写小说和写剧本哪个赚钱

写好了

最好经过专业人士修改鉴定过的

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这样会转一笔不少的稿费

如果你有足够的资金

小批量的申请出版也不错

写小说没有局限，你想怎么写就怎么写，所以小说的题材有很多，科幻、悬疑、青春等等。但是剧本，首先最重要的就是一个画面感，写出来的东西必须可以拍出来。而且要有逻辑，有顺序，不像小说一样。

首先

剧本【注重人物的心理变化，以及语言神态等等的描写，因为，剧本写出来是要演员演绎出来的，所以灵活性和塑造性更强，不能太过主角化，要兼并其他人物。

当然，剧本也有很不多形式，最大不同就是多了演绎一方面】

小说【小说相对剧本而言就不太拘谨，类型多种多样，可以用多中形式来写作，我认为空间更广阔】

现在各种小说泛滥，写剧本也有不乏者，事实上没有那个是好写，如果不努力。

建议先从小说开始练笔，然后尝试写剧本。在小说中学会塑造人物，然后再在剧本中把人物写的更有演绎性。

可以把写的小说传到起点或者其他小说网上,申请出版...或者是把小说投稿到杂志社去啊...很简单的..如果被录用了就有稿费了...

小说与电视剧本最大的区别是什么？区别在画面与场景。

何谓“画面”？中国传统的小说擅长讲故事，通俗的莫过于《七侠五义》《说唐》《杨家将》岳家将之类，其中的人物刻画实在是单薄，亦即学界所称的“脸谱化”。《水浒传》《三国》西游等之所以成为名著，盖因其塑造人物上，能够让人物在故事发展中成长，更接近于生活真实，从文学创作成就而论自然是更为可贵的。即便如此而言，营造画面感依然不是小说所专有的责任。让小说具有画面感，应该是西洋小说东渐之后的变化。确实，在小说中光是听讲故事，真的是很单调的，让你读一本《故事会》杂志和读一本《中篇小说选刊》，你觉得哪样更过瘾？当然是后者，因为后者既然自称是文学创作，必然要将笔触直指人的灵魂深处，而不是张家长李家短的讲讲故事可以了事的。

老山界讲述的故事是红军长征途中翻越第一座高山的经过。这个经过可以综述，可以概括。然而老山界之所以为小说名篇，就在于它不停留于此，而是借一人之眼察看这个故事，中间点火把上山和半夜露宿山腰醒来这两个情节，就是两个具有感染力和画面。如果说情节是骨架，画面则是血肉。小说如果没有这两个画面，那么就和工和汇报没两样了。

“画面感”的构成元素是什么？答：是开放五官的有声有色、是有动有静、是虚实结合。小说中的画面感营造可以从视觉听觉味觉嗅觉和触觉这五种感觉角度去入手。在老山界中，视觉听觉是主要营造手段，更为特别是从触觉角度写；写声音时从想像角度写。

“场景”是影视拍摄时的基本元素，就影视特点而言，场景的构成要素可以用以下公式表达：场景=环境+人物；人物=台词+动作；剧本=N个场景的有机相加。《长征》作为剧本而言，它的点是精选并切换场景；个性化的台词和动作；物写镜头的恰当运用。以此几点指导阅读应能抓住全文的关键。

用写剧本的形式来构思记叙文，是个不错的点子。并且，每个段落只需一两句话，写起来给人一种轻松的感觉。也许，更有宽松的心境来琢磨遣词造句。

小说：表现手法以叙述为主

剧本：表现手法以对白为主

表现手法截然不同，这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说，自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等，表现手法是以叙述为主；写电视文学剧本，同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理，但表现手法恰恰不能使用叙述，而是以人物对白为主。

对于小说的叙述，老舍先生曾说过类似的话，这是小说所有表现手法中最难掌握的，需要大量的训练和琢磨方可入道，搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道？老舍先生给我们指出一条明路，开出一剂药方，他说，在叙述中融进感情色彩，加入生活常识和生活细节。

小说作为叙述性文体，自然要以叙述为主。写电视文学剧本，除了少量的旁白，小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本，必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动，想办法变为人物对白。结合半个月亮掉下来小说和《暗宅之谜》剧本试举一例，一看便知。

小说叙述：几十年来，王一斗重复地做着同样的梦，有时清晰，有时朦胧，内容大同小异，几乎一成不变，结局都是被金条烫醒，每次醒来，手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生，但都无法解析这个梦，也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话：“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿，你这辈子顶多就是一斗粮食的命，穷疯了就做发财梦呗。”

剧本人物对白：

王一斗大叫一声，醒了：啊———

满囤妈：又做你那发财梦了吧？

王一斗伸开手：那金条就像是刚刚浇铸的，烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈：同样一个梦，做了几十年，你哪次不是让金条烫醒呀？有本事，拿回一根真的金条来，哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了，你这一辈子，就是一斗粮食的穷命！想发财？做梦吧！

王一斗：要说这梦，也真邪门了！自从住进这院子，几十年了，为啥总是做同一个梦？每次还都不走样儿，有时清楚，有时模糊，有时像是在梦里，有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主，那么人物对白越生动、越口语越好。人物对白口语化，并不是日常生活的大白话，而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后，才可落在纸面上。刘恒说，剧本对人物对白的要求非常严格，要从台词中焕发出生动性，用台词来刻画人物、推动故事发展。

写小说时，感觉似乎自己在与自己心灵交流，作者犹如当事者；而写电视文学剧本时，感觉似乎剧中人物与人物直面对话，作者仿佛是旁观者。

小说：塑造人物可以调动一切手段

剧本：塑造人物只有靠台词和动作

写小说，塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段，随心所欲，为所欲为，十八般武艺，尽显神通；而写剧本，塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段，同时还得要肩负推动情节、讲述故事，甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象，最终根植于读者心中，一百个人心中可能有一百个林黛玉，一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了，剧本塑造的人物形象通过演员二度创作，最终活生生地映入观众的眼睛，一百个人眼里往往只有一个林黛玉，一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

