电视剧经典剧本阅读

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八?一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演新倾城之恋，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

戏剧是语言艺术与舞台艺术的结合，是一种由演员扮演角色，在舞台上向观众



表演故事，反映社会生活中各种冲突的艺术形式。剧本则是一剧之本，它是剧作者



用文字写出来的供演员表演的脚本，主要是提供一个适合表演的故事，写出表现人



物性格的戏剧语言，来反映社会生活的一个侧面。    剧本虽然是供舞台演出而定的，



但它又和小说、诗歌、散文一样，是文学的一种体裁样式，同样是可读的。



我们在阅读剧本时，主要应把握以下三个方面：



1。 鉴赏其尖锐而集中的戏剧冲突。  戏剧冲突是构成剧本的基础，是戏剧的最



基本的特征。没有冲突，就没有戏剧。一部好的剧本，它的人物、事件、矛盾以及各



种纠葛等都必须高度集中起来，并且迅速地使之激化，构成比其他文学样式更尖



锐、更强烈得多的矛盾冲突。    戏剧冲突是戏剧最根本、最精华的内容所在，但这种



冲突在剧本中的表现形式是不尽相同的，有的剧本冲突激烈明朗，有的含蓄深沉，



有的富有强烈的动作性，有的则主要体现于内心世界……我们在阅读剧本时，应该



怎样抓住戏剧冲突呢？ 一般可以从以下三个方面进行：



① 紧紧抓住剧中人物的自觉意志的冲突（意志是指人物自觉地确定目的并支



配自己行动，力求得到实现的一种心理过程，意志冲突即人物间对立的目的和动机



的冲突），使读后对人物的性格、行为有一个整体的把握；



② 善于抓住人物间的性格冲突；



③ 善于把握人物和环境之间的冲突，通过跌宕起伏的戏剧冲突得到审美的



快感。    



鉴赏其引人入胜的戏剧情节。戏剧情节是剧本塑造人物性格，表达思想感



情的重要手段。一部优秀的剧本,往往都有鲜明、生动、引人入胜的戏剧情节。有



的剧本以反映鲜为人知的独特性格和事件，出奇制胜;有的剧本故事似乎平常，但



其情节发展却出人意料;有的则以构思巧妙，曲折新颖和富有浪漫主义色彩取胜;



