约拍剧本

个人觉得应该不是。

主要还是因为时代在发展，大众的审美也一直都在变化，

而且老版本的确实经典，但是如果运用更新的技术，

然后同样的专业精神，相信可以制作出同等经典的新剧的。

这部剧之所以好看，不在于剧本有多么的好，

而是演员的敬业程度，还有就是演员本身和角色的匹配度，

让人不会跳戏，看着很舒服。

最重要的是，很多人之所以对旧电视剧和旧电影的翻拍不能接受，

很大程度上是由于童年的回忆加了很多分，

相信很多人小时候都会守在电视旁，或者被家人带着看这些电视剧和电影。

所以，核心问题不是有没有新剧本，

而是新拍的版本，选角方面，台词方面，以及导演的用心程度方面，

能不能和我们熟悉的版本保持一致，甚至有所超越，

并且能够让年轻人不会厌烦，让对老版本感情很深的人也能有所认可。

总而言之，旧戏新拍并不是剧本的问题，

只要用心去拍，不仅可以说是一种对经典版本的致敬，

也是一种对经典故事的传承。

翻拍年年有，今年特别多。从三月开始，各种题材的古装翻拍剧便开启了霸屏模式，从新版《倚天屠龙记》到新版新白娘子传奇，再到现在湖南卫视刚刚开播的新版《封神演义》，各种新剧让观众们忙的目不暇接! 很多观众估计和我一样，一边追新剧，又一边默默的点开老剧回味经典。这也是现在翻拍剧所不得不面对的最大痛点：新剧与经典老剧的比较。

翻拍，本来是为了运用现在的新技术，新特效，再创经典逾越经典，但很多时候往往因为商业目的和收视率而曲意迎合，随意改编。转过来再借用以前经典剧目名声进行炒作，蹭热度，完全背离了翻拍的初衷。

电视剧新白娘子传奇的旧戏新拍，剧本荒是其中的一个方面，现在创作的好剧本是越来越少了，像《都挺好》这种热门好剧本可以说是偶然的，凤毛麟角而已，在好的原创剧本缺乏和好的剧本编剧青黄不接的窘境下，利用像新白娘子传奇这种经典传唱的IP改编便成了一个很好的选择。

另外像很多经典名著如《西游记》《三国演义》等，这些作者都是古人，年代久远，相关的继承人也无从考究，即使站在法律角度上来看已经没有了相关版权的问题，只要改编不大，不太过分，是没有相关部门来追究版权问题的，这样在剧本来源上就省下了一大笔的费用，节省了开支自然就提高了电视剧的商业利润!

旧剧新拍，不需要做过多的宣传就能起到非常好的效果，像新白娘子传奇经典IP随便拿出来，那便是响当当的名气，这些经典都是融入到中华文化血液传承中的，很容易就会引起内心和情怀上的共鸣，引起更多的社会关注度，比重新打造一个新的剧本重新宣传要简单轻松很多。

翻拍的初衷应该是再创经典逾越经典，但是现实中往往因为商业目的和收视率而曲意迎合，随意改编。转过来再借用以前经典剧目名声进行炒作，蹭热度，完全背离了翻拍的初衷。电视剧制作不应是简单的新瓶装旧酒，而更应该是尊重原著，不忘初心，拍摄更高质量，更高内涵的作品呈现给观众！

有点激动了，多说了两句，不足的地方欢迎大家补充!

新白娘子传奇新拍上映，从拍摄角度讲现代技术及画面没有古朴的感觉，台词完全现代话，什么老大，叔叔，神仙姐姐的，人物演技不论，出场气质驾驭人物不够，演员清一色美男子大美女，装扮难以突出人物身份及性格特点。白蛇出世呆萌，许仙睿智会功夫。

总体如果与老版对比的话，相差甚远，可能90后00后没有看过老版剧的话，没有这种感觉。但从客观评价，新剧本与老版大不一样，从许仙与白蛇相遇，到法海出场等均与旧戏不同，这种大胆的改编也有可取之处，只是有些情境把人物描写的太低能，用一个个误会假象去串起整个剧情也比较老套。

其实有很多不错的剧本，只是缺少发现而已，现如今越来越多的网络小说被搬上荧幕，像明若晓溪、《旋风少女》、《烈火如歌》、芸汐传等等，这些是原本就很火的，

还有些内容涉黄的，经过修改又是一部爆剧例如《媚者无疆》、《镇魂》等，可见网络小说改编这条道路还是可取的，那么为什么还是有人愿意翻拍经典呢！

即便是很红的网络小说，也有可能会翻船，现在影视剧的投资都太大了，而一旦某个方面出现纰漏，很有可能就会血本无归。

另一个演员问题，不知名的剧本，明星根本就不鸟你，因为有很多剧，演员演技还不错，就是剧情垃圾才导致评分低，一个演员如果他的作品总是评分低，那也会影响到他。而一个知名的经典剧本，不光是演员放心，导演也放心！

好剧本难得，好老板更难得，都喜欢吃稳饭不喜欢投新作。话说回来新作没名气，确实风险高，这都是市场决定的。

不会呀，翻拍无错呀，你拍好没有才是正事。

比如翁美玲的射雕和朱茵的射雕，我都喜欢看的，两版我都爱看。

宁静的孝庄比潘迎紫的孝庄好些哟，我觉得哈。

新白娘子传奇作为一部经典的电视剧，必然是受到大批观众的喜爱。旧戏新拍不仅是对经典的致敬，也是在经典之上进行一次突破，并非是剧本荒了这么一说。

我认为有剧本荒这个原因，但也不是全部的原因。

首先，赵雅芝和叶童版的新白娘子传奇是被很多人认为是经典的一版，是许多人童年的回忆，同时与《西游记》还珠格格并成为“假期三宝”，是电视台在寒暑假必放的电视剧。这版的新白娘子传奇的“新”字说明了也是翻拍的。