小说如何塑造人物、刻画人物性格，不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写（而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是）。对此，老舍先生早有教导。写一个姑娘出场，不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，而是让她先言语起来、动作起来，将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如，她生气了，“把大辫子往后一甩”；她哭了，“泪水打湿了长长的眼睫毛”；她又笑了，“露出一对儿浅浅的酒窝”。

小说在言行中完成肖像描写，起到刻画人物作用，这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说，所有人物在电视剧里出场都应该带着事，一定要给他一件事情，这个人就一下子出来了，他的面目（性格）也出来了。剧本里，人物是否“梳着一条大辫子，长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”，根本不用你编剧瞎操心，编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作（事件）。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作，归根结底是人物性格决定的。

一个人，阅历如何，身世怎样，学识深浅，心眼好坏，从事什么职业，身体是否健康，有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些，都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言，主要人物性格，决定剧本风格，决定故事走向，决定戏剧冲突，决定起承转合……决定剧本的一切！邹静之说，写电视剧，我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概，还要做好特别细致的人物梗概（小传）。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时，不妨先把剧中确定的人物写一个小传，主要人物可以写一两千字，次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时，以至在整个写作过程中，你会感到当初写人物小传有多么重要！

剧中人物性格确定准确后，再去考虑情节和故事怎么生动有趣，同时不排除为了使故事情节生动有趣，设置一个或几个有性格或者说性格鲜明的人物。在一部剧本里，人物性格尽可能要有较大的反差，只有人物性格不同、有较大反差，才可能发生戏剧冲突。而有无戏剧冲突，人物性格是否鲜明，恰恰是一部剧好不好看、能不能抓人的关键！

小说：人物关系可以不大讲究

剧本：人物关系遵循三角铁律

小说在人物关系搭建上，自由度比较大，可以讲究也可以不大讲究。这绝不是诋毁小说，贬损小说人物关系不重要，而是说搭建人物关系、组织戏剧冲突，不是小说第一位的，也不是最终目的。小说的审美价值，说到底是得到阅读的愉悦和快感。而满足读者这种快感的途径是多方面的，有新颖的叙述句式，有好看的故事情节，有语言的独特韵味，有鲜明的人物性格，有营造的情致魅力，有人生的思索感悟，有陌生的知识和生活层面的展示，等等。电视文学剧本恰恰相反，戏剧冲突，是这种文体唯一的价值取向。电视文学剧本应归属于戏剧，戏剧必须要有戏剧冲突，而生成戏剧冲突的土壤和点燃炸药包的导火索，很大程度上依赖、仰仗、取决于人物关系。独特、新鲜、充满矛盾、意想不到却又在情理之中的人物关系，决定一部电视剧本的成败！

剧本剧本，一剧之本；人物关系人物关系，一剧之魂。

邹静之说，电视剧是戏剧，戏剧是什么？就是人物关系的改变，人物关系成为戏剧。比如，我跟一个人是兄弟，突然出现了一个女的，我们俩都爱她，兄弟就变成情敌了，人物关系就改变了，人物关系一改变，戏马上就出来了。如果不把人物关系想好、搭好，就不会出戏。港台编剧说，只要后妈打孩子就卖钱，就是说人物关系不一样，不是简单的母子。人物关系要搭好、做细，要认认真真地写。

刘恒说，一部剧的故事冲突，往往有男人和女人的冲突，人物命运的冲突，人物观念的冲突，等等。这些冲突，必须拧在人物关系冲突上。电视剧的人物关系，实际上跟话剧的人物关系道理是一样的，把它搅得越紧密，越容易出冲突。当人物关系搅得很紧的时候，芝麻大的小事就也会擦出耀眼的火花。如果人物关系搭不好，即便费足了劲，戏也搅不到一块儿。

邹静之说，把现在的小说改为电视剧，最大的问题是王一斗一家人的人物关系不完整，小说可以这样，但电视剧不行，王一斗的老婆、儿子、儿媳妇，这些人物没有形成矛盾的关系，家庭人物关系应该有矛盾，现在不够，只有一条线索，也不丰满。王一斗家人里，可以有一个跟他们挖宝欲望相反的、超然的人物，或者是他们的亲戚也行，甭管是谁，有这样的人就好了，就不会都一起向前冲挖宝了。

（听人劝，吃饱饭。我在剧本里增添了枝子这个人物，关系是王家儿媳，矛盾关系是孩子九库都快上学了，由于枝子妈坚决反对她和满囤的婚事，一直攥着户口本不撒手，至今还没有正式领取结婚证。）

小说里，王一斗和枝子妈家是单纯的邻里关系；剧本里，两家关系变为“亲家是冤家，对门是对头”。

小说里，满脸横肉的王满囤媳妇在农村，没有正面出场；剧本里，正直善良的枝子成了王满囤媳妇，而且按照枝子妈的说法，他们是“非法同居”。

小说里，枝子妈、枝子（即剧本里的叶子）、吴非，与王满囤井水不犯河水；剧本里，厉害的枝子妈荣升为厚道的王满囤丈母娘，叶子成了常跟王满囤起腻的小姨子，吴非一度与王满囤是同病相怜的“一担挑”。

小说里，夏五爷和大漏勺老死不相往来，没有任何正面交锋；剧本里，他们变为非血缘关系的爷孙俩，大漏勺当起了文物贩子，整天盘算怎么把夏五爷藏匿的金缕玉盖弄到手。

小说里，枝子妈和郑考古是嫂子与小叔子关系；剧本里，两个人浪漫地谈起了黄昏恋，这对一心挖宝的王一斗来说不亚于引狼入室。

小说里，住在大北房里的老张家，纯粹是为填满四合院东西南北房四户人家的符号；剧本里，“老张家的”叫丽珍，和王满囤、枝子是发小儿，一直暗恋着王满囤。

搭好人物关系，戏剧冲突就会一场接着一场，有趣的故事情节就会雪片般飞来，人物对白就会英雄有了用武之地。

搭好人物关系，确定准人物性格，可以说剧本成功一半了。

搭建人物关系，三角关系是铁律。所谓人物三角关系，不仅是血缘关系、亲情关系、夫妻关系、恋人关系、情人关系，还包括朋友关系、同事关系、邻里关系、上下级关系等所有构成关系的关系。这些关系，应该是矛盾的、非寻常的、彼此相联的、牵一发而动全身的，能够引发和推动戏剧冲突的。

