，你可以参考一下。

我写网文小说有一年半了，虽然经常投稿，但是屡投屡败，偶然一次机会知道了云鹿书院的网文小说写作培训课程，抱着试试看的想法就报名了，老师教的很棒，是真正的骨髓课程呀！上周五，我成功签约了一家小说平台！我太开心了！

以下为转载，我在起点也尝试的写也正在写一些东西，对于大纲也是有些模糊，要是有机会了，多探讨一下吧，大纲其实也很重要的，我第一本写到三万多就不想写了，倒是能往下写，可是没有大纲的支持，会越来越乱。

我也搜罗了很多关于写小说的东西，可以分享哦，呵呵。

你看看吧，起点大神的东西：：

关于大纲

我们在审核起点网站作品时，对一部值得签约，具有商业价值的书用的最多的一个词叫做看起来很流畅，节奏感很好。

这又引申出网络商业写作一直饱受人争议的一个问题，为什么一部书在很多人认为它人物淡薄，文字简单，逻辑错误百出，可是这部书就能大红大紫，卖的让那些自认为精心打造作品的作者两眼变兔子，整天大骂现在读者素质水准之类的。

这里的问题就在于，网络商业写作，最本质的是什么？

以我做为编辑的角度来说，情节，稳定更新，人物，文字，依次排列。其中文字，是最为不重要，也是最为重要的。而情节，是网络作品的基础。

网络读者从某种角度来说，是世界上最好的读者群，也是最宽容的读者群。他们不会因为你的作品中有错别字指责你，不会因为你的作品中人物描写前后错误，情节设置前后矛盾，甚至不会因为你角色名写错而责怪辱骂放弃这本书。

他们要的，只是一个顺滑的故事，一些可以满足他们一点小小幻想的角色，甚至是脸谱化角色也行。基本上直白的没有修饰的文字他们就能满足了。找遍世界，你也找不到如此容易满足，要求如此简单的读者了。

当面对需求如此简单的读者，希望在网络上获得收益，依靠写作赚钱的作者，无法满足他们是你们的错误，绝对不是读者的错误。

所以当坐在电脑前，想要写一个很长的，可以卖钱的小说，确定了自己要写的题材，想好了主要的角色，接下来该做什么呢？这也是新人最容易犯错的时候。

小说的本质是剧情和人物，两者相辅相成。如果一部书可以做到两者皆备，有着新颖吸引人的剧情还有塑造的非常成功的人物，那么作者只要不是如海龟那样懒惰，这本书的大红就以经是注定了。

但是我们说得是新人，尤其是很多只是看了很多书，只写过作文或者论文甚至是商业文案或者各种报告书从来没有写过长篇的短篇的不长不短小说的新人。

那么这个时候，不要急着写下自己小说的开场，而是写下名为大纲的东西。

新人甚至包括很多老人，都觉得大纲是没有用的。我们经常会碰到这样的作者，非常明确的告诉编辑，我准备写二百万字，我怎么知道未来剧情会怎么样？那么长的书，写着就自然知道后续的发展了。都是当天想当天写，甚至是边写边想。

相信我，一个新人不管是在怎么想，都不会明白写作实际上是一件相当耗费精力时间的非常痛苦的事情。在你动笔之前，或者是写了几千字之后，你都不会感觉到对自己所写东西的厌烦和写不下去的痛苦。

但是几万字之后，你会发觉自己所写的东西未来的发展一片模糊。剧情故事无以为即，那种不知道该写什么的失败感会让你发疯。再加上新人那时候不红的没人看打击写作情绪，红的被人骂打击写作情绪。再加上写不出来的心力交瘁感，这就是写作之中最容易出现，也是第一道战线，是魔障，以我们的经验来说，太监作品中有百分之三十的比例是倒在这里的。这道坎，是第一道龙门。

而有了大纲，这里就比较容易过去，知道了自己后续情节是什么，当自己不知道该写什么，大纲会成为支持你的支柱。你可以阅读它，来回忆自己当初想要创作这本书的激情是什么，想要写出一个什么样的故事，什么样的情节。甚至可以回想起，自己当初是为什么认为自己这部书可以红的，可以变成收入的。

而就算是老作者，写到几十万字之后，创作这篇故事的创意，激情也都在时间的流逝中消失，有一个大纲也是可以让作者可以更好的结尾，而不至于简单的完结被读者大骂虎头蛇尾。

再一点就是，新作者们经常会写离自己的主题。比如好好的体育，却会跳出来修真，魔法超能力之类的。或者明明是冒险，却突然出来一大堆校园之类的，原本作品的亮点就在这么一拐弯拐的失了踪。而有一个大纲，对于作者掌握作品全局，帮助很大。

