想写小说怎么提高自己的文笔

最好的方式就是每天自己修改小说，然后多看大师的文章。

自己当年写小说时，写完后，每天都会读一遍自己的小说，每次读自己就会感觉到哪里需要修改。

有把握的直接修改，没有把握的先标记出来，看看大师的写作手法再模仿着改······

写小说的时候，由于感情投入，很多语言都很多余。

多回顾自己写过的内容，就可以慢慢锻炼自己的文笔。

写作这件事其实是人的本能。 只要识字、只要愿意，任何人都可以像呼吸、说话一般自然地写出自己的想法。写作是一种记录成长的方式。很多人唯一珍藏下来的学生时代的物件就是自己的习作本。偶尔翻看自己以前的作文，时常会为自己曾经稚嫩的文笔和幼稚的思想痴痴发笑。“我手写我口”“我手写我心”，那些年歪歪斜斜的字迹，确是对自己成长最好的记录。

写作是思想的延续，它是一种思维方式。大家都喜欢读故事，故事中气氛的营造，伏笔的设置，情节的展开，都需要构思。这时，写作不是随心所欲地堆砌文字，而是经过深思熟虑沉淀出自己的思想。写作是思想的延续，伴着精心打磨的语言，你的思想闪烁着智慧的光芒！

写作是一种创造。林黛玉、孔乙己、变色龙、套中人，这些经典的文学形象，成为某一类人的代表，早已深入人心。

写作是一种创造，站在文学的高地上：你可以“思接千载，视通万里”，亦可以“神游万仞，心鹜八极”。史铁生说：“唯有文字能担当此任，宣告生命曾经在场。”通过写作的方式探索人生的价值和意义，让文字打败时间；随着情感酣畅淋漓地表达，你的视线愈发宽广！

这个问题要从两方面出去去考虑！

想要提高文笔水平必须做到以下几点

“读书破万卷，下笔如有神”“读万卷书，行千里路”说的就是读书的重要性。

读书不仅仅是阅读，还要挑选对自己有用的书籍去看，盲目的阅读只会加重负担，有目的的读书会使你身心愉悦，获得感悟也就越多。读的多了自然文笔就好了。

2.随手记笔记

养成随手记笔记的习惯能让你快速积累素材对创作非常有帮助。记笔记需要记哪些内容呢？可以是身边的人和故事，可以是自己对人生的感悟，可以是随时迸发出的灵感。

3.多观察，多思考

众多写作大神的素材也不是凭空出现的，作为新人更应该多观察身边发生的一切，从生活中提炼故事，从身边的人找寻灵感。一件事情可以从多个角度去思考，思考的多了，自己独特的观点就出现了。

提高文笔是一回事，能不能写出来又是另外一回事！

文笔有了，如何落到纸面上呢？就要提高写作技巧！

1.学习写作方法

写作方法有很多，比如叙述、描写、抒情、议论、说明等等。然后运用多种修辞手法（悬念，首尾呼应，联想，点面结合，动静结合等）来表现自己的作品。

2.善用优秀文笔

善用文笔不是滥用文笔，好的文笔可以为作品增光添彩，但是一味运用文笔，各种好看的词藻往上摞，会让读者审美疲劳，增加阅读压力，反而忽略故事，得不偿失。

3.故事要合理，结构完整

好的故事是小说的根本，是灵魂。写作之前要列好故事大纲，越详细越好，防止写着写着卡壳，或者写着写着跑题，最终烂尾。

4.抓住人物特点

小说人物是贯穿始末的主要因素，写小说必须把人物交代清楚，包括性格特点，人物背景，将要完成的事情等等。人物不仅包括主人公，还包括反派和配角，人物出场时尽量多加铺垫，不要太突兀！

5.故事情节设计要出彩

故事情节要尽量做到跌宕起伏，冲突明显，矛盾重重，切忌一马平川！设计故事情节时可以多增加一些反转，幽默的氛围。这样的情节读者才爱看。

以上就是个人对写小说的一些看法，望采纳！

我是暗影迷踪，请多多关注！

1、阅读优秀的作品：优秀的作家都是从阅读别人的佳作开始，接着开始模仿，最后超越他们，形成自己的风格。尽可能的多读名著，在看内容的时候，更要留意文章的问题和写作的技巧。

2、尽可能多的写：每天都写，如果可能话，每天写几次。你写得多了，也就写得好了。学习如何写作和其他的学问道理是一样的，熟能生巧。写写你自己，写写博客，向出版社投稿。只是写，全情投入的写，练得越多，你的写作水平就提升得越快。

3、随时随地记下你的灵感：随身带一本小笔记本，当你对你构思的小说，文章，或是小说里的人物有什么灵感的时候，马上记下来。

当你听别人谈话时的只言片语而所有顿悟时，或看到一段散文诗或是一句歌词让你很感动时，都可以马上当他们记下来。灵感总是转瞬即逝，你及时的记录下来，便可以成为你写作的素材。我的习惯是，为我的博客要写的文章列一个清单，不断的补充它。

这个因人而异，试试用脑子放电影，就是这个感觉：）

多看书，多阅读，多看描写风景，人物，神态的语句，模仿主角，模仿现实的去写。

文笔是创作者的硬功夫，就跟练武的每天得蹲马步一样，只有苦练一条，没有r捷径。您想：若得到绝世武功秘笈却不勤练，那与没得到有何差别？硬功夫，就是得苦练！

关於文笔训练，本人曾试过一法，学习者反应不错，表示两周就有明显感觉，供你参考：

1.选择一本古文的书，如《古文观止》、《四书》、《史记》……等，每篇篇幅不长，约是一周可以学习的长度。这书就是你接下来这半年或一年、两年的学习课本（时间看你学习计画）。

2.每周从中选择一篇文章阅读，切记：不可以看翻译（你或许可以选择买没翻译的古本）！试著靠自己的力量，藉由注释、字典（如果牵涉到文史典故，能把相关资料查到是最好。这些典故可能是日後创作的题材）等把文章看懂。如此可以加强对字词义的理解。看懂後，针对此篇文章写一篇心得。不要介意字数，要想尽办法用确切的文字表达想法。写完後，要再三修饰，直到无字可改。这训练你的字词运用。文笔修辞不求辞藻华丽，而求用词「精准」，要使文字「忠实」的呈现你的想法，传达给读者。

虽说各种才能都需从小培养，但「勤能补拙」，笨郭靖也能练成降龙十八掌。只要肯下苦功，从你看到这回答的当下，马上拟定学习计画，严格执行。数月必有小成！

ps.不同类型的小说所需文风各有差异，这牵涉到读者理解力、读者偏好、作品调性、作品定位、时代性与约定俗成的概念。什麼类型的作品，需要以什麼方式呈现，这又是另一门学问，不在此问之内。跳过作品类型这问题，一旦知道此作品需以何种文风呈现，你既有了基础，剑法基本动作都娴熟了，那麼千变万化，存乎一心；各种文风变化只在指掌之间。

小说创作是条漫漫长路，大道坦荡，却得踏踏实实的用脚去走。一路上用了多少功、流了多少汗，读者不会知道。但当你回首所来之路时，你将会看到你深刻的脚印！共勉之！

首先是多看，前辈们的东西给予的启发太多太多了，拿金庸古龙来说，其实他们精彩的故事情节与描写已掩盖了本就不俗的文笔，读者更多的是被情节与人物所吸引，对武侠小说而言这二者比文笔重要的多。我也写武侠小说，那时更喜欢读古大侠的作品，且在读的期间写出来的东西的风格也都有古龙的影子（非刻意模仿），更喜欢古龙笔下的人物，还有对话，古龙不知出了多少经典的句子，但论打斗场面的刻画，还属金爷爷最为无敌，相信到时写到打斗场面你也一定会遇到瓶颈，不妨多看看金爷爷的描写，金庸的武打场面那叫一个爽呵呵。个人认为武侠小说中的文笔好坏不在于辞藻华丽与否，风格很重要，重在描写和刻画，当你真正从心里喜欢这个故事，喜欢你笔下的人物，自然会想花大心力去塑造（最好有些与众不同之处，会非常吸引人）。用心想象一下当时的场景，适当引入环境描写与人物心理，或是将你自己想象成当时的主人公，争取身临其境，情景交融。叙事的时候不要光平白直叙，一定要多描写（排比是个不错的东西），可适当引用诗词，让你的文看起来诗情画意一些，同时细致刻画，人物对话的语言要有特点，不同的人说话方式是不一样的，一定要体现人物性格。

总之，提高文笔最好的办法就是多看，看的同时注意积累，遇到好词好句可以记下来，除了大师们的，推荐沧月姐姐的文，故事精彩文笔亦佳。

这个问题实在提得有水平，已经让我无法再去介意介意它的冷。

首先，题主同学的措辞——编故事这个“编”字，实在是一个让人欣喜的质朴表达。

行内人都知道，但凡故事写作（包括编剧）无论是任何形式、题材的故事写作，本质上就是技术活、甚至体力活。一切宣称自己是搞艺术创作，把这个事提高到存天理灭人欲的高度的“老师”呢，我们肯定不能一概而论说他们都是没内什么数，只能保守一点说他们有一些特殊的意图——比如提高逼格，从而提高身价。