构思一部电视剧，首先要把最基础的三角关系搭好，即围绕主角搭建三角关系。然后根据这个三角关系去延伸、扩展另外的三角关系，最终把剧中所有主要角色编织成一张人物关系网，有了这张“大网”，才好撒出去“捕鱼”（编故事）。刘恒、邹静之等著名编剧，在搭建剧本人物关系时，第一步往往先画一个等边三角，每个角上画一个圆圈，圆圈里写上剧中三个最主要角色的名字，这就是上面所说的最基础的三角关系。接下来，在两个圆圈之外再画上一个圆圈，用线连接起来，形成一个新的等边三角，照此不断向外扩延，并略标出人物之间往来的主要事件，最终形成一个由许多三角构成的人物关系和故事图。这让人联想到由每块皮子缝制的网状结构的足球。小说和电视文学剧本写作的区别还有很多。

比如：小说名著《红楼梦》写了好几百个人物；剧本则要用尽可能少的人物和情节，编织出尽可能多的故事。

比如：小说可以有看似闲而并不闲的闲笔；剧本则视闲笔为大敌，必须要把每一场戏都尽可能写得精彩。

比如：小说可以娓娓道来，不太强调动作性；剧本则要精心安排好动作顺序，而动作又是“戏剧性的动作”，而非“实际生活中”的动作。

比如：小说结构可以潇潇洒洒，形散神不散；剧本则要把握住整部戏的结构，在规定的时间和空间里，一定要使结构稳定，不能飘忽混乱，依据故事发展，几集打一个点，整部剧形成几个部分。

比如：小说讲述故事可以现起炉灶，哪里都可以追述；剧本则更需要前后照应，前铺后垫，一环套一环，打造一条结实的故事链。

比如：小说可以写点、写面、写线，只要疏密得当、张弛有序，不要把文字停留在同样密度上即可；剧本则只能写点，不能写线，不然故事节奏就会慢下来。

都是文学创作

小说大多会有很多叙述和动作心理描写

而剧本多以对话堆砌而成

我觉得是最直观的区别了

当然很多小说家也兼职剧本家

比如莎士比亚

剧本要写分镜头，要写明人物动作神态还有场景地点。

不能太天马行空

首先要有一定的文学功底，这个很重要，其次要选好方向，最后尝试写一部小说。

首先要有一定的文学功底，其次要选好小说风格，然后有一个很好的故事框架，有头有尾，最后大胆尝试。

这个问题不是那么好回答，个人的观点首先你要有个故事的框架，也就是一个大纲。

有了大纲后要设定主线支线，这些完成后就是许细化和完善你的故事。

没有什么严格的区别,通过修改,小说和剧本之间可以很容易的转化。

“剧本”是小说艺术为了适应舞台剧或者电影艺术而产生的变种。 舞台剧或者电影，可以通过演员的表演或者镜头画面的特殊处理，达到心理表达的效果，这么一来，小说中的大量抽象化的描写就要删除，依赖舞台剧或者电影特有的表达方式来取代。

小说的表达方式极其随意，那取决与作者讲故事的风格，看小说的人不太容易产生具体的画面感，而是一种强烈的回忆感。比如小说中一个游侠浪迹到一个气势磅礴但又令人不安的地方，期间大量的现实描写有可能穿插十分细腻的心理和表情描写，有些地方可能用主人公特有的动作和语言取代，甚至加上一些议论，他使得读者在阅读中产生自己的联想，你脑子里的东西有可能和作者具体的描述相差很远，而这就是作者的目的，在你迷茫时，那可能才是与作者产生共鸣的真正时刻。作者就是要告诉你：那个地方极其诡异，令人兴奋的同时也产生了强烈的不安，主人公和读者一样，是用自己特有的方式抵抗着那种不安。 当这个故事结束时，你能产生很抽象化的回忆感。你不可能知道故事具体的环境，人物的具体相貌，但是你觉得你仿佛和主人公在梦中经历了那些故事。这就是回忆感。

如果这个小说要拍摄成电影，演员不可能依靠原来的小说来表演。就像上面提到的情节，大量的议论不能被表演出来。这个时候就需要编剧把这个议论的内涵想办法用电影的方式取代，旁白或者用一些对话表达。大量的心理描写也是不可能表演出来的，需要精简成简单的表演动作，演技高超的演员可以通过几个表情和动作表达出复杂的心理状况。 所以，简单的说，剧本就是为了指导舞台剧或者电影的表演的特殊小说。

由于剧本的针对性强，所以其表达风格就不能像小说那样随意。要一场一场的叙述，不能出现大量的第三人称议论，所有艺术指标都要尽量集中到人物的性格塑造上，而这个效果是依赖人物的动作和语言来完成的。那些表情描写并非不能用，适当的运用有时候可以达到很好的效果，但是还是体现在人物的动作和语言上。你要时刻想着这个剧本是指导演员表演的，你要营造一种具体的画面感。这是和小说最大的区别。

剧本并非要出现大量的对话。优秀的剧本，对话过程十分简练，一句话可以概括一个人物在整个剧本的性格或者命运。简单的对话对于表演者的发挥是很重要的。对话太繁杂就会拥有了小说的嫌疑。

小说里，作者可以根据自己的风格，时不时跳出来大发议论和感慨，字词之间都游走着作者本人的影子。剧本中不能出现这个状况，剧本作者就是幕后操作者，他指导着具体的场景和人物的表演，但是不会走上台前说话或者表演。