说了这么多大纲的好处，那么如何才能写出一份适合的大纲呢？

或者有些作者，说我设定就写了几万字，大到世界构成，小到一把手枪的制作，这还不是一个好的大纲吗？

那在这里我明确的回答，设定不等于大纲。大纲本质上是构架出自己所想象情节的骨架，以及主要角色之间的关系，之后的写作就是用文字将骨架丰满。至于细节，那不是大纲所需要注意的。你可以写主角没事拿金子在饭馆付帐，也可以写几百万大军打混战。但是这些东西不是大纲所需要考虑的。

我个人的大纲是使用时间做为架构，构架出主角经历事情的时间，然后决定结局。这是我用的总大纲。然后每一个大的段落，大约十万字左右会再制定一个比较详细的大纲。确定自己目前主要写那几个出场人物。

如我现在所写的***街，目前大约写了五十万字，主线大纲大约五千字。决定了主角性格，出身，开局和结尾，还有主要的敌人。然后又有三个段落性大纲，每个大约一千五百字。

相信我，当你在下笔前，将自己所要写的故事有一个数千字的大纲写下来，对作者是有很大的帮助的。大纲并没有好坏，只要能够确定自己作品的主线就行了。只要你愿意写，就会有合适的大纲。记住，大纲就是你所描写的故事的主线。

除了大纲，就如我在前面说的，很多作者喜欢在作品情节开始之前，写一大堆设定。什么国家构成，大陆环境，种族分布，战舰配置等等。但，网络时代，读者们怎么会有耐心和义务去看一大堆枯燥的，没有情节的说明文字。嗯，可能作者还很委屈，我写了那是设定，他们可以从正文开始看呀？我又没有非要他们看这个？

我的回答是，那你发出来干吗？读者看书经常是从头看的，尤其是新书，他们经常是偶然点进来。但是点开阅读面，却是一大堆枯燥乏味的资料。这时候十个读者，最少有五个关页面走人。就算你写设定再化脑子再辛苦，你也不应该发到自己作品中。我在起点这么久，还从来没有看过任何一本开始就大段的设定的书可以红起来的。

设定最好是在情节之中，一点点的透漏给读者。一方面在剧情之中夹杂信息读者更容易接受，另一方面是也可以填充自己的字数。

设定太多还有另一个严重的问题，就以起点编辑部来说，每一本书超过三万字就会在编辑工作表上显示。两名编辑交叉审核，根据作品前三万字内容会分别划分入，无价值，跟进观察，重点跟进，签约四项。

之后只有跟进作品编辑才会一直注意书的情节发展，看是否具备签约价值。如果一本书打开三四万字，然后编辑却看了一大堆设定资料，内容少的可怜，基本上就是直接划入无价值。所以至少想要在起点发展，在书前面写上一大堆设定的，是自杀的行为。

大纲，，你就当是写本10页以内的历史书。。。可以编年、可以传记。。翻下小学历史就知道怎么写了。。。

举例：

大纲是这样：按时间顺序秦国灭留国是韩赵魏楚燕齐。。（编年体史书也是这个顺序记录的）

第一章

打韩国时什么什么人物出场、干了什么什么（还有各种分支可以完善）

第二章

打赵国……

第三章

打魏国……

……

小说就这样：第一章，几几年秦韩大战，，什么什么大将出战，在那在那打，，什么什么计谋，，那些那些小兵如何爱恨情仇。。

第二章，秦赵，名将大战…………

以上是个人方法，，仅供参考

请稍等【摘要】

小说大纲的基本格式是怎么样的？【提问】

请稍等【回答】

一、书名：小说的书名

二、体材：言情、武侠、穿越、玄幻、科幻、悬疑、军事、耽美。

三、主题：小说的主要情节内容说明反应的故事。

四、内容简介：例如宣传语之类的，力求能够吸引人

五、预计字数：多少万字

六、环境设定：发生在哪种时空背景当中。【回答】

投稿电影剧本的写作格式

链接：https://pan.baidu.com/s/1_ZWKOBYar2O1YgocpWmL_A

提取码：89mz

14堂零基础小说写作课,从新手到网络畅销作家,百万稿费作者教你写小说。

1、什么样的小说最受市场的欢迎

2、拿来就能用的主流小说创作套路

3、真正有效的小说写作训练法（写作实操）

4、一节课彻底解决写作没素材的苦恼

5、少走弯路，动笔前要明确自己的写作定位

6、最好的练笔写作，开始写第一篇微型小说

7、写好短篇小说，你只需做好这些步骤

8、新媒体打造爆款（新媒体）小说的实用技巧

9、长篇小说，如何获得源源不断的写作灵感？

10、网文写作技巧，教你搭建长篇小说的框架主干

11、影视小说创作，影视公司都喜欢的剧本长什么样？

......

