如何将小说发布到网上

考虑下懒人听书。以前我听小说都用这个APP。

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

1、【起点中文网】：后台是盛大，著名的游戏公司，很多传奇玩家都比较了解；起点是国内最大的网络文学门户，没有之一，网站流量大，读者多，大部分大神级的写手都集中在起点，适合有一定读者群体的老手发展，更容易封神；但是不适合新人发展，签约难、推荐少、水太深，造就了一批批的扑街写手。

2、【17k小说网】：后台是中文在线，成立于清华大学，创办首家网络文学大学，莫言担任名誉校长；17k拥有不俗的流量，不次于起点的待遇，更有青训营免费为新人写手培训写作能力，但缺点是确实没有起点的流量大，也没起点大神多，但竞争压力小，推荐机会多，堪称新手的摇篮。

3、【纵横中文网】：后台是百度，纵横是百度从完美国际手里收购来的，不过与之前也没多大的变化，靠着几位跳槽来的大神撑着，但是纵横有个好处，那就是只要签约就有全勤拿，环境也比较安静，压力小，如果能够买断的话就更安逸了，不过新人买断的机会渺茫，也比较难出头。

4、【创世中文网】：后台是腾讯，创世是个新站，流量稍少些，但是创世的待遇与合同相当的人性，这点与起点比尤为突出，创世背景虽大，但是却还未发力，对创世的推广不足，新人去创世赌的就是创世的潜力，也是可以考虑的。

网文界比较主流的网站其实并适合新手创作，其他还有幻剑书盟、小说阅读网、飞库等，综合上来讲就要稍逊一筹，还有专门写言情的晋江、红袖等较为适合女生发书的网站也不多说了，新手写书不容易，重在坚持。

有声小说的话 ，个人觉得 发布到 一说app 或者蜻蜓fm比较合适

把有声小说上传大平台的话，首先你得买到书的版权。

如果你有版权的话，考虑去企鹅FM，喜马拉雅，懒人听书，这3大平台上传

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

找个txt文件下载，在电脑上转入mp4的储存内，就可以看了，一定要TXT文档

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

小说可以向小说网站投稿；

也可以自己发布到文学网站；

常用的小说文学网站有：起点中文网、晋江文学城、流年文学网等。

上榜凑自述用，关于起点选材注意点

起点发展到今天，已经收录了将近六万本原创图书，这与各位作者的支持是分不开的。现在，几乎每天都有100－200本新书在申请入库审核，这令我们非常欣喜。对于此，起点为进一步规范新作品收录范围，特出台以下帮助文件，希望广大作者在申请新书时注意：

一、关于作品题材

1、1919－2050年的中国的政治事件、著名政治人物及其子女，都不要写为好。往往入库时提交审核的内容过少，编辑担心你后面出现违规内容，会先拒绝入库，让你做出解释，一来二去，绝对会耽误审核的时间。

2、虽然号称是虚拟了背景，但是过于明显的违禁内容都不要写。比如Z国、T岛、X藏、J国，然后写涉及敏感关系的文章，我劝各位也不要轻易尝试，就算你换成中华，宝岛，倭国要违禁一样是违禁的。国家对此类作品一直是很关注的，被禁的此类书就是例子。

3、绝对中国特色的政治、军事描写作为背景也要慎重。比如什么主席啊，指导员啊之类的，特别是一些架空类的文章，要写架空、重生、穿越什么的，不管是被雷劈也好，做梦也好，车祸也好，什么都好，为什么非要先写点军人斗殴啊，间谍啊，政治阴谋啊之类的东西呢？你说你写的是中华，不是中国，你说你没有提是什么国家，但是又有几个国家有这种那么特色的称谓呢？编辑看到就会很慎重，怕你后面写出点什么事情来，只能让你解释清楚、做出修改再入库了。

4、色情为主题的绝对不要写。我们不欢迎这种图书，写得再好也不行。有人说，我写的是情色不是色情。整本书都是在泡妞，都是在婚外情，都是在搞来搞去，什么我和我的34个女人、一个猛男的风流史。你说你没有露骨描写，没有违禁的词汇？你这种主题就很低俗，谁知道你入库后会不会出问题？不要举例子和编辑争论说起点有类似主题的书，那个是历史问题，即使是很红的书，起点也是从来限制他们的推荐的。而现在起点也在不断完善和规范这些尺度，所以也希望作者朋友一起维护良好的书库环境。

