院线剧本的不同之处

本人从事这一行业 说一下自己的真实感受

首先是话剧以有感情的对话表演来演出。有特定的时间，地点，有一定的背景。有灯光布景，讲究生活化。它没有那种特定的音乐，看起来确实有点沉闷，不像音乐剧可以带动人的感觉。

音乐剧：它有音乐伴奏，有强大的乐队为其演奏，有唱的歌曲和对白。他的表演要在生活的基础上提高一个层次。形体动作要夸张一些。它也有舞美与灯光布景。

两者比起来，我更热爱话剧吧，我觉得话剧是比较传统的东西，我们应该取其精华，去其糟粕。更好的把话剧推向优秀！！

个仍愚钝 认为：

音乐剧和话剧 最大的不同是

音乐据 对灯光 音乐 环境有一定的要求 比较隆重！

反观话剧 对场地 灯光 音乐 环境的要求就没有这么严，反而 人物和剧情 本身要求比较突出！

音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。

乔治·格什温的波吉与贝丝通常被称为民谣歌剧，以与他的音乐剧相区分。所有花钱来看音乐剧的观众最了解其中的区别。

伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》（根据伏尔泰的著名同名小说改编）作为音乐剧在1957年搬上舞台，当时仅仅上演了三个月；

而在1974年以喜剧歌剧的形式重返百老汇舞台的时候，却获得了前所未有的成功。

话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。

中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

我曾经看过一个对《歌舞青春》之前的采访，记得她说音乐剧剧本是先确定歌曲再确定对白的。就是要先确定音乐的风格呀，音乐表达的情节呀等等要素，然后再编写整体剧本的。而话剧剧本也只有对白没有歌曲。

音乐剧的表现形式更丰富，载歌载舞，所以对舞台调度布景转场等等要求就会比话剧复杂，这些也是要在剧本里体现的。

戏曲中的唱词，是浓缩的言语，也是语言的另一种表达方式！

不同！音乐/话剧的含义就不同了！

音乐剧主要是用歌曲唱出剧情，话剧主要是用语言十肢体来表达剧惰。

我也写有一个电影剧本，除非在影视公司工作或者跟制片人或导演有合作关系，像投简历、发广告一样推销剧本是没有任何机会的，有时还会招来各种骗子。如果轻易的把一个好剧本（故事大纲）给人看，很快就会被专业枪手团队剽窃（最无耻的行为）。一个好剧本，应该是一个有可塑性延展性的创作体系，有开发价值并与电影投资配套。

音乐剧和话剧大部分剧本创作和其他戏剧一样，他们创作剧本相同点为：先把故事大纲定下来，然后根据大纲来分场景次序，再根据场景次序将每段的情景、台词和音乐表演定下来。

而音乐剧因是以音乐表演讲述剧情发展、表现任务情绪变化，导致和话剧剧本创作不一样的是：音乐剧的剧本创作设计到的音乐部分，所以除非编剧是个全才，否则一般分为编剧（Playwright）和作曲（Composer）两部分，有时候还需要一个作词（Lyricist），一起合作完成剧本。

音乐剧的剧本，在形式上，和话剧剧本几乎没有区别。

音乐剧的剧本，在素材上，和话剧剧本几乎没有区别，有来自小说、新闻、电影、其它剧种、和原创故事的。

但是音乐剧的编剧，和话剧的编剧不一样了。音乐剧因为涉及歌曲和音乐部分，所以编剧未必就是决定整个剧本的人，有时候还专门要有个作词。比如下面两部戏：

就是编剧+作词+作曲三驾马车一起走的。这种情形，在百老汇音乐剧里是主流；百老汇当然有能够剧情歌词一把抓，甚至连作曲都自己搞定的人，但是这种一是少数，二也不是每次都能灵验的。

那么音乐剧的剧本创作有顺序讲究么？没有。没有规定是先要有曲子，再有歌词，然后才是剧情；也没有规定是必须现有剧情，再有歌词，最后才作曲。完全是看创作团队的合作方式和特性。

