抄袭小说告创作者还是发布者

不是抄袭，是侵权。江南写了个金庸小说的同人文，出版了。就是《此间的少年》。因为用了金庸小说的人物，被判定为侵权。

权威性上，当然是中国知网和万方的论文相似性检测系统了，不过这两个系统是收费的，而且还不面向个人销售，想用比较麻烦。

我也在这个问题上感觉比较头疼。

这两天找到一个软件，是借助百度来实现的。虽然不能显示相似性的比例，不过可以很方便地查看待检测文本与网上已经有的文本是不是有大片大片的雷同，用起来还是很方便的。

这软件叫阿P软件之文本相似性百度检测，你搜索下即可。以下是这个软件自带的说明：

程序主体分为上下两个工作区。用户在下方编辑框输入待检文本后，单击按钮，程序可随机选取部分待检文本调用百度，检索其与网络上已有文本的相似性，检索结果在上方浏览框内显示。对同一段待检文本，软件可无数次重新随机选取部分文本再检索。可设置每次随机选取的部分文本的最大长度，可设置每隔多久自动单击检索按钮。

借助本程序，文字编辑选稿前可查验投稿人抄袭或首发与否；撰稿人可查验作品是否发表，是否被转载、被抄袭；高校教师可查验本、专科生毕业论文抄袭与否；中小学语文教师可查验学生提交的作文原创性等，同时程序可引导用户对待检文本进行发散性思维训练。

绿色免安装，完全免费。

也不算抄袭吧

不过就算抄自己的 只能称为无创意

500万，《此间的少年》

互联网时代，文化产业中的抄袭，侵权事件频繁发生，抄袭侵权行为会给整个行业带来恶性竞争，从某种程度上讲在健康稳定发展，抄袭成风，会阻碍创新的脚步。

要加强版权意识，利用互联网技术的力量，及时进行版权登记，有了版权登记证明，即使被盗版侵权抄袭，创作者也能进行有力维护，同时还可以享有作品的授权，转让，传播的商业价值，版权是原创作品的命，不能大意，及时登记是保护自己，保护版权的最有效途径。

小说发展到现在，能写的基本都被写光了会有重复的也不奇怪哦。只要你自己觉得没问题就好。 就算是真的有点重复的地方，只要自己发现，后面的不一样的就好了。读者自然也会理解的。 放松点，放开点。加油。

可以是起诉

主要从以下几个方面去考虑文章是原创还是抄袭。

1、观点抄袭：不引用别人的文献好像观点是自己的为严重抄袭；

2、句子抄袭：不重新组织别人的观点，照抄原话，不加引号，即使加了参考文献也是抄袭；

3、过多引用别人原话：即使加了引号，也算抄袭，比如三句以上；

4、句子重新组织，但是整个段落和别人的非常相似；

尤其关键动词几乎一样，句子结构也一样，也算抄袭；

5、图原样copy别人；

6、除了整段拷贝，以下处理后仍然属于剽窃；

（1）铲除其中几句；

（2）把句子顺序颠倒；

（3）增加几句；

（4）只改变一些动词和少量的词，但是整体结构一样。

扩展资料：

著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念（为简略起见，以下统称抄袭），指将他人作品或者作品的片段窃为己有。

抄袭侵权与其他侵权行为一样，需具备四个要件：

第一，行为具有违法性；

第二，有损害的客观事实存在；

第三，和损害事实有因果关系；

第四，行为人有过错。

由于抄袭物需发表才产生侵权后果，即有损害的客观事实，所以通常在认定抄袭时都指经发表的抄袭物。因此，更准确的说法应是，抄袭指将他人作品或者作品的片段窃为己有发表。

著作权侵权同其他民事权利一样，需具备四个要件，其中，行为人的过错包括故意和过失。这一原则也同样适用于对抄袭侵权的认定，而不论主观上是否有将他人之作当做自己之作的故意。

对抄袭的认定，也不以是否使用他人作品的全部还是部分、是否得到外界的好评、是否构成抄袭物的主要或者实质部分为转移。凡构成上述要件的，均应认为属于抄袭。

参考资料来源：

这个写小说，并不是闭门造车，你要多看看别人写的，才能知道是否存在抄袭的嫌疑，并不是说你没有抄袭就不是抄袭了。比如专利这个东西，也许你想到的，别人已经在你之前想到了并注册了专利，而你本人确实是自己想出来的，但你如果使用就是侵权了。大千世界之大，人才济济，每人一个想法就有好几十亿个想法，你能确保每个都不同吗？所以，现在你看别人的小说，不仅仅是借鉴，更重要的是防止被人冤枉抄袭。

是否抄袭，是以内容来判断的，不是以名字来判断的。

就比如歌曲一样，叫《情人》的歌就有刀郎，林忆莲，杜德伟，张学友好几个版本的，但这不属于抄袭。

你文章肯定要重点设置1-2个关键词，要重复出现的，你百度搜下看，如果没有收入，那么恭喜你，是原创的！

版权都是自己的，只能是在引用自己的作品，不存在抄袭

作为一个文学创作者，我觉得一旦自己的作品形成之后，最好是马上申请专利，因为申请专利是通过法律对你的权利作出保障，一旦发生抄袭行为，你立刻可以提出抗议，而且你也一定要保存好自己的原告作为自己的证据。

优质的历史领域创作者，这几位可以学习

优质的历史领域创作者很多，有几个是我经常关注的，个人认为写得很好。

一是日本问题研究专家、作家萨苏

萨苏原名弓云，祖籍河北，萨苏1992年毕业于北京师范大学，担任过北京卫视主持人，中央电视台、凤凰卫视长期嘉宾。萨苏是一个严谨的历史研究专家，他写的《国破山河在》、警察手记、退后一步是家园等书籍受到了不少读者的喜爱，他对抗日战争的研究有独到的见解。萨苏目前也在头条驻站，有粉丝18万人，萨苏的文章不博眼球、不标题党，内容丰富详实准确，是值得学习和参考的。

二是专门用地图说历史的——地图帝

地图帝是一位历史领域创作者，与其他创作者不同的是，此人每篇文章都以地图说历史。以地图说历史，这个思路让人读起来耳目一新，这也是他创作的特点。地图帝目前在头条有粉丝43万、百度有15.9万，地图帝的文章爆文率高，10万+的文章很多。在青云计划、百家榜等奖项上，经常登榜获奖。

三是专门用动画讲历史的——送历史个救生圈

送历史个救生圈也是一位比较有特点的作者，这位作者喜欢用动画来讲历史。这名作者也许是一位动画创作者，他的文章都是自己原创的绘画配图，用通俗易懂、图文并茂的形式来讲述复杂的历史事件，历史问题。该作者目前在头条有粉丝135万，经典爆文很多，文章读起来很有意思，是一位优质的历史领域创作者。

其他，如脑洞历史观、快哉风、张生全精彩历史等都是属于优质的历史领域创作者

优质的历史领域创作者，这几位可以学习

优质的历史领域创作者很多，有几个是我经常关注的，个人认为写得很好。

一是日本问题研究专家、作家萨苏

萨苏原名弓云，祖籍河北，萨苏1992年毕业于北京师范大学，担任过北京卫视主持人，中央电视台、凤凰卫视长期嘉宾。萨苏是一个严谨的历史研究专家，他写的《国破山河在》、警察手记、退后一步是家园等书籍受到了不少读者的喜爱，他对抗日战争的研究有独到的见解。萨苏目前也在头条驻站，有粉丝18万人，萨苏的文章不博眼球、不标题党，内容丰富详实准确，是值得学习和参考的。