5、以动物的名义写性。审核时，有些作者，以写动物的名义什么“我是一只猪”啊之类的，去写些很变态的东西，写人兽，写兽兽，居然还通过管理员留言质问编辑说我没有写人体器官啊，我没有写人的性心理啊，为什么不通过？在这里，我们可以很明确的说，这类题材起点是不收录的，所以请不要上传此类作品。

二、关于文章标题和章节标题

1、过于色情、暧昧。很多人会有误区，以为用带有情色字眼或者是很暧昧的词汇作为标题或章节名的能吸引眼球。诚然，是会吸引眼球，也包括编辑的眼球。结果就是拒绝入库请你换标题。不要解释说，我的成人故事是因为你是成年人，所以想写自己如何长大成一个成人。如果真是这样你完全可以说是我的成长故事。不要老是用些欲啊、色啊、淫啊，然后来解释说我写的只是人性中的一些特质。你换些特质好好写一样是能红的。在起点真正成功的作品，都是在作品本身文笔流畅，情节构思出众，而不是在标题上面动些歪脑筋。所以请作者朋友与我们一起维护起点的原创绿色的创作环境。

2、不要在标题中加上什么盟什么阁出品的东西。起点对于这些刷点作弊的盟、阁没有好感，请作者朋友们自主维护自己的作品。

3、不要力图在标题中恶搞。比如什么起点三江封神录，亵风曲之类的，然后解释说不是那个意思。尊重别人也是尊重自己。

三、是关于内容简介、正文与外篇

1、简介中不要出现什么盟什么阁的和广告无数。简介是为了读者能方便知道你书的主题和内容，不要用来派别的用场，特别是那些一堆盟、阁，一堆广告的，入库时编辑看到就会直接删掉。所以请作者朋友不要在简介上放些无关的内容，一个清爽的简介是读者们愿意看到的。

2、抄袭肯定不能入库，这点非常明确。起点只收录原创作品，如果是转载必须由原作者的授权证明，而且必须用原作者的作者名进行上传。关于抄袭的评判标准和处罚规定，请在起点首页看公告。

3、正文不要违禁，具体的要求在选题里已经说的很清楚了。这里多强调两点：第一是关于国骂，你要表现爽，要表现人物的脾性，没有问题，但是请注意，如果你的脏话过于泛滥，这个绝对是违反规定的，请自重；第二是关于什么是色情描写，所有出现性器官或者明显的对性器官的隐讳称呼，都不要写，性交的过程及过程中的性心理都不要写。我们不收H文，也不要妄图打擦边球，我们对这方面的尺度只会越来越严格，太过分了，入库时就会直接删书甚至删专栏。就算你混着入了库，一经举报，恐怕难逃被直接删除的命运。所以请作者朋友们遵守国家的规定。

4、外篇里不要出现不必要的什么签名的链接啊，反这个反那个的号召啊之类的。如果发现书虽然审核通过了，但是很多外篇被卡掉了，那么请自觉，不要一而再，再而三了。读者们也不愿总看到些与作品无关的内容，尊重读者就是尊重自己。

四、关于字数

1、起点对入库的书除了美文类的，都是要求5000字以上，三个章节，方给予通过。

2、请不要把同样的内容，同样的章节，发上很多次。或者在一章里反复贴些废话。

3、不要把2000－3000字分成几个章节贴上来，编辑会看的，看看拉条也知道字数不够了。

4、请注意，我们要求的字数是作品正文的字数，你原创的正文达到这个字数，不是你在作品相关或外篇里贴一堆资料就可以的。所以请注意这些细节。让你的作品能快速通过审核。

五、还有几个常见的问题

1、关于抄袭。所有的书籍在申请入库审核时，编辑都会去网上搜索是否有雷同作品的。所以，不要抄袭，能查到的，哪怕是别人发在论坛或者博客上的文章。相信我，现在的搜索引擎还是很好用的。