比如韦伯是大名鼎鼎的作曲家，但是韦伯的自传里说的很清楚：没有剧情或者歌词，他很难写出有意义的旋律来，可是Memory这首歌却是先有旋律再有歌词的；

勋伯格和鲍勃利的《悲惨世界》虽然是鲍勃利先写了芳汀的歌词，回到法国再由勋伯格谱曲的，但是之后的创作过程里，则是一会儿先有词，一会儿先有旋律；

而妈妈咪呀！则是歌词音乐都有了，就缺故事（剧情）...

那么编剧在创作剧情角色的时候，要不要给歌曲留出“地方”呢？这就看创作的顺序了：

如果是剧情先出来的戏，实际上歌曲是后加的，就是由作曲和作词，根据已经确定的剧情主线，来添加音乐表演部分，或者用音乐表演将原来的对白等环节替换掉；

如果是歌曲或者音乐已经现成有了，那么编剧在创作时就需要把音乐表演的部分考虑进去，尽量给歌曲留空。

总而言之，编剧的工作，就是尽量保证剧情的完整连贯，所以如果是先编剧的话，很多时候加入了音乐表演，也需要编剧回过头来看是不是会对主线有不必要的干扰影响。同时导演在制作过程中，也会对剧情线索的表达有些调整，所以理想状态下，即使到了制作阶段，甚至进入了演出阶段，编剧的工作依然还应该继续。

这两个剧最大区别是，一个是用声唱，一个是用声说。

音乐剧剧本在创作的时候除了要注意场景、空间、舞美等方面问题外，主要是要在创作唱词时要注意韵的问题，还有就是能用音乐表现的地方就不要太多的台词，而要交待所要表现的意境，好让作曲编曲者作编曲！话剧剧本则主要是创作出符合剧情的语言、场景、空间等

音乐剧剧夲与话剧剧夲的不同之处在于音乐剧是由歌剧及轻歌剧演变而来，话剧指以对话为主的形式，

音乐剧本与话剧剧本是两种截然不同的戏剧创作形式,虽然二者同属于戏剧剧本范畴,但是又有明显的区别.话剧与音乐剧在时空建构、表演方式、情节结构等方面有各自不同的特点.音乐剧重在写意,话剧重在写形;音乐剧丰富的表现手段与话剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作等方面具有截然不同的表现手段.

两者后性质不同，话剧是以对话方式为主的戏剧形势，而音乐剧则是以舞台形式，以音乐和舞蹈表达人物情感和故事的一种形势。这就是二者的区别

音乐剧：它有音乐伴奏，有强大的乐队为其演奏，有唱的歌曲和对白。他的表演要在生活的基础上提高一个层次，形体动作要夸张一些，它边有舞美与灯光布景。

话剧剧本：以感情的对话表演来演出，有特定的时间，地点，有一定的背景，有灯光背景，讲究生活化。

音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。这就说明音乐剧的演员需要唱歌跳舞表演样样精通。音乐剧对声乐的专业要求并不是那么高，音乐也通常是以流行为主，舞蹈也多是街舞或爵士舞。音乐剧的表演风格可以非常轻松，适合所有人

音乐剧剧本往往是着重在对于音乐演唱时人物的形象样态，自己表演神韵，以此来反应作品中主人物的特点，通过歌曲以及表演1+1大于2的形式来反应人物的内心变化，不同歌曲随着节奏的变换，在剧本中也附着着相应的表演神态的变化要求。它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。这些在剧本的体现上都做了明确的每一幕场景超话特写，剧本在背景手法上的多样需求相对于音乐剧，对于场景除了演员的歌唱外，他的背景音乐是以演唱曲目为标准的相对于单一化。