1939年由中国华新公司拍摄地《白蛇传》改变较大，讲述了富家千金白素贞为了替后母隐瞒偷情是事实离家出走遇到父母双亡地许仙，许仙因为白素贞赠予地金银财宝被发配到苏州，白素贞去苏州寻找许仙，两人在苏州成婚并开设药铺。两人地生意红火引来同行嫉妒被诬陷为蛇精，。一次偶然，白素贞遇到了法海（法海是白素贞父亲杀掉白素贞地出家人，因为白素贞地父亲认为白素贞与男人有染，败坏门风），在白素贞生完儿子许梦蛟后被法海囚禁在了雷峰塔中。这时众人都相信了白素贞是蛇妖，就连许仙也相信了这个谣言，于是许仙将儿子托付给姐姐抚养，自己遁入空门。许梦蛟考上状元后去雷峰塔迎接母亲，并知道了真相。而白素贞避免影响儿子地前途在雷峰塔跳楼身亡。这一版本是白蛇传最早的版本，与冯梦龙的白蛇传完全不同，这一版本的白蛇传更像是民间传说的蓝本。

除此之外，日本和韩国拍摄过白蛇传。1956年日本在香港邵氏影业公司的帮助下拍摄了白夫人之妖恋，这个版本是由日本女演员李香兰饰演白蛇。同样地，韩国在1960年也根据白蛇传拍摄了白蛇夫人。这两个版本比较符合冯梦龙的白蛇传，场景、服装都比较考究。

其次，翻拍并不是一个贬义词。翻拍意味着被翻拍作品的经典、精品，也说明了翻拍者对被翻拍作品的喜爱与尊敬。例如：被翻拍最多的当属金庸作品了，其中神雕侠侣、笑傲江湖、射雕英雄传等多次被翻拍；聊斋志异同样从早期香港邵氏拍摄成作品后多次被翻拍；赵雅芝和叶童版的新白娘子传奇后来被翻拍多次。

第三，每个不同的版本代表着当时的人对作品内容的理解，还展示了当时的审美观、拍摄水平、市场需求等。

当然，由于现在大量资本进入娱乐市场，一味地根据市场来拍摄作品获得利益后继续迎合市场，其他小资本纷纷跟风，久而久之形成一个观众“开了开头知道结尾”地套路化地作品，这样会造成剧本地套路化，从而减少了优秀、标新立异地剧本地产生，令编剧丧失信心，最重要地产生一个“有很多作品但是观众总是找不到他们想要地”地一个境地。

所以翻拍可以，但要翻地让观众想看、爱看。

不是剧本慌了，因为中国有才的人太多，没有千里马算是一点；另外一点，这个圈以前是表演，是艺术，好演员的定位就是把文字的故事通过肢体语言或面部表情表达出来。而现在是只要能捞钱就行，捞一把闪人的也不在少数！

创建团队，不提倡专业，业余可以，拍短视频要花费很大精力和时间，还不一定能推销得出去。

想自己创业，拍摄抖音小视频，写好了搞笑剧本，没有朋友帮助完成，剧本也只能荒废掉，下面给你支几招，给你梦想添加不一样的idea

你可以给别人写剧本，平台上有找写抖音搞笑类的剧本，但是是有经验的编剧，你觉得你能行可以去试试。一个搞笑类的剧本围绕着一个主题，能一口气拍20集的一分钟视频的，剧情有神反转的，每一个视频具有独立性，稿子质量一定要还可以，一般别人给的稿费按质量定价。

没有演员的情况下，你坚持要写多人剧本，剧本演出来肯定要请演员，这是一笔不菲的费用。换个思路，直接写单人剧本，抖音小视频很多是一个人在拍的，演出来的效果自己可以把握，剧本是自己，也更能掌握剧情的节奏。情节有故事性少一个人少两个人，其实不是什么大问题，自己的剧本思路创新完全可以独立完成。

还可以换一个思路，做宠物类小视频，里面添加搞笑元素，真好和你搞笑剧本可以衔接的上。自己不用上镜也不用请演员，演员换成狗，猫，龙猫，旱鼠等。比如抖音ID“阿花养猫”，见见是孟加拉豹猫，视频不需要本人出镜，小视频只需要配音，以“月薪3000如何养十几W的猫”为噱头，阿花现在有三百万粉丝，并且这个猫需要相亲配种和生仔，这些都是可以拍摄的材料。

拍摄前还是要写拍摄的提纲，有提纲开始发散要拍摄的内容。

钱钱钱，没有钱去哪里找演员，不上班了，要吗找自己家人拍，要吗写单人的作品，一个人自拍自导自演就可以，还不错身边自然会有人找你

想要做好一个领域的话，首先你要确定自己的喜好，自己擅长哪方面，定好自己要做的领域。然后向该领域的创作者学习，准备好创作前所需要的工具。举个例子，比如你选的是影视领域，第一步你要知道自媒体软件有哪些，第二步，你要知道剪辑软件有哪些，并学会去使用他们。第三步你要了解常见的素材库有哪些，第四步你要熟悉每个自媒体平台的审核机制，以及收益机制。最后就是坚持下去，持之以恒，不能频繁的换领域，相信自己一定可以做好的！