写小说怎么写出好文笔

九项全能

作者：十喜临门

类型：都市异能

状态：连载中

简介：讲述了一次意外，让主角张劲让一款武侠游戏附了身。从此之后，他变的全能起来。

文笔不错，很感人，已经完结了，亲自试毒，感觉不错

求采纳

最好的方式就是每天自己修改小说，然后多看大师的文章。

自己当年写小说时，写完后，每天都会读一遍自己的小说，每次读自己就会感觉到哪里需要修改。

有把握的直接修改，没有把握的先标记出来，看看大师的写作手法再模仿着改······

写小说的时候，由于感情投入，很多语言都很多余。

多回顾自己写过的内容，就可以慢慢锻炼自己的文笔。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑、古传、当代、玄幻小说等小说。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

要想写小说必须要有深厚的文笔，还要去查阅很多资料，还要有足够的耐心，还有写的不能半途而废，严格遵守网站的要求等等。文笔好有耐心的去起点吧，男频小说中的第一，如果想先练笔，推荐纵横、17K、飞卢等。

头条现在也有小说频道，叫木叶小说。你可以先发文到两万字申请签约，签约后上架每天更新四千字会有1000块全勤。

新手可以练手哟。

当然，你也可以去阅文，掌阅等其他站发文。

发文详细可私信咨询。

先从整个世界观入手，循序渐进，就像摄像拉近镜头，要从大到小写。当然，中间加一些环境以及景物的描写，一个高大上的开头就写好了！

求采纳！感激不尽！

这个问题，就要看你想着什么类型的书来针对性地做开头部分，正所谓万事开头难，写小说这个开头很重要，这是读者继续阅读你书或者加入书架收藏的重要关键。

首先你先定位你要写的是哪类的文，你写的书是给哪一类读者阅读的，比如都市系统分类，那么定位就是都市系统文，此类文的特点，只要有过阅读这类书的经验，相信你是了解这种故事开头，没有相关阅读经历的话，可能不太好写，建议写自己最熟悉的。

然后可以到你想选择的平台上查看这个分类的小说排行榜上的10本书，分别阅读这些书的开头前几章节，自己概论每本书都是以什么样故事开头，根据自己的想法，加上原创去写，或者也可以类似的剧情开头也可以的，当然故事剧情要有铺垫，也就是吊人胃口，开头文需要下伏笔，这样可以吊着读者好奇心理，这才能让你的读者有兴趣一步步往下追。

你可以先在网上搜索下载一些外貌描写，研究一下别人怎么写，然后要自己动笔。至于提高文笔，要多看些大神的作品，锻炼自己语言的提炼能力。（这是我的亲身感受）

像这种，要有好的文笔。主题也要新颖，书名别致，内容简洁，不要老套啰嗦。另外可以看看别人的书评，或由着自己爱看的写。



然后下面的是copy来的～求满意。



第一节 小说概述

小说是什么？理论上的定义是：小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语 言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术地反映和 表现社会生活的一种文学体裁。而作家们对小说有着自己的认识，如贾平凹说："小说是什 么？小说是一种说话，说一段故事，我们作过许许多多的努力--世上已经有那么多的作家 和作品，怎样从他们身边走过，依然再走--其实都是在企图着新的说法。"（白夜·后记） 这种"小说是一种说话"的经验之谈，值得我们初学小说者认真思索。

小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二， 有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。

小说的类别可分为：长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说。在写作上，这四类小 说各有不同的要求。如短篇小说，它的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。 人物集中，故事单纯，结构紧凑。往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描 绘，以提示社会生活的意义，"它往往只有一个主人公，一条线索；往往只写几个小时或几 天之内集中发生的事，但却使读者盾了以后可以联想到更远更多的事。"（茅盾）由于它借一 斑而窥全貌，以一目尽传精神，鲁迅把它譬之为"大伽蓝"中的"一雕栏一画础"。如他的 《狂人日记》、风波、《祝福》等。再如微型小说，它的篇幅更短，几十个字、几百个字至 一千多字。情节单一，人物很少。多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。如日 本现代作家星新一的宝子姑娘和我国当代一些作家的微型小说作品。小说家沙汀说："我 以为小说之分为长篇、中篇和短篇，主要的差异并不在于字数，而在于表现方法。"这个说 法对初学写作者来说，很有指导意义；要从事不同类别的小说写作，不能不仔细研究并熟练 地掌握它们不同的表现方法。



第二节 短篇小说的写作

高尔基在和青年作家谈话中指出："一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常笨 拙的办法，……学习写作应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样 的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。"

怎样写作短篇小说呢？

一、充分准备，打好基础 写作短篇小说与写作中、长篇小说一样，在写作前必须进行充分的准备。首先，在执笔 写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累。其次，读过较多的文艺作品，喜爱文学 创作，有一定的文艺修养和文艺理论的基础常识。茅盾在创作的准备开头就指出："世 界文学史上的巨人们留遗给我们的不朽的著作，以及他们毕生的文学事业的经历，就是这题 目--''创作的准备''的最完美的解答。理论家们从这些文学巨人们的业迹研究分析解释， 写了很多论文，数十万言一厚册，也就是给这题目作注脚。"再次，在写作小说之前，从事 过表达方法的基本练习，并从事过一般散文尤其是速写的写作练习。"一个初学写作者最好 多做些基本练习，不要急于写通常所谓小说，不要急于成篇。所谓基本练习，现在通行的''速 写''这一体，是可以用的。不过我觉得现今通行的''速写''还嫌太注重了形式上的完整，俨 然已是成篇的东西 ，而不是练习的草样了。作为初学写作者的基本练习的速写，不妨只有半 个面孔，或者一双手，一对眼。这应当是学习者观察中恍有所得时勾下来的草样，是将来的 精制品所必需的原料。许多草样斗合起来，融和起来，提炼起来，然后是成篇的小说。"（茅 盾论创作第358页）所以，我们要学习写作小说，必须从思想、生活、技巧各个方面下 苦功，打下坚实的基础。当然，对这个问题的认识不能绝对化。这并不是说，我们要等思想、 生活、技巧三关都完全过好之后再进行创作。不少青年作者的经验说明，初学写作者就是要 勇于创作实践，写是最好的基本训练。不要怕失败，失败是成功之母。小说创作和其它文体 的写作一样，没有什么捷径，小说的技巧只有自己从多次实践中逐步摸索出来。别人的技巧， 只能作借鉴，创作还是要靠自己。

二、认识生活，熟悉人物 创作需要生活，对生活不熟悉，不理解，就无法反映和表现生活。社会生活是文学艺术 的源泉，人是社会诸关系的总和，只有熟悉、理解社会生活，才能熟悉、理解各类人物。不 熟悉、不理解各类人物，就无法进行以塑造人物形象为中心的小说写作。茅盾在谈他怎样开 始小说创作时说："我是真实地去生活、经验了动乱中国的最复杂的人生的一幕，终于得了 幻灭的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活执着的支配，想要 以我的生命力的余烬从别方面在这迷乱灰色的人生内发一星微光，于是我开始创作了。我不 是为的要做小说，然后去经验人生。"他还说；"好管闲事是我们做小说的人最要紧的事，你 要去听，要去问。"（创作的准备）因此，一个小说作者应像阿·托尔斯泰说的那样："他 溶化在生活洪流之中，溶化在集体之中；他是一个参加者。"

小说写作需要的生活不是指日常生活、饮食男女之类，能成为小说素材的"生活"，至少应该有三个条件：

1．具有较鲜明、生动的形象；

2．具有独特性；

3．具有一定的思想 内涵。因此，当作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三点出 发，勇敢地扬弃那些琐屑的、纷纷扰扰的"流水帐"，抓住真正有用的写作素材，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。 三、严格选材，深入开掘 1931年，沙汀和艾芜写信给鲁迅，请教短篇小说的题材问题。鲁迅回信说："只要 所写的是可以成为艺术品的东西，那就无论他所描写的是什么事情，所使用的是什么材料， 对于现代以及将来一定是有贡献的意义的?quot;"两位是可以各就自己现在能写的题材，动手来 写的。不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇，以创作 丰富自乐。" 高尔基也说过："在短篇小说中，正如在机器上一样，不应该有一个多余的螺丝钉，尤 其是不应该有多余的零件。" 这就告诉我们，写作短篇小说必须严格选择题材，深入开掘。那末，短篇小说怎样进行题材的选择和主题的开掘呢？