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本结构

弗兰泰格金字塔

19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在戏剧的技巧中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：

1.介绍：介绍背景资料。

2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。

3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。

4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。

5.结局：谜底揭晓，剧情完成。

三段式结构

希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：

1.第一幕：建置 （情节点1）

2.第二幕：对抗 （情节点2）

3.第三幕：结局

黑格尔“冲突律”

和谐

打破和谐。

重行建立和谐。

黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。

扩展资料

戏剧

1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式

达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

2、 特点：

（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：

（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位

4、戏剧分类：

（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

参考资料：

根据您的提问，易指做 在此给出以下回答：

有标准的电影剧本格式范文，

剧情衔接要好，注明场地需要，大致场地要什么样，本场次需要什么天气，角色，夜戏还是半晚，室内的大街的，还是外场的，外场就是非城区什么山林竹林海边什么的。镜头方便不用考虑太多，写个大概就行了，注意人物的语言表情神态，每个场次不需要太多。

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多少人杰，多少倾城，却只苦了说书人？

小说三要素：人物，环境，情节。

写小说好像没有什么要特别注意，大概是人物的描写和揣摩心理的文笔要细腻吧。

链接：https://pan.baidu.com/s/1flZ4sRirlqgnCwwEyJTKQA

提取码：as9i

如何写作投稿，如何找到投稿资源，利用下班后的时间赚到更多的稿费？什么是拆书？如何通过阅读好书、对好书进行拆书领读，在读书的同时还可以赚稿费？高价值的自媒体变现平台还有哪些？小说和软文又是如何写作变现的？

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怎样投稿效率最高、稿费最多？

1-1、对外投稿赚稿费的3大基本要求

1-2、公众号最常见的7大投稿类型

1-3、投稿文章的篇幅、稿费、查找方式和注意事项

1-4、投稿模板分享和投稿范例解析

如何写出影响大传播广的10w+公众号文章？

2-1、公众号文章的定位、选题、框架搭建；

2-2、怎样寻找爆文素材，才不会没话说？

2-3、如何找到痛点，写出让人转发的好文章

......

态度最重要，一定要仔细认真地排好版，再预览，感觉没问题了再正式发布。如果潦潦草草就发布，难免会有一些漏洞

可以多看一些样例 然后根据喜好 安头条规则设置

格式自我设置，不能太离谱就行！

一般来说头条写作的格式也比较简单，我简单的介绍一下，1，可以用第三方的编辑器编辑，这样编辑文案比较方便，像一些好看的外框，分界线等等都可以增加文章的趣味性，2.头条拥有一个图片介绍的功能不错，你完全可以把你的文章应用到对应的图片上，这样的话更加方便读者看，毕竟文字和图片比起来还是图片比较讨人喜欢，所以我建议把你的所有文字都附加到图片上。3.文章标题格式一定要注意，因为标题格式如果标点符号什么的用错了，头条后台会给你改正，但是一改正你的推荐量绝对上不去，这是必然的，。所以一定要注意标题的格式，4.如果字数比较多一定要注意合理的布局，自己先看一遍，啰嗦不啰嗦，而且提现的内容不要太杂，要集中一个点，5.对于文章的格式字体大小稍微注意点，如果你的文章针对年龄大一点的可以适当调大，如果是普通年轻人看的，正常就可以。6.预览，这个很重要，写完一定要自己预览一遍，看看在手机上呈现怎么样的效果，因为别人都是用手机看的，所以一定要预览，认认真真的看，用心的做一件事，比努力去做很多事，结果是不一样的，每个读者都会体会到。希望对你有帮助。

恩~~写短篇言情~~首要的是~~构思大纲、、类型、主线、人物设定 因为是短篇，字数应该是在10W—13W之间、然后按照什么类型的小说~~来构思情节、阴谋、误会啥的！但是因为是短篇小说~~所以要注意的是~~情节基本上都是围绕着男女主来展开的！ 短篇和长篇小说的主要区别便是情节设定上~~短篇小说情接较小~~~故事的发展也是围绕着男女主来写的~~~而长篇小说应该就是以主角的成长来展开的，从弱到强、从青涩到成熟这样的方式~~恩~~都是个人理解~~~= =|||

