皓衣行剧本大纲txt
赫鸣
悟空
曹思宇
mengruier
写身边的事啊,去年我们社团的就是写的身边的事,很多事组合成一个大话剧有一个半小时的时间,感动了很多人,有人说俗,对,不过你要是把俗的东西,大家习以为常的东西写出来,写好了,演好了,那你就成功了,要感人,感觉一定要实在,大学生身边基本上每个人的故事都可以写成一本小说,不信你试试!
不过有些东西还是有必要先准备一下的.
1 给自己想写的东西定一个大纲;有一个大的框架之后,再往里面添东西就比较容易了.
2 有大框之后就浓缩小故事,什么是话剧,其实话剧什么都不是,只是生活中的小细节,小故事,为什么它叫话剧呢?因为它是话剧团演的,哈哈,开个玩笑!
3 有大框,有故事,剩下什么,就是精练,记住,前面的都是粗枝大叶,现在开始就得分工细化了,把一个个小故事有条理的,有逻辑的排列下来,有创意就不要犹豫,先写下来再说,把感觉啰嗦的地方删减,把语言精练,精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格(每个角色是个什么性格的人,是好还是坏,一开始最好就想好).
4 在你修改完第三遍的时候,你就可以把它拿给你的朋友们看看,看他们看不看得懂(当局者迷,旁观者清),喜欢哪些不喜欢哪些,把意见回收,加工,整理!
5 保证演员一人一个剧本,同时告诉他们,可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言,不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演.
6 开排吧,中间会发现很多小问题的,不要怕麻烦,剧本直到开演前一天,才能最终定稿,然后存入剧团档案!
有点啰嗦,谢谢观看,哈哈!
cxmklkl
ghislain
冰淇淋蛋挞
ljm199
资本方对她抽筋剥皮吸血还要嚼碎骨头,把所有的价值榨干之后还要扔地上踩几脚。我以为他们想要的只是杨紫的高流量和国民度,没想到他们还想要百分之百的红利和口碑,留给她全部的谣言辱骂和讥讽。
目前剧方最需要回答的最关键的质疑有三点:
1.是不是真的存在阴阳剧本?
2.剧方是否将女主高光剧情台词嫁接给男主?
3.号称全剧组签保密协议没收手机,营销号几次联动通稿里监视器正面偷拍画面是怎么回事?
我看见底下有匿名的鲵认为杨紫粉丝在知乎控评,我明白了,你们微博上跟着营销号泼脏水,豆瓣匿名造谣女主耍大牌,占领各大APP都可以,喜欢杨紫和喜欢原著的人来知乎抒发一下感情不可以。知乎虽然有粉圈的人,但是不会被粉圈左右。这种阴阳剧本问题是所有观众所不耻的事,别光说粉丝。
你们认为我们拿阴阳剧本尬洗,认为合同和剧本没问题。没错,你们这一方当然没问题,但是杨紫方的明显有问题。魔改有的有不少,提前堂堂正正说出来,选择权交给观众。又想魔改又不想让人发现,藏着掖着还说自己没问题。这就跟考试一样,同样是翻书,提前声明了这是开卷考试当然可以光明正大的翻书;没说是开卷考试你翻书就叫作弊,这种行为怎么办?当然是取消考试资格!资方想怎么拍当然是他的权利,但是不提前告知,不在双方知情且同意的前提下拍就是他的问题了。
官博和招商口口声声说极致女性视角,女宦官黄梓瑕的探案传奇,现在又成了权谋大男主,这就是挂羊头买狗肉。消费者去吃海参炒面,吸引点是真海参,端上桌你说是海参炒的,这不就是欺骗消费者吗?
