小说的内容的作用

文学有什么作用？

增加悬念，吸引读者，更畅销，为了后面的悬念更合情合理。

铺垫也有许多种，如景物描写的铺垫可以增加文采······

小说情节的作用如下：

1、在小说作品所提供的特定艺术描写的环境中，由于人物之间的相互关系和人与环境间的矛bai盾冲突，而产生的一系列生活事件发生、发展、直至解决的整个过程。它通常由一组或若干组具体的生活事件组成，在一条基本情节线索的统领下包括许许多多的细节。

2、小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。

3、情节越典型，越能体现人与人之间的关系和矛盾，就越有利于典型性格的塑造；脱离了塑造典型性格，故事情节再曲折生动，也毫无意义。

小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。

现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。

在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

许多文章都会埋下伏笔，等待读者去发现，使文章的结构更加紧密，激发读者的阅读兴趣。一篇文章有了伏笔之后，会更加出彩。那么大家知不知道伏笔的作用有哪些呢?让我们一起去文章中寻找答案吧。

伏笔的作用 文章中伏笔的作用是什么

伏笔的作用

1、单句作用，用“为下文情节埋下伏笔”的回答。

2、伏笔手法的作用，可用个性以及共性回答。

什么叫伏笔

指文章或文艺作品中，在前段里为后段所作的提示或暗示。

伏笔的作用 文章中伏笔的作用是什么

伏笔的特点：

1、有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在第二或第三段就要提到开枪，不伏不应是败笔，只伏不应同样也是败笔。

2、伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露。伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行水上，自然成文。

3、伏与应不宜前后紧贴。如果伏应前后贴得过近，反而会使文章显得呆板，读起来显得枯燥。

交流与合作

1、提高素养，提升自身的品位

2、是感知社会的触角，各个学科都是融会贯通的，学习文学能够在一定程度上提升一个人分析问题的能力，这样才能触类旁通嘛

3、学习文学，也是一种美的享受，文学中所含括的智慧、人文精神是其他学科难以媲美的。

4、学习本国文学，当然也是一种文化的传承。每一个国家都有自己的独特的文化，何况作为四大文明古国的中国，其文化更是渊源流长，传承这些文化精髓——文学是每一个华夏人的隐而不现但真真实实的责任

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。

小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。

小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。

升华 深化

也可以延续主题。引发人们无限遐想与感叹。

小说环境描写的作用、情节的作用及主旨归纳的方法

一、小说环境描写的作用全归纳

环境描写可分自然环境和自然环境，以下分别归纳一下它们在文章中可能起到的作用，可以熟记在心，使用时逐一对照。（以下为教师归纳，仅供大家学习参考。虽有较高的实用性，但一定要结合具体题目分析，切勿照搬）

自然环境描写的作用：

1.交代事情发生的地点或背景，增加事情的真实性。

2.推动情节发展；

3.渲染故事气氛；

4.烘托人物形象（或人物心情、感情）；

5.深化作品主题;

