大家好我是演员陈美瑰今天我教大家怎么样写剧本按照从头到尾一次来写第一篇写情景的内容表现这个剧本里同你大概要写的是什么第二你要先写完你的剧本是怎么概括的大概概括基本的内容第二第三就是你要先想一想你怎么写编制大最后,23这一次的顺序就像第二第三两血就可以了最后再写一个大结局这样就变成了一个非常好的剧本大家记住了我是演员陈美瑰
小说写法怎么抒情
蛋蛋in北京
剧本创作三大忌
1写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
“今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带著紧张的表情,看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:“陈大雄!”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:“会合格吗?”小明说:“会……会的。”
“称小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他,小明呆了一会,才快步走出去领取……
2用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿著电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。
3故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实,写剧本有一句格言:Simple is the best!
愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
剧本创作三大忌
1写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
“今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带著紧张的表情,看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:“陈大雄!”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:“会合格吗?”小明说:“会……会的。”
“称小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他,小明呆了一会,才快步走出去领取……
2用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿著电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。
3故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实,写剧本有一句格言:Simple is the best!
愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
原贴:剧本的写法
papaya
你这个问得太笼统了,简直无从下手!我勉强一答~首先,金庸古龙都属于新派武侠小说,区别于清末到民国时期的旧派武侠,文体上脱离了评书叙事和旧式章回体的套路,情节上吸收了西方戏剧的冲突和舞台张力,主题上升华了传统侠义小说“两肋插刀、反抗侵略”这样简单粗暴的市井口号,从人性、家国、意识形态、历史辩证多角度予以阐述、发散,引发读者思考,从而使得“武侠”这一通俗文学得以进入纯文学的殿堂。
在成就上,金庸肯定是要高于古龙的,金庸小说的语言属于半白话半文言,浅显、流畅、灵活生动又极富韵味,擅构筑戏剧性场面,文字的节奏感最扣人心弦。古龙小说则更趋近于新时代白话文,短促有力简单直接,飞扬灵动又富含哲理,对白中常隐喻机锋。要说写法,金庸恢弘大气,杂糅百家,行文虚实结合,能以小人物观大世界,浪漫而古意盎然。古龙剑走偏锋,笔触犀利,写人叙事皆如抽刀断水潇洒快意,趣味得紧!
手打这么多字,请采纳!
奔跑的大胡子
您好
小说的大纲,主要就是你写的故事情节一个简单的概写,外加人物,最好是每个情节你自己推敲好,什么样的人物性格适合那个情节,插入角色就好了,不过我认为,大纲只是你对你自己的灵感的一个记录表,你想要写好,靠着大纲是不够的,你要对自己的小说了解深入,比谁都了解,小说情节怎么进展,推动,你的最终目的是什么,不是坐在电脑面前就开始噼里啪啦的打字,凭空想象胡乱写一通,写小说是要天马行空的想象力,但是并不是无脑的想象,这样看起来会变成乱文,主次要分明,每一章或者每一个张卷都要有自己想要表达的目标,当然这是主线,你要朝着主线去,也就是你大纲最重要的东西,如果你构思的差不多了,就把所有的情节先写下来,然后记录好了之后,写出人物,要什么样的人物来完成你的情节,人物性格不要千篇一律,要鲜活一些,个性鲜明是最好的,但是做好这些之后,更多的思考一下,自己是否对自己构思的东西,有没有了解,表达的明不明确,如果不明确再想想问题在哪里,如果想不通就不要先写,因为你自己都不了解自己的故事,就算你能写出来,别人也不会比你了解你的故事,当然你也可以说这是小众,意味的利用网络小说的各种套路来连贯情节,但是这样看着看着就让人觉得索然无味,可有可无,这样就算你写的再好,你的小说很快就会流失掉读者,所以说,大纲写不写,重不重要,完全取决你自身对自己的故事是否了解,如果不了解,完全可以不用大纲,开篇以后,全靠想,如果十分的了解,写好大纲,记录每一个情节,以免自己忘记了,这就很重要了,因为大纲的作用的话主要是有两个,第一是防止自己在写作过程中忘记,因为现在的网文都很长,第二就是为自己确定了明确的目标,和记录了各种情节,角色的出场,这样你有什么需要的时候或者忘记了某个伏笔的时候,可以看大纲,这样会减少漏洞,怎么写,完全凭你自己,如果你不嫌麻烦,可以先写几千字的主线,然后章卷简介,这个简介中要先写出情节,然后再简介,自己标注好顺序,然后就是人物了,在哪个情节有些那样的人物,才能丰富你的情节,然后再就是每一章,你可以先写好每一章的简介,然后这样写的时候,自己只需要扩写就好了,如果你觉得麻烦的话,这一步可以省略,你每写一章,可以开个细纲介绍这章的情节,做个印象,以后你要是忘记的哪个伏笔,哪个坑,全凭这个,不然你一章章的看,太麻烦了,需要花费很多时间去找【摘要】
什么是小说大纲?具体怎么写【提问】
您好
小说的大纲,主要就是你写的故事情节一个简单的概写,外加人物,最好是每个情节你自己推敲好,什么样的人物性格适合那个情节,插入角色就好了,不过我认为,大纲只是你对你自己的灵感的一个记录表,你想要写好,靠着大纲是不够的,你要对自己的小说了解深入,比谁都了解,小说情节怎么进展,推动,你的最终目的是什么,不是坐在电脑面前就开始噼里啪啦的打字,凭空想象胡乱写一通,写小说是要天马行空的想象力,但是并不是无脑的想象,这样看起来会变成乱文,主次要分明,每一章或者每一个张卷都要有自己想要表达的目标,当然这是主线,你要朝着主线去,也就是你大纲最重要的东西,如果你构思的差不多了,就把所有的情节先写下来,然后记录好了之后,写出人物,要什么样的人物来完成你的情节,人物性格不要千篇一律,要鲜活一些,个性鲜明是最好的,但是做好这些之后,更多的思考一下,自己是否对自己构思的东西,有没有了解,表达的明不明确,如果不明确再想想问题在哪里,如果想不通就不要先写,因为你自己都不了解自己的故事,就算你能写出来,别人也不会比你了解你的故事,当然你也可以说这是小众,意味的利用网络小说的各种套路来连贯情节,但是这样看着看着就让人觉得索然无味,可有可无,这样就算你写的再好,你的小说很快就会流失掉读者,所以说,大纲写不写,重不重要,完全取决你自身对自己的故事是否了解,如果不了解,完全可以不用大纲,开篇以后,全靠想,如果十分的了解,写好大纲,记录每一个情节,以免自己忘记了,这就很重要了,因为大纲的作用的话主要是有两个,第一是防止自己在写作过程中忘记,因为现在的网文都很长,第二就是为自己确定了明确的目标,和记录了各种情节,角色的出场,这样你有什么需要的时候或者忘记了某个伏笔的时候,可以看大纲,这样会减少漏洞,怎么写,完全凭你自己,如果你不嫌麻烦,可以先写几千字的主线,然后章卷简介,这个简介中要先写出情节,然后再简介,自己标注好顺序,然后就是人物了,在哪个情节有些那样的人物,才能丰富你的情节,然后再就是每一章,你可以先写好每一章的简介,然后这样写的时候,自己只需要扩写就好了,如果你觉得麻烦的话,这一步可以省略,你每写一章,可以开个细纲介绍这章的情节,做个印象,以后你要是忘记的哪个伏笔,哪个坑,全凭这个,不然你一章章的看,太麻烦了,需要花费很多时间去找【回答】
原贴:小说大纲的具体写法
未出鞘的剑
(1)剧本开头列出了时间、地点、人物。
(2)整个剧本以对话的形式
(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
例如剧本半截蜡烛:(节选)
[一个初冬的夜晚,屋外的风猛烈地吹着。伯诺德夫人家里,昏暗的光线,一张孤零零的长桌,坐在桌边的伯诺德夫人正小心翼翼地将一个小金属管封在一小截蜡烛中。
伯诺德夫人 看来,只有这地方是安全的,不至于被该死的德国佬发现。
杰奎琳 (一边嚼着糖果,一边天真地问)妈妈,这时什么啊?
