不可缺少的院线剧本

我也写有一个电影剧本，除非在影视公司工作或者跟制片人或导演有合作关系，像投简历、发广告一样推销剧本是没有任何机会的，有时还会招来各种骗子。如果轻易的把一个好剧本（故事大纲）给人看，很快就会被专业枪手团队剽窃（最无耻的行为）。一个好剧本，应该是一个有可塑性延展性的创作体系，有开发价值并与电影投资配套。

问题很尖锐，原因很深刻，因为没有好的剧本。再好的导演也不能将一本烂剧本拍成好的电影，就如巧妇难为无米之炊。说实在，美国的电影剧本也同样良莠不齐，但好莱坞有领先咱们至少三十年的特效制作水平。日本的电影则在亚洲算是剧本最优秀的了，早在上世纪七八十年代就有很多好看的电影影响了中国的一代人。原因就是有好的剧本。比如大名鼎鼎的电影追捕，原作是日本社会派推理大师西村寿行的代表作--渡过愤怒的河。谈到为何没有好的剧本原因就要说到国内的文坛了，国内不乏写作大家，但中国作家对于小说或是剧本的理解存在偏差，始终无法在作品的文学价值和商业价值中间取得合理平衡，很多作家过分追求文学价值使得作品缺少吸引人的元素，从而无法体现良好的商业价值。另一方面过分注重商业价值的文学作品又显得不够大气，不能体现出良好的社会责任感，在某些方面对读者不能起到良好的思维启发和情感导向。于是我们看到了许许多多的外国作家在中国图书市场一骑绝尘所向披靡。在这样的文学现状下，没有好的文学作品出现，就无法给影视业提供素材，于是电视剧翻拍，一翻再翻。电影除了古装还是古装。

对于中国电影需要承认的是，在绝大多数情况下，阅读电影都是直接面向电影。除开电影仅是娱乐消费的接受惯性，在剧本大多未能公开发表的现实面前，深究从剧本到电影的演绎与嬗变如同无本之源，缺乏学术研究的基本前提。然而，剧本在中国电影产业急剧膨胀的当下，越来越成为一个难以回避的问题，在大投入、大制作的“票房炸弹”极尽画面、场景、服装、特效之能事，另一方面，内容苍白、故事贫瘠、意义低俗，不用说业界早已认识到，就连普通观众都是感同身受。中国电影薄弱环节在于编剧，中国电影缺乏好故事成为影响力衰退的公认原因。


然而，编剧的工作早已消隐在幕后。大多剧本失去发表机会，即便存有众多的好故事也难以为人所知。这使得在公众的视野中，他们已经没有自我陈述的话语权。一方面，人所共见的电影优点与导演关联在一起，另一方面，缺乏好故事的弊端却单单由编剧承担。事实上，电影作为集体创作，尤其是在导演中心的创作机制中，故事并不必然与编剧相连。这是因为编剧与导演、前期剧本与完成品电影存在着环环相扣的创作层次。一言概之，剧本的文学性在影像化过程中迅疾流失，这个中国电影的痼疾，根本在于导演。

在当下电影机制中，制片人与导演的关联互动，固然是应有之义，但是，不应成为否定编导关系的筹码。在编导未能合一的现实情况下，导演作为一个有效调动各种创作环节能动性的组织者，更应该成为一个善于倾听编剧经验及意见的沟通者。我们说，电影媒介属性复杂，虽然存在着娱乐的消费性，但是，从根本上说，作为一种意义产品，其消费对象是一种想象、价值、观念。而这正是由编剧的前期创意与故事所提供的。质言之，只有当我们充分重视编剧的地位，给予编剧更多的空间，电影才具有意义产品的艺术性；也因其消费对象的特殊性，电影的娱乐性与消费性才得以增强。

目前，中国电影除了市场增速非常迅猛之外，观众的欣赏口味发生了急剧的变化，尤其是今年上半年国产片占到62%，充分说明了观众的一种欣赏水平和趣味爱好的转变。《少年派》是一个特别好的例子，不仅欣赏它的时候有3D画面，内容上还有关于哲学的东西。中国观众非常喜欢，而且有的看两遍看三遍，这也说明是艺术的天堂。

上半年像北京遇上西雅图、《致青春》等等说明中国观众非常懂电影，中国观众真心看故事时代到了。无论是好莱坞做的还是中国做的——这个不重要——最重要的这个故事是不是能打动我，故事本身是不是好看。