6.暗示社会环境。

社会环境描写的作用：

提示：分析小说的社会环境描写，要与中心联系起来，要和人物个性、命运联系起来，要与故事的背景和情感基调联系起来，要思路开阔，多从不同的角度思考。

1、交代故事的时代背景 （在小说的开头，一般有社会环境描写，交代事情发生的地点或背景。）

2、渲染故事的环境气氛 ，烘托心情（往往用生动的社会环境描写，来创造故事的特定氛围，从而增强故事的真实性。）

3、烘托人物的突出特点 （社会环境描写，能表现人物的身份、地位、性格）

4、暗示人物的前途命运（社会环境描写本是为人物活动提供一个场所和背景的。故而社会环境描写，往往是为塑造人物服务的。

一、表达方式：记叙、描写、抒情、说明、议论

二、表现手法：象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬）

三、修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、引用、设问、反问、反复、互文、对比、借代、反语

四、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果

五、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙

六、描写角度：正面描写、侧面描写

七、描写人物的方法：语言、动作、神态、心理、外貌

八、描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉

九、描写景物的方法：动静结合（以动写静）、概括与具体相结合、由远到近（或由近到远）

十、描写（或抒情）方式：正面（又叫直接）、反面（又叫间接）

十一、叙述方式：概括叙述、细节描写

十二、说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序

十三、说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用

十四、小说情节四部分：开端、发展、高潮、结局

十五、小说三要素：人物形象、故事情节、具体环境

十六、环境描写分为：自然环境、社会环境

十七、议论文三要素：论点、论据、论证

十八、论据分类为：事实论据、道理论据

十九、论证方法：举例（或事实）论证、道理论证（有时也叫引用论证）、对比（或正反对比）论证、比喻论证

二十、论证方式：立论、驳论（可反驳论点、论据、论证）

二十一、议论文的文章的结构：总分总、总分、分总；分的部分常常有并列式、递进式。

二十二、引号的作用：引用；强调；特定称谓；否定、讽刺、反语

二十三、破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。

二十四、其他：

（一）某句话在文中的作用：

1、文首：开篇点题；渲染气氛（记叙文、小说），埋下伏笔（记叙文、小说），设置悬念（小说），为下文作辅垫；总领下文；

2、文中：承上启下；总领下文；总结上文；

3、文末：点明中心（记叙文、小说）；深化主题（记叙文、小说）；照应开头（议论文、记叙文、小说）

（二）修辞手法的作用：（1）它本身的作用；（2）结合句子语境。

1、比喻、拟人：生动形象；

答题格式：生动形象地写出了＋对象＋特性。

2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等；

答题格式：强调了＋对象＋特性

3；设问：引起读者注意和思考；

答题格式：引起读者对＋对象＋特性的注意和思考

反问：强调，加强语气等；

4、对比：强调了……突出了……

5、反复：强调了……加强语气

（三）句子含义的解答：

这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。

（四）某句话中某个词换成另一个行吗？为什么？

动词：不行。因为该词准确生动具体地写出了……

形容词：不行。因为该词生动形象地描写了……

副词（如都，大都，非常只有等）：不行。因为该词准确地说明了……的情况（表程度，表限制，表时间，表范围等），换了后就变成……，与事实不符。

文学的作用是精神的。

作为审美的社会意识形式，文学作用于社会生活，是通过陶冶人的性情，塑造人的灵魂的途径实现的。这种作用是精神的，它虽然归根到底会影响人的实践活动，进而促使社会历史的变革，但它毕竟不能等同于物质作用，没有物质作用的那种直接性和立竿见影的社会效果。就是精神作用，文学也有自己的特点。黑格尔对此有一个很精辟的论述。他说：“在艺术里，这些感性的形状和声音之所以呈现出来，并不只是为着它们直接本身或是它们直接现于感官的那种模样，形状，而是为着要用那种模样去满足更高的心灵的旨趣，因为它们有力量从人的心灵深处呼唤起反应和回响。”文学的作用从方式上讲，是内在的、情感的，没有政治理论或道德观念的精神作用的那种对实践活动的指导性和规范性；从作用的内容上讲，它主要也不是简单地传达某种是非观念，或一般地惩恶扬善，而是立足于对优美高尚的思想感情的表现，显示人生的价值复议，通过对美的追求和高扬来陶冶性情，塑造灵魂。可以说，帮助人们懂得按照美的规律去创造生活，才是文学作用于社会的根本目的。

2、文学的作用以社会存在为前提。

文学只有通过读者才能实现它的社会作用，而读者又是生活在一定社会历史环境之中的。无论他是否自觉，他的接受活动都会受其社会存在的制约。因此，要正确认识文学的社会作用，就必须注意到人的社会存在是怎样从根本上规定他对文学作品的把握。和一切社会意识形式一样，文学对社会生活的作用只能是一种反作用，是第二性的，要以社会存在对自身和读者的决定作用为前提。就是说，社会存在不仅决定着某种文学艺术能否产生、存在，而且还决定这种文学艺术可能发生多大的社会影响。当年，一些青年男女可以被汤显祖《牡丹亭》感动得死去活来，有人甚至因此伤心而死；可是今天的读者尽管还会欣赏这部古典名剧，却不会再达到那样的程度的。究其原因，最根本的一点，就是因为社会存在的条件已经完全不同了。普列汉诺夫说过：“相似的社会原因，自然产生相似的精神结果。”文学对社会生活的作用首先要受社会存在的制约。强调这一点并不是否认文学自身的价值，文学作品一经作家创作出来，其美学价值便客观地存在于作品之中，是不依赖于文化环境的变迁的。文学的价值、功能与社会影响之间存在的这种时间差，又显示了文学价值与文学社会作用的不一致性。因此，不能简单地以作]品在某一时间内的影响大小和畅销与否来判断它的价值和功能。确定作品的价值，估价它的功能，都要从审美关系中，联系整个社会生活的历史进程来考察，这是正确认识文学社会作用必不可少的一种历史眼光。

3、文学的作用是整体的。

正确认识文学的社会作用，还要有整体观念。

（1）应该把文学的认识作用、教育作用、情感交流作用、娱乐作用等等，统一于它的审美作用，看其是否是在审美价值实现的基础上产生的。文学作为一个具有系统性质的整体，构成它的各种要素当然也有各自的价值，所以必须具有多价值性的特点。但是对于一个有机系统，其整体不等于各部分的机械总和，整体的价值显然也不是诸要素价值的总和，更不是某种要素价值的单一表现。因此，既不能机械割裂文学各种作用之间的有机联系，将其孤立化；也不能脱离审美价值去片面强调某一种作用。

（2）对文学作品的社会效果的认识，须以它在整个社会生活中所发挥的作用和它的全部内容来衡量。不能只看作品在一时一地，在个别人中所发生的影响；也不能仅凭某些场面、某些细节去估计它所可能产生的作用。读者固然是文学实现其价值的重要中介，但是这个“读者”应理解为社会群体，并非指个别人或部分人。我们不能因为作为个体的读者以非审美的态度去理解文学作品，甚至取其一点，不及其余。

从整体上去认识社会与文学的关系，是考察文学社会作用的基本出发点。社会之需要文学，根本原因是审美需求。因此对整个社会而言，满足这种审美需求即是文学的社会作用，它不可能因个别或部分读者的非审美把握而改变。明确这一点，不仅对正确认识文学的社会作用大有帮助，而且对认识文学创作的根本目的，对把握文学批评的价值取向，都有重要的实践意义。