二是专门用地图说历史的——地图帝

地图帝是一位历史领域创作者，与其他创作者不同的是，此人每篇文章都以地图说历史。以地图说历史，这个思路让人读起来耳目一新，这也是他创作的特点。地图帝目前在头条有粉丝43万、百度有15.9万，地图帝的文章爆文率高，10万+的文章很多。在青云计划、百家榜等奖项上，经常登榜获奖。

三是专门用动画讲历史的——送历史个救生圈

送历史个救生圈也是一位比较有特点的作者，这位作者喜欢用动画来讲历史。这名作者也许是一位动画创作者，他的文章都是自己原创的绘画配图，用通俗易懂、图文并茂的形式来讲述复杂的历史事件，历史问题。该作者目前在头条有粉丝135万，经典爆文很多，文章读起来很有意思，是一位优质的历史领域创作者。

其他，如脑洞历史观、快哉风、张生全精彩历史等都是属于优质的历史领域创作者。

如果要给历史下一个定义的话：历史就是时间+经验+选择。

时间就是我们正在经历的每分每秒；经验则是你的经历和体验；选择是你所做的每一个决定，正在成为你个人的历史。当我们回忆上一秒的时候，我们就不自觉的进入了过去，我们会怀念，会后悔，但这还不足以成为历史，但已经很接近了。

历史每进一步，一定是伴随着一定的一些影响而言的。

换言之，并不是每一秒都能成为历史。例如你在床上睡觉，没有做梦，没有突然惊醒，早上很自然的舒展眼睑，于是过去的一个夜晚和过去的无数个夜晚一样，没有什么不同。而你也记不起确切的时间里，你的样子，所以它就不是历史。

历史一定是在你的人生里留下了痕迹的。

例如遵义会议，纠正“博古”的左倾领导，确立了毛泽东在全党全军中的正确领导地位，在宣布毛泽东成为党的领导地位那一秒，历史就已经创造了，因为这在遵义会议召开的前一天一切都是无法预测的，一切又都是充满无限可能的，而在遵义会议上的每一分每一秒，不仅仅在每个中国人的人生中，甚至是整个中国的国运中都留下了痕迹，历史就创造出来的。

所以结论是：时间+经验（间接的/直接的）+选择=历史

历史是大人物创造的吗？

这个话题很严肃，因为这很可能涉及到意识形态的问题。在十年动乱时期，很多学者和大学问家，都因为这个问题而很难受；改革开放三十年来，学术思想秉承“百花齐放百家争鸣”的方针，大放异彩，学术界的这种思想壁垒也开始淡化了，毕竟“学术问题不是政治问题”。

但是一问到“历史到底是谁创造的”，大家就有些自己的思考了，马克思主义史学家说“人民群众创造历史”，有人说“历史是由大英雄创造的”，还有人说历史是由“大人物领导人民创造的”。

马克思主义史学观念就是我们常说的“唯物史观”侧重强调物质的力量，——有什么样的工具，就可以过什么样的生活。

而使用这些工具的第一人才是真正创造历史的人，那些看不见摸不着的操控者，统治者反而是历史的盗窃贼。

而西方主义史学观念则比较复杂，也分很多细枝末节的成分，但总的来说唯心史观还是有一定市场的，那就是——“我相信，我就能”。

所以很多美国大片儿都是这个逻辑来演的，都是一人力挽狂澜拯救了世界，因为他成为被人铭记的大英雄，历史就是他的创造的，人民都是他的历史遗产。

改革开放以后，鼓励人们如今可以多去想一些，可以多去说一些，展示不一样的思想和可能，所以历史观念也就不再那么讲话，充满了活力。这也是历史吸引人的地方，一系列的历史题材，架空型历史剧，一直在满足着人们关于历史的好奇！

为什么要选择历史领域？

历史对于每一个中国国人来说太重要了，就像空气对于人的重要性一样，因为太过于息息相关，所以反而会观察不到它发生影响的时刻，但有时候这种影响无时无刻不在发生。

信息化时代，历史也没有随着高科技的出现而显得过于陈旧，有些人难道没有想过，这是为什么呢？古代人们用毛笔书写历史，近代人们用钢笔书写历史觉得很时髦，今天创作者们用键盘敲打出的文字材料同样是一种历史书写。

如今头条上活跃数量最大的还是历史领域，因为我们的历史太长了，其中的每分每秒都曾经真实存在过，即便是存留下来的真相只有十分之一，也足以让人一辈子皓首穷经了，所以信息化时代最发达的地方就是分工，大家一人研究一点，一人看一个故事，讲一个道理，然后分享出来，就成了大家的知识。

这就是为何历史领域的创作者队伍如此庞大，还远远觉得不够的原因了。因为还有更多的历史和真相需要被发现，我们人手真的不太够呢。

如何成为优质历史领域创作者？

这下子终于说到关键问题了，那就是写好文章，说别人未说的话，讲别人没讲的道理，那些让人觉得既陌生又熟悉的历史。

有人说，我刚入门，写了好多，阅读量很低，也没有收益。别的大咖有很多粉丝，应该赚了不少稿酬吧，小编这里想说“是的”，他们确实赚到了，但这不代表你没机会，这恰恰代表了你很有机会向他们一样，他们只不过比你会讲故事而已，讲故事确实需要技巧，但更多的是需要原材料。

有些同学，写了很多文章，我猜有一大部分的知识来源是百度，我这么一说，他也想辩解“我也看书的”，到底看的什么书呢？二三手的传记文学？东抄一点、西抄一点拿来凑篇数？

别逗了，读者队伍远比作者队伍更庞大，你乐意敷衍，别人就乐意忽略！谁离了谁都能活！所以读书一定要读经典。

有了经典，才知道故事最基本的真是是什么，然后你可以有自己的理解。有了自己的理解讲起故事来就有了自己的风格。人最怕的就是有特色，一有特色，谁都拦不住你要火的节奏！

在我的粉丝中只知道初晓儿就是优质历史创作者，因为她的红学写的非常好。把红楼梦解释的非常祥细！

赛雷三分钟，图文并茂，非常有趣

假的东西，真不了。真品和假品首先在两个人的创作和文化修养上，就有很大的差距。真品包括作者一生的素养和个人品质，有一定的思想艺术深度。仿品只是在技巧上可以乱真，但是其内在的精神和意境永远达不到真品的艺术效果。

要怎么样识别真假呢？这要自己在这方面有很高的造诣，要认真研究真品作者的社会背景，还要对技巧有深刻的了解。

观一斑而识全豹，只有对真品作者的思想，风格，社会地位有深度的了解，就能第一眼从总体气势上看出一个大慨，再细察技巧上的用笔用色等细节，是不难分出真假的。

谢谢邀请。针对这个问题，我们先抛开作品是抄袭还是模仿之问题，先来看如何识别作品真假的问题

判断一件艺术品真假要“三看"

一看质地

任何一件艺术品，都有附着物。如中国画是宣纸，油画是画布，瓷器是胎釉，印章是石质。总之，没有附着物艺术品是无法呈现的。真品的附着物一般表现都是质地细腻、光泽明亮、纹路清晰、整体习称等等。就象美人、明月、太阳、黑晴，容不得瑕疵，见不了毛糙。