中国电影产业历史比较短，和好莱坞电影相比在原创水平都有差距，这个是面临现实问题，但是我觉得如果我说这个前提存在的话，也是特别好的一个契机，尤其对电影工作者来说，只有中国票房足够大的时候，让差异化的电影有空间和资金支持让它有充分的发展。

什么样的电影是好电影？个人认为，当然希望三部分都能达标，口碑、票房、社会价值。对比好莱坞大片，比如《少年派》，它告诉大家人生过程中社会环境中，你可能遇到各种各样的人应该怎么去处理，然后宗教是怎么一回事。所以我觉得从这个角度来讲，现在目前中国电影还没有这么完美的，就是艺术和商业价值、社会价值都能兼顾的。

而从新锐导演的角度来说，我觉得《小时代》是一部非常好的电影，是郭敬明年轻的编剧做的导演，在整个电影行业引起了非常大的轰动，什么样的人才可以做导演，是不是一定要职业的导演是不是大腕才有那么大的票房，所以这部影片成功了以后，我相信对于整个年轻一代尤其是电影学院学导演的人来说应该看到希望，而且对投资人来说将来有更多的机会给到年轻人。

今年本土电影表现非常好是一个突飞猛进的一年，我觉得从这个方面来说，中国本土的电影进步非常大，第二点，为什么又扣两分，我觉得我们的潜力还没有完全发挥出来，如果充分发挥出来我们将来的前景会比这儿远远好很多。

关于票房，中国市场现在是200亿，平均增速大概30%的增速，如果我们反盗版可以做得很好，我们的电影市场绝不是这样。光线的王总说过反盗版做得好的，我们的电影市场会到800亿了。我也非常肯定，未来的十年还是一个飞速发展的十年，增长率我想是在25%到30%之间，我的预测是。我跟杜老师稍微有点不同意见，跟石老师意见一样，即使经济遇到各种各样的问题，电影产业也会飞速发展。

现在中国电影的一个发展瓶颈是剧本。目前跟投资相比，我觉得人才和项目是极缺乏的，尤其在剧本创作阶段，中国有5千年的历史，自己好故事非常非常多，但是怎么能把这个故事讲述得让全世界的人民都爱看，都能看得懂，用好莱坞的模式讲故事，这个未来我们和好莱坞合作第一个尝试，希望本土有足够中国元素中国文化元素的东西在里面，以非常国际化的方式能够传达给全世界电影观众。

事实上，不止是今年，也不止是迪士尼，往前的二十年中，几乎所有好莱坞大片场的原创电影都在逐渐减少。

1994年好莱坞六大尚有51%的原创电影，到了2014年则只剩25%不到，去年更是只有10%左右。

好莱坞缺好的原创剧本，中国更缺。并且，你会发现在中国“讲好中国故事”还是一句口号。承认剧本重要性之余，什么大明星、大IP、大宣发，所有吸引流量的手段，终究还是能保住一定的流量。

电影需要的是最大限度地调动观众感情，让他们又哭又笑、担惊受怕、屏气凝神。而原创电影更具备这种超过预期的代入感。

1小时前 · 影视领域创作者

迪士尼将要上映的电影几乎全是IP系列影片后续与老片翻拍：漫威系列的惊奇队长和复联4，星战系列的星球大战9，系列动画沉睡魔咒2、冰雪奇缘2、玩具总动员4，改编自著名畅销小说的阿特米斯的奇幻历险和纪录片《企鹅》，甚至还有三个知名IP《小飞象》、《阿拉丁》、《狮子王》的翻拍——一共11部电影，没有一部出自原创剧本。

事实上，不止是今年，也不止是迪士尼，往前的二十年中，几乎所有好莱坞大片场的原创电影都在逐渐减少。

1994年好莱坞六大尚有51%的原创电影，到了2014年则只剩25%不到，去年更是只有10%左右。

好莱坞缺好的原创剧本，中国更缺。并且，你会发现在中国“讲好中国故事”还是一句口号。承认剧本重要性之余，什么大明星大IP、大宣发，所有吸引流量的手段，终究还是能保住一定的流量。

但电影需要的是最大限度地调动观众感情，让他们又哭又笑、担惊受怕、屏气凝神。而原创电影更具备这种超过预期的代入感。

正如罗伯特·麦基在《故事》一书中所写的：让观众看撕心裂肺的东西！让他们看歇斯底里的感情冲突！让他们看暴力流血！让他们看不可能实现的奇观！让他们看疯狂的人、变态的心理、恐怖的环境……