伯诺德夫人 (面容严肃)非常重要的一个秘密,亲爱的,所以对谁也不能讲。
杰克 我知道,在下星期米德叔叔来之前,我们得保证那东西完好无损。对吧?(有点儿得意地看了妹妹一眼)
原贴:剧本的写法
明明是自由的鱼
当网文先驱者写出一部成功的小说,后来跟风者就不断将其套路化,导致在有新意的小说随着时间的推移都变的庸俗起来。不得不说,这些看似庸俗,但也成功,不然不会有许多的读者去追捧。如果不喜欢这类小说,我介意去挖掘新书,很多新书都是作者的一个梦想,因此这些新书都会比较有情怀,不套路。其中优秀的作品如南暮达的六界史歌等。细心发觉,一定会找到自己喜欢的
Cobalex
一、多观察和思考生活;
二、多做构思,勤写勤练;
三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多,最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。
扩展资料:很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
剧本的写作和小说的确有天壤之别,小说写的好的人,不一定剧本也写的好。剧本更注意对话和节奏的把握,更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内,讲述吸引人的好故事,写作方法和小说也是不同的。
参考资料:
原贴:剧本的写法
forover
《红楼梦》是一部规模很大的书,字数很多,前八十回有70万字左右,加上后四十回,大体百万之数。在中国小说里,这是规模很大的书了。它的特点是作家的个人著述,是作家个人的作品,是纯粹的文人创作,是成熟的现代小说的型态。
《红楼梦》的内容,首先他写了一个很大的家族,甚至也可以说写了一个最大的家族。中国传统社会,家的地位非常重要,是社会的基本细胞。作为社会主流意识形态的儒家思想,就是通过家这个网络编织而成。《红楼梦》写了一个非常大的家族,这本身就具有代表性。但这个家族的规矩又有点守不住了,有点“礼崩乐坏”的样子。
《红楼梦》主要写的是女性的悲剧,作者的同情似乎站在女性一边。这是我们看 《红楼梦》很重要的一点。也可以用现代解释学的观点来说,作者采取的是一个女性的视角。
水晶老太太
1、写法
(1)剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物;
(2)整个剧本以对话的形式;
(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
格式
每个场景都以这样的格式:
第 N 集
场景1, 地点:( ……)时间:(…… )天气(环境):(……)
该场景内的情节简要说明(200字以内):(……)
角色名字:(可以用粗体也可以用斜体,但要统一): 如下文: -奔翔-
[动作说明] (动作说明需加大括号),如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作,则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如:-奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视,显出主人公大大的形体,身着西服装束,手提着小小的公文包。保持镜头平行后移,以主人公的动作表示他在行走。]
对话:对话格式为:奔翔:对话内容
如需特殊说明,可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明:每一页代表动画片的1分钟,不管这页长与短,到下一分钟全部换页。
注意事项:对话不能书面语言,需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。
2、剧本分类
按照 应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本等,小说剧本 ,相声、小品。
按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
原贴:剧本的写法
摩羯小水瓶
套用起点编辑的一句告诉“你第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类,武侠珠玉在前,经典无数。但是最重要的是,武侠的套路,角色塑造,对于大部分读者来说都了如指掌,新人要写好武侠,尤其是长篇武侠,难度实在太高。如果你的心中有一个武侠梦又放不开的话,建议对所写的武侠进行一个包装,如诛仙《诛仙》的本质是武侠言情,但是用仙侠来包装”
而且你第一本书要是想要取得好的成绩的话,建议还是多练练吧,再上传吧!
另现在武侠的潮流中有一本写的还挺不错的,可以尝试着去看看《少林八绝》。
“至于角色的塑造,本质上就是角色性格的塑造,或者说,是角色脸谱的塑造。一个角色的性格是怎么让读者知道的?对话时的口气和台词,遇到事情的处理方法,一些区别于其他人的行为。”原话是起点编辑的。
如果你只是写来给自己看的,那么什么都无所谓,但如果你是要写给广大读者看的,建议你还是先去看看这些年火起来的书吧!
无论是武侠还是仙侠,情节改变,人物改变,套路万变不离其宗!
祝你好运!!
原贴:武侠小说写法?