但实际上故事写作，就跟任何手艺活，任何技巧一样，要提高就只有卖油翁法则，就只有“practice make perfect”一条路径。

当然，虽然功夫是多少要下的，苦是多少要吃的，但是方法也是有的。

对不起，废话结束，进入戏肉。

首先，我假定题主是明白故事的本质是什么的（或者说人话就是人为啥要看故事）。

如果理解了故事的本质，明白故事为啥要存在，对人类来说故事为啥是刚需，那就起码能明白好的故事应该是啥样子。

这么说吧，故事的上限不好说，但是“跌宕起伏”确实是故事的基本及格线。（再次喜极而泣，你们是无法想象每天打开知乎看到的问题都是“大大我文笔不行想要写网文月入5千是梦吗”是什么心情）

为啥这样说呢？难道人物不重要吗？主题不重要吗？文笔不重要吗？

当然不是。

但是剧情构建和编排能力（也就是把剧情写得跌宕起伏又不落俗套的能力），更重要。

1.从写作能力模型来说，剧情的构建和编排能力，是最基础的能力。不是说除了剧情构建能力之外的能力不重要，而是说，不管是人物塑造、世界观铺设、主题的呈现，最后都要通过剧情构建来实现。

2. 从作者成长路径来说，拥有基本剧情构建能力的人，才有可能把故事写完，哪怕写得很俗套甚至很幼稚，最后还烂尾。只有一次又一次编织完成一个完整故事的人，才有可能在这个领域不断成长。因为很多问题，只有真正写完一个故事的人才能意识到，才能真明白这事儿该咋办

3. 从现实角度讲。

作为一个编辑，也就是俗称给作者发钱的那个人，我很诚恳地说，老师们啊，对于我们，也就是我和我的同行来说，更希望和一个也许没有太多天分/灵气，但是能把故事讲得合辙押韵有板有眼的作者合作，而不是那种迷恋/迷信灵感，可能确实偶然蹦出些许有趣的桥段、有新意的人物、或者让人觉得还有点新意的设定，但是完全没办法串成完整故事的作者合作。

提高写作文笔，需要对自己进行多方面的培养和锻炼。对每个人来说，提高的过程是不尽相同的。但是，从总体上来说，主要应该从以下几个方面入手。??

提高写作文笔的基本途径??

1.开阔视野，多方面观察、感受生活

文章是现实生活的反映，要想写好作文，首先要注意观察和感受生活。古往今来，凡是写文章有所成就的人，都十分重视这一点。汉朝的司马迁说：读万卷书，行万里路。这“行万里路”，就是指要从多方面观察和感受生活。他本人也正是这样做的，从20多岁就开始漫游全国，考查史迹，采访史料，终于写出了著名的《史记》。

多方面观察和感受生活的意义在于：首先，可以从生活中获得丰富的写作材料。因为我们写作文，无论是写人、写事、还是描写景物，都是在写现实生活，都需要现实的生活情景、生活细节。而这些生活情景和生活细节，是不能凭空捏造出来的，只能通过多方面观察和感受生活才能获得。即使是合理想象的那部分，也是以现实生活为基础的。其次，可以使文章获得较深刻的思想意义。因为只有与现实生活有较多的接触，我们才能准确地把握事物的本质，才能有较深切的感情体验。准确地把握了事物的本质，有了较深切的感情体验，才能写出思维意义深刻的好文章。

多方面观察和感受生活，首先要尽量多参加社会活动，在生活中观察身边的各种人、事物和景物，把它们的面貌和特征装进大脑这个“仓库”。这样，等到我们动笔写文章的时候，这些装进“仓库”里的材料，就会自动出现在我们的思考过程之中。其次要留心身边的人和事，注意多听多看。因为不管是谁，活动范围总是有限的，不可能每一种活动都能参与。所以，我们就要多听多看，从别人的嘴里以及他们的活动里获得生活材料。这样做，有时甚至比亲身参与的获取量还要大。比如，我们在北京却可以听到广州的事；还有，我们作为旁观者的时候，却可以比当事人观察得更仔细，因为当事者迷，旁观者清等等。再次，我们在接触生活的时候，仅仅用眼睛和耳朵还是不够的。还要用大脑。要对面前的事物进行深入的思考，看看它到底有什么样的表现形式，特征是什么，说明什么问题。只有这样，我们才能发现生活中的道理，把握事物的本质，产生较为深刻厚重的思想感情。

2.广泛阅读文章

古人说过：读书破万卷，下笔犹有神。鲁迅也曾这样说：只看一人的著作，结果是不大好的，你就得不到多方面的优点；必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限、枯燥了。

这都是前人的经验之谈，是有很深刻道理的，很值得我们认真借鉴。

广泛阅读为什么如此重要呢？一方面，它可以弥补我们体验生活的不足，使我们间接地获得许多生活材料及对生活的感受；另一方面，可以使我们博采众长，多方面地学习别人的写作方法和技巧。

广泛阅读应该采取正确的方法。在这方面，前人有过不少好的经验。比如粗读和精读相结合，就是一个行之有效的方法。

粗读，就是拣各种范文进行阅读，读的时候不必做详细分析，对文章的思想意义和写作技巧有个大致的了解即可。这是从“广”的角度下功夫，使自己获得多方面的营养。但是，只“广”不“深”也是不行的。对那些好的文章，还需要精读。精读，不但要认真思考，看看人家主题是怎么表现的，结构是怎么安排的，语言是怎么运用的，读后还应该把这些记在本子上。俗话说，好记性不如烂笔头。只有把这些记下来，才能时常温习，不至忘掉。通过精读，可以获得好的写作方法和技巧，使我们向“深”的方向发展。

3.要多练笔

多练笔，可以加快从学习写作知识到会用写作知识的过程，可以说这是提高写作水平最关键的一环。清代唐彪曾这样说：

“谚云‘读十篇不如做一篇’。盖常做则机关熟，题虽甚难，为之亦易；不常做，则理路生，题虽甚易，为之则难……”

大意是说，读十篇文章也不如做一篇文章收获大。常写，作文的方法、道理就熟练，即使题目很难，写起来也觉得容易；不常写，作文的方法、道理就生疏，即使题目很容易，写起来也会觉得很难。

所以，我们必须要重视“读十篇不如做一篇”的道理，经常进行认真的练习，这样才能逐渐摸索出作文的“思路”和“机关”。

练习应该带着明确的思想感情目的来进行。初学写作的同学，开始可先写一段表达思想感情的话，练习所有的话都围绕着中心来讲。接下来，看看表现中心的几部分安排得是否合理，学习掌握结构方面的知识。然后，再看这几部分哪些地方需要详写，哪些地方需要略写，学习写人、记事、描写景物方面的知识。最后，再考虑用词造句，并进行相应的练习。这样带着明确的思维感情目的来练习，比单纯孤立地学习叙述、描写、结构等，收效要大得多，有利于我们较快地掌握作文的“思路”和“机关”。有了一定写作知识的同学，在练习写作时。，也应该始终把思想感情放在第一位来进行。

另外，练习写文章，不要怕出丑。写出来之后，应当让人家看看，挑挑毛病。俗话说：当事者迷，旁观者清。自己写的文章，往往看不出毛病，只有让别人看看，才能知道哪些地方写得不好，才能有明确目的地进行修改。另一方面，知道自己哪些地方容易出毛病之后，也能引起自己的注意，有利于自己的不断改进和提高，使自己进步得更快。

4.要重视修改文章

多多练笔固然是关键的一环，但每次练习之后，还应该进行认真的修改，这对写作水平的提高，也是有着很重要作用的。

修改可以弥补一次思维的不足。一般来说，凡是稍微复杂一点的事，考虑一次总是难免有这样那样的疏忽和错误。写文章是一个相当复杂的过程，仅仅思考一次，疏忽和错误更是难以避免。只有反复思考，不断修改，才能使文章逐步接近完善，也才能使我们的写作水平在修改过程中不断得到提高。

这种提高，往往比正面学习写作知识提高得要快。这是因为，我们在修改作文的时候，总要找出文章的不足，来加以弥补和改正。一般说，人对自己存在的不足都是十分重视的。我们在这种“十分重视”的情况下来修改文章，就能比较容易地、同时也能比较牢固地掌握避免不足的方法，从而从反面增长写作知识。

修改文章应该从三方面来进行：

首先，从表现主题的方面来看。主题表现得如何，是决定文章成败的头等大事。我们在修改文章的时候，应该首先看看文章的主题与材料是不是十分吻合；结构安排得是否合理；各重点部分是否都很好地突出了主题。这些方面没有问题或者修改好了，文章在大的方面就不存在什么问题了。

接下来，应该从文章的几个重点部分来看。文章的每个重点部分，都有它相对独立的中心，也有一个中心与材料是否吻合的问题、材料安排得是否合理的问题。除此之外，还要看各部分是不是写得具体生动，哪些地方应该突出一点，哪些地方应该删去，直到各方面都不存在问题为止。

最后，再从文章的段落、句子来看。段落和句子，是文章内容的基本单位，它们的好坏也直接影响着文章的质量，所以也要予以足够重视，进行认真的修改。这一阶段的工作，主要是看段意是否表达得具体清晰，是否有条有理；还要看各个句子衔接得如何，以及有没有语法方面的错误，等等。

以上三个方面的工作都完成了，文章的修改工作才可以说基本上结束了。

要掌握思考过程的基本知识

1.学会把握事物的本质

世界上的事物是多种多样，千差万别的，即使同一类事物，也会有不同的表现形式。如果我们的眼光只停留在事物的表面上，我们就无法分清和认识我们的世界；只有透过这些现象，抓住他们的本质，我们才能从根本上以及事物之间的区别上，认识世界上的各种事物。