4、文学的作用是有限的。

无可否认，文学有其特殊的价值，这是其他社会意识形态无法取代的，所以不能忽视和低估文学的社会作用。但是，文学的作用又是有限的，它既不能履行其他社会意识形态的职能，更不能代替物质的作用，所以不能夸大。马克思早就讲过：“批判的武器当然不能代替武器的批判，物质力量只能用物质力量来摧毁。”文学作为社会意识形式，其作用不能超越物质条件所允许的范围，也不能和政治理论或其它居于统治地位的思想相比。黑格尔在讲到音乐的社会作用时，就断然否定了“凭音乐就可以敌”的说法。鲁迅更为明确地讲过文学作用的有限性。他说：“便是悲壮淋漓的诗文，也不过是纸片上的东西，于后来的武昌起义怕没有什么大关系。倘说影响，则别的千言万语，大概都比不过浅近直截的‘革命军中马前卒’邹容所作的《革命军》。”单凭文学，既不可能兴邦，也不可能成为一个国家或民族衰亡的主要原因。就是对于个人来讲，他的进步或落后，革命或反动，也不能仅仅归因于文学的影响。文学的价值在于审美，在于对人的思想感情的潜移默化，这是一项缓慢的、内在的灵魂改造的工程，只有通过具体的社会实践，才能使这种精神影响化为实际效果。有人提出文学可以“干预生活”，严格地讲并不确切。虽然某些文学作品也能提出一些社会问题，但是这并非文学所长。许多作品是以牺牲了某些文学特征才取得这种效果的。文学艺术形象作为文学传达内容的基本方式，使文学在说明和评判生活时带有相当的模糊性，这就从根本上限制了文学对社会生活的直接干预。因此，与其讲文学的作用在于干预生活，还不如说文学的优势是干预灵魂。分清两者之间的区别具有重要意义，它使我们明了，不应给文学加上它无力负担的任务，也不能忽视文学对人们思想感情的巨大影响。

文学让人们的思想更丰富。

作用：

1、在小说作品所提供的特定艺术描写的环境中，由于人物之间的相互关系和人与环境间的矛盾冲突，而产生的一系列生活事件发生、发展、直至解决的整个过程。它通常由一组或若干组具体的生活事件组成，在一条基本情节线索的统领下包括许许多多的细节。

2、小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。

3、情节越典型，越能体现人与人之间的关系和矛盾，就越有利于典型性格的塑造；脱离了塑造典型性格，故事情节再曲折生动，也毫无意义。

扩展资料：

小说情节的安排：

1、所选题材要有现实基础

正所谓艺术来源于生活而高于生活，如契柯夫的《变色龙》，在世界短篇小说的瀚海里虽是一朵小小的浪花，但它显得那样新解，活泼有力，令人回味不己，它像一面镜子，使人们看清了沙皇统治下充满丑恶的社会现实。

2、情节安排合理化，有相应的辅助和暗示

《项链》中有一系列出人意料的情节。小说写女主人公一直向往上流社会，可是接到部长的情帖后，却“懊恼”“发愁”，她在舞会上大获成功，眼看时来运转，却又丢失了项链，赔完项链，最后才得知项链是假的，然而这些情节看似出人意料，却是合乎情理的，这与作者作了一系列铺垫是分不开的。

且看小说开端，作者大段大段介绍玛蒂尔德向望过上流社会的心理，这就为下面描写人物懊恼发愁，遭到挫折提供了依据。

3、情感变化是推动情节发展的重要因素

再如《项链》中，小说一再描写玛蒂尔德如何向往上流社会的生活，可是她在舞会前的两次表现却出人意料，见到请帖不但不欢喜反而发怒，准备好舞服，她不但不高兴反而发愁，这种意外的表现吸引读者去探究人物的心理和动机。

同时又使情节的发展出现波澜而不显呆板，丢失项链的偶然事件使人物的命运发生根本的变化，也成了小说情节发展的转折点，小说的结尾，作者又出人意料地让女主人公备受生活艰辛之后，又经受一次精神上的打击，对她的虚荣心给予了沉重的惩罚。

最后，小说在路遇故友，发现赝品的情况下嘎然而止，言有尽而意无穷，使得全篇的思想深度和艺术效果都升到了一个新的境界。

参考资料来源：

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。

关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。”

艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。

艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的精神。

文以载道.文章合为事而著,歌诗合为时而作.也就是说,文学的功能在于反映现实,传达感情和真理.

其作用往往是卒章显志或进一步深化主题，使文章自然收束。结尾段在文章中地位重要，一般都依前文自然写出。其写法形式多样，要因文章的体裁和内容而定。这种段落要写得文笔干净利索而又余音绕梁。

文章的最后几句概括全文内容，并进一步肯定文章的中心思想或作者的观点。

首尾照应句： 回到文章的中心思想或主题句上，达到再次肯定或强调的效果。

用反问句结尾：虽然形式是疑问句，但意义是肯定的，具有很明显的强调作用，能引起读者的思考。

提出展望或希望：对未来提出展望或希望，号召读者为此而行动。

扩展资料

结尾技巧

1、自然结束

在把内容表达完了之后，自然而然地收束全文，而不去设计蕴意深刻的哲理语句。

2、画龙点睛

这种结尾方式，就是在文章结束时，以全文的内容为依托，运用简洁的语言，把主题思想明确地表达出来，或者在全文即将煞尾时，把写作意旨交待清楚，所以这种结尾方法又称“卒章显志法”。