短篇小说的选材要做到：

（一）撷新去陈，根据时代需要选材。短篇小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉 足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。但是，从美学价值和社会意义来 考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。

（二）以小见大，根据体裁特点选材。短篇小说这种体裁的形式特点，要求作者不能象 写长篇小说那样写人生的纵剖面，而必须写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年 轮可以知道树龄一样，短篇小说虽写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。鲁迅、 茅盾、巴金等作家为了在短篇小说中反映他们所处的时代，在写作短篇小说时，都是选取主 人公人生道路上的某一段作为题材的。因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作 短篇小说必须善于"截取"、"选择"。如王蒙在谈短篇小说的创作技巧中就说过，短篇 小说构思的很重要的一点就是要"从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。 它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的 画面，它也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时 说不清楚。这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个''小''，否则，你就无 从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。"

（三）扬长避短，根据自己生活选材。一般来说，作者应该写自己熟悉的题材，因为这 些题材是在自己的生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的，写起来容易驾驭，而且能写 得生动、深刻。当代小说家中的佼佼者大多是从写自己生活经历中的人和事开始走上小说创 作道路的。 选材是短篇小说写作中的第一个重要的环节。选材的目的在于从大量的素材中选取可以 写入小说中的题材--生活中有典型意义的片断。要达到这个目的，我们必须具有从纷纭的 生活现象中"捕捉"题材的能力。这种"捕捉"生活中有典型意义的片断的能力，对于小说 创作极为重要。茅盾在他的短篇小说选集后记中指出："在横的方面，如果对于社会生 活的各样环节茫然无知；在纵的方面如果对于社会生活的发展方向看不清，那么，你就很少 可能在繁复的社会现象中，恰好地选取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作为 短篇小说的题材。"所以，短篇小说在选材时，不能只着眼于事件的故事性和吸引力，而要 着眼于把生活的侧面、片断放到整个时代的背景上去考察，要把握住社会的"纵"的和"横" 的两个方面，善于从平凡的日常生活现象中捕捉住不平凡的东西，从而由时代和社会的一角 反映出时代和社会的全貌，使读者从生活海洋中的一朵浪花看出奔腾澎湃的大海。

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

究竟该怎么写，才能写出一个强力开局，才能在一开始就抓住读者呢？这个，其实也简单，只要掌握了几个小小的技巧，并不需要作者整体写作水平的提高，就能让开局吸引力大增。这类方法，大致有如下几种。

第一，改变叙述的顺序，把后面精彩的卖点提前。按一般作者的思路，写作时应该按照故事发生的时间顺序，一路顺叙下来，比如从主角小时候受人欺负，到他想不开自杀，然后再是主角得到奇遇，最后回到人间扬眉吐气……这类老套作品，还是有一定的受众的，但问题是，这种开头，会显得很无聊、很压抑，这样，就很难吸引住读者了。解决的办法很简单，就是把后面的奇遇或者别的卖点提前。比如，正文一上来，就是主角得到法宝、学到仙术，然后，主角兴奋不已，逐渐陷入了沉思中，回忆起过去受的欺凌来……这样，就可以和原来一样，按部就班地叙述了，仅仅是在开头加了这么几句话，给读者一个盼头而已。类似的，也可以不写奇遇，而是以更后面发生的事情作为开头，甚至以结局作为开头，比如，开局就写主角踏上无敌舰队旗舰，踌躇满志，而同时，主角也有些恍若隔世的感觉，经过多年的奋斗，他终于从一个小兵，升到了人类联军总司令，想当年……

第二，开局以突出主角的特殊，以此吸引读者。这里的特殊，可以把主角设定成一个武学天才，什么东西一学就会，或者写主角身体特殊，练功一年等于别人十年。这样，显示了主角极大的潜力，其实也就是预示着主角的不凡，这样，读者就会比较乐意往下看了。事实上，这里的特殊，不一定是要好的方面，不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊，也可以是相反的方向，比如，写主角特别笨拙，到七岁都没学会说话、走路，或者写主角练功特别慢，别人几天就能练成的入门功夫，他练了十年都没练好。这类设定，看似与YY大流背道而驰，但在这个大环境中，读者读到这类开局，也同样会有期待，因为他们知道，主角这么笨，一定是有原因的，或者之后一定会有奇遇。这类开局，最好配合第三点来写。

第三，描写主角出生时的异象。这点和上述类似，只是上面着重体现主角本身，而这里则是强调外界环境。比如最老套的，主角出生时，电闪雷鸣，风云变幻。这种手法虽然恶俗，但也颇为有效，很容易就让读者知道，主角肯定不凡。或者，可以写主角出生时，引发了几位强者的大战，或者，写天界某人俯视人间，摇头叹息，又或者，写一个算命先生，掐指一算，脸色大变……

第四，在正文前面加上简短的引子。如果作品很难在开局显示卖点，又不太适合倒叙的话，可以考虑在正文前面加个引子。有两种类型的作品，是特别适合这种手法的。一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品，这类作品，就可以用一个简短的引子，描写一下几百年前，几万年前，某古人得到法宝后，是多么的强大，然后笔锋一转，来个数百年后，正文开始，主角是个小人物，无意中得到一个怪东西……这时候，主角可以不知道这就是个神奇的宝贝，通过对它的描述，读者都会明白，主角发达了，这样，推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了，哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用，读者也会保持一段时间的阅读兴趣。类似的，武功秘诀也一样，当主角得到秘笈时，不一定要立刻学会，也可以随便看着玩，甚至随意往家里一放，这样，读者的胃口同样会被吊起来。

而另一类适合这种手法的作品，则是那种拥有玄幻元素，但作品开局暂时不便体现的那种，这类作品，开局有可能会是比较平淡的现实生活，很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑，这时候，就可以加个小小的引子，让两个强者打上一架，或者让某个强人显示一下超人的本领。这样，读者就会知道这本书的性质，作品也能留下真正喜欢该类作品的读者了。

这里要注意的是，这种引子，一定要简单精练，要用尽可能少的文字来叙述，比如描写打斗场面，用一两句话就足够了，千万别以为激烈的打斗能吸引住读者，如果作品情节已经展开，人物形象已经丰满，那么高人气的主角参加的战斗，或许能成为卖点，但在什么都没有交代清楚的开头，对读者来说完全陌生的人物，是不会引起任何共鸣的，而翻江倒海的武功，读者也都见得多了，并不稀奇，所以，这个引子，千万别写长了，把这么一两个信息透露出来，它就完成了它的使命了。

此外，还有部分玄幻类或都市异能类作品，如果书名能将这种特殊的异能体现出来，也可以在一定程度上缓解开局的压力。比如蜘蛛超人这个名字，一看就会联想到电影《蜘蛛侠》，读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能小说，这样，即使小说的第一章没有体现任何异能的成分，读者还是会耐着性子多读一两章的。

最后，补充一点，对于新人来说，如果控制力还不够好，那么最好让主角第一个出场，让主角的名字第一个在书中出现，这是比较容易让读者接受的。

提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。相比之下，一些新手作者写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，读者却始终打了个问号，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？

我认为，差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入读者脑海后，紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以让读者接受黄药师的强了。

无论是武侠小说，还是其它类型的小说，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少的找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越

日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了读者很大的期待。在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？

事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥，让灵魂来出招时，他就是个超一流高手。这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服，对他惊为天人的强烈反差，而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时，戏剧性的场面自然而然就出现了。

《棋魂》的这种对比模式，完全可以扩展开来，应用到各种类型的小说中。比如写武侠的话，也可以设计这么一个故事，一个昔日的天下第一，死后灵魂不灭，最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。这少年本身半点武功基础都没有，但附在他身上的灵魂却是个武学宗师，这样，强烈的对比就行成了，之后的故事，也很容易发展出来了。比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些，都可以成为很强的卖点。

要让主角自身形成对比，也不一定要用到转世重生。其实，许多传统的模式，都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品，主角都是吞食某种奇珍异果，或是得到某本绝世秘笈，这么一来，主角当前的弱，和他之后可能的强，也形成了对比，读者的胃口也就被吊起来了。而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎，其实这也是一种主角自身的对比。确切来说，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是屡试不爽的吸引读者良方。

比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，作者可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。

类似的，如果光是写主角打败某个敌人，读者并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的重要性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信，旁观者的崇拜，朋友的欢呼……这样一对比，读者的兴奋度立刻就上来了。