读书和写文章也是这样，一开始出现在我们面前的，总是一些纷繁的现象（人物、景物、事件等）。这就需要我们从这些现象出发，找出它们共同的东西，也就是它们的本质，这样我们才能真正读懂或写好一篇文章。

那么，怎样才能把握事物的本质呢？一般来说，主要应该注意两点：第一点，面对单个事物的时候，不要仅看它的表面现象，还应该看一看它到底说明什么，能说明什么，一般就是这个事物的本质。比如，一个同学在家里写作业，这时客人来了，于是他放下笔，让客人坐，并给客人端来了糖果。这是很普通的一件事，如果我们不注意，不加以分析，就觉得这事没有什么。但是，如果我们仔细地想一下，问一问它到底说明什么，就会发现这事虽小，但它却说明了这个同学讲文明懂礼貌的本质。第二点，面对诸多事物的时候，我们也不能被这些现象所迷惑，而应该从它们之间找出内在联系。这内在的联系，就是这诸多事件的共同本质。比如，有这样两件同一个同学有关的事：一件是他在班上给同学讲数学题，另一件是他在街上扶一个盲人过马路。这两件事，从表面看是完全不同的两回事，但是我们认真地分析一下，就会发现这两件事是有着内在联系的，即都体现着一种“助人为乐”的精神，这就是这两件事的共同本质。

我们在读书的时候，不能只看一遍就完了，因为这时我们获得的，基本上还是人物、事件、景物等一些表面现象，还没有从这些现象中找出本质的东西。我们还应该思考或者阅读，找出事物的本质，并将本质与现象结合起来，对文章进行进一步的理解，这样才能真正读懂文章，得到深层次的知识。写文章的时候也是这样，我们不能根据头脑里的一些材料拿起笔来就写，而应该对这些材料进行分析归纳，找出这些材料的共同本质，也可以说是提炼出主题。然后，根据主题的需要来安排组织材料、结构文章。这样，才能为文章的成功打下坚实的基础。

做到把握事物的本质，不是件很容易的事。我们应该在读书、写文章以及在日常生活当中，有意识地培养锻炼自己，使自己在实践中得到逐步的提高。

1.仔细观察生活

2.看书时遇见好的词汇或是好的句子，及时摘录下来，以便后用。

3.将自己的情感代入到角色中。

4.要把自己当做一个挑剔的读者尝试去阅读自己的文章。

5.要经常收集题材，无论与你现在写的小说有没有关系，有可能以后你会需要它。

6.动笔写小说前要先列好人物情感的行进，故事情节如何的递进。

7.学会快速记忆，将自己喜欢的句子在浏览是记下来。

想写出好小说，文笔很重要。你想写什么类型的，建议你多看点该类型的小说，从中采纳些可吸取的经验，还可以看些名著，写一些短篇作文练笔，以提高你的文笔。长此以来，定能提高你的文笔。。。

另提醒一下，写小说是一个长期的过程，不可着急，构思最重要。。。

有事请追问。请及时采纳。。。

写小说这种能力其实不是自己写写写就能提高的，还得需要点方法。其实我觉得17K的网大青训学院不错，你可以去17K驻站写文然后报名。

我说说我自己在17K的感受吧，新人在那边确实比较受照顾，而且刚开新书，过一段时间就可以去申请网大的教官评论。他们会帮你指出不足的地方，然后建议你怎么改进，我觉得这对新人来说挺重要的。毕竟自己看自己写出来的东西，有时候真的是怎么看怎么觉得好。

我的第一本小说是在17K签约的，你也可以来试试。

平时多动笔。多观察。

如何写小说（转载）

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

要读多些书籍，比如多看描写风景，人物，神态的语句。自己要融入你写的人物中去，揣摩那个人的心理活动，就把那个人当成你自己。多在生活中感受各个人物神态，动作，来方便你写小说中人物。还有就是，你写的作品，必须要把本人都打动，如果自己都觉得干巴巴。

首先，字面上理解”文笔“二字，指的是：写作的技巧和文章的风格。

鉴于“写作的技巧”对于写作新手而言有点虚无缥缈不明所以，我们首先先从更容易被人忽略，却更直观的“文章的风格”来切入。

写作风格有哪些？

【1】中式半文半白风格

举例：

武松见那大虫复翻身回来，双手轮起哨棒，尽平生气力，只一棒，从半空空劈将下来。只听得一声响，簌簌地，将那树连枝带叶劈脸打将下来。定睛看时，一棒劈不着大虫；原来打急了，正打在枯树上；把那条哨棒折做两截，只拿得一半在手里。那大虫咆哮，性发起来，翻身又只一扑，扑将来，武松又只一跳，却退了十步远。那大虫恰好把两只前爪搭在武松面前。武松将半截棒丢在一边，两只手就势把大虫顶花皮胳答地揪住，一按按将下来。那只大虫急着挣扎，被武松尽气力捺定，那里肯放半点儿松宽？武松把只脚望大虫面门上、眼睛里，只顾乱踢。那大虫咆哮起来，把身底下爬起两堆黄泥做了一个土坑。武松把大虫嘴直按下黄泥坑里去。那大虫吃武松奈何得没了些气力。武松把左手紧紧地揪住顶花皮；偷出右手来，提起铁锤般大拳头，尽平生动，只顾打，打到五六十拳，那大虫眼里，口里、鼻子里、耳朵里都迸出鲜血来，更动弹不得，只剩口里兀自气喘。武松放了手，来松树边寻那打折的哨棒，拿在手里；只怕大虫不死，把棒橛又打了一回。

——《水浒传》

评价：这种文体几乎是大多数新人最爱用的……没错，但这也证明了你中二病一定没毕业。

这种浓浓的通俗武侠小说体的文笔风格是 绝 对 不适合新手使用的，这需要你拥有一定的文言基础，（建议学习书籍《古代汉语》）需要你拥有对内容详略精细的把握。这是极，其，困，难，的。不要以为自己写了几首打油诗就能驾驭的起来，别再给这种已然泛滥成渣的风格添败笔了诸位……

把它排到第一位只是为了告诉你：这不应该是你第一次就写的小说。

【2】中式口语方言风格

举例：

我对司机说怎么慢怎么开，耽误了他生意我多付他个起步费，因为我想在车上继续睡会儿。司机师傅把头转过来特迷茫地看着我，估计没整明白，我从倒后镜里看到自己一脸菜色就对他说，师傅，我病了。他还是很疑惑，他说病了往医院开啊，怎么还慢悠悠地朝钱柜开呢，小姑娘不要命啦。我连解释都懒得跟他解释了，就说，得，师傅，您爱怎么开怎么开。

估计那男的被我吓着了，怕我真病严重了还没到钱柜就死在他车上，所以把车开得飞快，我才一眼一睁眼立马车窗外就霓虹闪烁妖孽横行了。北京的交通什么时候变得这么通畅的，以前不是老便秘吗？

——梦里花落只多少（涉嫌抄袭《圈里圈外》，你懂的）

评价：校园，言情小说往往使用这种文笔风格，妙趣横生的插科打诨，充满地方特色的用词和视角，这都是很容易从生活中汲取到的素材。以此为招牌的赵树理“山药蛋派”，我想吧里上过高中的都是十分了解的，无须赘言。（《平凡的世界》）这需要作者有对生活充分的观察和记录生活的习惯，还要擅长制造小说中最重要的一环：冲突。相比上一种，这虽需一定功力，但已经是可以上手的范畴。

【3】西式心理环境风格

举例：

他这么突然止住话头时，我们正登上小路，桑菲尔德府展现在我们面前。他抬眼去看城垛，眼睛瞪得大大的。这种神色，我以前和以后从未见过。痛苦、羞愧、狂怒——焦躁、讨厌、僧恶——似乎在他乌黑的眉毛下涨大的瞳孔里，暂时进行着一场使他为之颤栗的搏斗。这番至关重要的交战空前激烈，不过另一种感情在他心中升起，并占了上风，这种感情冷酷而玩世不恭，任性而坚定不移，消融了他的激情，使他脸上现出了木然的神色。

——《简·爱》

评价：你看到上文中所蕴含的感情了吗？（这可是翻译出的文字，请自觉脑补英文所蕴含的色彩）大量精准形容词的堆积，细致入微的神态描写，看看自己写的都是啥！简直都是渣！还是删了吧！

新人同样很喜欢这种风格，我不止一次见过有人说但是，往往效果同样差劲。原因是很简单：详略不当，用词不准。对真正应该体现细节的地方（如上文中的眼神）描写不够，对应当忽略的末节却加了笔墨。再加上词汇匮乏导致无法驾驭。虽然不像半文白那样强烈不推荐，但，新人

【4】西式口语风俗风格

举例

“她真是个极可爱的姑娘。咖苔琳夫人自己也说过，讲到真正的漂亮，德-包尔小姐要胜过天下最漂亮的女性；因为她眉清目秀，与众不同，一看上去就知道她出身高贵。她本来可以多才多艺，只可惜她体质欠佳，没有进修，否则她一定琴棋书画样样通晓，这话是她女教师说给我听的，那教师现在还跟她们母女住在一起。她的确是可爱透顶，常常不拘名份，乘着她那辆小马车光临寒舍。”

“她觐见过皇上吗？在进过宫的仕女们中，我好象没有听见过她的名字。”