以下为转载，我在起点也尝试的写也正在写一些东西，对于大纲也是有些模糊，要是有机会了，多探讨一下吧，大纲其实也很重要的，我第一本写到三万多就不想写了，倒是能往下写，可是没有大纲的支持，会越来越乱。  我也搜罗了很多关于写小说的东西，可以分享哦，呵呵。你看看吧，起点大神的东西：：关于大纲我们在审核起点网站作品时，对一部值得签约，具有商业价值的书用的最多的一个词叫做看起来很流畅，节奏感很好。  这又引申出网络商业写作一直饱受人争议的一个问题，为什么一部书在很多人认为它人物淡薄，文字简单，逻辑错误百出，可是这部书就能大红大紫，卖的让那些自认为精心打造作品的作者两眼变兔子，整天大骂现在读者素质水准之类的。  这里的问题就在于，网络商业写作，最本质的是什么？以我做为编辑的角度来说，情节，稳定更新，人物，文字，依次排列。  其中文字，是最为不重要，也是最为重要的。而情节，是网络作品的基础。  网络读者从某种角度来说，是世界上最好的读者群，也是最宽容的读者群。他们不会因为你的作品中有错别字指责你，不会因为你的作品中人物描写前后错误，情节设置前后矛盾，甚至不会因为你角色名写错而责怪辱骂放弃这本书。    他们要的，只是一个顺滑的故事，一些可以满足他们一点小小幻想的角色，甚至是脸谱化角色也行。基本上直白的没有修饰的文字他们就能满足了。找遍世界，你也找不到如此容易满足，要求如此简单的读者了。  当面对需求如此简单的读者，希望在网络上获得收益，依靠写作赚钱的作者，无法满足他们是你们的错误，绝对不是读者的错误。  所以当坐在电脑前，想要写一个很长的，可以卖钱的小说，确定了自己要写的题材，想好了主要的角色，接下来该做什么呢？这也是新人最容易犯错的时候。  小说的本质是剧情和人物，两者相辅相成。如果一部书可以做到两者皆备，有着新颖吸引人的剧情还有塑造的非常成功的人物，那么作者只要不是如海龟那样懒惰，这本书的大红就以经是注定了。  但是我们说得是新人，尤其是很多只是看了很多书，只写过作文或者论文甚至是商业文案或者各种报告书从来没有写过长篇的短篇的不长不短小说的新人。  那么这个时候，不要急着写下自己小说的开场，而是写下名为大纲的东西。新人甚至包括很多老人，都觉得大纲是没有用的。我们经常会碰到这样的作者，非常明确的告诉编辑，我准备写二百万字，我怎么知道未来剧情会怎么样？那么长的书，写着就自然知道后续的发展了。    都是当天想当天写，甚至是边写边想。相信我，一个新人不管是在怎么想，都不会明白写作实际上是一件相当耗费精力时间的非常痛苦的事情。在你动笔之前，或者是写了几千字之后，你都不会感觉到对自己所写东西的厌烦和写不下去的痛苦。  但是几万字之后，你会发觉自己所写的东西未来的发展一片模糊。  剧情故事无以为即，那种不知道该写什么的失败感会让你发疯。再加上新人那时候不红的没人看打击写作情绪，红的被人骂打击写作情绪。  再加上写不出来的心力交瘁感，这就是写作之中最容易出现，也是第一道战线，是魔障，以我们的经验来说，太监作品中有百分之三十的比例是倒在这里的。这道坎，是第一道龙门。  而有了大纲，这里就比较容易过去，知道了自己后续情节是什么，当自己不知道该写什么，大纲会成为支持你的支柱。  你可以阅读它，来回忆自己当初想要创作这本书的激情是什么，想要写出一个什么样的故事，什么样的情节。甚至可以回想起，自己当初是为什么认为自己这部书可以红的，可以变成收入的。  而就算是老作者，写到几十万字之后，创作这篇故事的创意，激情也都在时间的流逝中消失，有一个大纲也是可以让作者可以更好的结尾，而不至于简单的完结被读者大骂虎头蛇尾。  再一点就是，新作者们经常会写离自己的主题。比如好好的体育，却会跳出来修真，魔法超能力之类的。或者明明是冒险，却突然出来一大堆校园之类的，原本作品的亮点就在这么一拐弯拐的失了踪。  而有一个大纲，对于作者掌握作品全局，帮助很大。  说了这么多大纲的好处，那么如何才能写出一份适合的大纲呢？或者有些作者，说我设定就写了几万字，大到世界构成，小到一把手枪的制作，这还不是一个好的大纲吗？那在这里我明确的回答，设定不等于大纲。大纲本质上是构架出自己所想象情节的骨架，以及主要角色之间的关系，之后的写作就是用文字将骨架丰满。    至于细节，那不是大纲所需要注意的。你可以写主角没事拿金子在饭馆付帐，也可以写几百万大军打混战。但是这些东西不是大纲所需要考虑的。我个人的大纲是使用时间做为架构，构架出主角经历事情的时间，然后决定结局。  这是我用的总大纲。然后每一个大的段落，大约十万字左右会再制定一个比较详细的大纲。  确定自己目前主要写那几个出场人物。如我现在所写的***街，目前大约写了五十万字，主线大纲大约五千字。  决定了主角性格，出身，开局和结尾，还有主要的敌人。然后又有三个段落性大纲，每个大约一千五百字。相信我，当你在下笔前，将自己所要写的故事有一个数千字的大纲写下来，对作者是有很大的帮助的。  大纲并没有好坏，只要能够确定自己作品的主线就行了。  只要你愿意写，就会有合适的大纲。记住，大纲就是你所描写的故事的主线。除了大纲，就如我在前面说的，很多作者喜欢在作品情节开始之前，写一大堆设定。什么国家构成，大陆环境，种族分布，战舰配置等等。但，网络时代，读者们怎么会有耐心和义务去看一大堆枯燥的，没有情节的说明文字。    嗯，可能作者还很委屈，我写了那是设定，他们可以从正文开始看呀？我又没有非要他们看这个？我的回答是，那你发出来干吗？读者看书经常是从头看的，尤其是新书，他们经常是偶然点进来。  但是点开阅读面，却是一大堆枯燥乏味的资料。这时候十个读者，最少有五个关页面走人。就算你写设定再化脑子再辛苦，你也不应该发到自己作品中。  我在起点这么久，还从来没有看过任何一本开始就大段的设定的书可以红起来的。  设定最好是在情节之中，一点点的透漏给读者。一方面在剧情之中夹杂信息读者更容易接受，另一方面是也可以填充自己的字数。设定太多还有另一个严重的问题，就以起点编辑部来说，每一本书超过三万字就会在编辑工作表上显示。    两名编辑交叉审核，根据作品前三万字内容会分别划分入，无价值，跟进观察，重点跟进，签约四项。之后只有跟进作品编辑才会一直注意书的情节发展，看是否具备签约价值。如果一本书打开三四万字，然后编辑却看了一大堆设定资料，内容少的可怜，基本上就是直接划入无价值。  所以至少想要在起点发展，在书前面写上一大堆设定的，是自杀的行为。  大纲，，你就当是写本10页以内的历史书。。。可以编年、可以传记。。翻下小学历史就知道怎么写了。。。举例：大纲是这样：按时间顺序秦国灭留国是韩赵魏楚燕齐。  。（编年体史书也是这个顺序记录的）第一章打韩国时什么什么人物出场、干了什么什么（还有各种分支可以完善）第二章打赵国……第三章打魏国…………小说就这样：第一章，几几年秦韩大战，，什么什么大将出战，在那在那打，，什么什么计谋，，那些那些小兵如何爱恨情仇。    。第二章，秦赵，名将大战…………以上是个人方法，，仅供参考。