总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的超高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业作者必须要考虑的。

胸弟，你这要求挺高的，回复以表欣赏，都市后宫多给你走起了，只能帮到这了

风流相师

绝色女神的超凡高手

我的绝色总裁娇妻

痞子兵王俏总裁

终极都市兵王

1.发散类：

如果God is a girl（上帝是个女孩），会怎么样？

请写出你的设想，越多越好。注意，在写的时候，不要一行一行的写。请使用思维布赞术的方法：

在中间写上你要想的主要想法（main idea），然后拉出线，写出你的想法，参考下面这个草图。

这个方法叫做科幻小说式训练法，它的基本公式是：如果……会怎样？你也可以自己想一些“如果……会怎样？”来训练自己的创意。

这个训练法的原理是：当有了一个不可能的假设后，人们就可以突破常识、常规、常理，而有些超乎寻常的想法！

与之类似的训练方法还有托氏训练法 - 空铁罐的用途：写出关于空铁罐的各种可能的用途，越多越好。

在写的时候，请用上面所提到的那样的草图的方法，每个想法拉出一条线。这个项目的四个评分标准：

流畅性——想出大量点子的能力，也就是一共想出多少个？

灵活性——不同类型的点子，也就是空铁罐的不同类型用途，如当容器、当玩具、当通信器材等涉及到这样不同的类型。

原创性——如果总是想到空铁罐的典型用途，就得不到这个分数。

衍生性——你果你的点子是需要把空铁罐熔化、磨成粉末、涂上油漆或与另一个罐子组合起来，才得到这个分数。

发散过后还有，奥斯本检核表法，通过9大问题来发散思维，检验创意是否全面。

基本做法是：首先选定一个要改进的产品或方案；然后，面对一个需要改进的产品或方案，

或者面对一个问题，从下列角度提出一系列的问题，并由此产生大量的思路；第三，根据第二步提出的思路，进行筛选和进一步思考、完善。

一．可以引入吗？是否能够从其他领域、产品、方案中引入新的元素,新的材料、新的造型、新的原理、新的工艺、新的思路，以改进现有的方案或产品

二．可以替换吗？是否能够用其他东西或替代现有的产品、方案或其一部分

三．可以添加、增加、扩大吗？是否能够增加一些元素，或者使现有的元素的数值增加，比如新的材料、色彩、加大

四．可以减少、缩小吗？是否能够通过缩小某一要素的数值，比如长度、体积、大小、容量，或者减少一部分成分，来实现改进

五．可以引出吗？可以将该产品或方案的原理、结构、材料、成分、思路等用于其他地方吗？

六．可以改变吗？可以改变该产品的名词、动词、形容词属性和特征，以实现改进吗？

七．可以逆反吗？能否在程序、结构、方向、方位、上下、左右等方面逆反，以实现更好的效果

八．可以组合吗？能否把现有的产品或方案，与其他产品或方案组合起来，以形成新的思路？

九．可以用于其他领域吗？本产品或方案，能否用于其他领域，扩大用途，或者稍作变化后用于其他领域或其他用途

利用奥斯本检核表法，可以产生大量的原始思路和原始创意，它对人们的发散思维，有很大的启发作用。

2.联想类：

电影后想法

看完一部电影，和朋友相互提问，关于一些关于画面上很细节的问题，看看自己能记得多少。每部电影都可以这样来训练和温习，为什么要这样做呢？

首先，我们需要细节，因为细节是创意的材料。而且，细节往往是画面思维，而不是文字思维所能提供的。

因此，这样做可以不断训练你对画面的思维能力和记忆能力，为创意积累原料，等到创意时就有源源不绝的素材啦：）

电影前想法

电影前想是我发明的一个有趣的创意训练方法，具体的做法是：找一部你没看过的影片，这部影片你听说过它的名字就可以，

你也可以了解一下他的导演和相关报道，然后根据你手上的信息，写一下你对这部电影的猜想。最后再拿自己的猜测和该电影对比一下，看看谁的构思更历害。

这个创意训练法的好处就是利用别人已经创意好了的故事，我们首先可以猜测，其次可以对照，以此发现自我的不足，不断的改进和提升。

词的接力法

我们玩过接力赛，接力唱歌，其实创意里词语也可以接力。

黑色——头发——洗发——溪水——鹅卵石——鱼——大海——帆船——哥伦布——土著……

“其实每个人写的都会不一样，这就提供了创意的很多切入点，你可以写很多，按这种细索写几条，结果就有很多变化。

如果产品的卖点是‘黑色’，那你可以在任何一个联想到的词那里找到切入点，而不是总在原地打转……”

1.发散类：

如果God is a girl（上帝是个女孩），会怎么样？

请写出你的设想，越多越好。注意，在写的时候，不要一行一行的写。请使用思维布赞术的方法：

谈几次细腻的恋爱

在生活中要善于观察周围的事物，阅读大量的书籍，提高写作能力，留下写日记的好习惯。

写言情小说，最忌讳的就是女主男主的名字称呼啰嗦，对话叽里呱啦地一大堆，主要写什么也看不出来，看着就是流水账，是写给读者看的，而不是给自己看，要写的读者懂才行。

男主不一定都要绕着女主角转，如果全部的男主都喜欢女主，那还有什么看头呢？

写言情，要的就是虐，要的就是若即若离，让人看了就流眼泪，大部分小说都是虐文，嗨嗨~~

反正就是写开头是要呼吁后文，写中间段要展开情节，写结尾要收，不要写到最后吹大了，收都收不住，那样是很悲催滴。。。。

一开始主角不要突然就很强大，能打遍天下无敌手了，那后面的情节该怎么铺下去哦，据现在小说来看，主角不是无敌的，是一点一点变强大的，要写的有说服力呢。

描写出细腻的文，还是要多看看别人写的文，做个借鉴哦。

1)who---谁是你的男女主角？他们是何种个性？内向，外向？

2)what--他们的感情冲突（心理问题）的基础是什么？什么事情造成他们有心理问题？（心理问题通常是最大的危机。）

这些问题的答案就是设立和发展爱情以及情节的必要，所以要从一开始就掌握好，知道他们有什么心理问题，可以给你的角色们深度，让他们像真人一样有各式各样的问题。

3)where---你的小说要从哪里开始？如何开始？

选择最有效的的开始，越早越好，因为可以为你节省很多浪费的时间，是要从事情发生转变的那一点，还是从头开始？

4)How---故事中的最大事件如何进展(指的是最大的冲突)，如何和爱情的事件融合在一起？

例如你故事中最大的冲突就是男主角被发现劈腿，那么你在故事开始时就要埋下伏线，他为什么会劈腿，把前因埋下，让它在时机成熟了爆发，那么在爆发之前和之后会有什么样的小冲突发生？这些你都要考虑清楚；为了避免徒劳无功，你要在点和点之间(故事和故事之间)设计，还要确定你的故事合乎逻辑。

5)when---角色们之间的关系发展在何时影响故事线？而故事线又如何影响他们的关系？

因为男主角的劈腿事件，突显男主角的心理有病，女主角发现之后她该如何面对，采取何种方式解决？采取了这种方式之后，又如何影响他们之间的关系？当然，也要包含他们之间的肉体亲密关系的改变及影响。

（第一章）──建立时间、地点，介绍角色（主要人物），同时指出要解决的问题。

（第二章）──建立男女主角之间的吸引力，种下或泄露未来冲突的种子，次要情节的角色出现。

（第三章）──男女主角之间的感情更加往前发展，次要情节也往前发展。

（第四章）──冲突的心子萌芽，性张力也萌芽，主要爱情关系更往前一步，（不管好坏）。

（第五章）──冲突升高了，男女主角不能在一起的冲突出现了，爱情障碍产生，男／或女主角做了困难的决定。

（第六章）──男女主角要在一起，努力忽略两人之间的问题，次要情节再发展。

（第七章）──男／女主角发现自己的情感，但没告白，次要情节达到□□。

（第八章）──冲突爆发了，问题严重，而且好像没有办法解决，爱情关系似乎是失败了，二人都放弃了，次要情节解决了。

（第九章）──主角们找不到出路，前途一片黑暗。

（第十章）──男女主角表现英雄式的行为选择了爱，新的讯息被介绍出了(告白了)，改变了环境，不管是外在方法，还是内在觉醒，促使两人在一起，冲突解决了，从此快乐的生活在一起。