“不幸她身体柔弱，不能过京城去，正如我有一天跟咖苔琳夫人所说的，这实在使得英国的宫庭里损失了一件最明媚的装璜；她老人家对我这种说法很是满意。你们可以想象得到，在任何场合下，我都乐于说几句巧妙的恭维话，叫一般太太小姐们听得高兴。我跟咖苔琳夫人说过好多次，她的美丽的小姐是一位天生的公爵夫人，将来不管嫁给哪一位公爵姑爷，不论那位姑爷地位有多高，非但不会增加小姐的体面，反而要让小姐来为他争光。这些话都叫她老人家听得高兴极了，我总觉得我应该在这方面特别留意。”

——《傲慢与偏见》

评价：同样是翻译出的文字，你知道差距了么？

相比半文白，此类风格算是十分简单：不算太难的文言，不用太多的细节，不必太复杂的冲突……带着点小做作和小娇柔就已成文。但，不容易出彩，如要写出水平，还是需要丰富的文言量和细节描写，有含量的冲突构设。

西方玄幻经常采用此种风格，但往往写到一半就走了味——偏成了中式半文白……这不是你的错。因为此类风格既有着浓烈的西方特色，却又因为偏古而必须利用一定的文言词汇。避免也很简单：写对话时，不要套用任何你平时会脱口而出的语句。描写场景时，不要使用任何文言词，少用成语，善用形容词。

【4】民国清新文艺风格

举例：

大考的早晨，那惨淡的心情大概只有军队作战前的黎明可以比拟，像“斯巴达克斯”里奴隶起义的叛军在晨雾中遥望罗马大军摆阵，所有的战争片中最恐怖的一幕，因为完全是等待。

九莉快三十岁的时候在笔记簿上写道：“雨声潺潺，像住在溪边。宁愿天天下雨，以为你是因为下雨不来。”

过三十岁生日那天，夜里在床上看见洋台上的月光，水泥阑干像倒塌了的石碑横卧在那里，浴在晚唐的蓝色的月光中。一千多年前的月色，但是在她三十年已经太多了，墓碑一样沉重的压在心上。

但是她常想著，老了至少有一样好处，用不著考试了，不过仍旧一直做梦梦见大考，总是噩梦。

——《小团圆》

评价：矫情，内敛，缜密。

这是如今出彩小说最常见的风格，有点意趣的文字，清新扑面的遣词，娓娓而来的句子，受众广泛，老少咸宜。校园都市武侠通吃，实为新人写作首选。不信您翻翻韩寒郭敬明成名作，哪个不是这种风格？（《三重门》《长安乱》《夏至未至》《悲伤逆流成河》）

对于遣词造句要求比起口语化自然要高，但您毕竟是上过语文课的不是？写过散文式议论的不是？这水平，总该有吧？

就文笔而言，最简单，最容易出彩，但，最没特点。

【5】日式轻小说风格

举例：

啪嚓——

X光片一夹上投影机时，发出这样的声音，投射出来的影像是拳头般大小的脏器，那是掌管人类生命的中枢。在英语中，这样的存在拥有和“心”一样的名称——

夏目以笔尖指向脏器中央部位。

“出问题的是这边。”

“是……”

“瓣膜附近组织相当脆弱。不知道您有没有发现，请看这边，轮廓比之前变得更模糊了。据我判断，恐怕是因为周边组织正逐渐肥大化。如果就这么放任不管的话——”

他漠然地持续陈述。

成为医师之后，他已一而再、再而三地重复这样的行为——或许该说是仪式。不过，他始终无法习惯。每当面对患者或家属时，内心一隅便会如同岩石般地硬化。

恐怕死亡本身还比较容易习惯。

同事之中，也有那种面对患者死亡仍能蛮不在乎地吃饭，蛮不在乎地看着综艺节目哈哈大笑的家伙存在。

活生生的人类的感情，才是最让人害怕的……

不论是痛苦或悲伤都是那么样地强烈。

——仰望半月的星空

评价：流行与日本轻文学界的一种写法。

轻松，散漫，无细节，渣描写，强冲突，主观心理描写辅配轻飘飘的对话。

一切一切的核心，是利用情节塑造具有鲜明特点的人物。（傲娇毒舌三无等等等……）

成功与否的标志就是阅完全文人物在读者心里留下的痕迹轻重。

【【1】】写作小说前必须确定全文的风格，并在全程保证不变形。

而如今很多新人在不了解风格前提下，随性提笔就写……于是我们就看到了一篇篇鱼龙混杂不忍猝读之文。

【【2】】写作小说前必须清楚自己的水平（文言如何？遣词造句如何？词汇量如何？）并增强之。

手头常备现代汉语词典，成语词典，哪怕是《好词好句好段》。充分充实自己的词汇量和语文基础。

【【3】】写作小说前要有大量的阅读量

您别介读了一两本书就觉得可以了……

风格不同的，体裁不同的，内容不同的，都要广泛涉猎，否则你的文笔会被限制在你所了解的文体范围，难以提高，更不会有绝佳的冲突构思。

对文笔要求很低……但很难把持人物和情节的权重……不少新人写出的都是只见流水账似的情节不见个性鲜明的人物……不推荐写作。

们还是多翻翻现代汉语词典再上手吧。

第一，我觉得应该多看一些书，增加自己的经验，其次，我觉得应该多动手写写。

1、开阔视野,多方面观察,感受生活。只有与现实生活有较多的接触,才能准确地把握事物的本质,才能有较深切的感情体验。

2、广泛阅读文章,可以弥补体验生活的不足,间接地获得许多生活材料及对生活的感受。

3、多练笔,可以加快从学习写作知识到会用写作知识的过程,是提高写作水平最关键的一环。

我把如何写好故事、好文章总结为“四勤”。像自己这样才气平庸、先天不足的人，必须在“勤”字上下功夫。尽管“勤不一定能补拙”，虽然“笨鸟先飞晚入林”，但是总的来说“飞总比不飞强”。

1.“勤学”： 古人云：“读书破万卷，下笔犹有神”。只有增加阅读量，才能学习和借鉴到优秀作家的好文笔。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出好蜜来，倘若叮在一处，所得就非常单一、枯燥了。我们必须认真借鉴。一方面，它可以弥补我们体验生活的不足，另一方面，也可以学习到更多文章表达观点和逻辑的方法。

2.“勤想”：写文章搞创作，不但要“勤学”，还要善于观察、勤于思考，思考是写文章的关键。你思考的问题是否到了一定的境界，对问题的本质是否有了认识，对解决矛盾是否形成了明确的观念，这些都是对文章最后好坏起起决定性作用的关键。“思而不学则殆，学而不思则罔”大概说的就是这个意思。如果文章里没有自己的思想火花和智慧结晶，文章怕是没有生命力、感染力了。

3.“勤记”：好记性不如烂笔头，读书做笔记写心得到今天仍不失为一个长学问的好方法。要养成随时记录的好习惯，我们每天都会经历大量的事情，很多时候我们以为这些真人真事已经是习以为常的事情，但读者会觉得新鲜新奇。而且我们不仅记书本上的东西，也要记身边人的事或物；不仅记自己的所看、所思、所想，也要记他人之所为自己所用。有时积累比技巧更重要。

4.“勤写”：可以使思想进一步精致化。在下笔成文的过程中，思维会进一步深化和逻辑化。原有的一些零散的、初步的心得与见解，会在写作中条理化、系统化。研究性写作，是进一步开动脑筋、深思熟虑的过程，也可以说是思想升华的过程。

有些问题在脑子里似乎想清楚了，但要写出来却很难，把思想变成语言是一个过程，把思想变成文章又是一个过程。写文章搞创作，应该是一个实践再实践的过程。不但要写给自己看也要写给别人看。等达到“融会贯通”的境界和形成自己的写作风格，这样离写得一手好故事就为期不远了。

多看书 多动脑 能写书的人很大一部分底蕴都很深厚 文字功底就得多读多写 如果有机会还应该多出去看看

首先，这个问题和学好语文有一定的关系，其次可以多多的阅读其他的一些文章，在阅读中提高自己的词汇量。

文笔不好的话可以先去起点中文网上注册，登陆后进入个人中心。在个人中心点击作家专区后往下拖，可以看到作者指南，里面的东西都很有用~~

应该多看书，而且在看书的同时注意书中运用的各种手法，并加以学习。

提高文笔方法：

1：细观察。细致观察是提高写作水平的金钥匙。 文章是客观事物在作者头脑中反映的产物，要反映客观事物，就必须对客观事物作仔细的观察。只有仔细地观察，才能从生活现象的矿藏中发现碎金璞玉，于泥沙混杂中攫取闪光的宝物。不掌握，“观察”这把开门的金钥匙，作文的“铁门限”是决然跨不进去的。

2：多阅读。广泛阅读是提高作文水平的前提条件。要写出好文章，就必须多读书。“读书破万卷，下笔如有神。”“熟读唐诗三首，不会作诗也会吟。”鲁迅先生也提倡多读书，“必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。”我们强调既要多读，又要选择地读，更要读进去，理解所读文章的结构技艺，语言特点，从中掌握作文特点。

3：巧选材。精心选择是提高作文水平的加速器。选材的要求是要新颖，所谓新颖，就是摘要选择一般人没有接触过的，或熟视无睹但却含有深刻意义的。一经作者之笔，就成为“发人深思、令人感奋”的好材料。选材角度要小，要以小见大，写人人眼中有，人人笔下无的材料。为此，必须在头脑中把各种材料比较、分析、综合，进行去粗取精，改造加工，只有这样，才能使材料新颖。而这种积极思考、反复推敲的选析工夫，对提高作文水平很有帮助。