3、抒情议论

用抒情议论的方式收束文章，能够表达作者心中的情绪，激起读者情感的波澜，引起读者的共鸣，有着强烈的艺术感染力。

4、首尾呼应

结尾与开头相呼应，写出既呼应开头又不简单重复的语句这种结尾方式是各类文章极常见的收束方法。这种收束方法能唤起读者心理上的美感，产生一种首尾呼应，浑然一体的感觉。

5、点化主题

有些记叙文的结尾，同时要提示读者注意了解文章的主题，但是作者不是用逻辑思维的方式直截了当表述出来，而是用比喻、象征等形象化的方式加以暗示，给读者留下一片想象的余地，让读者有所思，有所悟，产生言有尽而意无穷的效果。

6、描写结尾

以人物描写或景物描写结尾，往往会在朴实中渲染一种或恬淡、或哀伤、或明丽、或迷蒙的意境，表现出一种诗情画意。

参考资料来源：

参考资料来源：

参考资料来源：

文学三大基本社会作用是：认识作用，教育作用，审美作用 文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的。

这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。

扩展资料文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。

中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。

文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

参考资料：

传递文明

在内容上：刻画人物性格，展现主旨（揭示小说主题）；

在形式上（主要指情节本身上的作用）：

推动情节发展，丰富故事情节；

设置悬念，引人注意（引起读者关注），使读者产生急切的期待心理，在情节的发展上宕开一笔，使情节曲折起伏有波澜，耐人寻味，造成情节发展的变幻莫测，使情节发展波澜顿生

文学三大基本社会作用是：认识作用，教育作用，审美作用

文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。

人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。

千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。

但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。

文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。

人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。

千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。

但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。

所谓文学的审美作用，就是娱乐功能，也就是文学活动使人们获得快乐的效用。鲁迅在世纪之初接受了西方文学观念后曾经指出："由纯文学上言之，则以一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。"他强调的也正是文学等"美术"即艺术所包含的娱乐性。我国的文学传统历来强调"文以载道"，对文学娱乐功能的认识较多局限于小说、戏曲等非正宗样式的领域里。现代文学的发展中，则长时期强调文艺的政治功利性，忽视、排斥乃至绝对否定文学艺术的娱乐功能。近年来，随着社会生活的发展，文艺的娱乐功能才逐步受到正视和重视，昔日文学死板的面孔也变得和蔼可亲起来了。

但是与此同时也出现了一些不可忽视的认识误区。

片面强调文学娱乐功能在生理层面上的实现

快乐是一种心理现象，导致快乐产生的原因和获得快乐的途径是多样的。由视觉、味觉、听觉等引起的生理快感，并非人类所独有，动物也有这种本能性的功能，只是这种快感本身并无社会内容。而美感作为人类所特有的感觉，则伴随着丰富的社会内容，是一种感性体验与理性认识相联系的精神愉悦。娱乐是人类在基本的生存和生产活动之外获取快乐的非功利性活动，它包括生理上获得快感，更主要是指心理上得到愉悦。将娱乐仅仅归结为感性的消遣、感官的快乐，认为娱乐活动所满足的仅仅是一种低级的生理欲望，而不可能是高级的心理需要，是一种过于狭隘的认识。我们不排除人类的某些娱乐方式或某些人的娱乐活动只局限于生理快感的层面上，但也不应该由此得出结论认为所有的文学作品的娱乐功能都只能或应该停留在这个层面上，更不能因此认同庸俗、丑陋甚至伤风败俗、扭曲人性的娱乐方式和趣味，而放弃提倡健康、高雅、完善人性的娱乐方式和趣味。

文学作为一种特殊的审美活动，具有明显的娱乐功能，但毕竟是作为一种社会现象出现和存在的，是人类多种实践活动的一种。它贯穿着人自由自觉的特性，应该与人的基本生存要求相符合，对社会人生的生存发展完善有益，达到合规律与合目的的统一。因此，在文学活动中，娱乐性与理性、娱乐的个体性与社会性都不应是对立的，娱乐并不等于排斥理性的思考，也不等于排斥社会性的内容。文学等艺术形式和其他娱乐一样，当然可以使人得到一定的感官的满足。但这种感官的满足既可以引起人们思想的疲乏，也可以引起思想上的震撼和思考，关键在于作品有无深刻的思想性，在于作家写什么，怎样写。在我们当前的文艺生产中，不少人热衷表现男欢女爱，突出乱伦、通奸、凶杀，津津乐道高级宾馆、海滨浴场、豪华别野墅，以此刺激消费者的视觉和听觉，引起强烈的生理反应。其目的当然和由此引起的商业效应相联系，但也和对娱乐功能的宣传误导不无关系，其负面影响不可忽视。