瑶池

第一种模式：

书名：*****

一、体材：言情、武侠、穿越、玄幻、科幻、悬疑、军事、耽美、YY

二、主题：小说的主要情节内容说明了什么内涵？

三、内容简介：（例如宣传语之类的，力求能够吸引人）

四、预计字数：**万

五、环境设定

环境地理：故事发生处在什么样的环境？如架空或外星球需要说明，详细说明利于后续写作。

中央：

东面：

西面：

南面：

北面：

……

六、角色设定(正面角色、反面角色、中间角色和闲杂职业)

姓名：

性别：

年龄：

性格：

语言风格：

初始技能：

后学习技能：

……

七、技能设定：

技能名称：

学习过程：

使用动作：

效果：

优点描述：

缺点描述：

……

八、道具设定

道具名称：

尺寸：

外型：

重量：

主要功能所在位置：

特殊效果：

制造成：

……

九、情节设定(最简洁的一句话介绍整个情节)

环境序引：

世界格局：

势力分布：

……

十、情节结构

主角出世：

生活环境：

引发情节：

主角入世：

学习情节名：

受挫情节名：

组队情节名：

敌对情节名：

战斗情节名：

进化情节名：

再学习情节名：

大势力情节名：

书末战斗情节名：

末尾结文情节名：

敌对情节：

介绍情节名：

结仇情节名：

内部对话情节名：

分裂或发展情节名：

盟友情节：

介绍情节名：

结盟情节名：

帮助情节名：

……

十一、章节情节简述(200-500字说明全节内容)

第一节：

第二节：

第三节：

......