设计情节时，有几点是要注意的，你要避免设计出以下几种情节：

1）脆弱不堪一击的误会：只要一段简单的对话就可澄清误会，这样的小说太牵强，男女主角之间的障碍必须是坚强的，值得让读者继续阅读下去，看他们怎样解决自己的问题。

2）第三者：利用这种第三者来增加男女主角的冲突就表示你的想象力不够，才需要用到这种老掉牙到会让人甩书的方法，你可以把第三者当成是附加的误会来增加冲突的力道，但它不可以是主要的误会。

3）男女主角有病到需要送到精神院去治疗：这样谁还会对你的小说有兴趣啊？男女主角必须是正常人，而且个性上有成长的空间，但是记住，言情小说不是在探讨人性的小说，别把那一大堆佛若依德说的话搬上小说。

4）读者不能接受的小说主角有：□□犯，虐待狂，色情狂，到处睡女人的，（或男人的），爱说谎，不贞的，智力有问题的。

这些是小事，却会影响你的小说，所以要小心的使用这些设定。

这些自然是不够的，要写好文写好大纲，唯一的路径就是多写，一直写，坚持写。百度谷歌作者群交流，不断提高，学无止境。小灶只是启发下思路，更多的内容是需要大家去实践去自主搜集教程学习的。痕敬重一切认真写文的人，并致以最真挚的祝福。

你要走的是永恒的苦旅，你能看到的是瞬间的捷径！

一份完善的大纲，至少应当包括以下几个部分：

一、作品设定

1、人物设置：

这儿的人物设置，包含主角，以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。

在设定主要人物时，应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外，最好再设置出人物简历。

在人物设置中，不论何种作品，其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物，写出来像看木偶一样，一点也没有活性，就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。

要想让自己作品中的人物充满活性，每一个人都是活生生的，就要仔细设定其性格特点，然后在行文中时刻注意，看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。

2、世界设置：

世界设置，奇幻玄幻类作品极为需要，这个设置，即对故事所发生的世界进行一个框架的描述，以免自己在行文中，会让自己架构的世界变形。

世界设定，应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。

这就如同网游中的设定：地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。

仔细架构作品所发生的世界，对于完善故事具有极大的作用。

二、故事主线

故事主线，即作品故事发展的主要脉络。

是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼，还是讲两男三女之间的爱情纠葛，又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史，这就是故事的主线。

此外，在故事主线设定时，最好能再思考一下，自己这个作品，究竟想用什么来吸引读者，想想究竟能不能吸引读者。

三、分集大纲

分集大纲，应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。

1、本集出场人物，应当将本集中所有参演人员通通列出来，如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演，也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。

2、本集故事详纲，是本集故事发展的一个详细介绍，需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样，然后又怎么样。

分集故事详纲，如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来，当然是最好的。如果不能设定出来，也至少需要设定出今后10万字左右的故事。

在设定分集故事详纲的时候，要仔细考虑，自己所设定的这一集故事中的情节，是否是在围绕着主线故事进行，是否是在推动着故事的发展。

坚持每天写日记，多读书，多思考，多观察，随时记录自己的心得。你能坚持一年，写作水平就能有明显的提高。说到底写作水平还是写出来的，关键还是要看毅力的。如果有帮助记得采纳呀，谢谢！

写小说前要读小说，初期作品都写的不好，需要多读小说，积累好词好句

平常没事多读些小说，参考一下那些小说的手法技巧，有句话说得好熟读唐诗三百首，不会诵也会呤。至于文笔吗，主要体现的是思路，思路清晰，写出来的情况下也会流畅的。可是在夜深人静时，感觉感觉思路。

铁汁授你八句话：“小资喝花酒，老兵坐床头。知青咏古自助游，皇上宫中愁。剩女宅家里，萝莉嫁王侯。名媛丈夫死得早，美眉在青楼”

你得有相当雄厚的文学基础才有可能去题古诗，或者你得有这个天赋。我给你举个例子

记梦 浮游子

书残狸老旧灯台，病树长衰花未开。

明月清风不曾识，如何身向梦中来。

古诗难写，首先要大量诵读古诗，所谓：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。要做到腹有诗书，模仿参照；其次要有感而发，要真正感觉有所触动才会有写诗的冲动；要有写古诗的常识，比如押韵对仗，再次要先易后难，先写四言绝句，再写七律。总之古诗难写，要经常磨炼，反复修改，反复吟诵，博览群书，才能出口成章，口吐珠矶而有所成，谢谢！

诚邀，一缕英雄为您解答

导语：

宋代文学家苏轼在和董传留别一诗中说过这样一句经典的话：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”诚如苏轼所说，一个人饱读诗书、学有所成的话，自然是才华横溢的，内在的气质也会显露出来。

鲁迅先生在上学时，他的老师寿镜吾就说过“布衣暖，菜根香，诗书滋味长”的话。在平凡的生活中，认真地去领悟诗书的真谛和所蕴含的道理，才会获得深长的滋味，有诗书相伴，人生会更加有意义。由此可见，诗书的重要性，诗书可以塑造一个人的内在的气质和外在的形象。

我国最早的诗歌总集是《诗经》，有风、雅、颂三部分，共三百零五首，孔子也曾评论《诗经》：“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”

诗歌源远流长，从它产生之日起，就以其格律特点和意境优美，成为传诵几千年而不衰的一种文学作品。

古诗释义

回到楼主的提问，首先要明确一个问题，那就是诗的含义，其实古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。这种诗歌准确的名字应该叫近体诗，大致产生于南北朝的齐梁时期，到唐初已经发展成熟，唐代以后的基本上都属于近体诗。而像《诗经》、《古诗十九首》、先秦诗歌、汉乐府就属于古体诗。

我们在欣赏古诗，咏诵古诗的同时，有一个问题摆在了眼前，今天的我们还能写出来古诗吗，答案当然是肯定的。

那么我们该怎们样写出一篇古诗（近体诗）呢？换句话说，我们在创作一首近体诗（格律诗）的时候该注意哪几个方面呢？笔者认为主要有以下三个方面，换句话说，也就是至少要做到以下三点。

第一点：注意押韵对仗

我认为我们今天要写一篇古诗，最好写近体诗风格的格律诗，就像唐诗、宋诗（宋诗以其格律出名）等，格律诗对押韵对仗、平仄有严格的要求。

押韵和对仗是创作格律诗的入门，也相对简单。《声律启蒙》和《幼学琼林》是这方面的参考书籍，也是入门级别的书籍。格律诗的创作不但讲究押韵和对仗，还对遣词造句时字词的搭配、词语的音调和整体结构的谐美有一定的要求。

如果在掌握了《声律启蒙》和《幼学琼林》的基础上，可以进一步参考南北朝时期文学批评家钟嵘著述的《诗品》，明代临江仙作者杨慎著述的词品，吕天成著述的《曲品》，清代刘熙载著述的《艺概》，其中艺概·卷二专门是对诗的论述。阅读这些书籍可以进一步积淀对诗歌的认知，提高诗歌素养。

如果进入到这个环节，关于诗歌方面的论著是非常多的。当代就有许多著名的诗人，如沈祖棻先生对格律诗的研究著作都是非常好的学习资料。再反复地阅读领悟，这样的话，就对格律诗的押韵规律有了初步的地了解，这样的话，就可以尝试着往出来写诗句了。

第二点:平仄

平仄就是指古汉语字调的平声和仄声，是中国诗词中用字的声调。因为咱们的汉语是声调语言，所以学写古诗就要了解古汉语的声调。

汉语的声调就是指语音的高低、升降、长短，其中高低和升降这两个因素是比较重要的。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声，阳平声，上声，去声。阴平声是一个高平调；阳平声是一个中升调；上声是一个低升调；去声是一个高降调。

其实在古代汉语也有四个声调，但是和现代汉语的声调种类不完全一样。古汉语中的四个声调是：平声，上声，去声，入声。平声后来分化为现代汉语中的阴平和阳平；上声有一部分变为现代汉语中的去声；去声在古汉语和现代汉语中都一样；入声是一个短促的调子。