二看成色

一件真正的艺术品整体表现好坏，要关注他是否具有光彩亮丽，神完气足，细致精到，结构完整，浑然天成等优美品质。有则真品，无创假货。当然这要靠一双慧眼，即使不是专家内行，也能判他八九分。此仍好东西都能让人兴奋和激动，真正的艺术品都有诱惑力！

三看手法

任何艺术品创作都有表现手法，如中国画看的是点、线、面构成，以及章法，墨法，赋彩，师承等要素，看的是谢赫六法之运用是否到位。手法娴熟，气韵生动，虚实得当，用墨赋彩自然鲜靓，当然是真品；手法生硬，笔断意失，主次难辩，混浊脏乱必定是假货。

总之，看货如看人，识物似读心。真的假不了，假的难成真。除了有慧眼，还须懂七分。只要我们秉持以上三点判断方法，抄袭模仿之作定是无处遁形。

至于是抄袭抑或临摹，是一个简单问题，我认为：

抄袭者，乃整篇或整段照搬是也；模仿者，依样画葫芦是也。抄袭者重在不参杂己意，以原作面貌或思想为标准；模仿者，是以原作为蓝本，进行二次创作。故抄袭者低劣，模仿者必有新意。抄袭者以假乱真；模仿者似曾相识，如雾里看花。抄袭者窃形，模仿者借形赋神。故两者区别大矣，慧眼人一看即破也！

以上仅凭一己之经验，不当之处还请行家高手指正！

看似简单的一句话“如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？”然而真正议论起来，也是一件颇为争议的话题，真是让人脑洞大开，从字面理解“抄袭”是连艺术作品的内容及风格都照搬了，“模仿”是改变了物象的某些特征，存在几分相似的地方，当然了，也有模仿的完全相似的，

开篇所提到的模仿度完全相似，这种情况下就是名副其实的抄袭，我们都知道，艺术正品的创作时间要比艺术赝品的创作时间要提早的多，比如，一幅画作，欧洲文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》和现在创作的《蒙娜丽莎》，从画作表象上可能无法分辨谁在抄袭谁，但从画作的原材料就可以辨别出来，哪件作品属于抄袭的赝品，因为每个时代的原料是有区别的，

仔细观察就可以发现所谓抄袭或者模仿的艺术作品，无非就是将原作品“添油加醋、改头换面”，比如，前几年某某画家将达芬奇的油画作品《最后的晚餐》里面的人物改版成现代的人物特征，这就叫做抄袭题材，可有人却认为这是对世界名画的“再创作”，简直就是无知的认知，

艺术是要经过学习的，所以模仿临摹名家的艺术作品也是非常正常的事情，毕竟名家作品都有很多艺术精髓，但是，如果你将模仿出来的作品用作于商业活动一些展览，总之是有利益的用途，那么就构成抄袭了，但是，如果你把作品放在家里面，没有进行任何的交易，就不会构成抄袭，

艺术作品抄袭浅见

平时习练，一幅作品，可以作为范本，临写摹画，但作为作品参赛之创作，一定要切忌雷同酷似，除去印章，全是照搬，评委肯定认为抄袭，不予选。因为参赛作品，应该是独立创作，属于自己的手脑加工而造作品。

除非是举办临摹赛。近年来，举办展，开始参赛作品甄选，有了这一说法“抄袭”。也是对知识产权的重视。

什么情况属于抄袭，只有作品成为交换商品，获取经济利益，从知识产权保护法，明确只要是雷同或直接照搬，被原作品作者提出申诉，请求侵权法律保护。随着社会进步，技术发达，技术、文艺作品，都在知识产权保护之列。

因此作为艺术创作者，学点法律知识，以免出现叶永青教授，油画抄袭之外国画家之作。受到指控。有可能吃官司，必输无赢，也为中国书画界蒙羞，这证明，高级之上教授级，对知识产权之法，缺乏应有的法律常识，一味埋头作画，一味售画，挣钱，从这一现象，中国画界，真正独立画风之作，少之可怜，国画亦是临摹，拿到市场拍买，而油画更是临西方作品，三十年后，被人发现。