这种行为再一再二不能再三,这回你们踢到钢板了,毁一个以作品立身演员最重视的作品,无疑是要触了底线。动作品,对不起,触到逆鳞了。如果就这样播出了,粉丝绝对会一帧一帧的统计杨紫到底出镜多少分钟,有多少露正脸,多少背景板和露后背别想赖在她头上。还会一帧一帧的对比有多少剧情被删除、嫁接、偷换。
飘零的雪樱
兔爪子
流浪的蚂蚁
现在的演艺圈跟电影已经完全被资方操纵。演员跟导演的话语权反而都不大。可以说一部电影最重要的就是为资方谋取利益赚钱,资方想怎么拍就怎么拍。如果明星们不同意,那我可以换一个明星或者由我自己捧出一个明星,并且现在已经成了。常态化资方为主且愈演愈烈的趋势。就比如说当你一个演员你不演我这个剧本,或者说整个演艺圈都没有人愿意演我的剧本没关系。我可以捧一个素人出道。可以先给他进行营销,上热搜打出名号,然后再进行一系列的在她身上砸钱,专门为她定制剧本儿出道。我可以在两三个月的时间用营销塑造出一个高人气的艺人,打出了名头,然后让他演我的剧本。这样我就有了一个有人气的艺人,可以保证让她演我的剧本有人看。如果这个艺人不听话,我可以培养下一个。这个乱象如果不治理演艺圈艺人都会深受其害。
sc月色罗兰
精彩原著你不要,偏偏魔改去作妖。
敬业女主先骗走,七月辛劳打水漂。
阴阳剧本捂在怀,被动替身不知晓。
监控器前爆黑图,营销通稿满造谣。
累进医院不敬业,限流打压还删帖。
阴阳剧本阴阳行,缩头乌龟出来应。
#青簪行剧本##青簪行阴阳剧本# 拒魔改,拒飞页,拒阴阳剧本。请好好做人做的事@电视剧青簪行 [微笑]
喵喵alice
方遥@ARISTO
吟生 妳柞伴
这个问题给不了您一个准确的答案,太杂了,大致说下吧。
一,剧本价格和编剧能力有关一部戏的剧本,和编剧知名度有关系。请著名编剧写剧本和请一线演员没什么区别。所以价钱嘛,看编剧地位给了。
比如汪海林,请他写剧本的话不低,他是电影文学协会的副会长,不管他能力如何,这身份就不简单了。
当然可以请枪手来写,但是基本凉凉,枪手只适合写分镜头集数剧本。
二,电视剧剧本没有直接买下的电视剧剧本这东西没有人直接全部买下的,也没有人真的无聊写下整部剧的剧本去卖(别拿小说来说,那是故事不是剧本)。
一般而言都是签约编剧跟组,随时和导演修改剧本(有大纲的,细写的话必须和导演沟通,写出来能不能拍出来是个问题)。
价钱的话上图有一个参考,仅供参考啊。
其实要知道,在电视剧里,剧本这东西是一个流程不是结果。什么是流程?剧本其实是整部剧的一个环节,它不是最后的结果,它需要随时根据现场环境以及故事结构来修改,所以说它是一个环节。
近几年来电视剧行业一直在学习国外的拍摄技巧〈边拍边创作〉,主要是因为能够随时根据市场反馈来修改。
但是这模式流行不来,需要大量的编剧人员,劳动力太大。
三,电影剧本好定价电影剧本是很好定价的,也是因为电影剧本短,有个大纲镜头剧本就容易写出来。
这个没什么说的,不管编剧是不是著名的编剧,故事好坏不大,反而导演的能力更强。文字转镜头,编剧可不是行家。
电影剧本真的就是一锤子买卖,导演能力要重要的多。
记得有一种说法叫,导演都是编剧。电影导演比编剧强多了,他知道怎么拍,编剧只是知道怎么写。
总体来说,电视剧剧本的行价是根据编剧的能力来定的。电视剧剧本一集一集写一集一集卖,仅限出名的编剧,枪手不算。电影剧本的话一锤子买卖,几十万不等。而且有些团队,编剧是有分红的。这才是最重要的,鬼知道编剧最后得多少钱?
而且据说,总制作费的5%是编剧团队的费用,这个钱依投资来算。投资多,编剧得的多不是变相的说剧本贵吗?所以太杂了,剧本行价不好定。
hqllovehhy
影视剧本也是商品,与影视公司进行洽谈也是简单的商品交易,那么就涉及剧本价格
剧本的价格主要是看 剧本的质量、编剧的知名度 如何……
一般来讲 剧本价格(电影1部/电视剧1集)在 0 ~ 10 万元……,主要是看编剧与影视公司 谈的 如何……
小年轻儿
剧本写作基础:剧本的格式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右
如有特效运用,也要用黑体标出