音乐剧本主要采用唱词来表现，话剧主要通过对话 独白 旁白来表现。

话剧剧本里一般没有唱段 (有的话也很少，一两首那种，并且很可能不是原创)，当然话剧剧本里有bgm的不少见。

其实我就是抖个机灵，具体的在我之前的几位大佬都写过了 (我没读) 。音乐剧词曲剧本三个方面，无论是人员搭配还是创作顺序都能玩出花来，要列可能性那我觉也不用睡了(都不想说是先想好故事再写的歌，毕竟韦伯有曲库，最著名的是love never dies一曲三用)。总之音乐剧成型需要三方沟通合作。

音乐剧的剧本，在形式上，和话剧剧本几乎没有区别。

音乐剧的剧本，在素材上，和话剧剧本几乎没有区别，有来自小说、新闻、电影、其它剧种、和原创故事的。

但是音乐剧的编剧，和话剧的编剧不一样了。音乐剧因为涉及歌曲和音乐部分，所以编剧未必就是决定整个剧本的人，有时候还专门要有个作词。

两个词都不一样

音乐剧和话剧区别、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来；对话剧、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的情重视。话剧是一门综艺合性艺术，于19世纪末20世纪初来到中国；主要叙术手段为演员在台上无伴奏的对歌白或独白，可以使用少量音乐、歌唱等。

音乐剧都剧本很大一部分都是改编小说（话剧也是）

我手头有一本音乐剧《长腿叔叔》场刊，拿这个来举个例子

原作家、剧本编写、编曲作词的都不是同一个人（也有一些编曲作词是不同人的）

但像汉密尔顿，剧本（整剧基本都以歌组成）、作曲作词、导演，都是林聚聚一个人哒

我想，编剧在写剧本时，先要把这个故事和舞台特质融合好，不能说这个作品在原著里很完整能成立，而在舞台上让人觉得隔应吧

这点之后，音乐剧之所以是音乐剧，有一点就是在剧情进行发展的时候是用音乐、演唱来推动的

不太存在编剧要保留歌曲位置、保证完整性的问题，创作团队分工合作各司其职

他们凑到一起就是为了一部音乐剧的创作，而不是说诶我编写个剧本，然后过了几个月几年的突然打听到个作曲的，或者有个作曲作词的来拜访，说咱一起搞出个音乐剧呗

创作团队在正式开始的时候肯定要讨论基本剧情、走向、所要传达的东西等等，不然很难统一。

编剧归编剧、作曲作词归作曲作词，万一这个编剧五音不全没学过乐理嘞哈哈哈哈哈哈难不成就失业了嘛 况且如果真能把两项兼得，那也太厉害了叭

话剧剧本和音乐剧剧本的不同之处……这个真不太清楚了，平时看音乐剧比较多，另外题主搜“音乐剧 话剧”，应该会有很多较为完整专业的回答。

音乐剧（Musical ）属于舞台剧，是一种融音乐、戏剧、舞蹈、舞美、场景等因素为一体的综合艺术形式，它区别于以台词、剧情为主的话剧和以演唱为主的歌剧。 ①然而，作为戏剧种类的样式之一，音乐剧依然要符合戏剧叙事中对于情节和人物的基本要求：即以台词塑造人物和引申情节发展。即使是在以演唱为主要表现手段的音乐剧类型中，台词也并不能被忽视，而是应该将唱词作为一种台词来对待：这是因为在日趋成熟的现当代音乐剧中，创作者们越来越意识到唱词不仅仅要承担符合乐曲旋律和节奏的功能，还要承担塑造人物、发展情节和诠释内涵等种种台词性功能。本文试以音乐剧歌舞线上、《窈窕淑女》和《红磨坊》的片段为例，比较了音乐剧和话剧两种戏剧形式的台词体现，力求找出二者之间的异同以供读者参考。