其界定，只要学习，可以学古学今学外，但是去充斥交换金子，得惠利之图，怎不会触礁法绳，于先进国内外，知识产权保护条文之律，相当严格，高科技产品，受到法律保护。

由此，倍受关注的叶永青教授抄袭事件，应该向艺术界敲响触摸知识产权保护之钟声，懂得何谓抄袭？何谓知识产权保护？

命题所指，浅见论之。学习，思考，长一智，千万别做“抄袭”之作，触法吃官司。

本人认为抄袭别人的作品是指完全照搬别人词句是抄袭作品。

书法作品，不存在抄袭一说。

书法作品是中国文化传统继承的一部分。照者古人的写法，有时还是没有达到古人的境界技术。只是学习，模仿。笔法。

不构成抄袭别人作品。

有的人为了出名，拿着别人的作品，原版词句的抄袭，只是换了名字。这种人是不道德的。应该给予批判。属于不劳而获。

谢谢你的提问。抄袭和模仿是一回事。就是说法不同而已，所以，抄袭就是模仿，模仿也是抄袭。

如果从技术层面来说，构图，色彩，人物形象，都很近似，或者一模一样，就是抄袭，也是模仿。

但是，鉴定抄袭和模仿，也是一个非常复杂的过程。

比如说，八大山人写的《兰亭序》跟王羲之的《兰亭序》书法作品，完全不一样，你说这是不是模仿？

还有，郑板桥写的一个《兰亭序》也跟王羲之的完全不一样，但是，郑板桥偏偏说是“抄袭”王羲之的。

这是什么问题呢？有些“抄袭”是追求一模一样的，有些“抄袭”偏偏要不一模一样。比如书法的临摹，有一种叫“意临”，就是不要求临摹的一模一样。

学习艺术“抄袭”是基本的学习方法，没有什么可耻不可耻的。

中国古代著名画家，以谦虚为荣，所以，即使没有抄袭人家的作品，也要说自己是模仿的，有点我就是你的学生的意思。

比如大名鼎鼎的黄公望，他经常在作品中写“拟北苑”，就是模仿五代画家董源的意思。

到了清代，四王就是模仿大师，他们也各个都喜欢在作品上题“拟云林”或者“拟大痴”这样的字，意思，就是我就是倪瓒、黄公望的学生。

其实，他们的作品，未必与董源、倪瓒、黄公望有关。仅仅是一种学习心态而已。当然，也有真抄袭模仿的，他们也会笑纳的。

现代世界绘画大师也有这样的经历。

例如，毕加索大师，抄袭过不知名的摄影作品，杜尚抄袭过达芬奇的《蒙娜丽莎》，而且是恶搞。

如果达芬奇在世，肯定控诉杜尚的侵权的。

但是，杜尚的恶搞也好，抄袭也好，都不受知识产权保护的约束。

如果说活到老学到老，那么“抄袭”应该伴随艺术家一生的学习。

这是不是说，人一辈子都在抄袭呢？

近日，云南人叶永青，现任四川美术学院教授。

因在欧洲举办画展，被比利时画家克里斯蒂安指控抄袭他八十年代的作品风格。因为叶永青这些画，都是九十年代以后的作品。

现在，克里斯蒂安要到中国打官司，引起社会巨大反响。

于是，大家开始讨论抄袭和模仿了。

那么，为什么学习绘画的基本方法临摹，也会遭到起诉涉及侵犯法律保护权呢？

临摹是学习方法没错。但是，如果临摹作品用于商业盈利，这就构成知识产权的侵权了。

我们临摹王羲之，不属于知识产权保护的权限范围，而作者的作品，如果没有超过五十年，那么，就属于知识产权的保护作品。

如果临摹这些作品不是侵权，但是，临摹后出售临摹作品，并且没有告知著作权人同意，那就会构成知识产权侵权。

所以，抄袭和模仿虽然是艺术学习的基本方法，但是，只要用于盈利目的就是知识产权侵权了。

知识产权规定，艺术家的艺术作品，自作者去世五十年属于有效保护其知识产权期限。

如果没有告知作者和作者权益人，私自出版、模仿、销售，都是对作者的侵权。

我们希望大家对模仿抄袭的法律界线搞清楚就好。

至于学习层面的模仿抄袭，都是一回事，我们不能因为有知识产权保护，就不学习模仿了吧？如果是那样，艺术家对人类有什么帮助和贡献？

对艺术品来说，抄袭和模仿应该很容易区分。

至于如何区分，应该把“抄袭”和“模仿”这两个概念讨论清爽先。

先说模仿，模仿很容易理解，东施效颦嘛。对艺术品来说，或模仿别人的创意；或模仿别人的构图，或模仿别人的题材，或模仿别人的风格。

那什么是抄袭呢？其实抄袭也是一种模仿，只是抄袭的范围更大，程度更深，即全方位的模仿，更逼真的模仿。

那么什么情况下，人们会模仿别人，什么情况下会抄袭别人呢？

无论学习绘画、雕塑或书法，起步第一难就是造型的准确，而锻炼造型能力的最好方法就是模仿，或者叫临摹，在这个初学的阶段，毫无疑问，这种模仿应该是全方位的，也就是抄袭。也只有通过对成熟作品的反复抄袭，才能使学习者技法不断完善、不断熟练，为今后的创作打下良好基础。

再有一种抄袭目的是为了逼真地复制原作，譬古代珍贵作品不宜展出，于是复制一件以飨观众；当然也有人是为欺骗他人，将抄袭的复制品以假充真，以真迹的高价卖出赝品而获得不当暴利。

模仿的情况则要复杂一些，但多半是作者对原作的某个方面有特殊青睐，需要加以研究或加以借鉴。

譬如我们知道法国油画家安格尔的著名作品泉，此画在少女塑造上，摒弃一切背景和乔饰，只是双手托着一只水罐，完全模仿和遵循了古希腊雕刻的神圣庄严的描绘“神”的原则。

再看下面这一张油画，同样也是画一位少女，同样简单的道具-一个纸飞机，同样目光灼灼的真挚神情，让我们无需多想，就能得出结论，这其中一定蕴含着古希腊雕刻以及安格尔泉的某些审美元素，显然这是借鉴，不是抄袭。

借鉴，在中国画和书法中的应用更是广泛，甚至是无处不在，严格的讲，它们都是继承于传统，也就是模仿和借鉴古人的一笔一画发展而来，并且一直为一定的程式所限，而不是随意地自由创作，从这个角度论，中国艺术就是需要模仿与借鉴再加以发展，而忌讳全盘地抄袭他人，成为人人所不耻的伪作、赝品。

你好亲，很开心回答你的问题

抄袭，模仿，是学习艺术最不应该的行为，大家都熟知，艺术创作，需要原创能力，独创性

如果一味抄袭模仿前辈画家的作品，充其量只是画匠

但是，如果是学习前辈的技法，吸收前辈作品的精髓，经过长时间的模仿，然后融入自己的想法和创意，随之演变成自己的艺术风格，这就另当别论了

个人拙见，如果鉴别一个画家，是否抄袭

首先你应该特别熟悉西方美术史，中国美术史，熟知每一个绘画流派，是采用什么风格，什么创作理念，什么样的绘画技法

还有熟知每一个画家的绘画技法，提倡的创作理念，以及画家生平对创作的影响

这样你看一幅画作，就会明了画作的作者是否抄袭模仿了哪个美术史上的画家

比如画家齐白石，有些迷信，被算命先生说自己75岁会有劫难，为了躲过劫难，画家把75岁改成虚岁77，如果你知道这一点，齐白石的画，有画于75岁的题款，就是伪造的

但是，艺术有时候可以借鉴，也不能说是抄袭

比如伤痕美术何多苓的油画春风已经苏醒，借鉴了怀斯的作品克利斯蒂娜的世界的坦培拉绘画技法，还借鉴了怀斯作品中的乡土情怀，伤感，淡雅的诗意，但是何多苓并没有照搬照抄怀斯的作品，他在春风已经苏醒中，融入了自己下乡当知青的乡土情怀

培根的画作嚎叫的教皇，参考了西班牙画家拉斯开兹的作品教皇英诺森十世肖像，委拉斯开兹画笔下的教皇形象，威严中透露着阴险，狡诈的气质

而培根画笔下的教皇，色调阴暗压抑，被困在黄色枷锁里，痛苦嚎叫，个人拙见，培根画笔下的教皇形象，是至高无上的权利下，赤裸裸的灵魂，内心无比的挣扎，化成了仰天长啸的痛苦的呐喊和嘶吼

所以培根并没有照搬照抄委拉斯开兹的教皇

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们怎样区分艺术品是抄袭，还是模仿呢？

作为艺术作品是否抄袭与模仿，如果是名著名作比较容易识别，起码认识度高，很容易给予相当艺术水平，手法，技术含量，同等程度标准鉴定不难，至于其它稍次的有一定难度，但也通过鉴定人本身是艺术专长理手，笔理行间，水墨滲化，技术程度时代感，油料出现年月，纸料质数，品位去确定真假高仿。

无论是书法，国画，油画，凡是大同小异的风格，都是模仿，虽然不是抄袭，但艺术价值不高。

中国画的风格大同小异，只是模仿的一种普遍现象，油画模仿更严重，无论人体画，风景画，都是大同小异，千遍一律的画风，没有生气，没有个性，色彩大同小异，毫无变化，如一个个冰冷的工艺，其实没有多少艺术价值。

书法，中国书法亦然，千年不变，继承是要的。但创新更要鼓励，而不是打击。书法古时写字以文传字，字为辅助欣赏的美。而今人，千篇一律的模仿，学养缺失，这样写出来的字，只是工艺，没有艺术价值。

这得非常专业，识别艺术真品与艺术赝品首先自己对真品要非常的了解甚至自己本身就是这个领域的操作者或研究者。一般人群却不具备这个基本条件。

比如识别一幅油画、国画作品真假，即使它被模仿的再相似，懂行的专业人士也可以从作品中的用笔习惯、色彩运用、原作者的情绪气息中揣摩到此作品的真假，有的可以通过现代科学的仪器甄别出作品的年代、地域等等。

确定一件作品是模仿还是抄袭最要紧的不在于这件作品和原作的逼真度和相似度，而在于这件作品的去向和用途。

如果模仿者是出于学习之目的或者是个人兴趣，模仿他人的作品没有商业目的，也没有以自己创作作品的名义去参加一些公开的展销或者宣传活动，而是公开明确自己是临摹的谁谁的作品，这样的作品只能算是模仿而不叫抄袭。

艺术界后人模仿先人或模仿他人作品的比比皆是。但绝大部分是为了学习他人的创作技法领悟他人的艺术表现手法，而并不是借模仿他人作品为自己谋名牟利。巴洛克绘画艺术大师鲁本斯早年在意大利游历期间，几乎临摹了达芬奇、米开朗基罗、提香等人的全部画作，但他没有以自己的名义发表或出售过一件临摹作品，尽管他的临摹水平已经达到了乱真的程度。鲁本斯的模仿纯粹是为了提高自己的绘画技法和表现手法。后来他在学习前人基础上，大胆创新，勇于突破，独树一帜，成为巴洛克绘画艺术的开创者和重要代表。