从某些角度说，剧本作家和小说家并非同行。小说家需要高度的文字敏感和想像力；剧作家不一定需要高超的想像力，但是需要拥有捕获具体场景的具体内涵的能力。剧作家转行导演是有绝对优势的。电影史上，很多极富才华的导演本身就是编剧，反之亦然。

现在一些剧本和小说其实已经没有明显的区别了。这是国内文学艺术水平不高的表现。剧本作家需要高度的画面敏感度和精确叙述能力，把剧本当小说写的人，都是缺失这些能力的人。这给国内电影艺术带来极大的伤害。

所以无法推荐剧本。要看剧本，去书店买吧，国外的剧作家很多。不过曾经看到《幸福时光》这个剧本，先不说张艺谋的这个电影拍得怎么样，总之这个剧本还是很不错的。当然，你也可以去看《雷雨》，那是一部严格的剧本，但就怕你看不下去。年轻人需要先培养兴趣，如果你看了《雷雨》发现自己很讨厌那个故事或者风格，估计你也就没下文了。找一些自己感兴趣的剧本来看才好。

小说和剧本确实有所不同，小说主要要让读者有所遐想，但是剧本的话，必须要有画面感。

说简单一点。
剧本和小说都要有人物，剧情，冲突。

小说可以写人物思想、内心实际想法、内心一切潜台词都可以写，往往好的小说人物内心描写决定了这本小说的文学价值。
记住，小说是偏文学化的，它从想象力和联想力上汲取营养。

但是在剧本里写人物内心的想法是一个大忌，剧本通常是给摄影师灯光师导演和演员等看的。
不需要修饰，你需要清楚明白地写出冲突点和戏剧性台词，人物动作，触发事件等，这是方便摄影师根据故事情节设计镜头，更重要的是对导演跟全剧组的人说戏，阐明导演观点有极其大的关系。
人们说，一部好电影的灵魂必须要有一个好剧本，不然怎么拍都是烂片。

记住它跟小说不同的是，剧本是视觉化的东西，不需要想象力，你所写的就是荧幕上所出现的。

（美国经济大萧条时期，许多杰出的小说家开始转行为好莱坞写剧本，但都以非常失败告终，总结一点，他们仍然没有分清小说和剧本的区别）

等赞多了，淘故事再来详细回答。

如果你这边是小说无处投稿，可以自行【淘故事】

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每一个人都有属于自己的故事，每一篇故事都会有自己的结局。淘故事每天都有好故事！

你好，作为一名作家、策划人、传媒公司高管，回答网友问题。小说主要是人物、情节、故事支撑的，也注重社会、现实、文化性，小说有很多类型，不单单是故事。

剧本是故事、创意推动，还要符合改编场景，改编难度小更好。 小说和剧本都需要练习，需要大量阅读，社会实践和生活体验，也需要天赋和才华。

多写多读，学习一些文学基础理论知识，也可以购买一些创意写作的教材看看。 作家首先要是学者、社会学家，归根结底是人学，总体来说，没有一定之规，写你自己想写的完事，表达你想表达的。

小说和剧本既有区别，又有联系。有的剧本来自小说改编，而有的小说来自剧本。可见两者并没有完全割裂开来。

相对而言，小说更强调故事性，能给读者更多的想象空间。尤其是内心的描写，剧本不如小说来得具体生动。小说写作的自由度更高，能给作者更多的发挥空间。

与小说相比，剧本受限制的地方太多，因为剧本是为了表演而生的，没有演出、表演，剧本也就失去存在的意义。剧本最突出的特征就是强调戏剧冲突，没有冲突不成戏，只有冲突不断，才能一步步推动故事朝前发展。为了制造冲突，剧本至少要设置两条故事线，两条（或多条）故事线相互缠绕，螺旋式上升，这样故事才易于吸引观众，打动人。同时，编写剧本的时候还要充分考虑演出条件，特别是演员表演水平必须充分考虑。许多情况下，剧本需要集体创作，尤其要参考演职人员的意见，剧本边排练边修改是常有的事。

对普通文学爱好者，写剧本或许容易向人表达个人的观点，写起来也会更有趣。

小说是作者用文字向读者叙述故事，而戏剧是演员当众表现故事。小说是作者与读者之间的个体创作，而戏剧是演员与观众之间现场集体创作。戏剧可以让观众在剧场立马产生共鸣，反应强烈，从而达到艺术感染力，可小说达不到现场效果。戏剧可以现场运用多种艺术语言，如音乐、舞蹈、灯光、布景等。编剧必须熟悉舞台，懂得舞台。所以说，好的小说家并不是好的剧作家，但好的剧作家必然是好的小说家。剧本剧本一剧之本。如何写好剧本取决于作者有精湛编故事的技巧和善于驾驭人物语言的能力。但创作前期必须结构好“戏剧结构”。我在构思一部作品时特别注重“戏剧结构”这一环节，投入的精力最大，花费的时间最多。用明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家李渔的话说，叫“裁剪”。把裁剪下来的布料组装拼接，加以缝纫成一件时尚的衣服，他管这一写作阶段叫“密针线”。一部好的作品能不能与时代呼应？与时代俱进？与时代对话？题材和主题固然是重要的“灵魂”，但你必须具备高超“裁剪”和“密针线”的技能。

小说写作和剧本，是两种文学形式，其写作内容和方法等，都有所不同，着眼点不一样。个人观点，分享交流。

首先，写作小说要遵循小说创作规律，就是在手法上有创新的小说，也要具备小说写作的一些基本元素。小说是读者面对文字，参与到小说里。小说一般有故事、情节、人物、时间、地点等基本构成，而小说语言作为特别的重要的一点，常常体现出这个小说的语言风格，其结构又是小说风格的重要形式。读者通过一部小说的语言，就能够辨别出是某个作家的作品，比如，老舍小说的语言风格，和沈丛文小说的语言风格，就有着极大的不同；而一些现代派风格的小说同批判现实主义的小说一对比，从结构上就能分出完全各异的艺术风格。有些小说注重心理分析，以心理内心活动为主，有些小说注重故事情节，以故事为重心等等，风格形式都表现不同的艺术韵味。