未曦
喵精
需要注意的东西有(前到后排名):情节,稳定更新,人物,文字,依次排列。其中文字,是最为不重要,也是最为重要的。而情节,是网络作品的基础。
稳定更新这一栏去掉的话,最重要的就是情节跟人物。能塑造一个让很多人都记的人物或者一段剧情,你这本小说已经成功了。下面就允许我复制一段东西吧。
一,以角色塑造为主,剧情桥段都是为了突出角色性格而服务的。这方面,将我引进网络写作的巨作,《风姿物语》是非常具备代表性的。风姿的剧情,四百多万字下来,谁也记不住了。可是风姿的人物,却是让你忘掉了情节依然记忆深刻。另一部经典作品《紫川》,也是人物引导情节的经典范例。这种写法和忠实读者,大都是具备大量动漫阅读习惯。我称之为动漫化创作。关于动漫化写作的好处和坏处,我会在以后的部分提到。
二,以情节推动作品,角色的性格模糊,书的主题和情节的架构是核心。角色性格只是剧情的一部分引申表现的。一般来说,受传统写作方式影响比较深的作者喜欢采取这样的写作方式。这样的写法,难度也高于以角色塑造为核心的写法。
三,两者兼顾,既能够有让人追捧的情节,又有性格鲜明的人物。嗯,能够在第一部就写出这样水准的作品的,让我称呼一声天才吧。反正起点四万多作者里面,有这样能力的,大概不到两位数。所以,新作者们,现实一点,将第三种放弃吧
原贴:小说体裁作文写法
逆差
祈星
iamyoko
qiannanzhang
以刻画人物形象为中心,通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。
(一)三要素:人物形象、故事情节和环境描写。
1.人物形象:核心是人物的思想性格,描写的角度有正面描写和侧面描写。
正面描写包括;外貌、语言、动作、神态、心理(又叫细节描写)
侧面描写包括;以他人言行来反映人物等(又叫侧面烘托)。
2.故事情节:指作品所描写的事件发展,演变的全过程。结构:序幕-开端-发展-高潮-结局-(尾声)。
3.环境描写:指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间,地点,季节,气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景,处所,氛围以及人际关系等作描写。
原贴:小说体裁作文写法?
mashburn
变
刘天明是一家大公司的CEO,家境富裕,有房有车;妻子漂亮贤惠,体贴入微;孩子精明能干,还很孝顺。属下也对公司兢兢业业,对他态度也是很尊敬,每天上下班都对他笑脸相迎。特别是他的助手李卓凡,对他忠心耿耿。有一次,他过生日时,公司员工还给他一个惊喜——大家给他开了一个盛大的生日party,至今他都还记忆犹新呢!
一次,刘天明开车出门,突然一辆失控的大货车,迎面向他撞来,他未及躲开,连人带车被撞了好几米远,倒在了血泊中……
当他再次醒来的时候,他发现自己正躺在手术台上,几位身穿白大褂,戴着塑胶手套的全副武装的医生正用刀在他身上割着什么。
他听到其中一个主刀大夫模样的人说:“我看昨晚上AC米兰卡卡一点状态都没有了,看人家……”
“那是卡考,叫卡考……”另一个连忙争辩道。
“这帮庸医,等我……”,刘天明正想着的时候,突然腹下传来一阵剧痛,他又昏迷过去了。
当他第二次苏醒过来的时候,他看到自己的妻子正守在病床边,趴在床边睡着了。眼睛好像都红了一圈。
“还是自己的家人亲热啊!”刘天明这样想着。心中一阵感动。他摸摸自己的脸颊,好像多了好几个疙瘩,手臂上也又好几条的伤疤。
这时候,妻子醒来了,十分惊异的看着他。
突然他听到一个声音,“医生说这家伙活不过今晚,怎么这时候醒来了啊?这帮庸才,老娘忍了这么多年都白等了吗?收了我的好处怎么做事的!”“老婆,你说什么啊?”“我没有说什么啊”。她用笑容慌忙掩饰着那稍带惶恐的脸。“醒过来就好了,我还以为……”说着就轻轻的抽泣了。
几个月后,刘天明完全康复了。一天,他来到一间酒吧,点了一杯酒后,正慢慢的品尝着。突然他发现对面一个穿便装的人正在朝他这边使眼色。那不是这里的张警官吗?他刚想上前去打个招呼,这时一个声音传出来了,“怎么还没有走啊,不是让你别出来招摇啊,你那点钱保不了你一辈子!”刘天明猛的回头,一个彪形大汉正闪身往后走。那身影像极了半年前通缉的入室抢劫的罪犯。
“原来他们早就勾结了,我竟然能听懂他们的内心啊”。这样想着,刘天明不觉得背上起了凉汗。没有坐几分钟,刘天明就匆匆的回家了。
第二天,刘天明去上班。今天是他第一次上班,早上,他坐在宽敞的办公室里,以前这时候员工都会来向他打个招呼,问声好。
几分钟后,公司的小陈推开了门。“刘总好,身体怎么样了,怎么不好好的休息啊,这里有我们啊,您就放心吧!”寒暄后,当小陈转身出门的时候,声音又传了过来:“那么快就跑回来,怎么就不多躺几天呢,就舍不得离开权利啊,我的奖金还给我扣到现在还没有发,那次给你开什么生日会还用了我半个月的薪水,一点好处也没有捞到。”
刘天明心里一阵气,但他知道这时别人心里的话,并没有说出来,也只能隐忍不发了。
这时候,李卓凡进来了。今天刘天明发现,李卓凡脸上的笑容是那么的肉麻,又一种想吐的冲动。当李卓凡把文件递过来的时候,他感到的是不耐烦,听到的是怎么还没有死,为什么要挡我的路这些的话。刘天明感觉这些声音就像是一群苍蝇围着他转,为什么平时忠心耿耿的助手也又有二心啊?我平时待他不薄啊。刘天明大脑感到一阵阵的空白。他现在只想尽快的逃离这里。
没命的逃回家后,开门的是妻子“怎么今天没有出个什么车祸啊,怎么就回来了呢。我不能再等了”。刘天明惊恐的跑到了卧室。他感到天旋地转,他快受不了这种声音,这种生活了。
这时,儿子进来了,儿子说“爸爸,我想要一辆跑车,都说好了的啊!”看到刘天明脸上迟疑的表情,儿子甩门而去,刘天明听到了儿子心想要离家出走,不再认他的话,甚至还咒骂他早死,自己好继承遗产。
刘天明绝望了。他想到了死。于是他离家走到了湖边。这时,窜出来一条狗,死死的咬着他的裤脚,把他往回拽。这条狗是去年他在街上看到的一条流浪狗,他当时正吃汉堡,一不小心掉地上了,被这狗衔着跑了。
第二天,报纸头条刊出了:昨夜本市年轻的企业家刘天明先生被一条疯狗袭击不幸坠湖身亡。
原贴:小说体裁作文写法?
movenda
对于刚刚接触写小说的新手来说,他们都是当场在键盘上敲击完一个章节后,当场便在小说网站上发布的。然而有很多写作者在开始写的时候,都很顺利,没有遇到什么头脑空白,不知道接下来要写什么内容的情况?