当然，林子大了什么鸟都有。艺术界抄袭前人或他人作品的也历来有之。所谓抄袭，从一开始就是带着功利的思想和明确的目的去盗用他人的创作成果。或原样照搬，或改头换面但内容或形式相似度很高，然后以自己创作的名义去宣传推介和出售，这就是抄袭行为了。

要区分一件艺术品是抄袭的还是模仿的，其难度是很大的，可以说艺术品的抄袭和模仿现象是长期存在的。即使是历史上一些著名的艺术品，也有不少是不同时期通过临摹、模仿得以传承下来的，比如“天下第一行书”《兰亭序》的不同版本，就是由不同书法家采取临摹的方式保存下来的。

每一位艺术家的成长过程都离不开通过大量模仿、临摹名家作品而不断进步。至于仿品的价值，则首先要看质量优劣，对于质量好的仿品，特别是名家的模仿、临摹佳作，还是有其相应价值的。当然，仿品与真品是不能混为一谈的，不能允许有以次充好、以假乱真的现象。

如果要购买真品，那就有防范假冒伪劣产品的必要，而鉴别真品与仿品，则是一门专门的技术，需要具备大量的知识和丰富的经验，应该说鉴定真假的难度是相当大的。但无论如何，真假艺术品肯定存在着本质的区别。

现如今社会上，艺术作品的抄袭和模仿，已然成风地成为一种理所当然的行为。金钱利益的诱惑，促进人们胆大妄为地抄袭和模仿艺术作品。现在有些人抄袭和模仿艺术作品，水平越来越高，真假难辨，很难区分一件艺术作品是抄袭还是模仿。

以绘画为例，名画家创作一幅绘画作品，不创作第二幅跟第一幅一摸一样的绘画作品。名画它本质上是艺术作品的复杂功能体系所产生的综合艺术价值。来源于艺术形象的审美价值，是和欣赏者本身的美感情趣密切相联。名画的艺术审美价值高低，决定着艺术作品的市场价值高低。

现在社会和市场中，绘画作品中的赝品泛滥成灾。以假乱真，眼花缭乱，仿真品绘画和仿高端绘画，使人真假难辨，所以人们轻易不要买市场中的所谓的名人字画，以免走眼悔恨莫及，给自己造成很大的经济损失。

好区分，作为一个山水画家，我看到过社会上有人经常抄袭我老师贾又福先生的山水画作品，以自己的作品名义参加活动。

抄袭与模仿是两个不同的观念。抄袭是把原作的内容、构图、面貌照搬下来，有的稍稍改动，有的原封不动，最后暑上自己的名字，以原创作品展示或销售。模仿是用原作者的笔墨风格画自己的画，记住，是画自己的画，画没有原稿，只是借鉴了原作者的风格。这种现象普遍，是一种学画的过程，够不上侵权。

证明某某抄袭某某的艺术作品，需要同时举证两件作品，原稿和抄袭之作，摆在一块，一目了然。

这里面也有个不好区分的事：如果涉嫌抄袭的作品只是内容相同，构图相同，而风格完全不同，怎么认定？由此可以得出结论：抄袭之作得具备三个要素：内容、构图、风格完全一致，就是抄袭！

谢邀。抄袭和模仿还是有区别的，不懂表达是说不明白的，如打个形象的比方就能说的清楚了，例如：抄袭是把别人发出的一束光线剪断照搬过来，打上自己的标签；模仿是由自己一端发出的光线然后曲光的无限的接近逢迎别人发出的光线，无论他多么的接近和几乎的重叠，确无法做到完全的重合，总让人能找到发自别端的光点源头，所以赝品鉴定大师们一抓一个准很少有冤枉的，除非他个人艺不高技不深，要打肿脸充胖子的鉴定。模仿出的赝品，大部分的创作本人并没有想去欺瞒别人以次充好来买大价钱，而是他的作品在很多情况下是在完全不知情的情况下或者过世以后由别人出卖主宰了他的作品的命运，而非处出于作者本意。模仿尚可原谅，抄袭是最无耻的了！

谢邀，分别一件艺术品是否是抄袭可以多个方面做出判断。

一、最方便快捷的是请艺术领域的资深人士，注意不是签宝台后的"砖家"或收钱发文的枪手"批评家"。只要给出足够时间正常情况下可以做出正确判断。

二、理清作者的创作理念是否连贯，该艺术品如果在作品中突兀出现就有理由作出怀疑，需进一步确认。

三、当代艺术品是否涉嫌抄袭，在前两种方法的基础上有更简单的方法，通过百度或必应的搜图功能，你可能有想不到的收获。

最后，开个玩笑，如果只是想买幅画提升家里的逼格，建议别管是不是抄袭了，买幅好看的挂上就行了。

区分艺术品是抄袭还是模仿，我的分析是这样的：

抄袭和模仿在操作上是没有多大区别的。

区别的只是他们的目地、精神内核、性质不同。

模仿，目的性质只是单纯研究学习，从他人作品中学习技法和审美，感受他人的精神情怀，在他人的作品里汲取营养，从而提升自己突破自己的一种方法。

我们从小到大的成长过程中，就充满了各种模仿。

抄袭，目的性质与模仿大不同。抄袭的目的不是学习研究，提高自己，而是通过模仿复制他人的作品为自己带来不当利益。

比如，有的人画假币，只是想单纯的练画技，提高自己的技能，这就是模仿。

而有的人画假币，不是为了提高自己，只是想通过伪造，拿去买卖使用，为自己带来不当利益，这就相当于抄袭。

所以，市面就有，赝品和真品之别。

赝品就是抄袭，如果自己画的赝品放在家里，没有拿去买卖，只是单纯自己把玩欣赏学习研究，那么，这就是模仿。

反之，就是抄袭。

通过前面的分析～～

我们知道如果是模仿，那么是能提高自己，让人进步的。这有积极的一面。

如果是抄袭，那么是有害的，它目地仅仅是为了达到自己的不当利益，就没有学习提升自己的愿望，所以起不到提升自己的目的。

比如，最近有个画家一抄袭就是二三十年，十年如一日毫无长进，叹为观止，在歧途上越走越远！

所以，反对抄袭是绝对有必要的，这种抄袭行为，会让人思维固化，创造力倒退，是人类进步的大敌。

回过头来，综上所述，辨别一件艺术品是抄袭还是模仿，就要容易得多了。

因为抄袭是照搬，没有精神内核，也没有思想创造，更没有经历境遇的感怀升化，所以是死物，没有意义的。

而模仿，不是照搬，是学习是研究，所以他有自己思想感悟，自己的精神烙印，所以这种创作还有意义的。

那么，表现在一件艺术品上就是抄袭是死物，没有言语，画的在好只是匠品。

模仿相对是活的，它有自己言语，自己的故事。这才是艺术！

最后，借齐白石大师的一句话：

学我者生，似我则死。

好的艺术作品，自古以来就有模仿的。好画有临摹的，瓷器有仿制的，高手的仿作甚至可以以假乱真。

我不是这方面的专家，也不具备专业知识，所以很难说出个子丑寅卯来。

至于如何区别艺术作品的真假，专业人士各有各的手段。比如名画，可以从纸张、画家的笔法习惯、颜料的种类等方面去判断。仿造的总有漏洞，哪怕是十分细微之处。再比说如瓷器，高手可以从瓷胎的颜色、原料的年代，作品的尺寸，等方面都判断作品的真假。还可以用手感去判别。具体说是凭手触摸瓷器的感觉来判断。听高手说，年代久远的瓷器手感润滑细腻，而仿品因年代不久，手感就显得生涩。