大结局：

十二、他人润色拼接说明

1、组队拼写流程：主题提出->情节规划->初建提纲->创意补充->情节补充->确立提纲->包干分配->回稿审核->章节修改->思路调整->回稿修正->拼接润色->漏洞群修->发布计划

2、阅读全文，风格及语言修改，必须由同一人完成

3、如需要他人续稿填坑，需提供需续稿部分的详细提纲和思路的，并保留续稿者个人标记

4、留伏笔或新的思路，需在节末注明，利于后文编写

5、若单节审核，由原作者修改，需要写详细书评，优缺点

6、留个人标记：作者：XX 续貂 (续貂：意指狗尾续貂，对前文原作者的尊重。)

第二种模式：

设定

作者：

一、故事背景介绍

1 故事内容简介：

2 学校背景介绍：

3 其他背景介绍：

二、相关人物介绍（尽量详细）

角色

姓名

人物外貌（含发色，发型，眼睛颜色，饰物特征）

性格介绍

人物背景

女主

男1

三、人物关系介绍

男1与女主：

男1与男2：

男2与女主：

……

四、故事主辅线说明

主线——

辅线1——

辅线2——

四、故事纲要简介（一章的小节可以在四到五小节之间，如无序幕则不需填写）

序幕 XXXXXX

第一章 XXXXXXXXX

1、

2、

3、

4、

第二章

1、

2、

3、

4、

第三章

1、

2、

3、

4、

第四章

1、

2、

3、

4、

第五章

1、

2、

3、

4、

第六章

1、

2、

3、

4、

第七章

1、

2、

3、

4、

第八章

1、

2、

3、

4、

第九章

1、

2、

3、

4、

第十章

1、

2、

3、

4、

第十一章

1、

2、

3、

4、

第十二章

1、

2、

3、

4、

第三种模式：

第一步 主行文：即故事的大概，你要讲的是个怎样的故事。

第二步 分列人物事件，要凸显出人物的性格，事情的梗概。总的来说是先写人物，因为人物的性格决定了人物相遇后会发生什么即事件，最后把事件用一个大的框架囊括进去，即所谓的大纲。即人物——事件——大纲。

第三步 大纲要尽量详尽，这样以后写的时候才不会有太大的困难，一般视故事的最适合长度，一二百万字的要有至少八千到一万的提纲，而且后期还要适当修改，有时还要再列小提纲。

补充： 提纲的八大要素

一 故事背景 例 恶魔食人灵魂，把人放轮回空间锻炼人灵魂强度再食。

二 主要人物 例 司徒南 新云 凌楚楚 谢辉 江江

三 世界设定 例 无限流轮回世界

四 武功设定 例 特殊能力血统等

五 单集详解 例 单章内容简介

六 大纲总纲 例 历经生化危机世界……直到收获之战故事完。

七 特殊设定 例 随机兑换系统

八 注解 例 暂无

提纲范文

书名：那段怀念的青春

作者：认识人生

一 内容简介：略

（需要说明的是内容简介即你的主行文，当然这是给你自己看的，一般在新书上传的时候，那个内容简介是宣传的。如果通过审核，这个内容简介，或者是主行文，也可以说是提纲是要给编辑看的。）

（作者本人的一些话）我现在的构思知道，女主角与男主角分手回台湾。然后男主角在叔叔的鼓励下去台湾寻找女主角。那什么公司什么的压根便不会出现。要不我也不用开始的时候弄那么一个主题了。悲哀……（所以有个详尽的提纲很重要哦）

二 人物简介

男主角 张子凡 性格（我不知道，没法注解。这个要作者本人明了）

女主 若干 （但要先起好名字，以免写时为想名字导致思路中断。）

三 情节即大纲总纲

第一段 男主角与女主角相遇的章节。

第一段高潮 五一时，一群人去贫困区看望资助的贫苦儿童。

第二段 两人相爱的章节。

第二段高潮 暑假期间，女主角回家乡。男主角在叔叔的怂恿下，也来到了台北，在那里，女主角的心情，暗淡，落寞，男主角的心，随之。

第三段 分离（因为女主角的父亲，死亡。而后，女主角需要回去接掌公司。男主角为了女主角不能自由的掌握自己的人生，而与女主角分手）

第三段高潮 和好（男主角放弃不了对女主角的感情。两人和好。并，订婚。女主角的公司交予男孩叔叔打理。）

大纲就是你自己写小说的一个思路。比如前奏，高潮小高潮，番外，就这样列出了，你写小说的时候根据那个大纲写。

你不是问过了吗？



认真审题，明确题意。仔细地弄清题目的要求，重点和范围，在弄清题目的要求，重点和范围以后，就要认真回忆与这个题目有关的材料，确定中心。中心明确了，就要环绕中心，选择最能表达中心的材料。  这就是环绕中心，选择材料。然后在心中打好腹稿，动笔开始写作。  写小标题作文，不必长篇大论，能抓住要点发挥即可。