戏剧是综合的艺术，它的情节内容和人物刻画是用综合的手段体现出来的，声音和形体是塑造人物的两个创作工具，而语言（声音）却是塑造人物、展示剧情的基本的、主要的手段。无论是音乐剧还是话剧，剧本的台词，是作者提供的角色的话，是剧作家刻画人物的基本手段，也是演员塑造人物形象的重要依据，如何把它准确地表达出来，需要演员对语言进行二度创作。音乐剧表演中的戏剧表演部分与话剧表演大致相同，是从戏剧性表演的范畴中划分出来的戏剧表演的一种。但是音乐剧的表演又不能完全等同于戏剧表演，话剧表演以现实生活及客观情感的逻辑为表演依据，而音乐剧的表演，更多的还要受到音乐节奏的限制。在音乐剧中，演员说的每一个词、每一句话，做的每一个动作，甚至是每一个手势，都在音乐里，都带有很强的节奏感，因此音乐剧表演必须在音乐规定的时间内进行，否则就会出现舞台失误。

一、音乐剧表演与话剧表演，同样是在戏剧的体系之内，以戏剧为创作的第一要素

毫无疑问，一部音乐剧的戏剧部分是它得以存在的基础。但是，在早期的音乐剧发展过程中，它一直处于被忽视的地位。人们一般认为，只有音乐和舞蹈，才是最吸引观众的要素，所以，音乐剧的故事情节被人们弃之脑后……实际上，戏剧是音乐剧的基石。也许有人会说，在音乐剧中，顾名思义，应该将音乐摆在首位。在进行音乐剧剧本创作的时候，音乐在音乐剧中和以音乐为主的歌剧中所占的地位和比例是有重大区别的。在绝大多数音乐剧中，戏剧成分永远是第一位的，相比之下，音乐成分固然重要，但与戏剧成分相比不能不退居次席。

②

在音乐剧的发展历史中，音乐剧中的戏剧成分曾经被忽视过，但是经过长时间的发展、检验，我们发现在音乐剧创作中如果戏剧部分薄弱，歌舞成分很强大，观众会认为这个作品是失败的，但是如果歌舞部分相对比较薄弱，却有强大的戏剧支撑，起码这不会是一个失败

的作品。不难看出，戏剧成分在音乐剧中应该是占首要位置的。

在百老汇的音乐剧表演领域中，戏剧表演的根基地位是绝对不能动摇的。斯蒂芬·桑坦表示： “自从俄克拉荷马以来，音乐剧歌曲的创作必须围绕戏剧和人物展开。任何歌曲的演唱都是从角色的情感需要出发，因此演员必须牢记，任何时候都不是他自己在演唱，而是作为角色在演唱。”而当代著名导演兼编舞苏珊·史卓曼在探讨音乐剧舞蹈时也强调： “音乐剧的舞蹈也是角色和戏剧的动作，任何行动都是建立在角色的真实的基础上的。”因此，我们不难看出，戏剧表演是音乐剧表演的根基，而歌唱和舞蹈都是为实现戏剧目的而服务的。 ③

舞蹈、歌唱、台词这三种表现手段是共同组成音乐剧语言的手段。而戏剧成分的主要表现手段就是台词，即人物的语言（在音乐剧剧本中，有一部分台词会作为歌词出现）。台词作为音乐剧语言的体现手段之一，是音乐剧表现中非常重要的手段。音乐剧台词与话剧台词没有本质的区别，因此与古典话剧艺术表演的美学风格是一脉相承的。

台词作为音乐剧的“叙事”手段之一，其基本要求与话剧相同。第一，必须遵循生活的逻辑、人物思想、情感、性格和人物关系的发展逻辑；根据逻辑来选择、设置人物的独白和人物间的对话；并且使台词真实、自然、有机，如同人们在日常生活中的说话。第二，必须使台词具有行动性和性格化的特点。同样作为舞台语言，应该同话剧语言一样做到既真实，又有艺术夸张；既自然，又要有所修饰；既有内心感受，又要有鲜明体验，既使人感到如同生活般亲切，又是一种引人入胜的艺术享受。在音乐剧中，并不是只要会唱歌跳舞就是好的音乐剧演员，戏剧表演功力的强大直接影响到舞台人物的塑造。这其中，演员运用自己的声音，根据剧本的台词来创造鲜明的舞台人物形象就是极其重要的一部分。