在掌握了四声的基础上，平仄就很容易理解了。平仄虽然是诗词格律的一个专业术语，简单地说就是把四声分为两大类：平就是平声，仄就是上、去、入三个声调。

为什么这样划分呢？因为平声的特点实没有升降的，而且发音较长；而上、去、入三个声调是有升降的（入声也可能是微升或微降），发音相对较短。基于这样的特点，就把四个声调划分为平仄两大类。

如果让这两大类声调在诗中按一定规律排列组合，语言就显得丰富而多样了，韵律感会自然而然的出现，单调而枯燥的感觉会随之消失，语言的美（诗歌韵律）也就显现了出来，而不至于单调。

诗歌中所谓的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”就是这个道理，平仄的排列组合虽然有许多规则和讲究，但是谐美是其中的一个重要因素。

在这方面，喻守真编著的《唐诗三百首详析》是值得一读的，为什么这么说呢？因为喻守真编写的这本书是一本诗歌鉴赏的书籍，有对所选入的我们耳熟能详的经典唐诗的详尽解读，最值得推荐或者说值得一提的就是：作者为每首诗都标上了平仄韵律的解说。这是作者非常用心的编著，可以说是手把手的教你学唐诗。

如果阅读感到枯燥或者读不下去的时候，换一个方法调节一下——可以选择背诵一些节奏感和韵律感都很好的诗歌篇章，不断感受和领悟其韵律规则，然后再回过头来阅读诗歌鉴赏的书籍，两种方法结合起来，会有事半功倍的作用，也会为接下来的写诗打下坚实的基础。

第三点：创作时要注意的事宜

俗话说得好，一步一个脚印。学写诗歌也要按照一定的步骤深入或者提高，这就是人们常说的学习方法——循序渐渐，在诗歌的学写中，也应该遵循这个道理。

如果在掌握第一点和第二点的基础上，接下来就可以尝试自己创作一首诗了。其实创作一首诗歌并不是一件很难的事情，诗歌归根结底也是一种文学形式，让诗歌回归到生活本身上，从生活中寻找素材，获取灵感，观察感悟生活的所得就是诗歌创作的蓝图。

在这个阶段，需要注意的是：不要一味地追求辞藻的华丽，不要刻意地堆砌词句，诗句的通顺、自然、流畅是最重要的。

模仿格律诗的写作方法和技巧不失为这个阶段的一个好方法，将自己所要表达的内容，仿照其格式韵律依句填字，就可以写出属于自己的第一首古诗了，这是令人欣喜的一件事情。

我记得王安石在一首诗中曾说过这样的话“看似寻常最奇崛，成如容易最艰辛”，其实王安石所指的“寻常”不仅包括观察事物、解读人生、认识事物的规律。这两句话也可以看成是诗歌创作的规律，可以用在诗歌的创作上，正所谓“平平淡淡才是真”。

如果你一开始创作出来的诗歌来源于生活，诗歌言之有物，即使格律不是很严谨，亦不失为一首好诗。写着写着，自然就熟能生巧了，创作的灵感也就源源不断了。话说回来，这个阶段仍然是一个循序渐进的、不断摸索的阶段，需要一定时间和经验的积淀。

“文章本天成，妙手偶得之”，这句话说的确实不错，诗歌的创作其实也是这个道理。在这里，我打个比方，如果把押韵对仗和平仄比作诗歌创作的基本功的话，那么诗歌创作的技巧就属于你的内容、才华、才情了。

分享心得

说了这么多，也是我自己在学写诗歌方面的一些心得体会吧。我在生活中碰到一些能触动的灵感的事物，也会随手用诗把它们记录下来。在此，我愿把我写的一些诗摘录出来，与大家分享。

第一首是七律·观书偶得，是我在去年秋天的一个深夜里读书时写下的。诗如下：

寒江渐冷菊初黄，蝶梦庄生醒苍茫。

月妙喜得人赏玉，秋深自有影扶墙。

拈花难笑心传印，锥针何堪发上梁。

释世两厢皆道理，禅天对半属寻常

第二首诗无题诗，模仿李商隐的无题格律和诗意写下的。诗如下：

冷屏难辨夜昼天，云起风逐秋月圆。

煮酒不邀无义客，挥毫常书有情缘。

鹤鸣九皋多奇士，松笑荒坟几俊贤。

唯恨平生诗里醉，总将心语轻易传。

第三首是七律·包饺子，今年除夕夜，和家人一起包饺子，馅是韭黄和鳞虾米，包好的饺子鲜香味美，于是写下了这首诗。诗如下：

西风昨夜荡绒花，宵旰馋思美饺奢。

奇货常忧豚肉贵，岁寒时令韭黄芽。

挥手扬起尺三雪，落案抟成白玉葩。

开动巧心和万物，鲜膄须靠炙鳞虾。

结语

鉴于篇幅，我只列出了自己写的三首小诗。在正文中，我结合自己学写古诗的经历，大致把一些要点都写出来了。要想真正写好一首古诗，就需要不断地去学习，假以时日，一定会写出自己满意的作品来的。

感谢作者的提问，以诗会友，其乐无穷。

多学习，多看一些好的文章，慢慢积累下来也就ok了

多读诗词，多看些世界名著。

我也曾写过一些提纲 准备写一部小说 但是 没有毅力完成 电脑前的我们总感觉没有灵感 真怀疑三少 番茄 蜗牛他们是怎么记录他们的灵感的 看着 新的小说编写工具 你总会感觉被束缚在工具的框架内 发现你的故事里面的它们离你的意志越来越远 提纲是必须要写的 人物的 穿越 升级 阴谋 称霸 人际关系逐步丰满 建议有灵感的时候去录音下你的所想 在你编写小说的时候可以打开当时的灵感文件夹 也可以让别的人扮演其中的角色 你做主梁 别人加瓦 或者去求大神的指导 我自己写的 东西 总是YY过度 变态有余 阴谋内涵不多 颇似流水账 你可以像玩游戏时的主任务一样 一步一步的去设计 得失计算 来构造故事的主旋律 读小说

多看书。 写小说的时候遇到了不知道怎么表达才能表达出自己想要的东西的时候，可以从看过的书里找答案，很多书表达都有自己的一番特色，可以从模仿开始。 有一个朋友，特别喜欢安妮宝贝那种风格的东西和宋词的那种调调，就模仿着写，不要不好意思，写东西的时候多参考参考那些作家写的语言，很有帮助

我个人感觉这个得看词汇量 还有多学习多看 自己的谈吐和文本会提高的亲加油学习额

在岁月的长河中，故事太多太多，每一个故事都来自真实的生活，有切身的经历，有人生的感悟，有欢乐有悲伤，能写出来都是动人的故事。

写故事情节有三个方面:

1，人物有鲜明的特点。

2，故事的精彩是靠情节细节铺垫出来的。

3，故事的内容很重要。写故事不一定非要照本宣科的去构思，那样写出来的东西跟抄人家的没两样，还是应该有自己的特点最好!每个人观查社会的角度不一样，审美观念也不一样，应该按自己的意头，生活中的源头找主创灵感。

好的故事情节得先有好的故事内核，也就是我们常说的主题。所表达主题要符合社会主流价值。

其次要注意读者受众，故事要有时代性，能戳中读者痛点，也就是我们常说的走心。

再次要注意节奏，张弛有度，故事做到一环扣一环。

故事源于生活又高于生活，所以情节性的设置，要有“意外”感，这“意外”会抓住读者的心，让读者追着故事读。还有运用一些写作技巧如设悬念、倒叙、反转等等，也会让情节更扣人心弦。当然，还有一点非常重要的是，情节必须符合逻辑，不要为了追求情节吸引而不顾事实逻辑，这样整个故事读下来，会让读者有虚假或“狗血”之感，这样的情节也不是好的故事情节。

只有好的故事情节才能吸引读者，引人入胜。

好的故事情节、素材一切均来源于现实生活。需要作者用敏锐的目光去捕捉现实生活中哪些感人的细节，运用巧妙的写作技巧进行加工处理。合理的架构铺设；通俗易懂、流畅的语言去描述。逻辑推理、修辞手法合理地运用及悬念设置等手法。只有这样，才能写出感人的故事情节。达到与作者共鸣的效果。

任何脱离现实生活、凭空想象、移花接木、纸上谈兵、闭门造车等手法圴不可取。

照本宣科、不加修饰，平铺直叙，记流水账等写作手法难于写出动人的故事情节，尽管它是真实的。作品却难与读者产生共鸣。

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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