在这个娱乐休闲方式越来越丰富的时代，谁保持了新鲜和原创，谁可能就掌握了未来的主动权。 原创电影乃至艺术电影作为电影的发动机实验室，能让电影媒介不断保持活力和吸引力。

随着主流媒体的入局以及观众对“IP”的逐渐审美疲劳，原创电影在未来的机会很大。这个机会 也是中国未来的主攻方向。

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没有好的剧本，那么就需要细腻的布景，演技精湛的演员，还有一位奇思妙想的导演和一个优秀的团队，一个不好，那么自然要让其他变的更好，让人忽略不好，只是专注于你所表现的好里，这也是为什么颁奖的会有那么多选项，原创电影的优势正是原创，它属于第一个，是开创者。是未来被模仿者，所以这就是优势，因为不做出来，你就永远不会被模仿，做出来，那么你就能看到那里有优势，哪里是不足。

电影需要的是最大限度地调动观众感情，让他们又哭又笑、担惊受怕、屏气凝神。而原创电影更具备这种超过预期的代入感。当代人基本什么影片都看过了，我认为只能新颖且真实类的电影才会收关注

让观众看撕心裂肺的东西！让他们看歇斯底里的感情冲突！让他们看暴力流血！让他们看不可能实现的奇观！让他们看疯狂的人、变态的心理、恐怖的环境……总而言之新颖和真实两者都具备很重要。

剧本说白了就是故事，其实我们身边并不缺这样的故事，我们缺的是发现故事的心，有好多电影都是根据事实改编的，无论是播放量还是票房都是非常不错的，但我们缺少的就是发现故事的心，就下面这部电影来说也是根据事实拍摄的，但在电影艺术的包装下，他的票房非常的好，因为它能够和我们内心产生共鸣，我不是药神这部电影相信大家都看过，你觉得他为什么能够打动你呢？

既然你提到了原创，任何的艺术形式都来源于生活，在经过艺术的提炼加工，最后呈现在我们眼前的就是一部作品，这是这部作品在你加工的过程中你赋予了它什么，你本身在创作的时候就要去构思，这就像烧菜一样，你加盐多些变现的就比较咸，当你味精加的太多的时候又会太鲜，所以当你的大纲确认好的时候你就要考虑调料的比例，或是多或是少，这样你的作品才能达到你想要的效果，才能烹饪一份美味的佳肴，相对于作品而言人们需要的是视觉盛宴，所以还是要看自己对作品的理解和感悟。

最后当你确定你的作品大纲的时候，在开始添加一些辅料，来让这部作品更加的丰满，这样你在后期去制作的时候才能得心应手，这个时代不缺作品，缺的是优秀的作品，有的时候你的脑洞还是要打开一点的，这样你的表现才能与众不同，才能够夺人眼球，才能让人记住你。

以上就是我对你问题的一些理解，希望能够在你迷茫的时候给你一些指引及借鉴，希望能够帮助到你。

原创剧本之殇

最近几年IP型电影确实是井喷式发展，因为这样的作品在拍摄之前，就已经拥有了大量的粉丝群体，在一次次试错之后，影视公司发现带有大量IP的小说漫画翻拍的电影会有更大的流量，于是乎纷纷开始抢购小说、漫画等资源，目前来看只要是有点质量的作品都被卖空，甚至知名作家的下一部作品都已经被预约，二流资源也遭到疯抢，所以现在的影视行业各种IP作品层出不穷。

为什么现在原创剧本越来越少，不是因为编剧能力不足，而是将图文作品改编为视频作品，对编剧和导演的才华要求特别特别高，能拍出六成原汁原味感觉的，都是大腕级别的人才了，技术方面困难重重不说，另一方面就是资金压力了，在如今演员片酬越来越高的情况下，特效就很难做出好的成绩了。（某体粉丝：“不要拍摄！不要拍摄！不要拍摄！”）

现在原创剧本少是因为，编剧们发现自己煞费苦心禅精竭虑的构思出来的剧本，在票房上并没有什么大的突破，反倒是别人拿大IP改编的作品票房红火，与其如此，还不如也去找一个知名度高、口碑不错、粉丝众多的IP来改编，反倒能红，原创剧本在大IP面前本来就没有任何粉丝优势，如此发展，更是将这一问题放大，原创编剧们失去了创作的信心和动力，才是电影缺少好剧本的根本原因。

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