如音乐剧

歌舞线上，在扎克选演员时要求所有的舞蹈演员介绍自己的姓名、年龄、来自哪里。所有演员用这短短的几句台词让我们看到了一个个不同的鲜明的舞台人物形象:

（一）王康尼：我总是错的，从不怀特……不好的笑话，我出生在中国的小村子，东边较低的地方。

扎克：你多大了？

王康尼：我出生在12月5日，属鸡。

王康尼简单的几句话说得非常快，而且气息非常高，因为那时候在美国的中国人并不像现在这么多，为了使自己显得不那么像个外来者，她说了一个非常不好笑的笑话，并且在扎克问她年龄时，紧张地直接说自己属鸡，而在国外似乎并没有属相这个说法。通过这么两句简单的对话，清楚地刻画出了王康尼希望和大家成为一体，但是又涉世未深、毛毛燥燥的小姑娘的性格。

（二）男演员：我的真名叫做西德尼肯尼思贝彻斯特，我的犹太名字叫做理查蒙利本雅明迈耶被彻斯特，而我的专业名字叫做格雷戈里加德纳，我出生在很东部的地方，但我并不否认；我今年刚好28岁。

这个演员在说这段话时语速非常慢，带着犹太人的优越感，表现得非常傲慢，非常有贵族气质。简短的几句话，刻意放慢了人物的语速，改变了正常的语气语调，语气中多了一份骄傲，不难看出在音乐剧创作中同样运用了舞台语言的基本表现手段来创造鲜明的舞台人物形象，并且这个手段是非常重要且必要的。

二、体现方式的差异——情感表达方式的不同

音乐剧，在戏剧的基础上加入了音乐的成分，这一点是话剧表演与音乐剧表演最大的不同，这就使音乐剧的表达方式更加多元化。在话剧表演中常常会有大段的人物直抒胸臆的独白，而在音乐剧中在表现这样的内容的时候就增加了声乐和舞蹈这两种表现手段。言之不足，舞之蹈之，当语言已经不足以表达人物内心的情感时，就可以用演唱或者舞蹈来代替完成这一部分的戏剧任务。

音乐剧擅于用音乐和舞蹈的手段来表达人物的情感、剧情的发展和戏剧冲突。在戏剧表达的形式上来看，音乐剧是属于表现主义的。音乐剧可以在最短时间内完成一段情感的进程，比如在一首歌曲的时间内让男女主角相爱，这是在戏剧表演中不会出现的。

在音乐剧中，人物的内心独白以及人物的独白不会像戏剧表演那样说出来，让观众感受、体会到人物的内心独白，而是用音乐和舞蹈的方式直观地把人物的内心独白以及独白在舞蹈的帮助下唱给观众。比如《窈窕淑女》中伊莱莎的唱段等着看，席根思：

等着看，席根思，等着看，你会破产，我有钱也不借给你，要我帮你？别指望。等着看，席根思，等着看，你会有生病的那一天，你会大叫要我赶快去请医生，我会马上走开，上街去看戏，哈哈，席根思，等着看。等到我们在大海中游泳的时候，你在我伸手可及的地方抽筋，当你要溺死前大叫救命时，我立刻上岸穿好衣服进城玩乐，哈哈，席根思，我们等着看。

这个唱段是伊莱莎刚刚到博士家，博士对她进行严苛的语言训练，伊莱莎开始的时候非常反抗，因为每天做的都是语言的元素训练，她觉得很无聊，但是又无从

反抗，也没有人可以听她倾诉，在话剧表演中可能这个地方会有一段人物独白来表现伊莱莎的内心，也有可能是在人物塑造中有一小段内心独白。而在音乐剧表演中，同样是一段人物的独白，但是改变了一种情感表达的方式，在音乐与舞蹈的帮助下， 等着看，席根思这首歌非常直观地把伊莱莎此时所想的，以及她对教授的不满，轻松且俏皮地表现了出来。