将文学的娱乐功能与教育功能孤立开来，对立起来

有人认为过去文学发挥的主要是政治教化功能，现在应该主要是娱乐功能了。这种看法有片面性。文学的娱乐功能不是偶然的、外围的功能，也不是孤立的、单一的功能。它是文学的审美观照功能必然带来的普遍性效果之一，是文学多种功能的一种。文学的社会功能是一个多层次多方面的系统：第一个层次是审美观照功能，这是由文学的基本性质和特点所决定的最基本最核心的社会功能。只有具备了这种基本性质和特点，才是真正的文学作品和文学活动；也只有具备了这种功能的因素才成其为文学的社会功能。第二个层次是由文学的审美观照功能而必须产生的其它一些社会功能，这主要包括认识、教育、娱乐和交际功能。至于第三个层次，则是由第一、二两个层次派生出来的受到一定时空限制的文学功能。例如：文学作为阶级斗争的武器的功能，文学作为宗教宣传的工具的功能等等。在这个系统中，娱乐和教育都是由审美观照功能派生出来的功能。如果将它们当作文学基本的功能，就可能导致忽视以至抹煞文学的自身特点，从而削弱文学的社会功能。

文艺的目的是什么？这是欧洲文艺史上一个长久争论的问题。快感，教益，还是快感兼教益？三种答案都各有很多的拥护者。应该说，还是后者较为符合一般情况。正因为文学作品不可能不体现作者对世界人生的思考，所以文学作品也就不可能不对读者和观众产生思想的影响即发挥思想教育功能。样板戏有娱乐功能，戏说乾隆一类所谓纯娱乐片也有思想教育功能。虽然有个别的艺术样式或艺术作品基本不涉及思想性，例如杂技带给人们的基本上是纯技艺的欣赏。但文学却是各种艺术中最具思想性的样式，试想如果抽掉文学作品中鲜活深厚的思想内容，完全消解它的思想性、社会性而只剩下娱乐性，其所能实现的娱乐功能的品位和价值也要大打折扣。

将文学的娱乐功能等同于一般娱乐活动

打球是娱乐，打牌是娱乐，看戏是娱乐，看小说也是娱乐，各种娱乐形式所起的作用有一致的地方，即引起快乐，而且这种活动和人的具有明确功利性目的的活动有所区别，如在极度疲劳时睡觉、在饥火烧肠时饱餐，都可以获得极大的快乐，但一般并不将这些活动视为娱乐活动。同时，在参与或观赏这些似乎摆脱现实、忘记一切的纯娱乐活动的过程中，人们也获得一定的自由享受的乐趣，并且也有可能获得对现实的某种超越性的体验。从这个意义上讲，即使是在这些纯娱乐性的活动中，也完全可能包含审美的因素，娱乐和审美显然不是绝然对立的。但是，各种娱乐活动在获得快感的性质、产生的作用等方面又有不同。麻将、台球、扑克等纯娱乐活动带给人们生理上的刺激，但也很难说仅仅是生理上的快感。整天坐着不动打麻将、甩扑克，生理上未必舒服，人们从这些活动中获得的主要还是一种心理上的补偿、愉悦和振奋。

和上述纯娱乐活动不同的是，文学的乐趣主要在于通过审美得到自由享受与审美快感。正如韦勒克所说："文学给人的快感，并非从一系列可能使人快意的事物中随意选择出来的一种，而是一种'高级的快感'，是从一种高级活动、即无所希求的冥思默想中取得的快感。"从这一点来讲，文学和其他娱乐活动的娱乐功能并不能等同；文学的娱乐功能与审美功能也不能够完全等同，不能因为由审美而产生快乐，便认为审美即等于娱乐，文艺的本质特点就是娱乐性。文学的这些娱乐功能并不能也不应该取代其它娱乐方式的作用。因此也不应该要求文学和其他娱乐形式例如麻将、扑克发挥一样的娱乐功能。这种要求是不适当的，也是不现实的。如果对此没有清醒的意识，就容易助长文学生产中的媚俗倾向。

片面强调文学创作活动的自娱功能忽视文学娱人的社会效果

80年代中期以后，我国文学界有人强调文学的自娱功能，视文学为作家的"游戏"，所谓"玩文学"，所谓"写作便是我的娱乐方式"之类的说法就是这种倾向的反映。文学确实不但有娱人的功能，也有自娱的功能。白居易曾经这样描述自己和诗友之间的关系："小通则以诗相戒，小穷则以诗相勉，索居则以诗相慰，同处则以诗相娱。"可见即使是在相当强调文学功利性的古人那里，写诗读诗也可以是一种娱乐；但是，作者写作自娱是个人的事情，写作与朋友互娱是个人之间的事情，外人往往不知道也难以置评；而多数作家的作品却不是只给自己或少数几个人看的，通常总发表或出版，要公众阅读、购买，要达到娱人的功效。而自娱和娱人并不互相脱离，有什么样的自娱追求，自然会有什么样的娱人效果。这样一来，自娱趣味的高低文野之分便不能不和娱人的社会效果连在一起。

不同受众的娱乐要求是不一样的。娱乐的内涵本来就是多层次多侧面的，就个人的娱乐兴趣而言它也是多层次多侧面的。因此，文艺作品是否能够发挥娱乐功能，能够发挥何种娱乐功能，发挥多大的娱乐功能，不但取决于作品本身，而且取决于接受者的态度，即接受者如何看待作品、对待作品。就社会群体而言，需求也是多层次、多方面的。交响乐的欣赏者和通俗音乐的追星族，都从各自的欣赏活动中得到乐趣。街头巷尾的对弈者和高尔夫球的搏杀者，都从各自的参与中得到乐趣。西方现代派文学和中国古典小说的读者，都一样从白纸黑字中欣赏到文学的奇光异彩。但是，这些乐趣又都有明显的差异。作者不应忽视读者趣味和要求的多样性而俯就低俗者，更不应该将自己的并不高尚健康的艺术趣味强加于读者。