好的小说简单来说就是吸引读者一直看下去，作者如果一天没有更新小说读者就会火急火燎的想看下一章节；小说要想好看就不能让读者看了开头就能想到结尾，这种小说注定要失败的！

小说的情节就应该让读者去猜，就是猜了也和他们的答案不一样，这样读者才会对作者感兴趣，吸引他们一直看下去。

举例:许多的小说里面都有复仇的情节，眼看着就可以杀死他的仇人了，按照常规肯定是杀死仇人大仇得报，到这里我们不能按照读者的思路走，我们可以把仇人写成是恩人，这一改肯定会让读者惊讶和好奇，这个片段最好留在章节马上结束的时候，这样可以牢牢的吸引读者看下去！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

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我认为，要编一个好故事，先要分清“故事”和“小说”的区别。小说以事写人，以情节烘托人物个性；而故事则借人写事，以情节开展为主。简言之，小说重人物，故事重情节。

按这个标准去评价，欧亨利的短篇作品全都称得上是精彩的故事，每到结尾必定峰回路转，让人拍案叫绝；但鲁迅的短篇小说——尽管它们是非常好的文学作品——就算不得是好的“故事”。

以收录在《彷徨》里的短篇小说《离婚》为例，整个情节就是木叔陪着女儿去她男人那里谈离婚条件，经过讨价还价，最后以九十块成交。这也许是篇好小说，但如此平淡的情节，绝不符合一个好故事的条件。

我认为想要编一个好故事，至少得注意以下几点。

1. 题材新颖

一个故事要让人记得住，就不能落入俗套。那些个被写烂的破事儿，如名侦探勇破凶杀案，小三勾引土老板，乃至奥特曼大战小怪兽，诸如此类，已经被无数人写过无数遍，就别再写了。读者看得眼皮都生得出老茧，想要出彩就难了。

所以，要是你能想出个大家都没听过的新鲜点子，就算成功了一半了。最好的例子么，就是被人吐槽过无数遍的科普节目《走近科学》。“为什么母猪会上树？为什么公鸭能怀孕？为什么隔壁刘大娘长了胡子但刘大爷却不长腋毛？想了解这些，请关注《走近科学》。”不管你最后看完他的坑爹解释有多么想骂娘，他能吸引你去看，已经成功了一半。

2. 情节紧凑

故事以情节取胜，多余的描写和叙述，能删的坚决删，绝不拖泥带水。何谓“多余”？就是不为情节而服务的章节。一段文字，如果它既不引发悬念，也不埋下伏笔，又不推动主线（此三项可作评价标准），哪怕它再有助于丰满人物形象，也坚决删掉。

因为这是故事，不是小说。

3. 曲折有情

这条最好理解，就是避免平铺直叙，把故事说得一波三折。其中，又以结尾处的转折最为重要。欧亨利的厉害之处，在于他往往能把这最后一折压到故事的最后一句话。或是四两拨千斤地揭开悬疑，或是一句话轻描淡写地翻转全局，就像在比赛最后一秒命中一记绝杀球，让人荡气回肠。

4. 语言直白

千万别把故事写出诗歌散文的味儿来。我见过有些小女生写个短篇都能写得花团锦簇，但实际效果就是我看得兴味索然。文字要为内容服务，漫无目的的炫文采、抖包袱，只会适得其反。

好的故事情节首先要能够吸引人，要设置悬念，跌宕起伏，然后逻辑要清晰，层层递进。

其次要有丰富的内容，内容要真切感人，不能虚假，要贴近生活，要明白好的故事都是从生活中来的。

最后要能够引起读者的共鸣，获得读者的认可。

怎么写出好的故事情节呢？

首先我们要不断变化情节，情节变化可以是主角经历变化，也可以是配角参与进来影响变化。

其次写作顺序可以多样化，我们可以把故事结局写在最前面，来吸引读者的兴趣，然后在写发生的什么事

然后故事情节要有意义，写作时可以想象用不同的角色来写故事情节

最后情节要连贯，不能跳跃，不然别人不知道我们写的什么

其实我们要从生活中所经历的，发生的，看到的，听到这些当中找灵感。还要不断的去学习，扩大阅读面，多与前辈些学习，交流！

1从生活出发，好故事都是来源于生活又高于生活。2多读书，吸取名人的精华。3多练笔，好故事不是一朝一夕炼成。

1情节要真实。我们作文要尽量写自己亲眼所见、亲耳所闻、亲身经历的事情，这样方能写出有真情实感的好文章。当然，要求内容真实，并不排斥文章中合理的想象和联想。

2、情节要典型。有时候可以选用的材料很多，我们就要通过比较进行分析，从这些都可用的材料中挑选出最能反映中心思想的材料来写，这样的材料一般都是十分典型的材料。

3、情节要具体。写作文时，一定要把所写的人（抓住人物的语言、动作、神态、心理活动写）、事（把事情的起因、经过、结果写清楚）、物、景等写具体写生动。因此，我们所选的材料内容一定要具体、丰富、周详，这样写文章时才能达到写具体写生动的目的。

好的小说简单来说就是吸引读者一直看下去，作者如果一天没有更新小说读者就会火急火燎的想看下一章节；小说要想好看就不能让读者看了开头就能想到结尾，这种小说注定要失败的！

小说的情节就应该让读者去猜，就是猜了也和他们的答案不一样，这样读者才会对作者感兴趣，吸引他们一直看下去。

举例:许多的小说里面都有复仇的情节，眼看着就可以杀死他的仇人了，按照常规肯定是杀死仇人大仇得报，到这里我们不能按照读者的思路走，我们可以把仇人写成是恩人，这一改肯定会让读者惊讶和好奇，这个片段最好留在章节马上结束的时候，这样可以牢牢的吸引读者看下去！

到了下一章我们还可以再一次打破常规把恩人再一次写成仇人，然后再一次写成不是仇人，而真正的仇人另有其人！

这种描述必须要有非常详细的心态转换，就像过山车一样跌宕起伏，把读者看书的欲望控制住我们就成功了！

开头写主人公是某个厉害的人穿越或夺舍，然后有某个神功，主角夺舍那人是废物，而他在一个大家族或宗门

注重环境描写

可以写个序章。。你可以去看看求魔的魔序，挺喜欢的。。

多点去体验生活.

生活经验和词汇是最重要的，还有的就是灵感

多看一点，多写一点，不要怕难为情，一开始可以选择自己喜欢的风格来模仿，而后要写出自己的风格

我也喜欢写这类小说，小说要确定好人物以及人物性格，情景，比如说红楼梦中的林黛玉，林黛玉的性格是多愁善感。更重要的是要让人一眼看不出他的性格，这样才能写好。

平台有非常多的。

例如：自媒体平台：头条号 、微信公众号、企鹅号、搜狐号、网易号、大鱼号、百家号、东方号、一点号、豆瓣、简书、知乎、微博、趣头条等等。可以在这些平台上面投稿也是比较可观的。

主要还是看你自己做什么领域的吧，像以上有的平台比较适合哪些热门领域的。都要搞清楚了。

各年龄段自媒体粉丝喜爱内容排名分析：

1.70后：军事、医疗健康、社会、时政教育、数码、汽车历史。

2.80后：育儿、财经、汽车、数码、美女帅哥、军事科技等。

3.90后：情感两性、财经、育儿、游戏、运动健身、美女帅哥。

4.95后：时尚美妆、动漫、电视剧、音乐、综艺娱乐等。

5.00后：教育、体育、电视剧、萌宠综艺等。

按自己的想法和手法去写，就是最好的。越是大众的，民族的小说才是世界的。世界上没有最好的小说，只有最耐人寻味的事情和真挚的情感。表现手段只是以每个人每个时代的欣赏水平和能力。

至于那个平台好，因人而异。不值得关注，关键看你能否遇见伯乐哈哈哈哈

起点中文网

都市特种兵。无冬夜写的很好看。

易先生回家吃饭

九项全能 作者：十喜临门 类型：都市异能 状态：连载中 简介：讲述了一次意外，让主角张劲让一款武侠游戏附了身。从此之后，他变的全能起来。 文笔不错，很感人，已经完结了，亲自试毒，感觉不错 求采纳

超级学生

多阅读，博览群书是提高自己文笔的最好的方法， 读名著，读古今，读中外，不光是读，还要多做摘抄， 多谢阅读的心得，学习作者的写作方法， 另外平时也要留心观察生活，很多好的作品都来源于生活。