在音乐剧《红磨坊》当中，男主角被当成公爵在房间里受到莎婷的接见，莎婷误以为他是真的公爵，在卧室里想尽办法诱惑他。而这时真的公爵来了，莎婷知道了男主角并不是真的公爵，但她并不能拆穿他，并且他们都需要公爵的投资。这时一帮波西米人和夜总会老板出现了，在危急时刻他们和男主角还有芳婷一起向公爵展示他们即将排出来的戏： “观众兴奋到顿足欢呼，精彩到连续演出 50 年。观众兴奋到顿足欢呼，精彩到连续演出 50 年。”这段唱词强烈渲染了演出即将获得的成功，他们集体站成一排，逐渐地从小声到大声，并一步一步慢慢靠近公爵，给人以压迫感，然后在音乐中每个人介绍剧中将要出场的人物，为了强调这个剧有多好，每个人的表演状态都接近癫狂： “高潮迭起，浪漫温馨，灯光舞台，五光十色。 （重复）”在这一段词中大家将公爵围在圆圈中央，用极其夸张的表演试图展现出这个剧排出来的样子，以打动公爵。在音乐剧中，这样的表演方式增加了许多趣味性，将很多很枯燥的台词变得幽默，有节奏感。这就是音乐剧与话剧表演不同的表现方式带来的感官上的不同。

综上所述，在戏剧这个大门类范畴下，音乐剧台词和话剧台词所要承担的功能和其要遵循的规律是相同的，即在遵循生活逻辑、人物性格和人物关系发展逻辑的前提下，有机地塑造情境、人物的舞台形象和推动剧情的发展。与此同时，二者之间的差异集中在表达方式和表现手法上的差异：音乐剧在表达人物内心情感及冲突时，由于加入了声乐和舞蹈，使得其感情在一定程度上更为激烈、时长在一定程度上更为紧凑、给观众的感官刺激在一定程度上更为直接。从上述比较中能够看出，音乐剧既要追求故事情节的复杂性和曲折性，又要完成“交代情境、叙述剧情”的任务，还要给声乐、舞蹈的展现提供足够的篇幅，在极短的戏剧时间里让戏剧情势逐步递进、迅速升温，为歌唱和舞蹈场面的进入、展现创造契机和相应的节奏气氛。这就要求音乐剧中的台词必须比一般的话剧台词更加富于感情且简短精炼。

1、表现形式不同

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。

2、社会背景不同

话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。

音乐剧是随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

3、特点不同

话剧对话性强：话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。

音乐剧戏剧、舞蹈性强：音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

1、音乐剧在编剧上与话剧有所差异

一般情况下，编剧能够在很大程度上决定话剧剧本的形成，但是音乐剧由于会加入音乐和舞蹈这些形式，因此决定整个剧本的人不仅仅只是编剧，音乐制作人、舞蹈编剧也会决定整个本子形成。

音乐剧剧本的完成没有规定是先要有曲子，再有歌词，然后才是剧情；也没有规定是必须现有剧情，再有歌词，最后才作曲。剧本创作顺序需要根据实际情况进行灵活的变化。

音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。

2、音乐剧添加了音乐的元素

话剧剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。音乐剧剧本虽然也包含了这样的部分，但是在音乐剧剧本中还增添了音乐提示这一成分。

3、推动情节发展的形式有所差异

话剧剧本推动情节发展时，主要是利用人物语言进行的，音乐剧中在推动情节发展时，不是完全通过全篇演唱的形式，而是更多的利用音乐、舞蹈的形式来进行，这种推动剧情发展的形式，相对于歌剧、话剧都是极为独特的，这也使音乐剧的表达更加多元化。