毋需讳言，在克服多年来禁欲主义偏向的同时，生活中和文化上的享乐主义倾向正在我们的社会中滋长。享乐主义将追求感官快乐作为人生的惟一价值目标，而文化上的享乐主义则将满足感官快乐视为文化的惟一功能和最高目标，将高级的、复杂的审美过程解释成为简单的、粗鄙的感官刺激和反应。文学上对娱乐功能的种种片面认识，正适应了这种文化享乐主义发展的需要，妨碍先进文化的建设和发展，这不能不引起我们的注意和重视。

结尾很重要，关于主题就是深化主题，升华主题

1、以时间、地点、环境为题：点名时间、地点、环境，创设背景，渲染氛围。突出小说主题。线索作用、设置悬念作用。

2、以物件为题：结构线索，文章结构严谨，设置悬念，引发联想。概括故事情节，寄托作者情感，揭示主题，隐含比喻象征义。

3、以人物为标题：突出人物形象，暗示故事情节，紧扣中心，突出主题。

4、以形象特征为标题：铺开情节，呼应细节，对比讽刺，强化效果。

5、以事件为标题：突出主要故事情节，紧扣中心，突出主题。

6、以问题为标题：设置悬念，引发思考。

文学三大基本社会作用是：

认识作用，教育作用，审美作用 文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

扩展资料

文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。

文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。

中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。

文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

参考资料来源：

小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。

人物是小说的核心

情节是小说的骨架

环境是小说的依托

情节是人物性格形成的依据，人物的性格是在情节的推进和变化中完成并得到体现的，而作

品的主题也是随着情节的发展展现出来的。

.环境 主要理解自然环境和社会环境的作用。

自然环境 描写自然景观，渲染气氛、衬托情感、预示人物命运、揭示社会本质、推动情节发展。

社会环境 描写社会状况，交代故事背景，揭示社会本质，铺垫下文内容。

小说中需要准确把握小说人物的形象特征，学会赏析刻画人物的技巧，分析作品塑造人物的用意或作用（表达思想情感）。

小说塑造人物的作用：整体上说就是反映社会现实生活。主要包括：一是通过塑造人物形象来表现某种价值观、道德观或行为品行；二是通过人物的命运发展来反映某种社会现状，讽刺或揭露社会

的不公；三是借助人物形象表达作者的某种主张或寄托某种情感。

我们从几个角度来思考等级设定这个问题：

什么是等级设定？

等级是什么，是一个呈阶梯式上升，衡量某项指标的标准，参考数据。

为什么我们需要进行等级设定？？

早年的网络小说当中，也有很多没有等级设定的——比如说《紫川》。

上一个问题中说了等级的定义，等级的本质是一个标准、一个参考数据。

有了这个这标准、这个参考数据——即确定了等级体系的情况下，作者自己就不容易写崩，可以更简单的规划剧情和大纲。

其次：有了等级就可以升级，有了升级自然就有了情节。只要能把升级写成爽点，那么一本小说就不愁没东西可写了。

其三：可以体现强者的强大：第10境界一定有比第9境界更强的地方。如果第九境界可以打爆一颗星球，那么第十境界就能捏爆一个星系。

当然还可以从境界上来进行一些划分。这涉及到一些哲学性的问题。

建议这一块去多看看神机、跳舞等大神的书。

比如神机的《龙符》、《星河大帝》、《永生》等等，有各种境界，一个比一个高，随便学个几手，设定点高等级不成问题。

《儒林外史》第一回即楔子，章回名字直接给出了目的，就是“陈大义”和“借名流隐括全文”。

总结历史经验，可以避免重复的犯相同的错误，可以警醒自身

情节结构上：起承上启下的过渡作用，设置悬念，推动情节的发展，制造波澜，使 情节一波三折

文学小说，来源于世俗的生活，服务于世俗的人们，而世人的俗生活说到底就八个字，衣食住行，七情六欲。

情欲中，最让人琢磨不透的，难以控制的就是爱情，它带给人喜怒哀乐，酸甜苦辣，是所有人际关系中最变幻莫测，引人入胜的神秘体验。

做为凡夫俗子，每个人都有自己的爱情体验，也都喜欢窥探他人的爱情生活，八卦绯闻永驻娱乐就是铁证。由爱情而滋生的性，或由性而滋生的爱情，注定了要成为大部分文学小说必有的内容。若一部文学小说没有情和性的描写，人间的烟火味儿就消失了，作者不食人间烟火，人间烟火也将抛弃作者，那文学小说的生命力哪里找去？

谢邀，这个问题的回答有一点难度，因为文学小说的种类特别的多，贸然的说大部分文学小说的内容中都包含性，确实有一点为难。武侠小说、市井小说、写实派小说、或者纯粹就是性爱小说包含性这些都说的过去，但绝不是大部分。很多小说是没有性的描写的，所以首先说大部分文学小说包含性我不是很认同。