2、关于作者笔名。很多文章不是在起点首发的，那么编辑会找到网上的雷同作品，首先就会核对作者名。因此，请各位尽量用同一个作者名发文章，这个对提高该名字的知名度也是很有好处的。实在因为无法注册到相同的名字，也请您在作品相关中用“编辑请看”的标题事先给一个说明，编辑看后确认了会帮你把这个章节删掉，不用担心。这比你通过管理员通道进行留言要方便得多。

3、审核的时间。我们承诺在48小时内审核，但请注意，我们说的48小时内，指的是工作日中。通常，周一到周五下午申请的，一般24小时内应该能审核出结果。但是如果你是周末或双休日提交的审核，我们会尽早审核。

4、如何向管理员求助。如果确实有关于入库的问题需要咨询管理员，请在作者专区左边的联系管理员中选择对应的关于入库审核的问题发站内短信，而且请你在短信中说清楚你的书名、书号，以便处理。除了入库方面的问题，其他的请到对应的通道发短信，这样可以快速的得到答复，如果发错通道，会担误大家的时间，因为编辑是对各自的通道进行回复，发错会造成中转，延误时间。

六、书被拒审后怎么办？

1、如果发现你的书被拒审了，请不要上火。

2、请你首先查看下，提交的字数是否足够。不足的，补足后再次提交。

3、再考虑下你是否有违规，比如政治、色情和抄袭，这个你自己心理应该有数。

4、请你关注该文的“作品相关”里是否有编辑给你的留言。比如多出了一个作者请看，并答复或者是与某某作品雷同，请解释这类的章节，如果有，请按照里面的要求解释或答复，直接在那个章节里，跟在编辑的要求后面做解释就可以了，不需要再到管理员信箱去留言。按要求答复或操作后重新提交审核即可。

5、如果发现书直接被删了，而确信自己没有违规内容，那么请查看你的短信箱是否有管理员给你的短信，因为很可能是网络错误导致你的作品出现空章节，所以需要你重新上传作品。

上述内容虽然琐碎，但确实都是入库审核中经常会遇见的，特此简单地总结，供大家参考。

网络写作新人指南（大纲设定篇）

我们在审核起点网站作品时，对一部值得签约，具有商业价值的书用的最多的一个词叫做看起来很流畅，节奏感很好。

这又引申出网络商业写作一直饱受人争议的一个问题，为什么一部书在很多人认为它人物淡薄，文字简单，逻辑错误百出，可是这部书就能大红大紫，卖的让那些自认为精心打造作品的作者两眼变兔子，整天大骂现在读者素质水准之类的。

这里的问题就在于，网络商业写作，最本质的是什么？

以我做为编辑的角度来说，情节，稳定更新，人物，文字，依次排列。其中文字，是最为不重要，也是最为重要的。而情节，是网络作品的基础。

网络读者从某种角度来说，是世界上最好的读者群，也是最宽容的读者群。他们不会因为你的作品中有错别字指责你，不会因为你的作品中人物描写前后错误，情节设置前后矛盾，甚至不会因为你角色名写错而责怪辱骂放弃这本书。

他们要的，只是一个顺滑的故事，一些可以满足他们一点小小幻想的角色，甚至是脸谱化角色也行。基本上直白的没有修饰的文字他们就能满足了。找遍世界，你也找不到如此容易满足，要求如此简单的读者了。

当面对需求如此简单的读者，希望在网络上获得收益，依*写作赚钱的作者，无法满足他们是你们的错误，绝对不是读者的错误。

所以当坐在电脑前，想要写一个很长的，可以卖钱的小说，确定了自己要写的题材，想好了主要的角色，接下来该做什么呢？这也是新人最容易犯错的时候。

小说的本质是剧情和人物，两者相辅相成。如果一部书可以做到两者皆备，有着新颖吸引人的剧情还有塑造的非常成功的人物，那么作者只要不是如海龟那样懒惰，这本书的大红就以经是注定了。