小说是由一个个场景链接而成,在提纲写作初期,是思维发散期,重要的是不要限制思维,大胆写下想到一切场景,也就是“场景清单”,这是一个头脑风暴的过程。
首先,按照时间顺序,写下所有你想到的、已知的场景,不需要格式、逻辑,想到什么写什么,这是对场景的概述阶段,之后,再对自己写的信息排列整理,“1、2、3…”的形式依次列出,这个步骤是补充灵感创意的阶段,如果关于场景,有任何好的想法,灵光一现,马上逐条记下来,不要在此阶段进行场景的连接,这是后面的工作。
在逐条列出场景之后,可以进行一次检查,标出问题,某部分逻辑不通或需要完善的,标记出来(下划线等),凯蒂的方法是用不同颜色的荧光笔代表“有问题的”、“需要完善的”、“有新想法”等意思进行标记,这些是做笔记的方法,可以参考超实用笔记法等书籍。
现在,初步的场景出来了,这就像我们小时候玩的“连点成画”的游戏一样,这些场景就是“点”,接下来需要“线”,把这些场景串联起来,这些线就是“情节”。
凯蒂连线过程包括“自由写作”、“相信直觉”和“提问”,她反复强调的,在这一阶段,最重要的就是“尽情的写”,头脑风暴,写得越快越好,“切忌停下来评论自己”。在凯蒂看来,这一阶段是个探险的过程,你会看到什么风景、遇到什么人、去到怎样的世界?你的人物如何跟随你自由的脚步逐步变得立体、丰满起来,你们又会遇到怎样的大反派,一起打怪升级,这些都是未知。因为未知,所以激动不已,所以有趣。
戴上你们的遮阳镜,开始探险吧。
在场景串联成线的过程中,不可能一帆风顺,整个小说创作过程都是这样,思路中断很常见,怎么办?
凯蒂使用的是“提问”的方法, “句号会堵死灵感,它意味着之前的一句话自给自足,无需作家进一步探索”,问号却像一扇任意门,带我们通往想去的地方。将陈述句改为疑问句,将句号改为问号。极其简单的一个动作,却能激发惊人的创造力。
二. 核心元素我们常说的小说三要素包括人物、情节、环境,凯蒂在书中提到的小说的核心元素列举比较详细,包括动机、愿望、目标、冲突和主题。凯蒂说:“越早将他们融入到作品之中,你之后的创作就会越顺利。不要马不停蹄的一直埋头写,要学会时常从创作的旋涡中跳出来,对小说要素进行评估。”这里简单说下冲突与主题。
在中国戏剧的理论中流行一种说法——没有冲突就没有戏剧。法国戏剧理论家布伦退尔在戏剧的规律中,明确的把“冲突”作为戏剧艺术的本质特征,之后形成了“冲突说”这一解释戏剧本质的观念。作为与戏剧并称“四大文学体裁”的小说,“冲突”同样举足轻重,也可以说,没有冲突,就没有小说。
要写出能够吸引作者读下去的作品,就要让你的小说情节能够黏住读者,如果“人物在书页上漫无目的地游走,人物之间缺乏交流;他们做遭遇的阻碍,除了自身枯燥的世界观以外,罕有他物”,那文字就只是作者自己的呓语。
“冲突”,就是运用各种手段给我们的主人公制造麻烦,每当愿望要达成,就要让他希望落空。手段很多种,大反派、迷你反派(人物冲突),让主人公不得不做他最不擅长的事情(意料之外的情境),让他的生活支离破碎再火上浇油(惊险刺激的情节)。
但不能仅仅有外在冲突,也就是人物对冲突的行为反应,要让内在冲突与外在冲突同时存在。内在冲突就是人物因事件所产生的心理波动。这样做的好处是,在描述一个场景的时候,可以同时用外在冲突推进情节、用内在冲突推进人物成长,
在凯蒂对作家丽萨.格蕾丝(Lisa Grace)的访谈记录中,丽萨对推动主人公成长的情节设置很值得借鉴。为了保证她的主人公在小说结尾一定要有所成长,她会在情节设置上设计主要情节和次要情节。次要情节,就是阻止主人公实现目标的障碍,有了提前构想好的次要情节,会帮助她创造完成次要情节的人物,让他们去推动情节发展。
这里需要注意的一点是冲突的合理性。
冲突的源动力是挫折,也就是说,要在人物和他的目标中间,设置障碍,让他不断的跌倒,再爬起来。但人物不会无休止的爬起来,他必须有足够内在的动力才能承受住作者一次次的打击,动力来源于动机。这就涉及到动机的设定。
动机可以有很多种,但小说人物的动机,一定不能普普通通,不光人物的行为要有趣,他背后支撑他的动机也必须有趣。通过动机与行为之间的对比,可以巧妙的设定人物性格,比如,动机与行为相符,我们塑造的是一个直率的人物,如果动机与行为不符,我们可能塑造了一个复杂的人物形象。
可见,各要素之间相互关联,相互推进,设置冲突的时候要兼顾人物性格塑造、情节推进的节奏,一味狂轰滥炸式的制造冲突,不给人物和读者喘息时间也是不行的,要张弛有度。通过冲突,让人物往什么方向成长,也直接关乎小说的核心,也就是接下来要说的“小说的主题”。
三. 主题多数作家认为,如果一个人刻意雕琢主题,所写出的会是拙劣的伊索寓言。
小说是不是一定要有主题?不见得。但好的小说,一定要有主题,也就是说,你要通过这个小说表达什么思想、什么人生观价值观,或者简单的对什么问题有什么态度。
很多人读书是为了好玩,但同时也希望作品言之有物,有所得,有所启迪,对小说的要求,更是希望能与自己有情感共鸣,撞击心灵。娱乐与获取知识并不矛盾。要兼顾二者,需要作者有坦诚、真挚,敢于打开自己的内心给读者看,敢于分享自己最真实的世界观。
如果作者害怕读者从他的作品中窥探到他自己的内心,害怕通过他作品中的人物形象看到他自己的影子的话,那么他塑造人物形象时必会层层包裹,说着“不偏不倚的对白”。坦诚、真挚,但也不是说要把作者本人的经历、思想赤裸裸的和盘托出,解决的办法是,塑造立体、丰富、多面的人物形象,融入情节,制造问题。
正如凯蒂所说:“你的小说都是对世界的馈赠,你要让它变得值得分享。列出你所在意的主题、议题及信条,它们应是你愿意为之奋斗、为之牺牲的。”
现在,假设你已经可以敞开心扉,贡献自己心底真实的声音了,那么,要怎样找到主题、体现主题呢?主题可不是生拉硬拽的。
这里又可以看出提纲的重要性了。“清晰的人物轨迹是塑造深刻主题的关键”,主题可以不留痕迹地从人物的行动中体现出来,开篇到结尾,人物的成长就是体现主题的最重要方式。很多作家的主题不是在写作开始阶段就有,而是笔下的人物一点点告诉自己的,这并非不可,但如果作者有好好的写提纲,那么他会在写作开始阶段,就对人物的动机、目标、挫折、成长轨迹有整体的把握,那么、是不是就可以瞪大眼睛寻找、更早的发现主题?