但回到这个问题本身，性的描写要分成两方面看，一方面是很奔放，很直接，很写实的描写，这一类小说往往因为出版审定的问题只存在于网络小说和地下出版物当中而且由于大段的文字用在了性爱的描写上而且是重复无谓的，这类作品总体文学水平不高（金瓶梅等少数除外）闲来看看当消遣即可。其代表作不一一累诉。另一方面的性的描写是很隐晦的，是让人去浮想，去随书的感觉去感悟，性是爱的升华，爱的具体行为表现为性。这种小说只是用性来表现整书一个方面，删减了这一部分内容也不影响整书的文学成就。这一类作品是有流传空间的。

小说中有性的描写也是要分时间和阶段的，所谓“食色性也”还有“饱暖思淫欲”之说，一般都带有性的小说出现是有一定的历史背景的，近年来，不管是直白写实的小说描写性的还是隐晦描写的作品在明显增多，大到茅盾文学奖获奖作品，小到地下文学，大量的这一类描写出现，体现了这一个时代的特征的多样性，空虚寂寞是一个特征，许多作家文学底蕴不够，又不愿意花时间提高自己的文学修养和慢慢修改作品，为了提高作品的阅读量，加入大量的性的描写来充斥篇幅。性，暴力，甚至说毒品大量充斥其中，这种作品大量表现的是现代年轻人的空虚寂寞。爱幻想也是这个时代文学的特征之一。就像许多人沉迷于网络世界一样，在文学中许多人也在幻想，名利、女人、金钱都成为了幻想的对象。这类小说大多存在于所谓的青春小说。混乱也是这个时代的特征之一，三角恋、同性恋、双性恋、婚外情，写青春一定有堕胎也表现了时代的混乱，也是文学作品多性的原因。

总之，不管是为了博人眼球还是为了写实生活，文学作品有性的描写要理性的看待，不要避之如虎，也不要只寻字句间那一点点兴奋，让好的作品流传下来才是文学存在的关键。

胡言乱语，欢迎来喷！

人类离不开性，作为人学的文学也不可能回避性（它应该是代表美好的健康的爱情），可是如果刻意、夸张、放大、细描性情节，那就有嫌迎合低级趣味、甚至是“黄毒”了！这样的写法对读者（尤其是年轻人）不但无益而且有害！这些年来有些书刊、影视过度的呈现性已引社会的高度关注。

作家是“人类灵魂的工程师”，你的作品应该以着眼于社会正能量，把用文学（艺术）的形式反映社会现实、刻划美好前景、歌颂甜蜜爱情、引导青年健康成长视为己任，才能写 出无愧于时代的佳作！

谢谢邀请！

爱情是文学作品永恒的主题！

文学，是人学！人类社会的延续，离不开爱情，离不开性。因此，文学反映社会生活，就必然反映社会生活不可或缺的性！

性是每一个人一生中不可避免的一个重大课题，人每一天都会想到性。

文学是人学，不写性的文学是残缺不全的。对性端着的人，往往是对性最最在乎的人。

对性的认识，当然要升华，毕竟人类已经进化到有了理智和思想。

过度的追求，不择手段的追求，会让人糜烂、野兽化。

据闻，据研究，动物（包括老鼠）也有同情心、正义感。

欲望、道德、责任，人总是在苦苦挣扎，好色好淫的，真的降低了自己存在的档次。

“空即是色，色即是空”。佛经里这句话，内涵非常非常丰富深奥，说的是天地万物的普遍道理，这个“色”也绝非“性”和“美色”。在评论里我复制有这句话的解释。我不敢妄加穿凿附会，但我确实望文生义从中得到过一丝感悟。

寻欢作乐的人，最后总是两手空空，一生无价值无意义。

滥性，还会带来肮脏疾病、不治之症，让人类走向惶恐不安。

文学中写性，就是探讨以上那些问题，从性去反映和研究人，研究生活，研究社会，研究人性。

毕竟，如何对待性，最能让读者看清人物、社会和人类。

但不是每一小说必须写性，因为人是多方面的复杂的综合体。

弗洛伊德学说之所以被指伪科学，就因为他什么都拿性去解释。

自古以来，对究竟什么是文学，一直有不同的看法。古人说“诗缘情”、“诗言志”；现在有人说文学是一面“镜子”，反映社会现实，有人说文学是游戏，给人带来娱乐，也有人说文学的意义在审美，倡导为艺术的文学。其实，上述种种说法，涉及的内容都不是文学本质，而是功能。世上能对其它事物产生影响的事物，都具有一定的功能。功能是事物的属性，在事物各种属性里，它属于潜在的能力。说“诗言志”，或者“诗缘情”，其实是说诗能够表达志向，能够抒发情感，但它不一定非得表达志向，非得抒发情感，它只是具备了类似的功能而已。本质则不然了，本质不是事物的属性，而是核心，决定事物的性质，本质和功能不可同日而语。文学具备某种潜能，就有可能达到某个目的，或者呈现某种形态，而它的本质决定了它是什么又不是什么。

功能不能取代本质。历史上曾经有过的许多文学本质之争，其中的大部分，其实都是功能之争。文学有许多功能，其中没有主次之分。文学的诸多功能决定了文学的多元，文学的多元决定了文学的多义，正因为如此，才会有如此纷繁灿烂的文学现象。如果把其中之一定义为本质，就是在它们中间分主次轻重－－文学的根本意义取决于它的某个功能，而其它的功能只能隶属于它。于是就有了在文学内容上的题材大小和意义大小之分。