没有专业知识，胡说几句，见笑。

谢谢邀请！对于艺术作品自古以来就有抄袭和摹仿的，但抄袭和模仿又有很一定的区别。抄袭就是原封不动的照搬照抄；模彷就是照着葫芦画瓢，稍微修改，大体句式和意思不变。

如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？看似是容易的问题，在现实中却是很难实现的事情。

如果说容易区分，很简单啊，与其他艺术家的作品一模一样，或者达到一定比例的相同，即可算作抄袭，这些在法律上都有相关的规定，（虽然简化了一些，但还是很多，就附在最后）但现实中却不这么容易，艺术品很多种类，主要还是拿中国画说吧。

一如何发现作品是抄袭

每一种艺术品可以说古今中外浩瀚如海，就拿中国画来说，仅仅古代传世的至少几万件，如果再算上近现代名人的，相信没人能统计出来，就算真的有人抄袭，也很难能够发现，如果没有人站出来告抄袭者，就更无法认定抄袭的事实。

甚至有一些还明目张胆的，当然那叫致敬，国画中也有很多专门仿古画，或者是喜欢的前人的作品，不过一般都会说明仿某某。

二抄袭与模仿不易区分

艺术本身学习阶段，就有临摹模仿前辈成功艺术品的方法，中国画更是如此，而且每一种艺术的学习还有自己特定的程式化标准，比如中国工笔的十八描，水墨的各种皴法，以及各种画论总结的构图方法，所以在学成之后，有意无意的自然会有相似的表现效果，让观者总有似曾相识之感，但模仿或是抄袭却傻傻分不清。

除非是极具个人特色风格，但说实话，艺术能够找到自己的风格，的确是很难，如果再以自己的风格成功就是难上加难，如果谁能达到如此地步，真的也没有抄袭的必要了。

三发现抄袭也无可奈何

其实艺术品抄袭之事，在生活中司空见惯，艺术品作为商品是最大的存在，就商品画来说可以说都是抄袭，一来大众喜欢甚至要求，再者很多商品画作者，根本都不是画家，经过简单的训练流水线作业，当然不只是绘画，其他艺术品也是如此，一旦有一种大众关注的艺术品问世，各种仿品接踵而至铺天盖地，没办法便宜啊，而很多精心耗时费力的画出的作品却因价格问题，无法与之竞争，说实话，作为一个热爱艺术的从业者，是很不愿意去抄袭其他作品的。

而对于这些抄袭者，谁也无可奈何，太多了，每个城市都有文化市场，还不止一个，另外这还算不得欺骗或者产品质量问题，谁来管也没法管。而对于真正从事艺术的真的是无可奈何。

附相关抄袭剽窃法律解释

著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念（为简略起见，以下统称抄袭），指将他人作品或者作品的片段窃为己有。抄袭侵权与其他侵权行为一样，需具备四个要件：第一，行为具有违法性；第二，有损害的客观事实存在；第三，和损害事实有因果关系；第四，行为人有过错。由于抄袭物需发表才产生侵权后果，即有损害的客观事实，所以通常在认定抄袭时都指经发表的抄袭物。因此，更准确的说法应是，抄袭指将他人作品或者作品的片段窃为己有发表。

我国司法实践中认定剽窃(抄袭)一般来说应当遵循两个标准:第一，被剽窃(抄袭)的作品是否依法受著作权法保护;第二，剽窃(抄袭)者使用他人作品是否超出了“适当引用”的范围。关于“适当引用”的数量界限，我国图书期刊保护试行条例实施细则第十五条明确规定:“引用非诗词类作品不得超过2500字或被引用作品的十分之一”;“凡引用一人或多人的作品，所引用的总量不得超过本人创作作品总量的十分之一”。也有人对这种数量界限提出异议，认为对剽窃(抄袭)作品的认定，很难单纯从量上来把握，主要还是要从“质”上来确定。此种见解也并非没有道理，但如何从“质”上来确定同样也很难把握。

一图够漂亮，二图画的够水平，那么薄的纱画的那么真。

一件艺术作品是真品，还是膺品，这要看是什么艺术作品。这艺术品是字画，是陶瓷，是雕塑，还是什么？不管是一件什么作品先看材料的厂地、年代、成份，再看作品形态、色泽、花纹是否与厂地年代年成份相符合，然后作品否是符合当时的科学制作的技术，最后作品否是符合作者的创作手法和个性特点。这样来判断是作品是真品，还是赝品，还可以借助现代科学仪器来检测是否是真品，还是膺品。

首先我们要分清楚什么是借鉴，什么是抄袭。有些时候，在艺术创作中“借鉴”与“抄袭”的界限非常模糊，借鉴不是照搬和复制，而是在吸收原创的视觉表现与形象的基础上，加入自己丰富的想象和创造，重新去构建一个新的作品。

借鉴是一个人学习艺术的正常练习过程，如果我们要求一个作品任何一笔，形态以及色彩都是原创，这显然是不可能的。有时候虽然借用了前人的表现形式，但是想要表达的意思则完全不同。

临摹一直都是公认的传统学习技法的一种，毕竟从不懂到懂的过程就是要不断研习经典作品，这是学习的一个过程，所以很多人学习艺术都是先从绘画开始，绘画从临摹经典开始。比如毕加索的立体主义风格就是从塞尚晚期的作品发展而来，他积极地学习大师的经验，进而将它发扬光大，创造出自己独特的立体主义风格。

其实在学习阶段，如果作品中有与他人相似的创作，只要不是什么课程结课作业、毕业设计、参赛作品等，都会被视为还处于学习阶段。向前人学习技法是可行的，但只能作为个人练习。一旦作品进入市场引起关注并产生了商业效应，那么抄袭这种行为就会被大众指正出来。所以如果是模仿的作品一定内心要清楚，这就是一个仿品，一个原则上根本不应该上台面的试作品。

既然身为一个设计师，那就应该要有自己的原创作品。由于世界上现有的视觉资源与思想资源都是有限的，所以很难做到绝对的原创，大家都是在巨人的肩膀上获得新的突破。以前只要画的像就可以随意地表达绘画者的想法，但画的像只是一种艺术表达功力的体现，而我们在传统的绘画学习过程中缺少再创作。

在创作的初期，鉴于只是习作还没有对专业有很深的理解和体会，大家都会从模仿中练习技法，但是随着创作的深入发展和推进，后续创作的发展和原先的雏形差异将会越来越明显。换句话说，模仿借鉴是要站在巨人的肩膀上去进行创作，你必须看到更深更远更广阔的世界。要让大家清楚尽管有所借鉴，但你所呈现的作品依然是他们前所未见的东西，是一个带有新生命的产物，它表达着是一个新的含义。

每个人都有独立的思想，即便看过相同的画面，经历过同样的事情，但体验依然是不一样的，这就导致相同的事物或精力在创作者的脑海里视觉成像不一样，所创作的作品也有所差异。

最后还是要说，借鉴是学习的一个途径，但是学会了技法就应该结合自己的理解和思考将它运用到创作当中，如果只是单纯的技法抄袭而没有自己独特的见解和观念，这个作品只能是一个没有灵魂的躯壳。