其次，剧本是为影视提供拍摄而用，更注重故事的完整性，情节相对的连续性，人物的心理描写和场景的叙述，都要考虑到画面的效果。在写作中，时刻都要把握住画面感，在处理人物的关系和冲突时，对话在其中有着重要的作用，并在推动故事的进程中，往往能发挥穿针引线的和情节交待的一些作用。

总之，小说和剧本作为两种不同的艺术表现形式，在不同的艺术领域里，承担着各自的责任和展示不同的艺术魅力。

小说与剧本虽然都是文学范围，但写法与要求及表现形式完全不同，前者体现的是文字的表达，包括场景，内心，对话等的语言描写与述说。后者体现一种舞台戏剧形式的内容，具有蒙太奇场景分割的背景影响。传统的小说分长篇，中篇，短篇，小小说，微型小说。当代又出现什么网络小说，有的说是手机小说，再还有什么日记小说，故事小说等等，种类繁多。

小说人人都可以写，但要好小说并非那么容易，如果光从如何写小说来谈，这不过是一种机械公式化的说教，写好小说并不是像农民种养那样学得经验就可以出手，这是一种天赋十生活积累十文字功底十悟性与勤备的努力结果。有了这方面的基础，写小说就容易了。如何去写小说，我认为：

第一，写你熟悉的领域，不要摸仿别人去写。在写你熟悉的领域要有你的思想意念，最好与别人不一样，具有你自己独特的思考与认识，用形象的语言写出活生生的故事出来。

第二，写你最受感动的事儿。当你的灵感碰及到某件事或通过回忆让你的情感产生共鸣火花时，你就可以充分调动你丰富的想象力，在讲述故事及细节描述中，融入你的社会经历经验，把细节进一步扩大化，让想象力插上翅膀，让细节更为丰富细腻扩展，通过生动的语言描写，让小说读起来入迷入神。

第三，磨练你的语言功底及观察事物能力。除了生活积累之外，还要多看多读多想。多看各种各著文学，勤写日常经历故事，多接触各种领域，各种人群，注意他（她）们的言行举步形态，把语言功底，观察细描的功底磨练好后，就到了磨刀不误砍材功的地步了。

第四，写小说要有政治思维，急功近利的意识不可取，负面影响的小说不可碰，要写带正能量的小说，丰富人民的文化生活，激励社会正能量的传播，促进文明社会的发展。而不是破坏社会的进步，让历史开倒车。 雨果的《巴黎圣母院》，托尔斯泰的《战争与和平》，海明威的《老人与海》等等，之所以能称为世界级大师及名著，是因为写出那个特定的历史年代事件，推动历史进步，让我们读完这些小说之后，心灵震撼，增长知识，收获非浅。

作为一个网络写手，对，只能算网络写手，我写书两年，发表小说四本，签约四本，有两本还在更新中。

小说就是把心中那些不完美，不完整的人，用形象生动的故事把他们刻画的栩栩如生冷，用文字的魅力让他们活在读者心中。

剧本没写过，但我个人理解，通过改编优质小说，把那些人物可塑性强，代入感强，具有一定商业价值，娱乐价值的故事用画面，用演员塑造出来！

小女不才，欢迎大家前往本人书中与我畅谈！艾小浩－呆萌娇妻：顾少独宠你

用手和电脑。

写小说和剧本1.你要有很好的语文功底。2.语言表达能力要强。3.你要有想象力大胆的去写。

小说和剧本虽然都是讲故事，但两者体裁不同，写法也有一定的区别。不过想写好只有一个途径，那就是多写。

小说相对剧本更随意，有了主题和故事框架就可以构思情节了。剧本则要先考虑故事是否适合拍摄，人物冲突是否够。

小说流派众多，没有固定的写法，参照自己喜欢的类型模仿就行。剧本格式比较固定，主要就是人物塑造与情节安排，这里有个笨办法，照着自己喜欢的电影或电视剧，一边看一边抄写剧本，对新人来说能学到很多东西。

想要学习写作的人，必须要懂得和学会小说创作和剧本创作，小说和剧本是两种类型的文艺作品，写作时候需要掌握的侧重点也有不同，唯一共同点就是都在讲故事，故事都必须精彩，故事必须要有深刻内涵，读者读了之后必须要能引起共鸣，只有更多人都在心里留下印象，这部文艺作品才算得上相对更成功。

不管是小说或剧本，创作以前必须要有相应基础，如果没有扎实的基本功，不管写什么都可能很难成功，文字应用能力、故事编排技巧都是核心重点，同样是一个故事，我们通过不同的表达方式呈现，极有可能产生完全相反的效果。

先聊聊小说，我们中国人最熟悉的四大名著，任何一部都是阵容强大，不管是故事的编排难度，或文字的应用技巧，都是极为难得的珍贵教材。《红楼梦》的家族恩怨、《水浒传》的江湖情怀、《西游记》的神话世界、《三国演义》的历史重现，都非常完美的诠释了小说世界是多么精彩，每一部小说都是一个世界的缩影，小说允许虚构，而就是在作者虚构的世界里，又必须非常真实的发生着那些故事，如何让读者身临其境，就是作者必须努力思考的重点。小说还有一个特点，那就是可以适当的加入作者的感概，读者都是被作者带领着欣赏那个精彩故事，不管哪位怀疑心再严重的读者，定下心认真仔细的阅读一部小说，这部小说只要是写的足够精彩，这位读者必定被作者的文字像勾了魂似的不能自拔，明明知道这部小说可能是虚构，还是在奢望小说中的各位角色到底是现实中的谁，尽管这样的寻觅都是无果而终，对于经典小说而言，读者经常被带入这种旋涡无法自拔。