4：常练笔。经常练笔是提高作文水平的关键。要想入作文的大门，并求得不断进步，更重要的是多练。谚语说的好：“文章读十篇，不如写一篇。”这就道出了作文实践出真知的道理。我们学习了一篇文章之后，弄懂了文章的结构方法，弄清了文章的写作特色，就要学着运用这些知识与方法去实践，去练习，使之变成自身的作文能力。实际上，我们在学习一篇课文后都可以进行练笔。而片断练习是练笔的一种好方式，片断练习所花的时间不长，又达到了练笔的目的。

5：勤修改。反复修改是提高作文水平的催化剂。修改是作文必不可少的步骤，是提高作文质量的有效措施。前人说的好，“文章不厌百回改。”“文章是改出来的。”曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次，”托尔斯秦的《战争与和平》反复修改了七次;鲁迅先生主张“定完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”

多看书，看得多了自己的写作能力就可以提升。

多看，多谢

1.开阔视野，多方面观察、感受生活

文章是现实生活的反映，要想写好作文，首先要注意观察和感受生活。古往今来，凡是写文章有所成就的人，都十分重视这一点。汉朝的司马迁说：读万卷书，行万里路。这“行万里路”，就是指要从多方面观察和感受生活。他本人也正是这样做的，从20多岁就开始漫游全国，考查史迹，采访史料，终于写出了著名的《史记》。

多方面观察和感受生活的意义在于：首先，可以从生活中获得丰富的写作材料。因为我们写作文，无论是写人、写事、还是描写景物，都是在写现实生活，都需要现实的生活情景、生活细节。而这些生活情景和生活细节，是不能凭空捏造出来的，只能通过多方面观察和感受生活才能获得。即使是合理想象的那部分，也是以现实生活为基础的。其次，可以使文章获得较深刻的思想意义。因为只有与现实生活有较多的接触，我们才能准确地把握事物的本质，才能有较深切的感情体验。准确地把握了事物的本质，有了较深切的感情体验，才能写出思维意义深刻的好文章。

多方面观察和感受生活，首先要尽量多参加社会活动，在生活中观察身边的各种人、事物和景物，把它们的面貌和特征装进大脑这个“仓库”。这样，等到我们动笔写文章的时候，这些装进“仓库”里的材料，就会自动出现在我们的思考过程之中。其次要留心身边的人和事，注意多听多看。因为不管是谁，活动范围总是有限的，不可能每一种活动都能参与。所以，我们就要多听多看，从别人的嘴里以及他们的活动里获得生活材料。这样做，有时甚至比亲身参与的获取量还要大。比如，我们在北京却可以听到广州的事；还有，我们作为旁观者的时候，却可以比当事人观察得更仔细，因为当事者迷，旁观者清等等。再次，我们在接触生活的时候，仅仅用眼睛和耳朵还是不够的。还要用大脑。要对面前的事物进行深入的思考，看看它到底有什么样的表现形式，特征是什么，说明什么问题。只有这样，我们才能发现生活中的道理，把握事物的本质，产生较为深刻厚重的思想感情。

2.广泛阅读文章

古人说过：读书破万卷，下笔犹有神。鲁迅也曾这样说：只看一人的著作，结果是不大好的，你就得不到多方面的优点；必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限、枯燥了。

这都是前人的经验之谈，是有很深刻道理的，很值得我们认真借鉴。

广泛阅读为什么如此重要呢？一方面，它可以弥补我们体验生活的不足，使我们间接地获得许多生活材料及对生活的感受；另一方面，可以使我们博采众长，多方面地学习别人的写作方法和技巧。

广泛阅读应该采取正确的方法。在这方面，前人有过不少好的经验。比如粗读和精读相结合，就是一个行之有效的方法。

粗读，就是拣各种范文进行阅读，读的时候不必做详细分析，对文章的思想意义和写作技巧有个大致的了解即可。这是从“广”的角度下功夫，使自己获得多方面的营养。但是，只“广”不“深”也是不行的。对那些好的文章，还需要精读。精读，不但要认真思考，看看人家主题是怎么表现的，结构是怎么安排的，语言是怎么运用的，读后还应该把这些记在本子上。俗话说，好记性不如烂笔头。只有把这些记下来，才能时常温习，不至忘掉。通过精读，可以获得好的写作方法和技巧，使我们向“深”的方向发展。

3.要多练笔

多练笔，可以加快从学习写作知识到会用写作知识的过程，可以说这是提高写作水平最关键的一环。清代唐彪曾这样说：

“谚云‘读十篇不如做一篇’。盖常做则机关熟，题虽甚难，为之亦易；不常做，则理路生，题虽甚易，为之则难……”

大意是说，读十篇文章也不如做一篇文章收获大。常写，作文的方法、道理就熟练，即使题目很难，写起来也觉得容易；不常写，作文的方法、道理就生疏，即使题目很容易，写起来也会觉得很难。

所以，我们必须要重视“读十篇不如做一篇”的道理，经常进行认真的练习，这样才能逐渐摸索出作文的“思路”和“机关”。

练习应该带着明确的思想感情目的来进行。初学写作的同学，开始可先写一段表达思想感情的话，练习所有的话都围绕着中心来讲。接下来，看看表现中心的几部分安排得是否合理，学习掌握结构方面的知识。然后，再看这几部分哪些地方需要详写，哪些地方需要略写，学习写人、记事、描写景物方面的知识。最后，再考虑用词造句，并进行相应的练习。这样带着明确的思维感情目的来练习，比单纯孤立地学习叙述、描写、结构等，收效要大得多，有利于我们较快地掌握作文的“思路”和“机关”。有了一定写作知识的同学，在练习写作时。，也应该始终把思想感情放在第一位来进行。

另外，练习写文章，不要怕出丑。写出来之后，应当让人家看看，挑挑毛病。俗话说：当事者迷，旁观者清。自己写的文章，往往看不出毛病，只有让别人看看，才能知道哪些地方写得不好，才能有明确目的地进行修改。另一方面，知道自己哪些地方容易出毛病之后，也能引起自己的注意，有利于自己的不断改进和提高，使自己进步得更快。

4.要重视修改文章

多多练笔固然是关键的一环，但每次练习之后，还应该进行认真的修改，这对写作水平的提高，也是有着很重要作用的。

修改可以弥补一次思维的不足。一般来说，凡是稍微复杂一点的事，考虑一次总是难免有这样那样的疏忽和错误。写文章是一个相当复杂的过程，仅仅思考一次，疏忽和错误更是难以避免。只有反复思考，不断修改，才能使文章逐步接近完善，也才能使我们的写作水平在修改过程中不断得到提高。

这种提高，往往比正面学习写作知识提高得要快。这是因为，我们在修改作文的时候，总要找出文章的不足，来加以弥补和改正。一般说，人对自己存在的不足都是十分重视的。我们在这种“十分重视”的情况下来修改文章，就能比较容易地、同时也能比较牢固地掌握避免不足的方法，从而从反面增长写作知识。

修改文章应该从三方面来进行：

首先，从表现主题的方面来看。主题表现得如何，是决定文章成败的头等大事。我们在修改文章的时候，应该首先看看文章的主题与材料是不是十分吻合；结构安排得是否合理；各重点部分是否都很好地突出了主题。这些方面没有问题或者修改好了，文章在大的方面就不存在什么问题了。

接下来，应该从文章的几个重点部分来看。文章的每个重点部分，都有它相对独立的中心，也有一个中心与材料是否吻合的问题、材料安排得是否合理的问题。除此之外，还要看各部分是不是写得具体生动，哪些地方应该突出一点，哪些地方应该删去，直到各方面都不存在问题为止。

最后，再从文章的段落、句子来看。段落和句子，是文章内容的基本单位，它们的好坏也直接影响着文章的质量，所以也要予以足够重视，进行认真的修改。这一阶段的工作，主要是看段意是否表达得具体清晰，是否有条有理；还要看各个句子衔接得如何，以及有没有语法方面的错误，等等。

以上三个方面的工作都完成了，文章的修改工作才可以说基本上结束了。

要掌握思考过程的基本知识

1.学会把握事物的本质

世界上的事物是多种多样，千差万别的，即使同一类事物，也会有不同的表现形式。如果我们的眼光只停留在事物的表面上，我们就无法分清和认识我们的世界；只有透过这些现象，抓住他们的本质，我们才能从根本上以及事物之间的区别上，认识世界上的各种事物。

读书和写文章也是这样，一开始出现在我们面前的，总是一些纷繁的现象（人物、景物、事件等）。这就需要我们从这些现象出发，找出它们共同的东西，也就是它们的本质，这样我们才能真正读懂或写好一篇文章。

那么，怎样才能把握事物的本质呢？一般来说，主要应该注意两点：第一点，面对单个事物的时候，不要仅看它的表面现象，还应该看一看它到底说明什么，能说明什么，一般就是这个事物的本质。比如，一个同学在家里写作业，这时客人来了，于是他放下笔，让客人坐，并给客人端来了糖果。这是很普通的一件事，如果我们不注意，不加以分析，就觉得这事没有什么。但是，如果我们仔细地想一下，问一问它到底说明什么，就会发现这事虽小，但它却说明了这个同学讲文明懂礼貌的本质。第二点，面对诸多事物的时候，我们也不能被这些现象所迷惑，而应该从它们之间找出内在联系。这内在的联系，就是这诸多事件的共同本质。比如，有这样两件同一个同学有关的事：一件是他在班上给同学讲数学题，另一件是他在街上扶一个盲人过马路。这两件事，从表面看是完全不同的两回事，但是我们认真地分析一下，就会发现这两件事是有着内在联系的，即都体现着一种“助人为乐”的精神，这就是这两件事的共同本质。