但是我们说得是新人，尤其是很多只是看了很多书，只写过作文或者论文甚至是商业文案或者各种报告书从来没有写过长篇的短篇的不长不短小说的新人。

那么这个时候，不要急着写下自己小说的开场，而是写下名为大纲的东西。

新人甚至包括很多老人，都觉得大纲是没有用的。我们经常会碰到这样的作者，非常明确的告诉编辑，我准备写二百万字，我怎么知道未来剧情会怎么样？那么长的书，写着就自然知道后续的发展了。都是当天想当天写，甚至是边写边想。

相信我，一个新人不管是在怎么想，都不会明白写作实际上是一件相当耗费精力时间的非常痛苦的事情。在你动笔之前，或者是写了几千字之后，你都不会感觉到对自己所写东西的厌烦和写不下去的痛苦。

但是几万字之后，你会发觉自己所写的东西未来的发展一片模糊。剧情故事无以为即，那种不知道该写什么的失败感会让你发疯。再加上新人那时候不红的没人看打击写作情绪，红的被人骂打击写作情绪。再加上写不出来的心力交瘁感，这就是写作之中最容易出现，也是第一道战线，是魔障，以我们的经验来说，太监作品中有百分之三十的比例是倒在这里的。这道坎，是第一道龙门。

而有了大纲，这里就比较容易过去，知道了自己后续情节是什么，当自己不知道该写什么，大纲会成为支持你的支柱。你可以阅读它，来回忆自己当初想要创作这本书的激情是什么，想要写出一个什么样的故事，什么样的情节。甚至可以回想起，自己当初是为什么认为自己这部书可以红的，可以变成收入的。

而就算是老作者，写到几十万字之后，创作这篇故事的创意，激情也都在时间的流逝中消失，有一个大纲也是可以让作者可以更好的结尾，而不至于简单的完结被读者大骂虎头蛇尾。

再一点就是，新作者们经常会写离自己的主题。比如好好的体育，却会跳出来修真，魔法超能力之类的。或者明明是冒险，却突然出来一大堆校园之类的，原本作品的亮点就在这么一拐弯拐的失了踪。而有一个大纲，对于作者掌握作品全局，帮助很大。

说了这么多大纲的好处，那么如何才能写出一份适合的大纲呢？

或者有些作者，说我设定就写了几万字，大到世界构成，小到一把手枪的制作，这还不是一个好的大纲吗？

那在这里我明确的回答，设定不等于大纲。大纲本质上是构架出自己所想象情节的骨架，以及主要角色之间的关系，之后的写作就是用文字将骨架丰满。至于细节，那不是大纲所需要注意的。你可以写主角没事拿金子在饭馆付帐，也可以写几百万大军打混战。但是这些东西不是大纲所需要考虑的。

我个人的大纲是使用时间做为架构，构架出主角经历事情的时间，然后决定结局。这是我用的总大纲。然后每一个大的段落，大约十万字左右会再制定一个比较详细的大纲。确定自己目前主要写那几个出场人物。

如我现在所写的风月街，目前大约写了五十万字，主线大纲大约五千字。决定了主角性格，出身，开局和结尾，还有主要的敌人。然后又有三个段落性大纲，每个大约一千五百字。

相信我，当你在下笔前，将自己所要写的故事有一个数千字的大纲写下来，对作者是有很大的帮助的。大纲并没有好坏，只要能够确定自己作品的主线就行了。只要你愿意写，就会有合适的大纲。记住，大纲就是你所描写的故事的主线。

除了大纲，就如我在前面说的，很多作者喜欢在作品情节开始之前，写一大堆设定。什么国家构成，大陆环境，种族分布，战舰配置等等。但，网络时代，读者们怎么会有耐心和义务去看一大堆枯燥的，没有情节的说明文字。嗯，可能作者还很委屈，我写了那是设定，他们可以从正文开始看呀？我又没有非要他们看这个？

我的回答是，那你发出来干吗？读者看书经常是从头看的，尤其是新书，他们经常是偶然点进来。但是点开阅读面，却是一大堆枯燥乏味的资料。这时候十个读者，最少有五个关页面走人。就算你写设定再化脑子再辛苦，你也不应该发到自己作品中。我在起点这么久，还从来没有看过任何一本开始就大段的设定的书可以红起来的。