要详细的是吗？



有现成题目，让同学们根据题目要求做作文，这就叫命题作文。  命题作文是同学们进行写作训练的一种重要形式。字数要求不多的就叫小标题作文。

当你在做小标题作文时，不要看到题目就忙于动笔，要养成动笔之前想周全的习惯。  可按以下几个步骤进行。  

一、认真审题，明确题意

仔细地弄清题目的要求，重点和范围，这是做好小标题作文最关键的第一步。

二、确定中心，选好材料

在弄清题目的要求，重点和范围以后，就要认真回忆与这个题目有关的材料，哪些事儿是自己最熟悉的，最有新意的，准备表达一个什么思想，这就是回忆材料，确定中心。    中心明确了，就要环绕中心，选择最能表达中心的材料。这就是环绕中心，选择材料。

三、列好提纲，确定详略

确定中心，选好材料以后，就得列个写作计划，先写什么，再写什么最后写什么，得有个次序。  哪些内容与中心关系密切，要详写，哪些内容与中心关系不大，可以略写，得分个主次，这不要求列好提纲，确定详略。  提纲好比建造楼房的图纸。有了好的图纸，造出的楼房才能坚固美观。  

以上三步做好了，你就可以按提纲进行作文了，这样写出来的作文，就可以避免选材不当、文不对题，或者结构混乱、条理不清，或头重脚轻、主次不分，甚至没有中心的毛病。



最后还是要提醒你：写小标题作文，不必长篇大论，能抓住要点发挥即可。    







。

好文章还是有人看的，现在还是有很多人在追小说，只要抓住人们的爱好还是可行的

好文章多多益善

网文写作市场是否饱和，这个回答真难说，也真好说。是，也不是。不是，也是。网文写作大多都是有投无稿，做的是义务工，也可以说是写作市场的饱和。如果内容低俗，语言一般，文章又臭又长，无人接受，无人阅读，那就不是写作市场的原因。只要你的作品紧跟时代，突出重点，有代表性，而且措辞既扑实又华丽，任何一个发表平台和读者，都是皆大欢喜，抢读为快。网文写作市场永远都不会饱和，只是千文易得，精品难求。

网文的兴起，让人觉得这是一块香饽饽。以至于人人都想参一脚！人一多起来，粗制滥造的文章就铺天盖地而来！ 就连所谓的大神也变得普普通通。如果真的想作为一个职业来做这个！先不如好好提升自己文学素养，在构思小说的时候，大纲，情节，各个人物形象设计的饱满！这样才有助于后面故事推动！而不是虎头蛇尾，罗里吧嗦一大堆！

我在网络文字中也畅游了好多年，从一开始QQ空间里的再到后来的新浪，微信，微信公众号，还有百度阅读，怎么说那，各有所长，也各有弊端，就看你会不会选取适合自己欣赏的偏好，文字永远不会有饱和期，时代在走，人的观念在不断改变，这就需要我们不断充实自己内在的文化底蕴，才能跟上时代的潮流发展。

网文 ？有定义吗？有范围吗？即使只有一个命题 也有无限的求解 可以证明可以反证可以推导也可以逆推 方式多种多样 世上的路有千万条 但目的地可能只有一个 殊途同归 大道归一 人类的潜能和创意应该是无限的 全唐诗各有千秋 谁能一言定论 正所谓 文无第一 武无第二 只有更好没有最好

没有饱和是毫无疑问的，饱和只是数量上的饱和，质量上正是好时机，特别审核越来越严，知识产权越来越被重视。创作稀缺有特色的无可替代的作品与你产生的价值会成正比的时代才刚刚开始！

网文的平台是低了，造成很多垃圾文章在网上横行，现在是网文饱和，但是正真有水平的网文很少。

现在就是知识爆炸时代，通过互联网人们可以方便快捷的了解每时每刻发生的信息，网文应该是尽可能地短小精悍、紧扣时代脉搏，通俗易懂，过去的经典著作也可通过互联网方便快捷的新方式获得，所以说网文远还达到饱和状态。

网文市场是创意产业，人的创意不会被AI替代，优质的内容只会越来越有价值。

没有。只有孬好，没有多少。

不会的，目前网文写作市场处于相对稳定，但对好作品的追求只增不降。

因为在现在的网文写作市场，如果作品质量不够，很难出头。所以，静下心来一步一个脚印来打磨内容，研究市场，才是最需要做的。

而且，平稳的水波下沉淀的是暗潮汹涌，以及新的突破。积攒实力、仔细观察，一定有机会抓住新的机遇和浪潮。

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文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本