通过提纲尽早发现主题,关于这点,凯蒂列举了一些作者可以给自己提出的问题:
“主人公的内在冲突是什么?”
“随着小说的发展,主人公的哪些观念发生了变化?它们是如何改变的,为什么?”
“在小说的开头与结尾,主人公如何证明自己前后不同的观念与态度?”
这些问题都涵盖人物的行为轨迹,要通过行为来表达主题,而非言语,含蓄的表达,避免把主题硬塞给读者。有个技巧,叫做“象征手法”,使用得当的话可以很好的强化主题。比如,春天象征生命力、希望,一部言情小说可以让男女主人公在一个微风吹拂的杨柳岸邂逅,而“分手总在阴雨天”。季节可以作为象征,一个重复出现的物体、一个反复的习惯性动作、一句让人物时不时提起的口头禅,都可以作为象征来辅助强化主题。凯蒂在书中列举了几个生动例子,感兴趣的读者可以仔细品味一下。
可以看出,主题应该是小说的组成部分,与情节不可分割,而不是情节的提炼、总结、升华,否则会使主题变为“说教”。“不著一字,尽得风流”才是高境界。
不知道这个书写故事大纲的方法你学会了吗?如果有不懂的地方可以在下面留言言哦!欢迎大家一起来讨论更多写作技巧。
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当网文先驱者写出一部成功的小说,后来跟风者就不断将其套路化,导致在有新意的小说随着时间的推移都变的庸俗起来。不得不说,这些看似庸俗,但也成功,不然不会有许多的读者去追捧。如果不喜欢这类小说,我介意去挖掘新书,很多新书都是作者的一个梦想,因此这些新书都会比较有情怀,不套路。其中优秀的作品如南暮达的六界史歌等。细心发觉,一定会找到自己喜欢的
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《西游记》的出现,开辟了神魔长篇小说的新门类。书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。 《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰,在世界文学史上,它也是浪漫主义的杰作。
吴承恩撰写的幽默小说《西游记》,里面写到儒、释、道三教,包含着深刻的内容,它是一部寓有反抗封建统治意义的神话作品。 吴承恩本善于滑稽,他讲妖怪的喜怒哀乐都近于人情,所以人人都喜欢看。——鲁迅
没读过《西游记》,就像没读过托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基的小说一样,这种人侈谈小说理论,可谓大胆。 ——(法国当代比较文学家)艾登堡
《西游记》全书故事的描写充满幽默和风趣,给读者以浓厚的兴味。 ——法国大百科全书
似庄而谐的神魔小说在中国古典小说名著中,《西游记》要算是最驳杂的一部书。 它糅合进了佛、道、儒三家之言,对这样一部神魔小说,要想做出比较确切的、与普通读者的阅读感受吻合的理性解析,首先考察一下它的成书过程以及作为小说情节主体的唐僧取经故事的演变过程是非常必要的。 因为,从这中间可以比较清楚地看出,这个本来是弘扬佛法的故事怎样会加入道教的内容,又怎样蜕变为富有文学魅力、情趣的小说,以及由其自身矛盾所形成的艺术特点。
在中国古代小说中,《西游记》是一部思想性和艺术性都臻于第一流的伟大作品。它也是明代长篇小说的重要流派之一—神魔小说的代表作。 它在神魔小说中的地位,相当于《三国演义》之于历史演义小说。
神魔小说通常由两个部分组成。一个部分叫做出身传,另一个部分叫做灵应传或降妖传。《西游记》的结构也是这样。第一至十二回是全书的引子,其中前七回讲孙悟空的出身和大闹天宫等故事,为他的神通广大和后来追随唐僧去西天取经提供背景材料;第八回至第十二回则介绍小说的另一主人公唐僧,交代取经的缘由。 第十三回至第一百回,是全书的主要部分,演述唐僧、孙悟空师徒四人降妖伏魔、西天取经的故事。
孙悟空出身传中的大闹天宫的故事,成功地塑造了机智的、坚强的孙悟空的形象。 他具有强烈的反抗性格,藐视腐朽无能的天宫统治者,喊出了“皇帝轮流做,明年到我家”的口号。 正像有人所说的,“如果没有历史上发生的许多次规模巨大的、猛烈地冲击了封建王朝的农民起义、农民战争,大闹天宫的情节不可能想像得那样大胆,孙悟空作为一个叛逆者的形象也不可能塑造得那样光彩夺目。 ”西天取经的故事表现了神魔小说的两大主题:寻找与追求,斩妖与降魔。《西游记》把二者巧妙地联系和结合起来。 它告诉人们:为了寻找、追求、实现一个美好的理想和目标,为了完成一项伟大的事业,必然会遇上或多或少的、或大或小的、各种各样的困难和挫折,必须去顽强地战胜这些困难,克服这些挫折。
后一部分主要描写了西天取经克服八十一难的艰巨性,曲折地反映了现实社会的矛盾,路上的妖魔既是害人的自然力量的化身,更是给百姓造成苦难的封建社会邪恶势力的化身。 作品通过取经人和妖魔的斗争及神佛与妖魔之间的关系表现了广大人民群众战胜困难的乐观精神和封建时代的统治阶级统治的腐朽、秩序的混乱。
我是傻傻
郁达夫写《沉沦》这部小说时,主观感情非常强烈,抒情意味极浓。正如他在忏余独白一文中回忆写作时,说:
“感情无一点勉强,只觉得不得不写,只能那样,什么技巧不技巧,词句不词句,都一概不管。正如人感到了痛苦的时候,不得不叫一声一样,又那能顾得这叫出来的一声,是低音还是高音?或者和那些在旁吹打着的乐器之音和洽不和洽呢?”