设定最好是在情节之中，一点点的透漏给读者。一方面在剧情之中夹杂信息读者更容易接受，另一方面是也可以填充自己的字数。

设定太多还有另一个严重的问题，就以起点编辑部来说，每一本书超过三万字就会在编辑工作表上显示。两名编辑交叉审核，根据作品前三万字内容会分别划分入，无价值，跟进观察，重点跟进，签约四项。

之后只有跟进作品编辑才会一直注意书的情节发展，看是否具备签约价值。如果一本书打开三四万字，然后编辑却看了一大堆设定资料，内容少的可怜，基本上就是直接划入无价值。所以至少想要在起点发展，在书前面写上一大堆设定的，是自杀的行为。

起点推荐榜指南

各司其职且各具特色的推荐榜是起点一道特殊的风景线，对于读者来说，各个推荐榜给了他们从万书丛中挑选自己所爱的指南，而对作者来说，各个推荐榜则是对自己作品最好的宣传。以下简单介绍一下起点各种手工榜及自动榜的上榜原则。

一、 手工榜：

起点手工榜主要有封面推荐、强力推荐、三江推荐、中间栏位推荐、专辑推荐以及vip页面封面推荐六种。其中前三种无论在对作品的宣传效果上还是对读者的阅读影响力上都是最突出的。以下主要介绍一下这三种推荐的上榜原则。

1、封面推荐：

位于首页右侧最显眼的位置，上榜时间两天，具有其他各种榜单无可比拟的宣传效果，几乎所有封推作品都可以轻易进入周点击榜，因此封面推荐的要求也是最严格的。主要原则如下：

起点VIP签约作品，由起点评审委员会自行选择审核作品。

起点评审委员会：起点编辑部全体编辑以及起点站长组成。

2、强力推荐：

位于首页左侧，推荐效果仅次于封面推荐，也是起点最常规最主要的推荐方式。强推周期：一周，换榜时间：周日。上榜原则如下：

起点VIP签约作品；作品字数达到十万字以上；作者手中有数万字存稿者优先，敏感作品不给予推荐。其中五部由起点编辑部共同选出，余下十部按协议收到VIP协议日期进行安排。

3、三江推荐：

位于首页右侧，封面推荐下方，跟封推强推不同的是，三江推荐主要面向新书，强推周期：一周，换榜时间：周日。上榜原则详见三江阁论坛公告。

二、自动榜：

起点自动榜共有总点击榜、总推荐榜，总收藏榜，总字数榜，月点击榜，月推荐榜，周点击榜，周推荐榜，新书榜以及最近增加的智脑荐书系统。这些榜单中值得一提是新人潜力榜、新书潜力榜，对于新书来说，能够在新书榜上有一席之地是一个非常难得的宣传机会。

■ 起点新作家问答

原创文学网站发展至今，已经不再是数年前那种局限于小众群的同好会式站点了，随着优秀作品的不断诞生，读者群的飞速增长，网络原创文学已经在逐渐形成另外一种文学潮流，VIP作品的运营成功以及国内简体市场的初步开拓，都为这股变革潮流增加了更多值得被关注的筹码，越来越多的或职业或业余的写手也开始参与其中，但是想要在众多已成名的大大巨巨们之中突围而出，也比数年前增加了复数倍的难度。往往数十万字心血投入之后，却只换来寥寥可数的点击与推荐，便是旁观者看着亦觉心寒，难道说只有幸运儿才能得到读者的青睐吗？答案当然是否定的，之所以会被埋没，更主要的原因便是新进写手还并不了解这个网络文学市场的规律，本指南所面对的便是所有新进写手们。

本人并不冀望所有看了本指南的作者都可以大红，但是至少可以避免走一些弯路。不过，在开始本指南之前，希望每一位新进写手都能够做下面这一道选择题：

您写作的目的是：

A：写出满意的作品，写给喜欢的人看。

B：出名，出版，赚钱。

选A的写手请阅读挣扎之章，而选B的写手请阅读生存之章。而在AB之间犹豫不定或者想两者得兼的朋友，那么恭喜您，您可以直接关掉这个页面了，指点既叫好又能叫做的作品，非是本人实力所及的了。