我们在读书的时候，不能只看一遍就完了，因为这时我们获得的，基本上还是人物、事件、景物等一些表面现象，还没有从这些现象中找出本质的东西。我们还应该思考或者阅读，找出事物的本质，并将本质与现象结合起来，对文章进行进一步的理解，这样才能真正读懂文章，得到深层次的知识。写文章的时候也是这样，我们不能根据头脑里的一些材料拿起笔来就写，而应该对这些材料进行分析归纳，找出这些材料的共同本质，也可以说是提炼出主题。然后，根据主题的需要来安排组织材料、结构文章。这样，才能为文章的成功打下坚实的基础。

做到把握事物的本质，不是件很容易的事。我们应该在读书、写文章以及在日常生活当中，有意识地培养锻炼自己，使自己在实践中得到逐步的提高。

2.掌握正确的思维方法

一篇文章的好坏，关键取决于思考过程。思考得全面透彻、有条有理，文章就等于成功了一大半，而且，写起来也不会很吃力。如果思考过程进行得不深不透，即使写的时候再卖力气，文章也会出现这样那样的毛病，而且往往会出现很不容易修改的毛病。

所以，我们应该十分重视思考过程在整个写作过程中的作用。

要想使思考过程达到“深”和“透”的程度，除了要把握事物本质之外，还应该注意运用正确的思维方法。正确的思维方法，不但能使我们的思考沿着一条正确的轨道进行，避免走弯路，而且能使文思敏捷，在较短的时间内思考较多的问题。比如，在提炼、表现主题的时候，能自觉运用归纳和演绎的思维方法；在提炼、表现人物的时候，能自觉运用开掘和生发的思维方法；在具体描述的时候，能适当运用形象思维、判断、推理等方法，无疑要比不讲究思维方法的思考效果好得多。 一、细致观察，追求真实

什么是观察？所谓观察，就是用眼睛去看，要远“观”近察，事事留心，时时注意，并养成一种习惯。被誉为世界短篇小说之王的法国作家莫泊桑曾拜当时著名的作家福楼拜为师，一天，他把自己坐在屋里编的准备写成小说的故事讲给福楼拜听。福楼拜听后说：“我劝你不要忙于写这些虚拟的东西，你每天骑马到外面转一圈，把路上看到的一切准确地、细致地记录下来”。于是莫泊桑意识到福楼拜是教他首先学会用眼睛去观察、认识、练好观察这一基本功。从此，他花了一年左右的时间，每天外出观察，终于写成了小说《点心》，并成为世界著名的小说家。所以学会观察是提高写作水平的第一要素。我在多年的教学中，常听一些学生说：“我就怕作文，一拿起笔起来就头疼，总学得没东西可写”。有的干脆说：“我不知道该写什么，从何写起。”有的作文虽然也交上来，但是仔细一看，生搬硬套的多，甚至瞎编一些内容，空洞无物，脱离实际。为什么造成作文难写呢？总的来说，就是缺少观察，没有真实感，因此无从下笔。如何改变这种现象呢？我认为，首先要学会观察。我在教初中语文第三册阿累写的一面这篇课文时，指出作者阿累在描写鲁迅外貌时，五次写了他的“瘦”。其中三次是从远到近更清楚，更细致地写出外貌特征。为什么作者对鲁迅的外貌特征写得那么传神，那么典型呢？主要是作者善于细致的观察，内心有独特的感受。所以，我指导学生进行写作训练时，非常重视观察，重视写真实内容。因此，每个星期的作文课，我都利用一定的时间带学生走出课堂，进行实地写作，有时在校园里观察校园植物，观察竹子、树木、花草，有时在周末时间到野外参观，进行野外写作，领略秀美的自然风光。经过这样的训练，不但激发了学生写作兴趣，积累丰富的题材，写出真实内容，而且能陶冶道德情操使学生得到美的享受。

二、积累素材，学而致用

在教学中，碰到有不少的学生平时很少看课外书，特别是语文课外阅读方面的书籍，有的甚至除了课本之外，没有一本课外阅读材料，很少看书读报，写作的知识贫之，甚至连句子都写不通顺，写作文时想一句写一句，感到无话可说，无物可写。或者刚开了个头，敷衍了几句，就草草收场。内容空泛，不知所云，因此对作文望而生畏。为了能改变害怕作文的现象，做到出口成章，下笔成文，平时要多进行阅读，多积累写作素材。正如杜甫所说的：“读书破万卷，下笔如有神。”“书读百篇，其义自见。”书读多了，才能博古通今，写起文章来，才胸有成竹，得心应手。但是经验告诉我们，仅仅靠多读是不够的，“唐宋八大家之一的韩愈曾说：”“学以为耕，文以为获”。这是说阅读是写作的先导，没有读的“耕耘”就没有写的“收获”。所以在强调学生读书的基础上要对所读之书进行熟读精思，融会贯通。积累素材，让它成为自己写作的“活水源头”，并学会运用，使作文内容应笔而生，有如涌泉，滔滔不绝，内容充实有力。

我们所学的课文有许多范文都是作者对人物或动物细致观察写下来的真实素材。如一面中对鲁迅的描写，鹤群翔空中的鹤群飞翔姿态的描写，鹤鹰搏斗的场面的描写，只要认真阅读，积累素材，就能变为自己有用的东西。此外，除了从书本中积累素材外，可以从日常生活中积累，比如，就人新事的出现，各种有益的宣传，自然现象，社会新闻，国际时事等等这都是极好的素材，只要注意这方面的人和事，自然就会有丰富的素材，这样写作起来，就能妙笔生花，得心应手，运用自如。

三、提倡模仿，培养兴趣

模仿是借鉴的一种形式，但模仿不是简单的照搬，应当是创造性的借鉴。模仿的特点是针对性强，有法可循，既降低了写作的难度，又收到明显的效果。对于写作水平不高的学生，应积极提倡模仿和借鉴范文，逐步培养写作兴趣，使之循序渐进地沿着写作的道路走下去，逐渐地提高写作能力。即使刚开始时的机械模仿，也应加以表扬和肯定，使他们产生写作的兴趣和欲望。历史上有许多文学家也曾模仿古人写作，成为一代风范，如王勃的名句“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”就是从庾信的“落花与芝盖齐飞，场杨柳共春旗一色”脱化而来的。又如历史上左丘明的《左传》、司马迁的《史记》他们的写法，都为后世的散文家、小说家、戏剧家所模仿。课本中的许多文章都是很好的范文，学生学了课文，可以模仿写作，使学以致用。例如我教了郑振铎的《猫》一课，让学生以另一动物为题模仿写作，有很多学生仿写很成功，把课文写法转化为自己的能力。虽然模仿是提高写作能力的第一步，但不能一味地模仿，作文开始起步时，可以进行模仿，但入门后，必须脱离仿写，走创新之路，追求自己的写法，有自己的特点。

四、多说多写，下笔成章

我们在日常生活中，碰到很多例子，有些学生很会说话，口若悬河，滔滔不绝，然而在写作文时却绞尽脑汁，写不出多少内容来，究竟原因何在？因为在日常生活中“说”的机会较多，几乎不费多少力气，但“写”的机会很少。光说不写，怎能提高写作水平呢？因此在写作训练时，我重在指导学生说练结合，多写多练，并且，不但要说得好，而且要写得好。我每教完一篇课文，就布置与课文相关的小作文训练题，有时让学生在课堂中完成，有时先让学生思考，下课后再让学生练习，要求写在作文本上，有一些当为作业题去做，比如，让学生写出作文题的题眼及作文的提纲，有的则写续写部分，有的进行改写训练等等，经过多方面的训练，写作水平相应地得到很大的提高，学生写作的情绪也日渐高涨，并自发地开展了写作竞赛活动。

五、多些表扬，少点批评

我们在批改学生作文时，无论写得怎样，都要首先给予肯定和表扬，毕竟都有其闪光点，有好的一面，在表扬之后，委婉指出不足之处，让其知道作文的优点和缺点，这样才能增强自信，提高写作兴趣，乐于多读多写，在作文中，有些学生的作文内容并不太好，但在用词、造句方面有值得学习的地方，我们也要给予表扬和赞美，让其产生写作兴趣，能够勤读多练。如果教师在评学生的作文时，批评的多，表扬的少，那无形中象泼了一盆冷水，使之对写作文的热情倾刻间消失，失去自信，增加了畏惧感，对提高写作水平更加不利。

六、勤写片段，多记日记

在平时的作文教学中，我常要求学生留心观察，勤写片段，多记日记，以及写心得体会之类的小练笔。如在人物描写方面，采取动景、静景等多角度描写训练，并要求学生持之以恒，坚持不懈，平时勤写片段，多记日记，把自己所见、所闻、所感淋漓尽致地表达出来，这不仅可以得到一种精神享受和乐趣，而且对提高写作水平大有益处。因此，我在作文教学中，强调每位学生每天写一则日记，大至一千八百字的篇幅，可以对时事发表看法和见解，小至遣词造句。也可以是写一段有关景物描写和人物描写的片断，这样，学生不但养成了爱写日记的好习惯，而且经过一段时间的练笔后，素材积累丰富了，写作水平也得到了较大的提高。