总体而言,小说主要是通过散文笔法、情景交融及诗文结合的写作手法来凸显其抒情性的。我将从这三方面出发,结合具体的小说文本回答问题。
读《沉沦》,好像读的不是小说,而是一篇感情真挚、意味深长的抒情散文。全篇无一个集中的、主要的、一贯到底的情节。
从表面上看,全篇各节如一组组散文片断的组合,有的节与节之间甚至无必要的过渡段,时、空跳跃的程度较大。但实际上这些节与节间的组合,并不是机械、盲目的,而是在感情发展的纵向轴上的若干聚合点,只不过有时时空的顺序倒置一下罢了。
可以说,这种散文笔法完全打破了中国古典小说那种注重故事情节的完整和人物形象刻画的结构章法。主要体现在以下4个方面:
第一,不重结构的完整,而重感情的一线贯穿。结构是文学作品形式的最重要因素之一。
小说中若无结构就不可思议,而结构的不完整似乎又是小说的一大缺憾。然而《沉沦》却不然,它并不因为没有错综复杂而又曲折多变的情节贯穿的结构而感到乏味、枯燥。相反倒觉得意趣盎然,别具风格。此中原因,就在于主人公思想感情的一线贯穿,情节和结构始终围绕着感情的起伏而安排。
全文共分八节。一、二两节交代了主人公孤苦忧郁的心情及感伤的原因。为了追溯它们的渊源和轨迹,在第三、四两节就通过主人公的回忆,写了“他”的家世和少年时代及留日以来的生活,使人们感到,他的忧郁不是无本之木,无源之水,而是有深刻的时代、社会、家庭和他本人的根源。
到了第五节基本就以时间顺序交代情节了,进入了全文的核心部分:搬入N市旅馆——窥浴——搬到山上的梅园——偷听一对情侣的谈话——出走到海滨——误进妓院跳海自杀。
这一连串的举动无不是以他追求的爱情、名誉、经济这三大要求及要求的不能实现和爱国思乡的情感这两条线索来贯穿,并按照主人公的性格发展逻辑,安排情节的进程。所以说《沉沦》的结构完全服从于主人公感情的需要,并为它服务。
第二,不重情节的进展,而重心理的刻画。
情节在篇中相对来说,已不是主要的了。若按照传统小说的写法,主人公从患忧郁症到跳海自杀这一段故事,只需不多的几节就可交代明了。
而《沉沦》却把这一简单的故事,写了八节,从篇幅上看足可称为中篇,支撑全篇框架的就在于大量的心理描写。如此众多的心理描写无论在中国新小说的初创期,还是在现代小说史上都是首属一指的。
《沉沦》的心理描写包括了内心独白、内心分析和内心感应,三者密切交织在一起,并展示了人物心理的变化历程。
这在第二节中尤为突出。作家写“他”由于自命清高,觉得自家是一个孤高傲世的贤人,一个超然独立的隐者。所以他的“夸大狂”同“疑病症”成了正比,与日俱增,并使他和同学们一天天地疏远。
上课的时候,他虽然坐在全班学生的中间,然而总觉得孤独得很。下课后,同学们谈笑风生,个个都同春来的燕雀似的,在那里作乐;只有他一个人锁了愁眉,眉根好像被千钧的巨石锤住的样子,兀的不作一声。
他的神经过敏的内心感应,在自己和同学们之间设立了一道人为的屏障。他也看到了种族歧视造成的后果:
“他们都是日本人,他们对你当然是没有同情的,因为你想得他们的同情,所以你怨他们,这岂不是你自家的错误么?”
通过内心分析,他得出了自己受冷遇的原因和自己幻想得日本同学同情的错误,从而在梦幻中醒来。
他的多疑和主观感应使他成了一个神经质的人:
“他的同学日本人在那里欢笑的时候,他总疑他们是在那里笑他,他就一霎时的红起脸来。他们在那里谈笑的时候,若有偶然看他一眼的人,他又忽然红起脸来,以为他们在那里讲他。”
这是因为他在社会上处处失败,因此遇事未免小心谨慎,并且极度敏感,一有风吹草动,便疑心和自己有关。这是环境和他的性格造成的。当然更主要的还是他的主观臆断的内心感应所致。
内心独白是心理分析的最重要一环,是主人公赤裸裸的自我思想的亮相。在《沉沦》里它又表现为主人公的内心忏悔和自言自语。由于他长期不和异性接触,所以偶尔在放学的路上,见到两个日本女学生,马上呼吸就紧缩起来,匆匆地跑回旅馆,激动得半天不能自已,不停地嘲笑自己的胆小:
“你既然怕羞,何以又要后悔?……既要后悔,何以当时你又没有那样的胆量?不同她们去讲一句话……哦,coward,coward!(即“胆小鬼”)”
他在深深的自责,这反映了他内心的复杂矛盾。人们在这里看到的是一个渴慕接近异性而又不敢的异常懦弱可怜的人,一种不属于正常人的变态心理。同时也从一个侧面揭示了主人公所处的几乎和女同学绝缘的“孤岛”式的荒僻环境。
这种环境对像他这样的处于青春年少、精力旺盛的人是沉重的打击。所以主人公在他几百字长的日记里毫不掩饰自己对爱情强烈而执着的要求。他甚至哭天喊地了:
“苍天呀苍天,我并不要知识,我并不要名誉,我也不要那些无用的金钱……我只要一个能安慰我体谅我的心。一副白热的心肠!从这一副心肠里生出来的同情!从同情而来的爱情!”