挣扎之章

选择这条路的写者，首先必须具备一个良好的心态，时刻牢记自己创作的目的，但是即便如此，也仍然会因为惨淡的点击推荐，无人问津的凄凉而动摇，在狠心自残和苦苦支撑间挣扎，便是选择这条路的朋友们极有可能面对的未来。

写作本身便并非一条坦途，而要写出满意的作品，更是在这条大道之旁选择了一条坎坷的小径，更需要绝大的毅力和勇气坚持下去。点击推荐就不要奢求了，至于喝彩声，则需要用自己的努力去换取。

基本上这条路可以简单的归结为沟通--吸收--修改--再沟通这样的流程。

所谓沟通，便是指跟作品的读者群的沟通，新进作品虽然很不容易冒头，但是一般来说，还是会有少数读者发现，如果运气好的话也许一开始就会碰到真心喜爱作品的读者，这便是最初的受众群，发现这些最初受众群的唯一途径就是研究书评，之所以称之为研究，是因为要在众多万金油的掩护下寻找到真正的书评对新手来说是件非常困难的工作，所以，挣扎的A们首先需要学会的就是鉴别万金油。举凡万金油，无论写得多么华丽多么让你心动，都有一个共同的特点，就是绝对不会具体化到作品的任何一个人物、背景、情节或是细节上。只要掌握了这个大原则，那么鉴别万金油的能力便已经修到了初级，接下来就在实战中磨练长进好了。发现真正的书评后，接下来就要跟写书评的读者主动联系，别放不下架子，在还没有成为巨巨前，架子是没有任何意义的，从沟通中才能更多地发现自己作品的不足之处，从而进入下一个环节吸收之中。

吸收这个环节比起前者来更好操作一些，一般来说，老读者都比新写手有更加丰富的‘阅‘历，当然，从老读者转职过来的不算在内，网络原创文学发展至今，各类书籍早已倍数于万本了，所谓读书破万卷，在网络上也非是不可能的事情了，‘阅‘历高了，眼光和笔法都会有相应的提高，如果知道了自己的不足之处，也可以有针对性地提高‘阅‘历。

吸收完成之后便是修改了，自己的等级提高了，以前写的东西恐怕在自己眼里就已经千疮百孔了，那么不要犹豫，立刻修改吧，虽然说读者不喜欢看修改的章节，但是已经不在意点推的你有何需去在意这些小事呢？完善自己的文章才是关键。

修改完了就要看成果，继续沟通好了，不过沟通的对象可以不局限于读者，也可以咨询在吸收过程中认识的别的作者等等，然后再重复同样的流程而不断完善自己，只要作品足够好，总是会被人认可的，会有自己固定的受众群。只要自己能够坚持下来，那么便一定能完成一部让自己满意的作品。

说起来似乎很简单，可是实际做起来却并不容易，耐得寂寞四个字，恐怕便是小A们必须要理解的词汇了。不过能够完成的作者本身，也得到了一种精神上的磨练，完成的作品也绝对是有其闪光价值的。终有一天会被认可，会闪耀出光芒。

挣扎之路的终点也许是希望，也许什么也不是，没有足够的勇气耐力和对自己的认知，还是不要轻易选择这样的道路

会有稿酬！番茄一部盘龙就赚了800万！！去起点，注册后有申请作者这一选项！！恩一下就好了再填一点资料！！祝你成功！！！！写小说不能有太多不健康语言否则会被屏蔽！！