许多年前，我在校园书店翻过一本当时的文学理论书籍，我只看了看目录，没有细读。书的作者列举文学几种常用功能，例如反映社会生活、抒发人的情感、教育作用、审美作用，给它们分别命名为本质、特质和特征。用类似术语命名功能，等于说给它们排座次，老大，老二，老三－－认为它们在文学中起的作用各不相同。至于其它文学功能，就更等而下之，连“特征”都捞不上。这种做法聪明，但不可取，因为事实并非如此。虚的不说，就说具体运用吧，会影响对作品的评价，那些不能体现那所谓的文学本质的作品，哪怕再优秀，也只能算二流之作了。

举个例子。

前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。－－陈子昂登幽州台记

诗人写自己站在高台上，望望天地，想想古今，然后感伤地落下眼泪。它的内容就是如此简单，无论从“言志”或“缘情”上看，都无法表现充分，从反映社会生活的角度来看，更是淡如云烟了－－然而，它确实是不可多得的好诗，即使在唐诗里，也属不可多得。它的意蕴不可能与文学的根本意义无关。

一部公认的传世之作，其内容与公认的文学本质若即若离，另一部作品则直接体现了公认的文学本质，而世人却又公认它不如前一部好，这种现象如何解释？把文学的某个功能提升到本质的高度，确实会出现类似令人尴尬的情形。白居易最优秀的诗理应是《长恨歌》和琵琶行，但在从前流行的几种文学史里，评价最高的是新乐府。编者认为文学的本质是反映社会真实，当时属于阶级社会，阶级压迫是普遍现象，白居易的新乐府涉及了这方面内容，因此文学价值最高。

类似的例子还有。如果认为娱乐性是文学的本质，《红楼梦》自然不如《西游记》。我上小学时读《西游记》，上中学时读《红楼梦》，读《西游记》时津津有味，读《红楼梦》却苦不堪言，虽然已经比读《西游记》时年长许多。如果改变一下文学的价值观，情况又不同了。无论哪一种功能视为文学的本质，《红楼梦》的价值都高于《西游记》。（我在写此文时，发现“红楼梦”作为一个词组，已经被收入电脑词库，说明它已经属于常用词组了，而“西游记”在词库中则找不到。）

把文学的功能定义为本质，任何一种可能的价值取向，都必然导致评价的偏颇，不是朝这一方面偏斜，就是朝另一方面。

必须跳出视功能为本质的争论怪圈，对文学有一个新认识。我认为文学应该分成两类：一类是作为形态的文学，另一类是作为生命的文学，前者指文学作品，后者指人类与生俱来的天性。作为生命的文学，通俗地讲，也就是人的文学情怀。它是人类与生俱来的本能，每个人都有。你见到美的事物，内心受到感动，那就是你拥有文学情怀的缘故。文学作品来源于你的文学情怀，有了文学情怀，才能创造有血有肉、有生命活力的文学。文学的生命力来自人的生命力。

大多数文学研究者，都把注意力集中在文学作品上，很少有人从人类的本能角度去理解文学，把文学视为人类与生俱来的天性；其中的大多数人又把注意力集中在文学的种种技巧上，以为那就是文学的意义，很少有人通过文学作品去追溯人类的文学天性，从根本上去寻找人的意义。他们不知道文学的意义也就是人的意义，技巧不是文学。如果就作品论作品，不从形态的文学中去找寻生命的文学，那么，在思考文学的根本意义时，最多只能做到视功能为本质罢了。

研究文学固然需要面对作品，但要真正读懂文学，却必须在具体的作品中找到人的生命意义，从作为形态的文学回归到作为生命的文学。阅读文学作品也是如此。阅读作品，其实就是通过作品来激发、唤醒和强化潜藏在我们内心深处的文学情怀。许多读者对此并不了然，它是无意识的阅读目的，但却是最终的阅读目的。文学情怀人皆有之。我在想，真正的文学阅读，也就是让我们的心灵穿越由种种文学技巧铺垫出的幽雅小径，最终达到对自身的了悟。

如果有人问我，文学的本质究竟是什么？我的回答是：文学本质也就是人的本质，由于文学带给人美感，因此它应该是人本质中积极的带有正面意义的那部分。美籍科学家李政道说，人类自诞生伊始，就从没有放弃过对艺术和科学的追求，两者的追求是一致的，都体现了人类对超越时空的渴望。他说的艺术，其中包括文学。我前面说的人类文学情怀，也就是人的大艺术情怀。超越时空是为了摆脱时空对人的束缚，追求真正的自由。因此，艺术的审美，文学的审美，其最终意义正是要表达人类对自由的向往和追求－－它是人类的终极追求，是人的本质意义，也是文学的本质。

科学与艺术在最终目的上是一致的，不同的只是思维方式。科学是人的理性认识，而艺术则是感悟。因而，要真正认识文学，必须回到自己内心，用心去感悟，如果感悟到什么，不必说出来，一个人可能没写过一句诗，但他的内心照样涌动诗情，他就是诗人。文学的魅力在于它是人类最广泛的情怀。

前面提到的那首登幽州台歌，由于它表达了人类对超越时空的渴望和对自由的追求，体现出文学的大真，才成为千古名篇的。 分享◆文学理论篇