这是一个几乎处在和爱情隔绝地位上的孤苦伶仃的青年凄惨的呼喊,这对那些饱经了爱情磨难的人不能不为之动容,不能不引起人们的深省和同情。
这些心理描写是主人公思想感情最直接、最真实的纪录,是主人公直抒胸臆和大胆暴露自己的有机结合,它使感情的宣泄达到了一个高峰。上述的心理分析的三个方面,很好地表现了他由孤高——多疑——忧郁这一心理变化的过程。
第三,不重人物外部形象的精雕细刻,而重内在性格的发展。
这是指作家不注重人物肖像、对话、动作的描写,而注重性格的刻画和发展,不注重其他次要人物的塑造和陪衬作用,而注重主人公的独抒情感。
“他”既是主人公,又几乎是全篇活动着的唯一人物。虽然也出现了农夫、侍女、日本学生等人物,也不过是淡淡的三言两语,通过他的主观抒情和具体行动而一笔带过的。因此《沉沦》也可说是主人公的性格发展史、“沉沦”史。
第四,不重语言的刻意锤炼,而重语言的流畅自然。
一般来说,现实主义的小说特别重视语言的精细准确,对个别的词句也反复推段,务使言简意赅。而浪漫主义小说,常是随着作家的主观抒情一挥而就,更显得才气横溢。语言也奔放洒脱,朴实自然。
《沉沦》就鲜明地体现了这个特点。语言是构成作品这个“建筑物”的砖瓦,是作品风格形成的基础,是作家抒情状物的重要工具。
作家选择什么样的语育,取决于他的创作方法。郁达夫由于是浪漫主义的作家,选择的就是能直抒胸臆的明朗坦率不拘一格的语言。
《沉沦》的语言还有绘画美和音乐美,这样就使语言更加流畅自然,鲜明生动。如写旧历春节初三、四的夜空:
“同天鹅绒似的又蓝又紫的天空里,洒满了一天星斗。半痕新月,斜挂在西天角上,却似仙女的蛾眉,未加翠黛的样子。”
在这绚丽的夜景里,以又蓝又紫的天空做帷幕,满天星斗和半弯新月好似这帷幕上的图案,这里蓝、紫、白诸色相间,真是五彩缤纷,各放光芒。这样的夜景令人神往。
《沉沦》的音乐美,是指语言明快有力,节奏感强,句式齐整,如这一段:
“在生活竞争不十分强烈,逍遥自在,同中古时代一样的时候;在风气纯良,不与市井小人同处,清闲淡雅的地方,过日子正如做梦一样。”
这样的语言在流畅中不显呆板,在自然中不失整饬,富于韵律和舒缓的节奏。这种外在的表现形式同他暂时陶醉于大自然而悠闲忘返、逍遥自在的心情相吻合。这样的例子在小说中比比皆是,几乎信手可得。
02 寓情于景,情景交融的表现手法《沉沦》里的景物描写,不但多而且相当出色,堪称为一幅幅山水画,一张张风景图。它们密切地配合着主人公感情的激荡,造成了一种种氛围,深化了主人公的思想感情,加重了浪漫主义的主观抒情,使情与景达到了水乳交融的地步。
主人公总是在不同的景物背景中,抒发不同的情感。自然景物在主人公的眼里已不是无知觉的静止的存在物,而是有了灵性的东西。他把景物当作自己寄寓感情的所在,景物随着主人公感情的变化而变化,景物简直成了主人公感情的折射。
《沉沦》的写景,常和感情的抒发交替进行,这样就使景物有了深度,而不显得单薄。使感情更复杂,不趋向单一。也使景物千变万化,五彩缤纷。远景、近景都能放得开,收得拢,好比电影中推、拉镜头的移动。而景物的位置移动,莫不是感情在起作用。可以说景体现了情,情又深化了景。
比如在第一部分中,主人公在开学后不久,因为觉得太抑郁孤冷,就出外散步。手捧华兹华斯的诗集,缓步独吟。这时他心中的苦闷随着令人陶醉的自然景色而退居次要地位。他感到大自然是那样的使人心旷神怡,可亲可敬:
“晴天一碧,万里无云,终古常新的皎日,依旧在她的轨道上,一程一程的在那里行走。从南方吹来的微风,同醒酒的琼浆一般,带着一种香气,一阵阵的拂上面来。”
本来这种平和的景象,很能慰藉他那受伤的心灵,但不料在这万籁俱寂的景物中,也有使他伤感之处。因为他:
“看见了一丛杂树,几处人家,同鱼鳞似的屋瓦上,有一层薄薄的蜃气楼,同轻纱似的,在那里飘荡。”
因此触景生情,不由得产生了迷惘感伤的心情。“蜃气楼”似的云雾,是使他感情发生突变的媒介物,这很容易使他联想到自己的理想和抱负,不正同“蜃楼”一样,虚无飘渺,可望不可及吗?
接着他又寻顾周围,小草的颤动又打破了他刚才的梦境。一阵带着紫罗兰气息的和风,又把他吹醒到了这眼前的美景之中。他觉得:
“在这清和的早秋的世界里,在这澄清透明的以太Ether中,他的身体觉得同陶醉似的酥软起来,他好象是睡在慈母怀里的样子,他好象是梦到了桃花源里的样子,他好象是在南欧的海岸,躺在情人膝上,在那里贪午睡的样子。”
他充分驰骋了自己的想象,把“微风”、“清气”比作自己的“朋友”、“慈母”、“情人”,这是大自然在他心目中的地位,也说明了他对虚伪污浊的世俗社会的彻底失望和唾弃。
《沉沦》写景还采用了不少的象征手法,使情与景达到了某种程度的契合,深化了主题,很好地揭示出了主人公的思想感情和性格。
这种用有特征的景物来象征主人公特定的思想感情的方法,就使作品显得别有新意,不浅露,能使人回味无穷。如主人公从妓院里颓丧地出来后,在海边踌躇缓步时:
“看看远岸的渔灯,同鬼火似的在那里招引他。细浪中间,映着了银色的月光,好象是山鬼的眼波,在那里开闭的样子。不知是什么道理,他忽想跳入海里去死了。”
这时的他已身无分文,更无一个亲朋知己。更重要的是爱情也不能如愿以偿,因此深感自己是个“多余的人”,在这世界上“将何以为生”,“又何必生存在这多苦的世界里呢?”
于是便萌生了自杀的念头,而“同鬼火似的在那里招引他”的渔灯;“象是山鬼的眼波”的月光,无疑都是死的诱惑。海滨的这些凄凉阴森之景,正和他想自杀的内心世界相吻合。“鬼火”、“山鬼”代表着阴曹地府,暗示主人公也要和大海为伍了。
这时他“再向西天一看,他只见西方青苍苍的天底下,有一颗明星,在那里摇动。”他知道在那颗星底下就是哺育了自己十几年的祖国。用“星”来象征祖国,并由它想起了祖国,引起了剧烈的思乡情怀,这样爱国主义的思想就升华到新的高度,喊出了发人深省的呼叫:
“祖国呀祖国;我的死是你害我的!你快富起来!强起来罢!你还有许多儿女在那里受苦呢!”