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

可以在手机的浏览器或者是手机的应用商店里面去将番茄小说搜索出来，找到之后就可以直接下载。下载完成之后可以把它安装在手机里面。可以点击使用了。

0. 首先百度凌云文学网。进去以后，点击会员登录，可以用QQ,微博，还有，百度账号。一键登录！

1. 登录以后。点击设置。然后选择一个你喜欢的图片，作为头像。起一个好的笔名。全部弄好，点击作家中心！

2. 进入了作家中心以后。我们点击作品管理。然后再点击新建作品！

3. 再之后，我们输入书名，然后简介，以及标签！

4.保存以后。我们再点击，作品管理，进去后，就可以更新章节了！等字数到达了三万字，我们就可以申请签约，邮寄合同，给编辑咯！

简单一句，看目的！如果你拍视频是为了盈利，或者说初始目的虽然不是为了盈利，但后来还是盈利了，这当然就是侵权的

如果你的目的只是为了玩，那一般别人不和你较真，也就不会管你……但实际上，其实你还是侵权的……

这要看你小说的剧本取自何处！简单说明一下，每一部作品都有版权保护区，其期限就是在著作者终身和死后50年的时间范围！也就是说如果小说作者还在世或者去世时间不到五十年，改编或翻拍其作品那就会涉及到侵权问题。

当然，如果是改编、拍摄健在作者的作品，其目的纯属自娱自乐，不商用，没造成不良影响，原作者也不会在意，基本没什么问题。

但是现在互联网时代，信息高度发达，说不准哪天你拍摄的作品就火爆全网，那时候肯定会为创作者带来收益，或者造成很大的影响，那个时候原作者找上门，那就一定要负责的！

现在有很多短视频内容就是以国内外著名的短篇小说为剧本进行拍摄，像莫泊桑、欧·亨利、或者鲁迅、或者老舍先生这样的作品都是可以用的，还有历史类的就更不用说了，史记、唐诗、宋词、东周列国志等等这些都可以，用心改编一下拍出来也会很有意思。

未来短视频内容肯定会成为一种潮流，以后的电影行业会出现大的变革，像现在两个多小时时长的电影会成为极少数，取而代之的将会是那种半小时或者15分钟的“短电影”，而这些优秀小说家的作品将会是最抢手的香饽饽～～～～

不信的话，咱们拭目以待吧···

这个有一个前提，就是你这个视频是火了，他才会起诉你，要是你没一点动静的话 他不会管你的 。

当然了，你也可以就是说自己想一些剧情啦，比较戳心的啦，怎么样 对吧 。

就好像网上那个快手拍的那些短剧，他们那个不一定 都是对的吧，就看有没有人管或者有没有人去起诉这个问题 。

这个就是随手巴拉巴拉自己就能想出一堆来虐寻得戳心的啊 戳心戳肺了，剧情是怎么样的

然后再加上自己有点儿现实生活改变改变不就是了

你用别人的东西拍视频当然是侵权了，只不过看你拍的这个视频有没有收益？如果收益多了，引起别人的关注，他就会到法院去起诉呢。如果没啥收益也没人会搭理你。

其实有的小说的作者还真希望别人拍他的小说，把他的小说拍成电视剧拍成电影，他巴不得的呢。如果你没有经过小说作者的同意，擅自就把人家的作品搬上荧屏。没有什么收益，没有什么进账，他不会找你，如果你一旦做大，收入很多很高，他一定会找你的，因为这是明目张胆的侵权。如果小说的作者到法院起诉你，一起诉一个准儿，你没有经过人家的同意。擅自把人家的作品拍成电视剧，而且还有很高的经济效益。他不找你，他还惯着你呀。

其实你把别人的小说拍成电视剧或者其他的视频。如果也是一种二次创作，其中付出的辛劳。也是很多的，拍的火了就会有经济效益影，经济效益别人就会来找你要钱。这个是很简单的事实，如果没有经济效益，你拍着玩儿，别人也不会搭理你。我想你拍到视频发到网上的目的就是想挣钱，没有人会拿这个当游戏拍着玩。有什么好玩的呢，一次两次能当娱乐拍着玩，时间长了，你的目的就变了。指定是为了搞钱，如果钱搞多了，别人自然就会起诉你。

其实拍别人的小说，如果挣钱多了，别人一起诉你，你就会因为侵权。把挣的钱都给人家，你这是辛辛苦苦忙了一阵子挣的钱还得给人家。犯不上不值得，所以说我劝你还是不要这么做。最后说一句总结的话就是这个事情肯定是侵权的。无论你挣不挣钱，只不过你不挣钱的时候没人会起诉你，没人会搭理你。一旦你挣钱多了，他一定会来找你“麻烦”。