再谈谈剧本，小说是直接面向读者，而剧本不一定，大多数的剧本，都是以影视剧的形式首次和观众见面。剧本和小说完全不同，剧本创作绝不允许加入作者的感概，即使是作者想要加入自己的想法，也必须通过故事里面的角色说出来，并且剧中的人物说的话还必须和故事本身符合，绝不能有丝毫脱离故事情节这个底线原则。剧本也有不同的类型，比如电视剧、电影、广播剧等，大概在六年前，我曾经在网上遇到一个导演，我向这位导演请教，如何才能学会写电影剧本，这位导演告诉我，当你阅片量达到2000部以上，你就开始入门了，从此以后我就开始了漫长的阅片之旅，虽然有时候还是属于那种外行看热闹的程度，慢慢的我看的多了，我才发现更多写剧本的表达技巧，可我心里很清楚，我绝不是看着玩，我 看电影更不是为了娱乐，我是在学习剧本创作，有了这些自我提醒，我越来越发现更多剧本创作的语言技巧，我还发现很多中国电影为什么总是无法走向世界的具体原因，事实上我现在的阅片量还不到一千部，也就是说我还远远没有入门，再加上我因为各种事情影响，暂时也没有实战化练习，虽然有剧本写作计划，可暂时并没有完成剧本作品，对我来说发现那么多的剧本创作表达技巧，至少是暂时现阶段还是闲置状态，想要真正意义的提升自己，必须是理论学习加创作实践同时进行，这样进步才更有实用价值。想要了解剧本的特点，不管是电视剧或电影，我们看几部剧能开始走向认识。

我们想要学习小说或剧本的创作，除了必须学习理论知识之外，更重要就是必须要坚持实践，创作实践才是核心重点，唯有把我们学道的创作知识点应用到创作，才能真正意义的读懂那个知识点，如果我们没有创作的具体行动，永远都不可能真正读懂创作技巧的价值，可能在刚开始很漫长的时间，我们自认为已经写得很好，实际上还是一堆废纸，可若是我们没有经历这个过程，那我们一定学不会文艺创作。

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看题主问题，应该是对小说和剧本比较感兴趣，写剧本可以了解一下戏剧影视文学专业，是专门针对创作剧本所开设的一门专业。

或者选择一些剧本创作相关的书籍来进行学习。这里可以给一些推荐，如《故事》《剧本》《对白》这三本书都是对创作剧本有很好的帮助。

小说的话我一直觉得是需要天赋的，虽然一些写作技巧和手法能够通过系统的训练学习到，我的职业小说家《文心》小说课等。

由于答主比较懒所以就不上图了，这些应该百度可以搜索到～

创作是一段孤独而又煎熬的旅程，如果你真的喜欢并且愿意为之投入时间和精力，那恭喜你，创作以后会是一件让你快乐的事情。

鲁迅说：没有小说作法

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小说咋写，剧本怎编？

这对于想写尚未写的朋友来说，意欲求得妙方，乃至怕走弯路，于是虚心求教，其言也善，其愿也佳。

鲁迅早就说过：所谓小说作法是没有的。医生、厨师等可以父传子，可以带徒弟，唯独没有小说家传子带徒的。如若写小说、作文章有秘方可传，传后即灵，那作家就可以发广告，办学习班或者速成班，结业时就全都成了作家啦！所以，至今有少林武校，有电视上的舌尖教学，有大学中文系，却没有小说系，更没有一办就出一堆文豪的作家班。

编剧也一样，曹禺留下了剧本作法吗？如果说格律诗和填词有规笵可言，书法和绘画有技巧可言，摄影甚至有技术可言，那么唯独小说和剧本，是没有任何规笵可循的。人们见过类似的律诗，类似的影画，甚至听过类似的音乐，可人们见过类似的小说名著和著名戏剧吗？我说的是名著，一般的不在列，模仿和抄袭的更不算。中国的四大名著，除了章回形式相同之外，其它都䢛然不同。当今也一样，路遥、莫言、贾平凹一样吗？同样，好的戏剧焦裕禄 、长征、亮剑、大宅门等等一样吗？他们 会 “ 定式定论 ” 小说戏剧作法吗？

其实多读名著是最好的 “ 求法 ”，那里面隐藏着作法，只是没有写在上面，甚至作者也不明晰他用的是什么法，当时就觉得合该那么写、那么改而已。对了，西方有人曾经研究过果戈里修改的手稿，越是修改多的地方，他越要研究：抹掉的是什么，修好的是什么，修好了又勾掉的是什么，最终确定的是什么？他在这修改的对比当中求得真谛！这种学习才叫得法。但很显然，这不是果戈里在教他，而是凭靠着他自己的悟性。

所以，我看到在这个回答中，有的朋友真的在施教小说和戏剧的写法，未免有点担心。有这工夫和功夫，莫若自己写小说或者编剧才好。如果出于好心，想帮助提问者，您就告诉他（她）：就像我这样写起来吧，边写边悟，你就会了。

天下文章一大抄，先学会抄袭。就如造电视机一样，先把零件理解造出来在组装，等成功了再按市场要求加功能，立商标。

1.排版，可以通过手机WPS预览，预览出来的效果，就是读者能够看到的实际效果。

2.字数、段落、长短句、标点符号，每段字数控制在300字以内，用手机看不会硌眼，多用短句，标点符号常用句号、逗号，珍惜感叹号，控制感叹号的次数。尽量让你的文显得干净、利落、流畅、耐读。

3.写之前要做大纲，大纲要弄工整、漂亮，提前把要用到的设定写在大纲，日后要用时可以直接复制黏贴。

4.不会写第一段？不会环境描写？那就直接开始写剧情吧。 5.文稿写完，看两遍，改两遍，把错字、不必要的形容词、重复累赘的描述全部剔除，统统删掉，让你的文干净、流畅。