七、鼓励创作，推荐发表

任何人要想学好一种东西，兴趣是至关重要的。它是获得知识、进行创造性创作的一种自觉动机，是鼓舞和推动学生创作的内在动力，也是提高写作水平的重要途径。因此我在作文教学中鼓励学生进行创作写出优秀作文进行发表。为了能写出更多优秀作文，我首先让学生留意身边的人和事，记录新人新事，从班内到校内，从课内到课外，从校园到社会，然后进行合理的选村和组村，写出优秀作文，上送学校广播室及学校报刊编辑小组，让其优秀作文得以播出和刊出。这样，会极大地刺激他们的写作兴趣，让他们感到作文的份量，从而大大地提高了创作的积极性。总之，在作文教学中，只有激发学生的写作兴趣，才能使学生多读多写，提高作文水平，解决长期困扰语文界的一大难题。

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

多看。俗话说，巧“妇难为无米之炊”，如果没有一定的阅读量，我们在写作时就会无从下手。建议多阅读一些如《红楼梦》水浒传》《三国演义》《西游记》等名著。

多记。在看的基础上，遇到好词好句，和好的写作手法都可以记下来，抄在笔记本上。另外，我们生活中在听新闻，看报纸，哪怕是自己聊天时候的一句话，遇到优美的词句，都可以记下来。

多查。说到底，每一篇文章是由每一句话，每一个字构成的，所以生活中遇到不会的字或词语，要多查字典和词典。

多写。多写是提高自己写作水平最直接的方法。你可以写日记，写故事，写感受，只要是自己看到、听到、想到都可以写下来。

多观察。创作的源泉来自于生活。多留心观察社会、观察生活的点点滴滴，细枝末节。往往会收到意想不到的效果。

多经历。有时候我们打开不了自己的写作思路多是因为之间的视野有限。多了解一些人情世故，多看一些新闻报纸，扩大自己的格局，会让你在写作上有很大的突破。

首先你要有很丰富的想象力，在写之前就把自己的思路理清楚，尽量把故事情节写的生动，当然还要多积累词啊句啊，尽而来提高自己的写作水平，哦，还有你要想象出来的东西也要符合实际要不然就太假了，那就多看看小说·名著·散文·一类的都对你有帮助喔！如果看到好的词句就摘抄下来，俗话说：好记性不如烂笔头嘛，慢慢的积累你定会写出好文章的！！

哦哦哦，还有还有，写的时候还要掌握技巧，比如为下文做铺垫啦，制造悬念啦····，尤其开头的时候一定要新颖，这样才能吸引读者嘛！！，

好啦，就这些了，如果还不明白就再问我，我随时欢迎的，嘻嘻

恩... 细腻的小言嘛 当然是看梦三生的 她的文都很好 文笔也超棒的 表达嘛 我也很发愁的 明明是想写带一些文艺气质的忧伤小言 到了笔下就变成小白文了 不过还好 多看看就好了 建议看对场景描写特经典的 王妃十三岁 不错的 梦三生的 就是 笑倾三国 最重要的就是学好作文... 不过我个人还是喜欢看轻松的小白文 顾漫的就很好 额 说了这么多 最重要的还是学好作文...

想写小说，如何提高文笔？

作为一名文学爱好者，的确想把自己的作品发表并受人喜欢。那如何提高文笔呢？

首先，找一个和自己人格魅力共鸣的作家作品进行阅读，找出文章里面逻辑思维。

其次，写作就是写心即人的心理描写。

我认为写小说这回事儿，文采不是最重要的，你把你想说的故事捋直了说顺了，文采就是个锦上添花的手段。如果连故事都说不通顺，前后矛盾，文采再好那也只是堆砌词藻。所以如果想写，最好先想想要讲一个什么样的故事，拟定一个大纲，故事里可以自由发挥，但与主线最好不要偏离太大，最重要的一点，把故事说通顺了

多阅读书籍 要多看书，要大量的阅读，坚持阅读，增加词汇量那些的，知道吸引读者的方面

不抄袭别人，有自己的风格，不然你就算写出来了绝世天作，只要被拔出是抄袭的，你就会变成人人喊打的老鼠

报个作文班，老师会有更多经验，更好的去开导你

斯蒂芬金在他的写作回忆录里讲：多读多写。

这四个字的确是不二法门。

我们每个人的经历就是一部小说，关键是看你如何构思，如何把自己的经历与别人的经历融合在一起来，如何与时代背景结合起来。要想写好小说，光提高文笔是不够的。需要多读多看，多学多练。文学即人学，必须深入生活。世事洞明皆学问，人情练达即文章。脱离生活，缺少阅历和经历是不可能写出好文章的。 因此，想写小说，提高文笔的最好方法，就是到生活中去，到实践中去，在提高自己文笔素养的同时汲取社会生活的营养，以及提高自己的思想素养！

想写小说就从多读小说起步。

初读读故事梗概，再读分析小说结构，继而再细读人物描写景物描写心理描写等等。

从会读到会写，要时间精力成本。

古人云:熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟，讲的就是熟能生巧，由会读到会写的规律。

补充一句:要想成为写小说的行家，除了喜欢热爱外，还须具有一定的潜力和天赋。

很有兴趣回答你的问题。本人觉得可以从以下几个方面入手：

首先要注重平时积累：“读书破万卷，下笔如有神”，这就是积累的好处。

积累的手段之一是读书。读什么书，这就要依你的兴趣爱好而定，但无论何种兴趣爱好，最好不要读当下的流量作品，一般来讲，当下的流量作者、网上琳琅满目的低俗小说是断然不可取的，和臭棋篓子下棋只会越下越臭。要读文学经典类、诗词曲赋类，从这些作品中，可以沉淀属于你的词句积累。你在问题中谈到苦恼笔力不足，无法表达自己的意思，实际上就是积累不多，文不达意。其次就是要读故事情节跌宕起伏小说，这类小说作品能够让你开拓思路、激发灵感，也就是说能够让你在创作故事时具有更加丰富的想象力和构思能力。

其次要勤练、多练。不积跬步无以至千里。以我本人经历为例，我有写日记的习惯。那时自己处于高中时期，几乎每天都会写日记；开始时候写的日记简直可以用一坨屎来形容；大约过了半年左右，就明显感觉到自己的用词多了起来，语句流畅了起来，甚至可以在日记的叙事中穿插不同的表现手法。当然，写日记只是其中一种练习手段。其次还有就是抱有“蚂蚱腿也是肉”的想法，如果可能，哪怕是在手机上，将你在题目中提到的一些想法和故事情节简单写下来，这种灵光乍现的灵感对于小说创作非常重要，一般也会成为小说的经典文笔，之后呢，再对记录下来的东西加以整理和加工，将简单的故事、想法写成小小说、短文。如此坚持下去，文笔定然提高得很快。

小说是什么，直观地理解：将发生在不同人、不同时空上的故事，集合到一个人或者几个人身上，然后用整体故事框架连接起来；然后在对小说的人物形象进行分别刻画，使其深入人心。

积累够了，文自然能够达意和不断提升；加之以灵感，写作技巧和能力自然提升。

希望这个回答对你有帮助。

写小说，就是讲故事，你能够把自己的故事讲好，就可以了。

如果你对文采的定义是词藻华丽的话，那你还是去写散文吧。

小说的本质就是故事，核心是故事，文采有当然好，没有，只要你的故事精彩，同样有不少受众。

写小说应具备以下几个方面的条件。1，知识储备，要有一定的文学根底。具有语言文字表达能力，精通小说写作方法及要素。2，有创作激情，要持之以恒坚持写下去，不是浅尝辄止，一曝十寒。3，要有写作素材，因为小说中的材料来源于社会生活，创作者必须躬亲撷取，实践，体验。脱离于生活的原型材料是没有生命力的。4，有了素材，它只是原始雏形，必须经过加工提炼，使之具有典型性特征，高于社会生活。小说中的环境，人物，情节都经过作者的深雕细琢，生动刻划描写而展现于读者面前，栩栩如生，活龙活现。其艺术特征深深吸引感染读者。才是成功的作品。

总之，无论是短篇，中篇，长篇乃至大部头小说都倾注了作者浓厚的感情，付出了大量心血才能完成。可见写小说并非一件易事。当然，只要全身心投入没有克服不了的困难，“天下无难事，只要肯登攀！”‘