最后给你一点忠告：不要这么做，辛辛苦苦忙一场，为别人做嫁衣裳。

会侵犯版权，虽然视频是自己创作的，但你所表达的中心思想，内容，都是是别人创作的。

综合你的描述来看，法律上是不允许的：

1、直接侵权未经作者或其他著作权人的许可而以任何方式复制、出版、发行、改编、翻译、广播、表演、展出、摄制电影等行为，均构成对著作权的直接侵权。这种侵权行为是主要打击的对象。

2、部分侵权行为人不是全部复制、改编、翻译或以其他方式不经著作权人的许可而使用他人的作品，而是部分侵权使用他人的作品。

如果要拍摄，也是可以的。我们常看的小说，爽文，大多数都是一个套路，比如扮猪吃老虎，很多玄幻，修真，套路都一样，总不可能都说是侵权吧。

根据你的意思可以对内容进行二次创作，人名，地点，背景等内容进行改编创作或者再让剧情更加丰富饱满，这样其实也算原创，但也算伪原创，部分侵权。改编要体现出你自己的风格，让它更加与众不同。（创作来自你的灵光一闪，让这部作品成为你的灵感，成为你的踏脚石，从而创作出更好的内容）

在我们平常生活中，世界各地每天都在不同的地方、不同的时间、不同的背景下发生很多类似的事情。

我是小说作者，读者几十万，你来买个版权就行了呗，便宜卖你，哈哈哈。

拍一个段情节没啥，如果是整部小说剧情那就有问题了

必须会的，不过加以修改成结合自己创意这样就成自己的了

不不知道，言论自由，中国人用了祖先汉字，中文，算侵权吗，不知道啊！老板，

有钱了就会，没钱就算了

会

会的

需要先下载七猫小说APP

很幸运能回答您的这个问题。因为我做过杂志主编，文学网站主编，管理过网站编辑工作，所以知道如何在网站发表作品。

一般主流的文学网站有这么几家：

起点中文网（大神比较多，新人难出头）

红袖添香

17K（适合新人发展）

晋江文学城（重原创，改编影视剧较多。作品好，有一定机会被改编为影视剧）

榕树下（散文类多）

锦绣

潇湘

等等

流程：

首先在网站里注册成为会员，然后再申请为作者，

开始写作时，可以在电脑文档里写好，然后复制到网站创作板里。也可以直接在写作板块直接写作。

自由设置章节名称、小说简介、人物介绍等。

一般达到四万字时可以申请签约，成为签约作品，就必须按照网站规定创作，有全勤奖励和稿酬。有专人编辑与你联系的。

如果不请假，不能无辜拖稿。

写得好，有机会出版，参加网站年会，可以升级为大神。

读者打赏、稿酬、奖励等是创作收入。

网络小说，不需要太多的文学功底，只要构思巧妙，情节吸引人就可以。

几乎所有年版税过千万的大神，都没有什么文学功底，连基本的作家都不算，但是收入是莫言都望尘莫及的。

见笑了！

对于这个问题，我很适合回答你，因为我也在一些小说网站写过小说，现在各大小说网站都很不错，现在写小说的人也很多，能挣钱的人也不少，挣大钱的人也有一些，你要写小说，首先找一个小说网站，然后选自己擅长的小说来写，因为现在小说分很多类，总体来分是男频和女频，而两个类里又有一些分类，选好自己擅长的类别，先写一两万字，就可以去网站先发一两章，如果你写的好，网站编辑会找你签约，如果不好，不要紧，再发一些内容，编辑会主动联系你的，当然，还有一种就是自己找到编辑，编辑看了你写的小说，觉得可以你就会和你签约，接下来你每天坚持更新，等上架了，就有收入了，对于新手，大概流程是这样子的

我是一个只会看小说的人。。。。。。

可以选择一个发布的平台，像起点中文网这样的小说发表平台有很多。要发布小说很简单，首先注册作者，注册以后就可以发表小说了。可以在不同的平台发表，如果有平台找你签约，签约以后就只能发布在一个平台上，签约以后就有收入了。

写好大纲，正文一万字左右投稿，等过稿跟编辑谈好价格和签约内容之后就可以在平台上更新了。