真的假的能用心读出来的？能打动人心的作品一定是从社会实践中得来的艺术真品。

在番茄小说中搜索条框里输入创作者即可进入创作者入口。

作为一个原创作者，自己的作品被盗文，确实很有损创作者的利益，扰乱创作者的心情。所以会有这么多人维护原创作品，原创作者的利益。这也算是知识产权被侵害。

国际上，国家里都相继出台了各项知识产权保护法，维护作者的利益。就拿最近的论文问题来说，论文中有百分之二十以上重复的问题就会被驳回。抄袭现象屡禁不止，始于人性，终于规矩。希望我们都能有自己的原创作品，发现新思维，创作新作品，推进社会文化改革创新。

感谢邀请。

好的创作环境，是作者和读者之间有良性的互动，作者和读者可以相互促进，相互成长。而盗文的存在，无疑是伤害了这种环境。

一，打击了原创者的创作热情。喜欢阅读到文的读者，要么是囊中羞涩一毛不拔，要么是贪图小利，不懂得尊重劳动成果。这部分并不那么优质的读者的流失，对原创者来说，可能会造成经济收入下降，影响创作的积极性，甚至造成创作市场逆淘汰。

二，支持了非法获利者。盗文本质上是对知识产权的侵害，让盗文者非法获得利益，会更加助长这种不良的行为，使得一些贪图小利者心存侥幸，更加肆无忌惮。

所以，有怎样的读者，就有怎样的创作市场，有怎样的市场，就会诞生怎样的作品。

对于个人来讲：

并不是那样了，对我而言，虽然我也没有写什么付费的小说，但是我完全不排斥那些看盗文的读者！

因为毕竟并不是所有人都能够对你写的东西付得起费用，你写出一个东西来的本质就是分享，如果你不想分享，或者想要让别人为你想要分享的东西而付费，那你可以把它留在心里，或者到时候找人说，你给我点钱，我分享给你一点东西！

就好比老师授课一样，他们只拿了学校的一点工资，却要教授一群学生，有的学生日后混得好了，来报答报答老师，有的学生混得不好，自己都快活不下去了，还拿什么报答你！

读者也是这样，有的读者有钱，可以付费给你，有的读者没钱，他付什么给你？

如果这样，你会说，没有钱，不抓紧赚钱去，还看什么小说，那么你是否忘记了你是为什么写网络小说的？为赚钱？那你完全可以找一个比这个赚得更多的路走！甚至，你写的网络小说有多少深意，能否让人产生启发，能否给人带来价值，而不是让多少人沉迷而荒废了工作甚至学业？你是不是也有罪过？网络小说本来就是一种娱乐文，本身没有太多深意，很难做到让人明悟，让人有所收获，本身的价值就很低，你希望别人为你一本没有多少价值的小说支付多少钱呢？

还有人会说，我们辛辛苦苦地码出来这么多字，头发都掉光了，我们容易吗？收取点费用过分吗？

答案是不过分，但是别人的钱就来得容易吗？人家的钱不是辛辛苦苦挣来的？

这样你又会说，有的人挣钱就很容易！

挣钱很容易的人花钱也很容易，他们会节约那么一点订阅钱去看盗文吗？如果有，好吧，我鄙视他们，而大部分人挣钱都不容易，都是挣的血汗钱，甚至比你还苦，你就忍心要求他们为你不能为他们带来多大价值的东西付费吗？

对我而言，看我的小说，就是对我莫大的支持了至于付费，让那些混得好的学生来报答吧！

以上，就是个人的拙见！

。谢邀。

作为一个作者，对于看盗文的读者，说不上是厌恶。毕竟，人是不一样的，他不愿意在文字上挂最便宜的钱，却可以在游戏里冲最贵的币。

这是个人的情感选择，没有什么对错。只是我认为，这样的大环境对于真正认真写作的人是一个非常大的打击。

宁愿忍受各种广告推送去看盗文，而不愿意充值看正版的读者，容易造成作者收入下降，陷入生活困境，从而放弃或者文章质量下降。

更让人惋惜的是，读者和作者之间没有一种真诚的关系，而是一种敷衍欺瞒的关系。

另外，让我真正厌恶的是有些做盗文的网站和app，他们打着免费的旗号，大肆宣传免费读书，这必将毁掉中国的写作市场，导致大量有才华的作家生活无以为继。

当年，我国的软件产业就是被免费和盗版毁掉的。

这真是一个神奇的国家，有着一大片拥有神奇逻辑的人民，竟然认为花钱读书很耻辱？

试想一下，你在吃饭的时候，作者在写作，你在谈恋爱的时候，作者在写作，你在被窝里刷剧时，作者在写作，而你，只花一点点钱，就能骄傲的告诉身边的人，我是一个尊重别人劳动的人，我是一个注重版权的人，我是一个为整个文化行业做出贡献的人！

而不是想看盗文的人一样，居然恬不知耻的说，什么。你看小说还花钱？真傻！

这种人，看书再多，有什么用呢？

谢谢！楼主所言地口味与才华之事应该是存在的！但若大之华厦难道所有人都才华枯萎了吗？不会。也不可能。。。

行业入了编制/套上级别/是提高了大家的积极性/还是刺激了创作欲望?如果没有/只是温柔乡中养了群醉梦人。。。

校长=部长丨部长=校长丨大家是叫它部长，还是叫校长?怎么称呼才可以显示尊敬之意?才可以体现领导身份十地位?

教授+处长们费时间的研究了许多/最后还没有决定怎么称呼!?门口进入一个科级老师言道∵以后二人一组入校园之门/见领导后。一个叫校长，另一个抓紧问侯部长好!唯有如此才可以充分显示校长之地位/部长级别之尊！众人皆醉。齐呼0KoK…

无味吧/从口从眼开始丨决不允许歪理邪说扰我清梦。。。

个人觉得这两者都有，但是后者的原因更多。

一般来说，人的阅读要求，是会跟着阅读量增加而改变的。所以写书有句话，读者是在成长的，如果作者不成长，迟早会被读者抛弃。但是如果一般来说一个读者能经常读不同的书，这种现象还不是很明显。

可现在的问题是，小说的创作几乎是千篇一律，完全是按照一种流水线的既有操作在做。且不说创意完全就是猎奇类的脑洞，写出来几乎都是各种装逼打脸的桥段，就说这种桥段本身，很多人设计的时候都采取了1234567+ABCDEFG这样打乱重排的方式进行构思，使得现在的小说，经常会前三十万字惊艳，后面越看越恶心。

究其原因，就是因为构思本身就只有一个脑洞，压根儿没花什么心思。后面自然就只能用粗制滥造的制式情节来凑字数，读者看起来肯定会没兴趣。而这些作者现在是迷信“习惯性阅读”这个怪圈，对于开篇三章，甚至于一章倾尽了七八成的精力，后面就是脱戏凑字数。

所以，个人反而觉得，那些开头不是很惊艳的，比起开头惊艳的，恐怕好看的可能性更大，当然只是这么说。因为一个系统性的构思，高潮必定是在后面，才会惊艳。如果一部小说，开场就很惊艳，除非真的是构思能力极其出色的作者，否则中后期非崩即烂，不会有例外。

我作为盗文的受害作者，我更厌恶的是盗文这种行为，与我授权者的不作为！

读者本身去看盗文小说，是因为受到了盗文行为的诱惑，虽然我深表遗憾，但不是不能理解。毕竟，都想以低成本去满足文化需求，所以我大部分小说都是供读者免费阅读。

但是盗文泛滥，不仅影响作者合法利益，更导致点击率的分化，影响了作品的被关注度，进而影响到作品的多方向改编可能，更影响到专业作者的生存，说对看盗文读者一点埋怨没有，那是不可能的。