6.写出版文时，能用高端词汇就用高端词汇；写网络小说时，尽量避免高端、深奥词汇，尽量小白化。

7.文字要有张力，积极去调动读者的情绪（喜怒哀乐等）、身体感官（触觉、知觉、味觉等）。知乎上的“强烈反对”“友善度不要了”等字眼也是一种吸引手段。

8.段落过度词，“刹那间”、“突然”、“就在此时”、“不过”、“因此”等等，需要拿个小本记录一些，而不是只会傻逼逼的用“闻言”。

9.当行文脱离故事主线，不要侥幸，毫不犹豫删掉，接着主线继续写。

10.投稿篇: 投稿之前，可以先加编辑聊几句，增强存在感。打招呼有事说事，不要“在吗”“在吗”，可以一次性把事儿说完:XX编辑，我有一篇XX类型XX题材的稿子，正文X万字，大纲X字，想投给你。请问是直接发你邮箱吗？……

投稿过签了，但你不想签，或者签在其它网站了。可以跟你编辑说一声感谢你的赏识，只是我的稿子已经……（解释原因）。末尾，补上一句:希望下次有机会还能投稿给您。（没人会说不能） 投稿后，文被编辑骂得狗屁不是，别急着拉黑编辑，不想理他可以说一声我再考虑考虑你的建议，现在我想静静，再看看自己的文…… 这些是沟通技巧。

如何写小说和剧本？小说和剧本是二种不同的表现形式、不同的体裁。我认为:写小说与写剧本这二种不同体裁的文学创作，在写作过程中所采用的手法与要求完全不同。我们先来讨论研究写小说的问题，写小说要注意的三大要素:1、典型的环境。2典环的人物。3、完整的故事情节。这三大要素缺一不可。小说这种体裁的文学创作与通讯报道、报告文学的要求不同。通讯报道与报告文学以真人真事为基础。小说则不同，不受真人真事的限制。根据现实生活中可能发生的人和事而写作，在写作过程中进行适当的虚构，这就是文学创作中现实主义与浪漫主义相结合。那么，如何写好一篇小说？我觉得这的确是一个十分辣手的问题，要写好一篇及格的小说实在艰难，写出一篇优秀的小说更难！我想，(1)、首先描写典型的环境，在典型的环境中衬托出典型的人物。(2)、小说的核心部分着重于对典型人物的描写，先写人物的肖像，人物的肖像有贬义与葆义之分，贬义的描写要写得含蓄幽默，暗含讽刺的意味；葆义的描写，采用和谒、亲切甚至渴求的语言。在人物描写的过程中，对于人物的对话、尤其是人物错综复杂的、细微的心理活动要刻划得形象生动，故事情节不是平铺直叙，故事情节中总是充满着矛盾的纠缠，在刻划人物心理活动的情景中，要象雕刻家一样把人物心灵深处那微妙的东西揭示出来，使人物的心灵产生共呜，描写人物心理活动是整个故事情节的重要部分，整个故事情节采取含蓄幽默的手法。在语言的运用方面，尽可能精练、形象、生动、泼辣、含蓄、幽默。在故事情节的描写过程中，作者应该把自己所要揭示的中心思想、意图稳藏起来，待在结尾部分故意拖泥带水，使读者读后自己去回味沉思，在回味沉思中才慢慢觉察到故事情节的发展过程中，人物心灵中微妙而闪光的东西，对作者的写作意图才恍然大捂，使读者在思想上产生兴趣，得到启示与教益，只有这样才使作品产生艺术感染力！这是我对如何写小说的十分粗造而肤浅的认识与理解。总之，如何写好小说，需要进一步的探索与研究，加强文学艺术创作的理论修养！接下来我们再来谈谈如何写剧本的问题:1、写剧本，也是文学创作的一种体裁，剧本分为喜剧与悲剧，根据现实生活中可能发生或者存在的人物与事件，进行艺术加工、虚构，塑造人物形象，每一部剧本都贯穿着喜怒哀乐各种不同的感情色彩，故事情节较为错综复、曲折，在错综复杂的环境中描写与塑造人物形象，揭示事物的本质，使观众看后受到启示、教益与鼓舞，从而达到剧本创作的艺术魅力！关于剧本的创作，即粗略的谈这一点了。如何写剧本，需要我们进一步加倍努力探索，加强有关于剧本创作的写法与理论知识，我们大家共同学习，共同研究，共同前进吧！(顺哥供稿)。二O二O年十月十七日。

写小说和写剧本的话，其实可以根据你的个人想象，也可以用生活中也经历过的事情。

商品社会，市场经济。文化市场，尚在软疲。诗歌散文，缺少受众。

小说剧本，知名难题。权且爱好，勿比高低，自娱自乐，不悲不喜。

先粗略分析一下，诗歌分传统和新诗，传统的现代人都己写成了打油诗，只因规则太多，没有人真正耐下心去学，这点参考一下红楼梦中结诗社的章节。

新诗较自由，但想写成徐志摩，泰戈尔的也太难，但有一好处，顺嘴一点可以谱上曲，成流行热门歌曲，兴许火了呢？

散文形散意不散，有些所谓的作家写成了日记，也倒有趣，自娱自乐还可以，但请别拿出来祸祸人。散文主要静心而读，略微有所感慨最好，好久没看到新的可以耐心看下去的散文了。

小说现在大火，盗墓的，奇幻玄幻的，女频男频的，还有一些什么流，什么派等，更有前现代语境中的后现代之花类小说，咱也不懂，也不敢问，这究竟是个什么法宝。

真正的小说定会如同王義之的兰亭序一样流传千古，历久弥新。

还有小说可以改成剧本，这个大lP，那个大IP的，弄不好也火一把，也是甚好。

剧本就不用说了，每年的电影电视剧如汗牛充栋，其后必有大量剧本，能上演一部，淘汰的不止十部百部。

以上胡说，请勿在意，连参考也不算，私下认为无论那种文学体裁都有其强大的生命力，是否潜力股在于个人的才华决定的。猴子敲不出红楼梦，耐下心多学多练才能厚积薄发。多谢看完。