如果你想要写小说，肯定是先要练自己的文笔，但是如果你的文笔很差，那么你可以从这些方面来做起，跟大家分享一下。 刚刚开始的时候进行模仿，多看一点其他人写的小说，从中找到一点灵感。看一看别人的小说是怎么写的，为什么会受这么多人喜欢。 多练，如果你不练的话，肯定是不能够练好自己的文笔的，熟能生巧，我一直相信这一个词语。 在写小说的时候一定要听编辑的指导，不要自己想到什么就写什么，别人是专业训练过的，所以他们的观点和你的观点是不一样的。 总得来说，要写好小说，多练是最重要的。

看那些写的好的，看看人家是怎么引入情节的，怎么描写人物形象的，怎么布局的，自己去模仿自己去学习，所以更多的就看你个人的努力吧，就像说你自己知道自己成绩不好，那你就得找到自己的缺点，看看那些学习好的有什么经验自己借鉴一下，逐渐的练习你就能做到提高。

多看一些文笔好的小说，也需要自己去琢磨文笔怎样提上来这个问题，要有头脑的去写，不要流水账一样长篇大论，要抓住读者的心，要学会换位思考，站在读者的角度看问题，思考他们喜欢看什么样的东西。

1,、首先去看看大师级的小说，比如金庸古龙，曹雪芹等等。模仿别人 2、看过之后反思一下，他们好在那里。自己可以对比写一下。然后请别人提提看法 3、长期锻炼、需要好的方法、更需要楼主坚持不懈的努力和深厚的文学功底

大纲就是你要写的故事的梗概,就像人的骨架一样,大纲就是小说的骨架,很多人认为写不写大纲无所谓,但是我可以负责任地告诉你,大纲是一部小说的保障,如果你卡文了,大纲会让你重拾当初创作伊始时的热情,会在你最困难,最伤脑筋时帮你理清思路,我也是个小说写手,以前我就是没有重视大纲,所以太监了一本, 大纲主题是你故事主线情节的发展路线,大纲规定一个方向,有了方向你才能更好地写出你想写的故事,而不是写到一半就偏题了,我有朋友就是谢了五十多万,写偏了,不知道怎么写下去,最终悲剧的太监了,其次是人物特征,你小说中的人物想要活得久就得有灵魂,在大纲上把重要任务罗列出来,他们的性格,他们的行事风格,这样在你小说中的

这个就跟个人有关了，看卤煮是想写小白文还是经得起考究的大神文。后者需要个人文学素养以及较为广博的阅读量~

这个问题问的太广了。写小说首先要准备很多东西比如：小说等级的划分，主角及身边的人的身份名字实力等等，还有整个世界的大致划分及国家命。还有就是一定要写好大纲，情节基本要定好。一件一件事情要连贯住。各种武器和天材地宝之类的名字效果什么的都要准备好。终止要准备的东西很多。写好的话文笔一定要好。...要吸引人.....求采纳！！！

你要有丰富内涵经验，还要有好的眼界，经常看书写作。

1、科幻小说开头可以先选一个小场景来写。比如，写奇幻+战争。

2、另外，除了场景外，开头的语言风格决定全篇，所以在开头的时候就得让你的语言是有特色的，这样才能让人看下去。

3、再次是最好开头能设个悬念，一篇小说中总有很多问题要解答，不妨把一个重要的问题放在开头。

4、总结一下，开头可以用有特色的语言（轻松、搞笑、唯美，特色要突出），通过一个小场景设下悬念。

谈几次细腻的恋爱

参加

这个需要在小说网站报名，也就是你签约的网站

首先你得自己想好题材。是科幻还是警匪，之类的.然后是大纲。比如科幻片，是被外星人入侵，最后击退侵略者。还是一正一邪对决。。中间的故事可以穿插。

对你所提的问题，我浅谈几句吧。

一，这一问题较大，并非三言两语就能说明的。同时，它专业性很強，亦非一般人都能有中肯的解答。

二，如果自已没写过故事，没写过小说，不可凭一时冲动就轻言写剧本。我建议还是多看看写作基本知识，写出一些成名的小说之后，再说写剧本吧。不然，是写不好的。即使写了也没人看，更不必奢望成影视作品了。

三，剧本多是从成功的小说中改编而成。四大名著等概莫能外。因此，不必轻言写剧本，应先写好小说。

四，初学写作者易发“冲动症”。动辄写长篇……，动辄写剧本，眼高手低，一亊无成。其实我也经历了冲动期，才有此时感受的，不针对于你，不必介意。老张直爽，供你参考。

反映人性的美的剧本就是好剧本，当然，反映人性丑的剧夲当然就不是好剧夲了，至于编故事，那是编剧的初级班，闭门造车胡编，那更是幼儿班的小儿科。

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

剧本是台词和舞台的组合，按框架结构来写剧本能够准确表达人和事物的精彩故事

这个话题说起来太大，很难简短说明，只能总结一下来试试。

首先好剧本肯定是一个故事，但是好故事却不止是好剧本的唯一条件。

编剧工作，整体而言，首先是一个技术活。

而文学创作，首先是天赋活。

写小说并没有固定路数，虽然商业小说有一些卖座的故事套路，但是就写作而言，则可以进行各种尝试，能限制作者的，只有想象的边界和创作的意愿。

但是对于编剧，却必须去思考，视觉表现的局限性。不能用视觉表现来展现的故事再好，也不是一个好剧本。

一般而言，一个编剧除了故事之外，首先要考虑的是场的概念。

场是指一个场景内，故事的发生。更换场景叫换场。一部电影，一个场景也可以拍完一部电影。但是一个人写个一百个场景的剧本，拿去给电影公司看，大概会被骂业余……

另一个就是故事线的问题，小说可以多线，也可以主视角线。但是写剧本如果只有主视角线，这剧本基本就没法用了。

所以一个好剧本，应该是有专业剧本创作规格的好故事。

豆瓣评分高达9.4分的英剧黑镜在被问到如何才能写出好的剧本时，他回答到：

“不要谈什么天分、运气，你需要的是一个截稿日，以及一个不交稿就能打爆你狗头的人，然后你就会被自己的才华吓到。”

深以为然，好的作品，需要时间，更需要deadline。

谢邀！这个问题我若能回答准确的话，那我就是剧作家了，不过，我还是想说说我的看法。

一部好的剧本真的很难写，不要说剧本，就是能真正写出一篇像样的小说都很难，社会背景，塑造人物，故事情节，顺序的安排等等。这些要素都的是作者煞费苦心。选材要合理，人物要突出人物的性格，还要有特定的环境。这些作者都得考虑到。还是情节的连贯性。笔法的运用。等。公认的一部好的剧本真的很难。人们的的喜好不同。好的剧本的题材也不一样。古今中外，能有几部好的剧本，当然，西游记，聊斋志异，例外，当时，作家在当时写着两部作品时。也是下了一番苦功的。我记得在上时纪九十年年代，有一部电视剧写的是蒲松龄与聊斋志异，当时好象蒲松龄用了大半生的时间才完成的。

所以，要想轻而易举的就象完成一部好的的剧本。恐怕不太容易。我也想写一部一明惊人的优秀作品。闷思苦想了三十年，结果，到现在，我改了又改，修了又修。还是觉得不满意。至今，还在我的抽屉里放着。

说了这么多。究竟怎样写出好的剧本，我也在摸索探寻。相信功到自然成。

我只要锲而不舍。永有一天，我的名作会问世的。

剧本写作必须要遵循的四大原则

真实性原则

所谓真实性原则，就是影片必须通过某些具体情境中的真实生活、真实人生，即真实的人性和人际关系的展示，反映真实的社会问题、表达真实的人类情绪。

电影是"虚构的真实"，一部电影的具体情景可以是真实的，也可以是虚幻的、超现实的，角色形象可以是历史或现实生活中的人物，也可以是其他生物乃至空想之物，但是这些虚构、虚幻的情景和角色却必然呈现为人类真实生活的镜像，具有相应的人性和人类感情，表达的是真实存在的人类困惑和人类问题。

为什么电影及其剧作必须遵循真实性原则？

这是因为电影创作和放映过程，其实是一次作者与观众的交流过程，双方交流之所以可能，第一要求双方的态度是真诚的，第二要求双方提供的信息是真实的，而真实与否的判断标准，就是双方共同享有的现实生活、双方共同拥有的人类和民族历史、双方共同归属的人类社会。