一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式：其特点为可读性强、电影感弱。 2、格里叶式：其特点为电影感强、可读性弱。 3、日本式：其特点：电影感强、可读性强。 一个合格的电影剧本应该做到以下几点： 1、可视性强，用画面叙事。 2、画面力求具体，避免过于笼统。 3、努力运用声音元素。 4、文字清爽、干净。 5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。 6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。 7、每段开头注明场号、地点、时间。 8、不用或少用专业电影术语 二、电影剧本的几种写作方法 1、可改编成熟的小说。 2、自己找历史题材，以历史上重大事件为依托。 3、可对电视剧进行压缩，把一个多集的电视剧高

你找电影的原版本书看看就知道了啊,很久以前看过廊桥遗梦的书,书中会有故事的背景和背影切换提示的。比如他写到一段，那个女孩戴着帽子站在窗前。然后在下一段前就会有个切换到另一个场景。这个看了好久了的，不知道你要写哪种电影？

投稿电影剧本的写作格式 投稿电影剧本格式 作者：一塌糊涂 未经许可本帖严禁转载 一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。 剧本格式： 电影剧本标题（大写并下画线） 作者 你的名字（作者的名字） 你的或代理人或律师的姓名 地址 电话 *****（在此表明注册版权） “ 剧本的题目”（此处可写可不写） 淡入（由此进入剧本） 外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头） （这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿

22a指增补景。（标准格式） 格式如下：来自我的剧本 3．黄昏 阿拉伯餐厅 叶飞、张翎、餐厅服务生 �6�1 叶飞迈步进了餐厅。 餐厅服务生：先生几位？ 叶飞：订好了。 �6�1 远处，张翎朝叶飞扬了扬手。叶飞几步走到了她跟前坐下。拿起水杯，喝了口水。 张翎：看看我有什麼变化？ 叶飞：越来越漂亮了啊。 �6�1 张翎略微撇了下头，撅了下嘴：“一点诚意都没有，再给你次机会。” �6�1 叶飞踌躇了下：“真是越来越漂亮了，我没说错！” 张翎：哼……油嘴滑舌。不觉得我皮肤好了很多？ 叶飞：我说嘛，效果全写在脸上了。 张翎：呵呵。这次我在宁波，客户请客，做了个豪华护理，确实管用啊，真是一分钱一分货……

1.空间和时间要高度集中 2.反映生活的矛盾要尖锐突出3.剧本的语言要表现人物性格 影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。 3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。    你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。  电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。  

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8。  5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。    剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1。Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2。  Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3。  Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。  

4。Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5。New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。    

6。POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7。Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。  

8。Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。  

9。Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。  

10。Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。      

11。Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12。  Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

微电影剧本和其他剧本一样，只是微电影重注场景时间，人物矛盾冲突尖锐。主题是微电影的重点，把自己对人物的态度理解分布出来，然后就是剧本写出来就要从主题开始到结束写出来，注意微电影的场景和人物不可多。（希望帮到您,如有用,请选下方“对我有用”谢谢采纳.）

微电影剧本和其他剧本一样，只是微电影重注场景时间，人物矛盾冲突尖锐。主题是微电影的重点，把自己对人物的态度理解分布出来，然后就是剧本写出来就要从主题开始到结束写出来，注意微电影的场景和人物不可多。

1。空间和时间要高度集中



剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。



2。  反映生活的矛盾要尖锐突出



剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。  高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。  



3。剧本的语言要表现人物性格



剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。    舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。



影视的剧本结构形式有如下四种：



1。戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。  戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。  这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。



2。心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。    



3。散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。



4。解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。  这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。



剧本基本理论：态度、主题



态度



写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。  举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。  相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……



主题



在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。    这就是主题。



主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。  试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。  但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。  



所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。



创造角色冲突



角色冲突是吸引观众的不二法门。  这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。  



方法一：



故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影怒火风暴故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。    



方法二： 不能分解的关系



当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。  



因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。  试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？



剧本写作常犯的错误



1。  把剧本写成了小说



刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。    你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。  电影通过画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能会引起第二个问题。  



2。不必要的摄像机标注



如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型摄像机，60mm镜头，由8。  5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。  但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢？也不是，你需要考虑摄像机的关系而不是位置。  



剧本里有自己的专用摄像机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。



希望对你有用！。

要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。  剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。    当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。    先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。    你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。  电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。  2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8。  5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。    剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1。Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2。  Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3。Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。  4。  Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5。New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6。  POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7。  Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。  8。Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。  9。Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。  10。Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。      11。Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12。  Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。