如何提高文笔和写作能力（上）

有时想写点东西,动手时才发现自己打不开思路，写不出东西来，觉得自己肚里的墨水不够。

如何做才能够让自己提高写作水平，提高文笔和写作能力，怎样才能提升自己对生活和人生的理解和感悟？

我个人认为首先是多看，书报是基础，建议多看点诗词歌赋方面的；

看社会百态方面的；

看时事、政治、经济方面的；

看文学小说，只要大量地看书，并摘录写得好的词句在一个本子里；

然后是抄书，抄那些唐诗宋词赏析，抄报告文学，抄短篇小说，慢慢抄，慢慢品。

最重要的就是品味字里行间的韵味，能看到把书里的东西变成自己的东西；

多记：心记，笔记，摘抄。

多问：了解来龙去脉，全过程。

多写：有材料写，没有材料强迫自己去收集素材也写，一开始不管写的好不好，能写出来就是胜利。

多模仿：天下文章一半抄。认为好的手法，不妨穿插于写作当中，习惯成自然。

多征：征求别人的意见，不断修改完善，一篇东西不修改个十来遍不放手。走出去，感受自然，感受生活，很重要。

如能这样做，就能慢慢提高自己的动笔能力，经过不断的努力，就可以提高文笔了，真正达到行云流水、下笔如有神的境界。

看书是很重要的一个环节，因为书里的故事可以丰富你的想象力，书里的词句可以扩大词汇量，甚至它的写作风格、写作手法等等，都会对你产生影响。

请记住，我们在接受知识时都是潜移默化的。

看书时千万不要抱有“我是为了提高写作水平”这样的心态，否则会产生不好的效果。一切都在循序渐进、渐渐地提高。

或许你一下子感觉不到，但到某一天，当别人夸赞你的文章时你就知道了。

有些人觉得没有东西可写，那是因为，他们大多都是窝在屋子里，以为书可以解决一切问题。

那就错了，那样的结果就是，写出来的东西会给人“在那里见到过”的感觉。

另外，书里的内容对于他有了一个思维定格，写出来的作品自然无法超脱。

你可以在你的小区附近，坐在石凳上，很安静地，很用心地，去观察周围一切发生的事。

一段时间后，你会看到一些印在你脑子里的事，那就是你的素材了，可以记下来，以日记的形式或者只是在记事簿上。

那么积累得多了，用时自然得心应手。

大量的阅读、勤奋的思考是提高写作水平的必经之路。多看、多练、多记。

有很多不同类型的文章，也有很多不同意义的故事，对提高写作能力很有帮助。

语法，文理是基础，然后就是多读、多积累，可准备一个专用日记本，见到一些好言锦句，就把它抄下来。

还有就是多写，最好能坚持每天写日记。

坚持写日记是个好办法，根据自己的时间安排，不要求多但贵在坚持，还有就是多看一些好书，对于自己生活中的事情，有意思的可以写下来，只要有毅力有恒心有梦想，总有一天会出好作品的！

写作时还有一个要点，那就是要小不要大。

往往很多人会将主题定得很宽很大，而结果则是内容浮浅而乏味。

定个很小很小的主题，但一定要把它细化，即将你看到的每一个小细节都描写出来，再加上你的真实感受，那么读者就会被这些真实打动。

比如你上面积累的例子，你可以作为例证来使用，同样也可以拿某件小事专门写一篇文章，好的文章即是由真、细、感组成的。

写作的根本是基础的积累：

首先是材料的积累。

材料是写作之源。写作材料主要来源于社会生活。

在活生生的现实中有很多美的事物，要学会时时处处留心周围各种各样的事物，熟悉形形色色的社会现象，不断扩大自己的生活领域，捕捉生活热点，在生活中多留心多思考，有意识的捕捉有意义的事，有趣的人，并随手记下。

这样，发现多了，积累也就多了。

阅读和听取，则是获取写作材料的另一途径。

对于生活范围较小，生活经历有限的人来说，从这一源头获取材料最为广泛。

阅读书籍报刊，听取轶闻逸事，可以使自己获得许多无法亲身接触到的材料。

可见，要养成勤于阅读的习惯。

通过留心生活，精于阅读，材料积累多了，便不再会出现无话可说的状况，而是泼洒成文。

语言的积累。

语言是文章这所房子的砖瓦，要有意识的积累语言，读书看报，碰到富有表现力的字词句；

听广播看电视，甚至听别人说活，得到的美妙言语，都要记下来。

平时碰到的成语、歇后语、名言警句等等，只要自认为生动美妙的，就积累。这样，积沙成塔，集腋成裘，从而逐步建立自己的语言词典。

同时，生活中碰到的生字词，要查字典。

经过积累，语言丰富了，写作文时自然左右逢源。

情感的积累。

文章不是无情物，字字句句吐衷肠。

写作只有将自己的情感体验，自己的真情、深情、纯情、至情（如对师长的敬爱，对同学的友爱，对弱者的同情，对坏人的憎恶等等）付诸写作对象，文章才能情深意切，字字动心。

可见，写好作品，必须有情感的积淀。

而事实上，情感积累丰富了，写作时人禀七情就能自然流淌，进入一种情不能已的境界，写出的文章生动感人。

写法的积累。

“《文选》烂，秀才半”之说，形象道出了古人学习写作的经验。

大凡优秀的作品，本身就告诉我们，文章该怎么写，不该怎么写。

通过熟读、多读各大家的作品，达到心领神会的程度，自然学到作文的方法和技巧。

阅读多了，积累多了，用于写作实践，必能提高写作水平。

实现写作的积累，要达到三个要求：

一、量要大，量的保证，才能带来质的变化。

要勤动笔，将自己发现的东西记在其专为写作积累而准备的本子上。

二、范围要广。

为了积累，生活视野阅读视野要宽，积极参加各种活动，以扩大自己的生活圈子；

三、培养自己的兴趣，养成积累的习惯。

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多读书、读好书

多读多看，还要多写。

曾经有人问一位书法家，书法有没有诀窍？书法家回答＂有‘’就一个字‘’写＂。写作也是如此，写和作是两个概念，写是记录，作是创作创造。但为什么作在后边？写在前边？是因为写的多了，熟能生巧，妙笔生花，就变成了作。就像是学会跑之前要会走是一个道理。开始写的时候可能像学走一样路蹒跚不稳，也不会用词语，也不会用逻辑。但是写的多了，词语就会用，罗辑思维也就清晰；文章的结构也就合理。就像咱们上一个小村庄，一目了然，到一个大城市就会晕头转向。写作也一样，开始从小的写起，一句话，一个段一篇文章。坚持每天写日久天长，写作水平自然就提高，所以写作没有诀窍，只有写来的成功，没有偷来的技巧。

常言道：书读百遍，其意自见。想要好的文笔就要大量阅读书籍，多读书，读好书，这样才能下笔如有神。

平常没事多读些小说，参考一下那些小说的手法技巧，有句话说得好熟读唐诗三百首，不会诵也会呤。至于文笔吗，主要体现的是思路，思路清晰，写出来的情况下也会流畅的。可是在夜深人静时，感觉感觉思路。

给你个写故事的万能公式；目标+阻力+努力+结果+意外+转折+结局这是个基本框架，你写故事没思路时，就拿去套。

以最近上映的电影，摔跤吧爸爸为例。目标是拿世界级的冠军。阻力是重男轻女的社会思想、匮乏的饮食和训练条件等。

努力就不用说了，结果是培养出了各方面都很优秀的大女儿并获得了全国冠军。意外是去了学校被教练耽误，接受了错误的方法，屡屡在国际大赛上失利并丧失了信心。转折是父女解开心结，重新接受父亲训练。结局当然是获得了国际大赛冠军。

按照这个公式填充剧情，就能起到跌宕起伏的效果，也就是所谓的不断制造冲突。

但这还是最初级的，这样写出来的故事容易深度不够。

最简单的做法是把这个公式的前两项：目标+阻力替换成：梦想+原罪比如人民的名义里的祁同伟，一个正直上进的农家子弟和绳毒英雄最后却堕落了。

他的梦想大概是改变农家子弟的命运并跟心爱的姑娘在一起，这并没有没什么错。然而在权力被滥用的特殊环境中又运气不好，他想实现梦想就只能走这条路。所以在客观环境限制的情况下，想要实现阶级上升这本身就是原罪。

这样换个花样就上升到人文哲理的高度，看上去有深度了许多。

我也不是大伽，谈一下我的看法，希望对你有邦助。

想写小说首先是文学基础要过关，对词语、修辞、逻辑都要熟练掌握，熟练运用。多读名人作家写的小说，读后总结名人写小说的出发点，人物情节出场的先后安排，最后想给人怎样的启示。对比各作家写作特点，写作手法的相同与不同，谁的写作技巧更具有借鉴性。自已也要经常写点东西向报刊杂态电子栏目投稿，一是练练手，开发脑筋，二是还能赚点稿费。如果这些写作基础都掌握了，又积累了大量素材，那就进入到下一步。

第二步，既然是小说，就要有完整的事物发生发展具体情节，人物要有具体的模板，这些都要从实际生活中来，否则，光靠想象刻划人物不够真实，对读者吸引力不够。这就要求你必须深入生活，体验生活。你想写哪一方面的事和人，就侧重去哪一方面收集整理，多观察，多调查，多与人交流。最后对收集的故事，压缩、提炼、加工、升华。对人物进行综合分析，精减无用成份，美化扩张优点。通过文学创作，就有了基本的原型。

好的文章需要精雕细啄，一部小说需要修改，而且不止一次的修改。每一次修改都是一次完美的进步，直到自已感到满意为止。文章内容可以针砭时弊，但不能与大政方针有冲突。对具体人具体事可以实际描写，但不能挑起社会矛盾。

一部好的小说，可以激发人的思想向上，可以把人们带向光明，可以把世界推向前进。

以下是我个人提高写作水平的方法：

加大阅读量

做读书笔记

摘抄

写日记

多读书多练笔。多看书开拓眼界，文笔不好可能是阅历不够没有东西可写，可以多长长见识，多跟人打交道，听听别人的故事。多练笔找到自己薄弱的地方专项训练，人物描写弱就专写人物，场景描写弱就多练场景。对于小说而言更重要的故事本身，文笔再好故事不行那也是空洞的。

新人刚写小说都一样的，无论是从文笔还是从剧情掌控上面都是可能，自我感觉很差，在外人看来确实也很差。这种的话只能通过多写多看。看的多了，词汇量多了，剧情掌控的也多了，写的多了则人物塑造以及整体框架都能随手拈来。