如果写的好，可以，只要有人采纳

诗歌、散文、小说、剧本都是文学艺术的体裁。小说这类体裁比较大众化，更适合大多数人的口味。而剧本又是在小说的基础上改编的。诗歌、散文抒发的是情感，艺术形式比较含蓄，需要有较高的欣赏力和丰富的想向力。所以在当下我认为还是小说比较有潜力。

对于这个问题，题主说的“潜力股”是否指不久将来著作畅销获得好收益？如果是，我有如下观点：

1、不同时代确实有侧重的文体，如唐代的诗，宋代的词，元代的戏剧，明清的小说。但到了近现代，文体的特征不是特别明显，小说、散文，现代诗都流行过，由小说改编的剧本拍成影视作品也很精彩。如果按这样来看，好像哪种文体都有可能是潜力股。关键看作者的水平，能创作出哪些高质量作品。

2、从现阶段市场上线下畅销书（仅代表畅销）来看，散文（包含各种体，如职场励志鸡汤养生等等都算）与小说应该算比较多。诗歌比较少，至于剧本，基本都是小说改编过来。线上网文获得年轻人青睐的小说居多。只要需求多，收益肯定也多。

3、潜力股主要是指将来，而不是现在，所以也只能推测一下。我的推测将来还是会以小说与散文为主，剧本其实可以归为小说改编，诗歌难以成为主流。

以上只是个人推测，正确与否，有待时间验证。

谢谢邀请！

潜力股所指是金钱收益吗？

那就首推小说——网络小说。

网络小说可谓强大，居然打败了音画时代、电影电视视频，让不爱读书的筒靴们整天埋头读书。

还实现了文化输出，让东南亚乃至欧美成立网文网站，大量翻译、讨论。

传得最为神奇的是，网文让一个美国青年戒掉了毒瘾。

准确地说，潜力股指未来要牛的，那就是剧本吧。

剧本剧本，一剧之本。

越来越多的人等着看电影电视剧，未来是这些人的。

都是潜力股，关键看拿什么品质去做！

从经济的角度当然是好的剧本，'好的小说，因为这两种文体可以拍成电视剧或电影，在当今社会，电影电视是回报率最高，最快的一种文化形式，文化当然应该有价，文化的价值从两方面体现，一是经济效益，二是社会效益。而诗歌、散文虽优美，但现代诗无法超越古诗，也不太适合改编成电影、电视，因此，诗词、散文是无法成为潜力股的。

题主是作协会员，按说常人是没水平来回答作家提问的，但还是斗胆说几句吧。

我理解题主所说的“潜力股”，无非是指事业上的追求和经济效益上的追求。但我认为，把这两种追求建立在文学艺术哪一种形式上，都是可行的。文学艺术形式，不存在高下与好坏之分，不存在哪种是“潜力股”，哪一种不是“潜力股”之分。问题的关键是你在哪一种“形式”上做得好、做到了极致。

你如果把事业作为人生追求，众多的纯文学作家、诗人、编剧，就是你的榜样。而你追求创作的经济效益，赚稿酬、赚版税，你的作品可以迎合读者、观众，迎合市场。

当然，你也可以把“纯”与“俗”结合起来搞，名利双收。

哪个都是潜力股，只要你文笔好，内容能抓住时代的脉搏，这些全仰仗你本人的功力，和哪一个没多大关系。

题主是作协会员，这个问题应该自己本身更明白，我就来班门弄斧的说一下我的观点，从当前的学校教育的角度来讲，主要是让学生学习诗歌散文，从目前社会上来讲，题主说潜力股可否理解为变现能力。那么变现能力肯定是小说和剧本，很多优质的剧本也是来源于小说。另外还得说一下一个问题。有一个载体的变现能力是最强的。那就是内容电商创造者的软文，先给你一个夸张的标题，说一个动人的故事，或者说一种社会现象，一种提高学习兴趣的办法，等等各式各样的文章，然后文章末尾给你推荐一下，推荐一套书。举个例子吧，说给你一个数学家的成长故事啊。然后给你推荐什么提高孩子学习数学兴趣必读的三本书。个人自己一点粗俗的意见，望采纳。

发表作品时，选择平台也是相当重要的，比如知名度较高的有起点、纵横、逐浪等小说网，要多揽粉丝，象起点网上的天蚕土豆他们一样，象魔兽世界、斗破苍穹这些作品都是不错的。

在小说网注册成功后，要提交你本人信息及你所作小说的主要内容，等待发表平台审核，审核通过后，就可以发表小说章节了，同时也可以赚钱了。

写小说首先要具备一定的文化功底，要有敏捷的应变思维能力，要善于抓住读者心理，写出能与他们产生共呜的文章，因为只有读者才是能衡量你作品好坏的裁判，也只有读者才是你作品能继续创作的保证，因为我们写的小说，就是让读者看的，所以说，读者也是小说生存的根本。

读者是多元化的，小说也是多元化的，比如谈小说，小说有长篇、中篇、短篇和微型小说之分；有讽刺、言情、玄幻、穿越、武侠、战争、都市、灵异、魔兽等类型，所以说这就要看你怎样选材了？然后就是构思写作。

一部长篇写到一半的时候就可以发表了，然后边创作边更新(切不可断更，否则，你的读者会流失的)。

发表作品时，选择平台也是相当重要的，比如知名度较高的有起点、纵横、逐浪等小说网，要多揽粉丝，尽早成为大神级的白金作家，象起点网上的天蚕土豆他们一样，象魔兽世界、斗破苍穹这些作品都是不错的。

在小说网注册成功后，要提交你本人信息及你所作小说的主要内容，等待发表平台审核，审核通过后，就可以发表小说章节了，同时也可以赚钱了。

别写小品了，去写小说吧，现在各大平台也扶持你，比写小品剧本有人看，