4、表现形式上具有一定差异

【1】音乐剧中人物的每一句话、每一个动作、每一个呼吸都是在音乐里，都带有很强的节奏感。

【2】 音乐剧在言之不足时可以通过舞蹈进行补充，当语言不足以表达人物内心情感时，可以用演唱或舞蹈来代替完成这一部分的戏剧任务。

【3】 音乐剧可以在短时间内完成一段情感的进程，如：在一首歌的时间里能够让男女主角相爱，这种形式在话剧剧本中是不会出现的。

音乐剧和话剧都是人们休闲娱乐的一种方式，两者在表现形式上有着一定的差距，表现形式不同，自然，在剧本的创作上也会有许多的不同之处，接下来我们就来讨论一下，音乐剧剧本和话剧剧本到底有哪些不同之处。

1、音乐剧在编剧上与话剧有所差异

一般情况下，编剧能够在很大程度上决定话剧剧本的形成，但是音乐剧由于会加入音乐和舞蹈这些形式，因此决定整个剧本的人不仅仅只是编剧，音乐制作人、舞蹈编剧也会决定整个本子形成。

音乐剧剧本的完成没有规定是先要有曲子，再有歌词，然后才是剧情；也没有规定是必须现有剧情，再有歌词，最后才作曲。剧本创作顺序需要根据实际情况进行灵活的变化。

音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。

2、音乐剧添加了音乐的元素

话剧剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。音乐剧剧本虽然也包含了这样的部分，但是在音乐剧剧本中还增添了音乐提示这一成分。

3、推动情节发展的形式有所差异

话剧剧本推动情节发展时，主要是利用人物语言进行的，音乐剧中在推动情节发展时，不是完全通过全篇演唱的形式，而是更多的利用音乐、舞蹈的形式来进行，这种推动剧情发展的形式，相对于歌剧、话剧都是极为独特的，这也使音乐剧的表达更加多元化。

4、表现形式上具有一定差异

【1】音乐剧中人物的每一句话、每一个动作、每一个呼吸都是在音乐里，都带有很强的节奏感。

【2】 音乐剧在言之不足时可以通过舞蹈进行补充，当语言不足以表达人物内心情感时，可以用演唱或舞蹈来代替完成这一部分的戏剧任务。

【3】 音乐剧可以在短时间内完成一段情感的进程，如：在一首歌的时间里能够让男女主角相爱，这种形式在话剧剧本中是不会出现的。

【4】 音乐剧和话剧在感官上具有较大的差异。音乐剧中人物的内心独白以及人物独白也不会像话剧那样直接说出来，而是通过音乐、舞蹈的形式更为直观表现出人物的内心。如：《窈窕淑女》依莱莎唱的等着看，席根思，这首音乐是要表达依莱莎每天接受元素训练的无聊以及她想要反抗的内心，如果放在话剧中，那么一定会通过人物独白或内心独白展示出来，但在音乐剧中，依莱莎用轻松俏皮的音乐舞蹈将她对教授的不满表现出来。《红磨坊》中也存在着同样的桥段。音乐剧中音乐的出现为表演增加了趣味性，让枯燥的台词变得幽默、有节奏感。

《窈窕淑女》

《红磨坊》

【5】 音乐剧的肢体展现要比话剧更强，对肢体的要求高，毕竟音乐剧是需要加入舞蹈元素的。

音乐剧的独特魅力，都是以其扣人心弦的剧情为中心的，音乐再好听，舞美灯光再绚烂，也都是紧扣住剧情的节奏才有意义。“剧”之上的音乐、舞蹈乃至明星，都是惨白无力、不堪一击的。我们在创作中始终要牢牢把握住这一点，不能脱离了本体而跳在剧情之外。

优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。

音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。

音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里？各个方面是不是都发挥到了极致？

音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。

你好，多莉是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。《媒人》是一部比较传统的模拟作品。故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。你好，多莉在创作手法上由许多过人之处。与众不同的开场就深深吸引了观众。以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。而你好，多莉却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。

“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。 “立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。

《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说安娜与暹罗国王后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。

在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。纽约每日镜报于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。”1998年的休斯顿编年史则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。”

好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。