有的布局简洁，但别具匠心;有的剧本多线发展，既突出主线，又构思精妙，交错发



展。    我们在阅读时，都要细心品尝，把握住情节的发展脉络并由此去领会艺术形象



的审美价值。而在阅读剧本时，切勿放过戏剧高潮，因为那是全剧最精彩的场面。



在戏剧高潮中，冲突发展到最高峰，人物内心情感得到最淋漓尽致的展示，人物性



格表现得最为鲜明，主题思想也体现得最深刻。    此外，好的开头和结尾亦是情节发



展的重要部分，也不要忽视。



3•品尝富于个性化和动作性的戏剧语言。戏剧是语言的艺术。剧本的戏剧语



言由舞台提示（包括人物活动环境的介绍和人物活动的说明）和台词（包括剧中人



的对话、独自、旁白，以及戏曲中人物的唱词和念白等）构成。    剧作者多在语言上下



功夫，以高度的个性化和强烈的动作性的戏剧语言来刻划人物，构成情节，揭示主



题。所谓个性化的戏剧语言，是指剧中人的一言一语要符合人物年龄、性别、职业、



地位、文化修养等特征，也就是要能反映出每个人物与众不同的个性特点。  此外，



戏剧又是一种动作的艺术，动作可以将个人的性格、思想和目的清晰地表现出来，



所以戏剧语言还需要体现出强烈的动作性。  而戏剧动作主要体现在剧本中人物发



自心灵的语言上。  正是这种发自内心的语言，构成人物心灵深处的自我撞击，形成



戏剧情节，酿成戏剧冲突。好的台词或唱词是诗一般优美的文学语言，在细读剧本



时反复玩味，是一种高尚的艺术享受。

斯巴达克斯：血与沙在这里看： www.hk5.cc 我正在看，真的很好看，就是差不多一个礼拜一集 不好等，不过，更新还是蛮及时的 这是Starz电视台将在2010年推出的史诗巨作，据称该剧拥有电影斯巴达300壮士的画面感、《角斗士》的真实感和剧集《罗马》的裸露程度，不禁令人讶异，如此“肆无忌惮”既是奠定男性观众群的筹码，但同时也是在挑战电视的承受尺度，能行吗？从目前的宣传片看来，油画般的画面、完全没有遮掩的血腥和性爱场面，的确令人期待。同时，斯巴达克斯：血与沙还未播出，就已经被Starz提前预定了两季的内容，这似乎在美剧历史上还不曾发生过，可见剧集的受关注度非常高。该剧讲述斯巴达克

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

这里面有很多经典话剧剧本

雷雨、日出、北京人、茶馆、罗密欧与朱丽叶、骆驼祥子、仲夏夜之梦、威尼斯商人。。。

一、电影剧本写作的几种模式

电影剧本的写作没有秘诀，只有规律。从写作模式上来说主要的有三种：

1、苏联模式

苏联的电影剧本大多写的如同我们中国的“电影小说”。

在苏联电影剧本中往往有大量的心理描写和环境描述。这种写法充分表达出编剧对剧中人物的分析和定位。苏联的演员和导演都比较喜欢读这种电影剧本，因为对他们把握人物进行创作十分有帮助。如果有兴趣的话，可以看一看他们创作的电影剧本肖尔斯、伟大的公民等等。然而这种电影剧本的写法，在经过导演的“二度创作”之后，即把文学形象变为影视画面之后，往往会发生较大的变化。不过，基本不离大格。因为苏联的电影导演遵守着“二度创作”的“度”，懂得自己的“二度创作”不是纂改剧本而是把剧本的文学性形象化。

中国的编剧很少提供这种模式的剧本。

新中国电影的第一位编剧于敏曾经按这种模式进行创作。他写出了炉火正红。看上去完全象“电影小说”。导演严恭在把它拍成同名影片时便进行了大量的删减。最后竟然形成了编导之间的尖锐矛盾。于敏为此撰文质问界限可泯乎？诘问导演的“二度创作”脱离了“度”，而成了扼杀编剧劳动的屠刀。这个教训极深。几十年来，中国的电影编剧便不再模仿苏联电影剧本的写作模式。

2、西方模式

我们见到的美国和日本的电影剧本，简洁得让人吃惊。

例如《罗生门》，这个剧本是导演自己写的，几乎只有对话和极简单的场景提示。其他的外国影的剧本也是如此。当然，他们很多剧本翻译过来时有的是对照着影片记录下来的完成本,并不一定就是人家编剧原来写的剧本。

现在，我们有些年青的电影作者写电影剧本的时候也学西方剧本的这种写法，不但分出场次来而且还标上“日”、“外”、“内”、“夜”，甚至还标上“特”“近”“中”“全”“远”这样的景别等等。生怕看剧本的人不知道他的剧本是电影剧本，也生怕别人看不出画面来。其实，好的电影剧本是无须进行这种标示的。因为这些标识是导演的工作,而不是编剧的工作。对于时间和景别来说，是需要编剧通过自己的画面描述能力来创作的，而不是用别的行当的工作方式来代替。

3、中国模式

经过几十年的积累和比较，中国的电影编剧们逐步形成了自己的带有中国特色的写作模式。这个发展，我们可以从三十年代的剧本到五十年代的剧本再到八十年代的剧本，分三个阶段进行比较就可以明显的看出来。这个发展过程在这里就不说了。