可这种事就像我的东西被人偷了、骗了，然后小偷与骗子拿着我的东西以极低价格卖给别人，或者是用我的东西做慈善为他们赚取名声。我最恨的当然是骗子和小偷，以及没有尽到保护我东西义务的合作方，而不是从骗子和小偷手里得到我东西的最终使用者！

谢邀：对于这个问题我不能做任何评论，只因自己不是作者，更没有作品，对这里的事不很精通。请谅解！不好意思。

从问题的第一句听出点弦外之音，好像对互联网之前、专心看小说的惋惜。个人经验也是如此，看来这种情况比较普遍，这种变化当然要从作者和读者两方面找原因，但口味变刁了和作者才华枯竭都不是主要原因，主要原因是碎片化阅读。

反思碎片化阅读对沉浸式阅读的负向作用，诞生了一部名为《浅薄》的书作，虽然这是一部分析浅薄的书，但注定也要以浅薄的方式被阅读。有书评言：我们可能被迫进入智力上的浅薄地带，不过这些浅薄地带会跟海洋一样宽广。

现在的小说也好，文章也罢，文字生产得太过容易也太过廉价，共同汇聚成一片海洋一样宽广的浅薄地带，这个地带不适合深潜，难以做到沉浸式阅读。

纸质小说时代，知识的获取远不如现在方便。那时读小说，除故事情节外，书中引用的典故、段子，描写的地域、场景、民俗、风光，对读者可能都是陌生的，因而是新奇的，能够刺激读者的脑细胞，收获阅读的奖励，让阅读有效持续下去。现在的碎片化阅读在人的脑子里塞满了关于这个世界的文字、图像、视频信息，大家表面看起来个个海阔天空、无所不知，读者对作者说，既然这些事我也知道，为什么还要听你啰嗦一遍？如果在小说中出现了一个读者早已熟知的段子，对阅读体验的打击是灾难性的。

这种情况对作者造成更大的困境。依据生活经验呕心沥血构建一部小说，在它发布之日可能会变得幼稚可笑。由于发现大多数人主要通过更省力气——比如看电影、追剧、听音频等方式满足文艺需求，走哲理思辨的路线写严肃小说投入产出比太低，风险太大，或者心有余而力不足。

感觉现在小说家正在分化，有的转行写影视剧本，由收视率和票房统率，也许会有一天会走向美剧的编剧中心制，先编写几集播出试试水，如果有前途组建班子继续写，如果市场反应冷淡刚商品下架。

耐人寻味的现象是架空和魔幻小说的兴起。作家们想，大家不是见多识广吗？不是经常旅游吗？不是博闻多识吗？那么去过霍格华期魔法学院吗？看过奎地奇比赛吗？去过贡克林星球吗？穿越回过汉朝吗？如果没有，就带你去神奇之旅吧！

另一种观点认为，不能持续沉浸阅读不仅不是问题，而且是人类正常状态。在文明深化时间尺度上看待阅读这件事，会发现专注持久的阅读从印刷机大行其道之时始，到现在止。前后不过几百年的时间，现在的碎片化阅读不是退化，而是回归正常的状态，抱着大部头著作死嗑的读者反而是偏执的怪物。因此，发现自己看不进入小说大可不必惊慌，很可能原来的毛病被互联网治愈了，是件可喜可贺的事。

作为一名称不上作家的小写手 只能说 没什么大不了的 毕竟盗版这个玩意儿 是永远无法消灭的东西 只看盗版却始终不付出的读者的确很无耻 但与其在痛恨读者看盗版的境地苦苦纠结 还不如做好自己 写好自己的文字 总会有有能力阅读正版的读者前来报道 自己也不是没看过盗版小说 碰到喜欢的 好的书 也会买下实体书放在书架上 算是犒劳师兄们的辛苦 不要说我掩耳盗铃 贼喊捉贼 我对得起自己的同时也对得起创作者

主要从以下几个方面去考虑文章是原创还是抄袭。1、观点抄袭：不引用别人的文献好像观点是自己的为严重抄袭；2、句子抄袭：不重新组织别人的观点，照抄原话，不加引号，即使加了参考文献也是抄袭；3、过多引用别人原话：即使加了引号，也算抄袭，比如三句以上；4、句子重新组织，但是整个段落和别人的非常相似；尤其关键动词几乎一样，句子结构也一样，也算抄袭；5、图原样copy别人；6、除了整段拷贝，以下处理后仍然属于剽窃；（1）铲除其中几句；（2）把句子顺序颠倒；（3）增加几句；（4）只改变一些动词和少量的词，但是整体结构一样。扩展资料：著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念（为简略起见，以下统称抄袭），指将他人作品或者作品的片段窃为己有。抄袭侵权与其他侵权行为一样，需具备四个要件：第一，行为具有违法性；第二，有损害的客观事实存在；第三，和损害事实有因果关系；第四，行为人有过错。由于抄袭物需发表才产生侵权后果，即有损害的客观事实，所以通常在认定抄袭时都指经发表的抄袭物。因此，更准确的说法应是，抄袭指将他人作品或者作品的片段窃为己有发表。对抄袭的认定，也不以是否使用他人作品的全部还是部分、是否得到外界的好评、是否构成抄袭物的主要或者实质部分为转移。凡构成上述要件的，均应认为属于抄袭。

我这里的书我都不记得我读过多少遍了，我只能告诉你我的宿舍楼里墙壁上都是我沉思写在纸上的想法，逝去的日子固然可贵，但我没有浪费

现在有个非常好用的工具，灵狐。这是今日头条推出的专用工具，在手机APP端可以免费使用。只要输入一篇文章的链接，灵狐就能够迅速判断出该文章的原创度是多少，健康度是多少。有兴趣的可以试试，有问题可以问我。

原创作者：水木千禧，欢迎关注，欢迎收藏，文章来自水煮中国篮球

感谢邀请

其实针对题主提出的这个问题，我感觉你没必要担心，类似唐家三少的废材小白流，从《武动乾坤》开始，不仅吸引了大批读者，也吸引了一批作者去模仿，像经典剧情废材退婚，遇见老爷爷，逆袭，走上人生巅峰，不都是这个套路吗？

网上还有很多流派剧情相似，这也是无法避免的事，所以这才更考验作者的水平，当然如果能自创流派就更厉害了，像无限流、无敌流、各种流派。

当然当你达成一定成就后，会有黑粉去喷你抄袭，可是读书人那怎么能叫抄袭呢，那叫借鉴。

所以，针对题主提出的问题，我的答案是剧情相似没有问题。

文学网经历了这么长时间的风风雨雨，有了这么多的读者和作者，但是如果你踏进这个圈你就会知道，那么多带娃跑的小说没有10万也有5万了吧，那么多升级流的你敢说没有不同吗？你知道吗有很多禁的小说其实根本就没有，而有很多都是抄袭，但却能把原创X。

突然间发现我自己胆子好大，你们是用什么来写的，晋江，起点，汤圆，还是手机写小说。

写书最讲究的就是持之以恒的坚持力，如果你想写一本小说你最好现在考虑好，因为，现在一本小说动不动都是500万左右，后面有多少个零不用我说吧，如果你想写一个短篇的那最起码也得三四百万，所以如果你想写你必须得坚持。别太监了