由此可见,这种象征是引起他思想感情剧变的酵母。
凡此,《沉沦》的写景,在抒情叙事,表现主题思想,刻画人物性格等方面起着重要的作用。它把主人公的抒情和日常活动放在五光十色的自然景物的画廊里来表现,增强了艺术感染力,具有很高的美学价值。
03 诗文结合,散韵相间,使小说极富诗意,增强了抒情效果《沉沦》引用了不少的诗。有主人公自作诗,也有他翻译的英文、德文诗;还有一些他随口吟诵的诗句片语。
这些诗不是为了硬凑篇幅而机械搬用的,却似来往穿梭的机杼那样巧妙地织入了文中。从而诗文结合,散韵相间,使小说极富诗意,使行文增添了不少的光彩,增强了抒情效果,成为小说中不可分割的有机整体。
诗在这里已不是什么点缀品。主人公有些思想活动,作品不宜进行一览无余式的大段描写,就用一首诗来暗示补充,使行文简洁隽永,给读者以充分的想象余地,避免了感情的平铺直叙。
如“他”在平原上缓步独行时,外表很平静,其实他的内心正思潮翻滚,各种往事一齐涌上心头。于是他就吟诵起华兹华斯那首最著名的抒情诗孤独的割麦人来代传心声。诗一开始就写道:
“你看那个女孩儿,她只一个人在田里,你看那边的那个高原的女孩儿,她只一个人,冷清清地!”
这不正是他那孤寂的心情的真实写照吗?
《沉沦》更多的还是主人公的自作诗。这些诗在不同程度上起了概括总结主人公思想的作用。
如他在别离东京前往N市就学的途中,随着火车离东京愈远,他的都市怀乡病愈严重。本来他对东京的感情不太深,但忽然又要离开这个自己多年学习、生活的地方,反而倒生了一种惜别的感情。对此他也反问自己:
“然而你平时不是说不爱东京的么?”“唉,一年人住岂无情。”“黄莺住久浑相识,欲别频啼四五声!”
这种短小的诗句几乎是不加思索,脱口而出。自问自答,一唱三叹,有水到渠成之妙,是他的怀乡病情感的总结。
再如当他醉倒在一家妓院里,听到间壁房间的几个被他视为“俗物”的日本人,在那里醉酒放歌时,不禁触动起他的孤寂感伤的心情和爱国的情怀。于是也大声吟诵着自己的诗作:
“醉拍阑干酒意寒,江湖寥落又冬残。剧怜鹦鹉中州骨,未拜长沙太傅官。一饭千金图报易,五噫几辈出关难。茫茫烟水回头望,也为神州泪暗弹。”
此诗是对他二十一年生命的小结,也是全文的精华所在,是理解主人公思想的关键性的一首。这是他在人生的战场上,在爱情的追求中,在所有的雄心壮志都彻底破灭以后,一种绝望忧愁心情的表露。
他感到天气的寒冷,但他的心更寒,更为心灰意冷。他看到“江湖寥落又冬残”的季节转换,时间的飞逝,使他痛感自己追求的名誉、爱情、事业等何在?在日本留学这些年,即使学成回国“难道定能比他们来胡闹的留学生更强么?”。这就是他痛感自己“未拜长沙太傅官”的原因。
他感到在这个岛国所见所感的都是令他伤心的种子,这些种子在他的心中开花结果,最后结出了“忧郁病”之果。宏图未展而意志全消,所剩下的除了不可医治的“忧郁病”外,只有一腔的爱国情怀了。
他为祖国的贫弱而无限伤感:“茫茫烟水回头望,也为神州泪暗弹。”祖国的强弱与否,对他们这些漂泊异域的人是何等重要,是他们的希望和理想寄托的所在。而他连这个最后的精神支柱都垮掉了,那么以他的性格只好走向毁灭,即“沉沦”一途了。
回答完毕。
绿妖
郁达夫的短篇小说集《沉沦》出版于1921年,是中国现代文学史上第一部小说集。《沉沦》描绘的主人公正处于青春发育期,产生了性的要求和欲望,但是在当时的环境下,他又找不到一道适合的解决途径,因而他常常以各种变态的方式表现出来。他最后沉沦大海,不仅仅是因为一个弱国子民不堪忍受别一民族的歧视,更主要的是由于他无法摆脱那种内心焦虑的“灵与肉”的冲突。
《沉沦》这篇小说在抒情艺术上的特点大致可以概括为如下两点:
一、自然流动的抒情结构
《沉沦》着重以主人公感情起伏发展为主线来组织篇章,一切都随主人公心理情绪的波动而随意拼接,从而形成了自然流动的抒情结构。如主人公田园散步、躲在被窝里“犯罪”,窥浴、野外听人偷情,偶入妓院买醉,最后跳入大海自尽等等等等,整个作品的事件都是断离不连贯的,但是,这些细节全部聚合在一起又使全篇看起来层层递进,最后达到了高潮。
二、以景写情,融情于景
《沉沦》以注重自然景物的描绘来渲染气氛,揭示人物的内心世界,以景写情,融情于景的抒情艺术。小说中通篇都是娓娓道来的抒情语调,很少使用实录的人物对话等等。
这篇小说主要提供了自我形象的精神悲剧,再现了五四时期知识分子分裂的灵魂和苦闷的心灵,从一个独特的角度反映了五四时代人性解放的艰难历程。
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郁达夫的小说具有明显的散文化特色,他注重写人、写情、写一己之体验,不追求复杂的故事情节。
其谋篇布局自然简洁,故事进行当中穿插一些景物描写或抒情议论,然而读来却层次分明,错落有致,特别是人物的鲜明性格和强烈感情,自始至终贯穿全篇,把作品呵成一个整体。
《沉沦》作为郁达夫早期小说的代表作,是"五四"时代的产物,又是西方浪漫主义文学思潮影响的结果。作者以不同于情节结构的情绪结构,运用"自叙传"方法塑造抒情主人公形象.
李可瑶
原贴:剧本的写法