我们只要看一看一些优秀经典影片的剧作就可以很容易发现，它是把苏联模式与西方模式结合起来进行运用的。这种模式的最大特点是分场式，而且每一场戏比较完整，可视性很强，戏剧性也很强。

中国电影剧作模式的形成离不开中国文学、戏剧、话本的根基，所以章回性比较强。所谓的章回性并不真的就是指章回小说式，而是借了个词来说，即：它的每场戏的衔接和它的内在联系十分的吸引人，戏剧性很强。在写作上，它吸收了苏联和西方电影剧本的长处，综合成了中国电影剧本的模式。

当然，模式问题并不是写电影剧本的主要问题。

有童话故事话剧，还有许多多呀！你在网上找就行了。

雷雨、日出、北京人、茶馆、罗密欧与朱丽叶、骆驼祥子、仲夏夜之梦、威尼斯商人。。。

这里面有很多经典话剧剧本

仙剑三一共有38集，但38集的剧本在百度上可以查找，第38集给删拉！所以仙剑可以说是有38集的！

第一集 茂茂：老大~~~ 景天，天大地大，快乐最大。永安当伙计。最爱古董，擅长盗版，梦想成为渝州首富 景天：呀~~~你干嘛叫醒我啊，呀~~~就差那一点点，就那么一点点，我就找到那个宝贝了！ 茂茂：什么宝贝啊？ 许茂山，知足常乐，手足至上。景天的好兄弟。单纯善良，极重义气。唯景天老大之命是从 景天：一个古董盒子，起码值二百两，好了，现在......（茂茂放屁）怎么那么臭啊 茂茂：哦，我刚才晚饭没吃饱，又吃了两个地瓜 景天：（将脚伸出）以臭制臭 茂茂：你厉害 景天：赔我二百两 茂茂：我整副身家只有三文钱啊 景天：三文钱也要赔 茂茂：哦 必平：景天，应该是你欠茂茂八百两才对吧 何必平，汲汲营营，有财

第一场时：日地：社区综合办公室人：郭二林，杨大妈，上官丽莎¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。¤郭二林拎包进门杨：呦，二林子来拉。  郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛，¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。    杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？郭二林：啊。杨：多少啊？郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。杨大妈：哦（做点钱状）。上官：（把镜子往桌子上一合）：老主任我点吧。  （接过）郭二林：（抖落报纸）：哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？杨大妈：东区都齐了，铺面的也齐了，（抬头轻声自言自语状）清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。  上官丽莎：（把钱往桌子上啪的一磕）：两千三百五（半埋怨状嘟嘟囔囔）：老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了（起身递过去），每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。  杨大妈：（边点边说），丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？”郭二林：（喝水，看着报纸头也不抬接话茬）：咱这儿也出不了假钞。    杨大妈：哎呀！郭二林：噗！（一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水）我说老主任你这是干嘛呢？杨大妈：（慢慢拿起一张钞票）假钞。。。如上一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏每场开始前写清楚场次，时，景，人有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出电视剧本基本格式就是这些东西。    。

歌舞青春

EG睡美人 旁白：在很久很久以前，有一个叫XX的王国，里面住着国王一家人，还有若干仆人，但是，国王和王后没有孩子…… 王后祈祷状：神啊，请赐给我一个皮肤像雪一样白，嘴唇像血一样红的孩子吧~PS：我要男孩！ 旁白：神听到了王后的祈祷，于是，派了一只乌鸦叼了一个婴孩给王后。 乌鸦上场：傻瓜，傻瓜，傻瓜……（龙套过场，丢下一婴孩） 王后惊喜的喊：阿娜答，快来看看，这是上天赐给我们的礼物啊~ 国王上场：哦，我的上帝，真是个美丽的孩子，亲爱的，我看我们就叫他XX吧~ 王后反对：不，我觉得叫XX更好听。 国王伸手：那好吧~老规矩！ 王后和国王猜拳：石头、剪子、布！ 王后雀跃的看着孩子：哦也~亲爱的XX，以