因此，任何创作者都不要存有戏耍观众的心态，以毫无现实基础的概念和空想来愚弄观众，也不要心存侥幸，企图以胡编滥造来蒙蔽观众，而应当无论在主题设定、情节安排、演员表演、道具准备等方面，尽可能传达出入物的性格真、命运真、状态真。否则观众会以拒绝观看来反击你，因为一旦与人类真实生活无关，作品也就毫无意义。

生活性原则由于观众总是习惯以自己的现实生活经验，自己对人性的体察来评价一部作品，因此要想获得观众的认同，避免给人以不真实感，创作者就必须谨遵生活第一原则，从自己熟悉的生活人手、从个人体验而不是概念出发。

作品必须选用来自生活的题材和人物，而不是创作者无根基的胡编滥造。

有些成功作品中的角色看似来自科幻世界，但稍加分析就会发现，他们身上总是有生活中人物的性格和感情，包括缺陷。只有人物和故事来自生话，故事的发展才会按照观众可以理解的逻辑，即生活的逻辑发展，做到合情合理。

作者必须写自己能把握得了的生活，即自己熟悉的题材和人物。唯有如此，剧情和情景的建造才不会出现因编造露出的马脚，唯有如此剧中的人物才会按照生活中应有的情感逻辑发展，唯有如此，作者在作品中表达和流露的观念和体验才属于自己，而不是东拼西凑来的陈词滥调。

电影史的实践已经反复证明，冒险涉足一个自己不熟悉的题材，总逃不过挑剔的观众锐利的眼睛。

每个人都在生活着，写作者除了善于从个人生活中发现写作素材外，还应该有意识地增加生活积累：积累素材、积累情感、积累感悟。

而这种积累，除了通过个人体验，必要的情况下，也可以通过阅读、倾听、观摩等其他渠道进行，这后一种积累之所以可能，源于人性和情感的相通。也就是说，即便素材是别人的，但情感和人性的体察仍是创作者个人的。

戏剧性原则

关于什么是戏剧性，中外专家学者有各种各样的说法，尤以"冲突论"影响最大。但是很多并无冲突的场面和剧作却同样戏剧性十足，因此冲突是戏剧性的重要来源却并非唯一来源。

考察戏剧性的词源，指的是那些适合戏剧（舞台上）演出的人物和事件所具有的特性，这个解释貌似同义反复，但进一步追问何者适合戏剧（在舞台上）演出，何者足以吸引观众的注目，就可以接近答案--值得特别地放到舞台这个公共目光聚焦地方的，是那些在平常的生活中不会发生的、看不到的人物和事件，其对立面是日常、平凡的生活，由此我们可以总结说，戏剧性的本质其实就是一种"非（日）常性"。

人们每天匆匆行走在大街上不会驻足，但若是出现了吵架、车祸等场景，通常会聚拢一大批人，看到一个奇装异服的人、一个奇怪的景观也会多看两眼，碰巧遇见熟人，或者多次碰到同一个人也会引起注意，而这些与日常生活不同的非常性因素，就是我们常说的"冲突"、"传奇"、"突变"、"巧合"、"悬念"等戏剧性元素。

因此，故事来源于生活，但不能照搬生活，要提炼生活中的戏剧性。

观众掏钱买票，专程走进电影院，带有仪式性地欣赏一部影片自然会对影片带有某种期待视野，他们渴望看到生活中看不到或不常看到的东西，那就是戏剧性。

有些影片看上去仅仅是连续刻板地纪录了现实，却同样吸引观众，这是为什么呢？

除了影片思想的深刻、揭示问题的严峻等原因外，其实还在戏剧性，即作者选择和提炼的这段生活，一定具有典型性，最能表达主题，或者这样的生活是银幕世界、乃至观众在现实生活中习以为常，却不由自主所忽略的。

当人们对舞台和银幕上的故事形成刻板印象的时候，把日常生活的某一片段放到显微镜下聚焦审视也形成了一定的戏剧性。这是艺术的辩证法。

"生活中确实发生过"绝不是写作的理由，生活中任何事情都可能发生，但是实际发生的只是事实，不是真理；只是事件，不是故事。

纯粹罗列生活中发生的事件决不能导向生活的真谛。写作者需要提炼那些有意义的素材，但提炼生活，绝不是把生活抽象化，失去生活的细节和原味。

需要指出的是，本书强调戏剧性，主要针对商业片的创作，某些实验性的影视作品，追求的是艺术的独创性而非观余数量，自然无需在乎什么戏剧性，甚至常常以反戏剧性为策略。

逻辑性原则

走出影院的观众，常常会指责一部电影存在硬伤，所谓硬伤，除了与历史和当下事实不符外，还指情节逻辑和人物性格逻辑上的失误。

是否合乎逻辑，换句话说，是否合情合理，永远是观众评价一部影片最基本的标准。

合乎逻辑有四个层面的意思：

其一是对那些现实主义影片来说，无论是历史题材的还是现实题材的，都要合乎真实世界，按照事物本来的面目去表现，即具备历史和现实的真实性。

其二是对那些虚构、科幻、表现主义电影来说，不要求按照现实本来的面目去表现，但内部逻辑要统一，要自治，不能相互抵触，一会儿让人物无所不能，一会儿又毫无理由地无所作为。

其三是事件和情节的发展要符合人们可以理解的因果逻辑和时空逻辑。

其四是人物的性格发展、情感反应和行为举止也要符合生活的逻辑，即合情合理。

不合逻辑，即不合情理是当前电影创作中一个常见病，以国产影片《夜宴》为例，皇叔篡位后立刻对太子进行追杀，可是太子在侥幸逃脱了追杀后，竟然又自投罗网回到了皇宫，这就违背了生活的逻辑。

原著《哈姆雷特》中，哈姆雷特之所以敢于回家奔丧，是因为篡位的王叔自以为阴谋无人觉察，因此只有提防哈姆雷特之心，并无加害哈姆雷特之意，哈姆雷特本人也只是对父亲之死表示怀疑，并无把握认为是叔叔所害。可是《夜宴》中太子的被追杀已经明确显示了皇叔的巨大危险。

编个好故事最重要

上述四大剧作原则最终都指向同一个目标，那就是编一个情理之中、意料之外的好故事。

一部电影通常要有100～120分钟，让一群观众在这样长度的时间里固定在银幕前聚精会神盯着屏幕，最好的方式就是编一个合情合理的好故事。

影片平淡乏味的根本原因总是与故事有关，从事银幕写作的人必须谨记，要把你劳动的3/4放在设计故事上，编织一个好故事是编剧的基本功和第一要务。

好的故事一定是来自真实生活的、表达人们的真实困惑和感受的，其中往往会有人们意想不到的戏剧性元素，而又合情合理，没有逻辑漏洞的作品。

好的故事就是值得讲，别人也愿意听的人和事，发现这些人和事并且以新颖的方式讲述出来是剧作家的任务。

我们再次强调，实验性的作品不在其列，因为实验性作品往往把创新、把不一样的观影体验，作为其创作的最高目标。它的意义在于这些创新会被以后的艺术家化用到自己的故事讲述中去。

需要指出的是，很多艺术家为了追求艺术的独创性或者风格的独特性，往往把抛弃故事或者背离故事构造的基本规律作为努力方向，这是一种危险的方向。事实上，艺术家完全可以在保留一个好的故事底子的基础上，通过故事的结构、讲述方式、演员的表演、摄影、剪辑等方面体现出自己的独特艺术个性。

不要跟风，网文中很大的一个陋习就是跟风，一旦有好作品问世，无数扑街作者就会跟风，然后形成一个流派，比如佛本是道之后，很多人都写洪荒啊教主啊，没有几个能写好，因为梦入神机珠玉在前了，还有无限恐怖一出，无限流风靡至今，写得好的不过寥寥数人。你要写玄幻有自己的风格，就尽量别去看那些大神的文章，多阅读一些名著经典，阅读面大了，你会自然而然提高自己的水平，有时候你写一段，突然发现和自己看过的书一比，哪里哪里有所不妥，进而修改，逐渐水平就提高了。还有我劝你不要自己瞎编体系，比如力量体系第一章第二章就写得明明白白，那样的话你开始就给自己下了套，别人一看就觉得是小白文，一般经典的小说体系是不明确的，或者说不分