网络小说与传统小说在语言上的差异

这个差别太大了。

1、小说有心理描写，剧本没有。

2、小说不受空间限制，剧本必须把考虑。

3、等等

网络小说一般都是比较扯淡的，为了吸引人的眼球，经常会用一些浮夸的东西，然后一些低俗的东西，但是传统的小说可能会结合历史或者是当地的文化，这是非常难得的，一般传统小说要比网络小说要正宗。

过去传统小说作者精心构建的场景的描写，情节的通顺，人物性格的挖掘，人性的探索。到了网络小说里边已经不重要了。如果说传统的小说作者是在用一砖一瓦安安心心的盖好一栋房子的话，那么到了网络小说作者这里，则是只拿来几块木板，随意的搭建好一栋房子罢了。

传统小说必须通过编辑审核才能发表，门槛较高，相对而言，各个网络站点的编辑审核标准就要低不少，基本都能通过。

网络小说的字数和传统文学也有很大差距，动辄数百万字，而传统文学很少能看到那么大篇幅的。

传统文学的评价标准主要在思想价值，文采等方面，而网络小说的着重点却偏重于娱乐性，和读者阅读时的快感。

传统武侠小说在现如今的地位是越来越衰退了，传统武侠小说的顶峰时期已经过去了，它终将成为时代中的一个辉煌的历史，现如今的人们要是想重新把传统武侠小说带到巅峰，我觉得也是一件不太可能发生的事情。因为女性的受众面逐渐的增广，小说们为了迎合女性的需求以及其他男性的需求，已经渐渐的改变了市场文化。这就导致更多的人放弃了继续撰写传统武侠小说，没有市场是传统武侠小说衰退的一个主要的原因。

说起传统武侠小说，我相信很多人都能够想起金庸笔下的一部又一部的作品。在传统武侠小说中，那些玄乎其乎的招式，那些跌宕起伏的剧情，至今还给人留下了很深厚的印象。然而每一个热爱看传统武侠小说的人，身上都有着武侠的梦，这就决定了传统武侠小说的受众面，大部分是男性。如今随着时代的发展，女性的受众群体越来越多，她们也逐渐的活跃在市场上，寻求更多的需求。我们也很难想象，一个女性在搜阅书籍时，能够津津有味的看着传统的武侠小说，那么正是这种原因，传统武侠小说的市场就大大的削弱，直到如今，只有很少数的传统武侠热爱者，能够继续搜寻市场上的传统武侠小说。

因为市场需求大大削弱，所以传统武侠小说的地位也大大削弱。观众们喜欢看，那么相应的小说的地位，才能够得到提升。然而传统武侠确实是一种文化的瑰宝，在它巅峰的时期也深得很多观众的喜爱。如果我们想保持原有的传统武侠的发展和地位，就必须培养一批又一批穿的武侠写作者，用新时代的文笔给传统武侠增添色彩。

1.电影剧本删节了很多小说的内容，不能很好的反应小说的原貌。

2.电影剧本更能直观的表现当时的社会现状

3.电影剧本有时偏离了该小说要表达的主题。

网络所写随我心；传统所写随他心

网络所写边追边评，同步悲痴；传统所书心血一文，一览人生

比如说传统小说，很多时候其实是在里面有一些中国的传统文化是为了继承和发扬优秀的中国传统文化而出现的，里面也有很多的历史故事和知识，但很多网络小说根本就没有营养，而且也特别的不健康。

一则“美剧权力的游戏和小说《冰与火之歌》的剧情，在什么地方有些差异？”的问题，成为了一个热门的话题，我来说下我的看法。在美剧中权力的游戏和小说《冰与火之歌》的剧情，在什么地方有些差异？比如说书中的布兰：为了更大的责任不得不放弃青春，放弃家族，放弃荣誉，放弃梦想的年轻先知。而剧中的布兰：最大黑手，划水赢家，六亲不认的监控国王。书中百花骑士：打败过詹姆，打败过魔山，十六岁的七国第一美男子。剧中百花：空架子gay，死于被邪教击垮。

美剧权力的游戏和小说《冰与火之歌》的剧情差异他们两者的差异还是挺多的，我举几个例子看看就知道了。

如剧中瑟曦的蠢到令人发指的中年皇后，疯逼，后期换了身黑衣服称帝并总是露出意味深长的微笑而被人觉得好像能和龙妈一战。死于塌方。而书中的瑟曦是蠢到令人发指的年轻皇后，真正的蠢货，在神木林勾引过奈德，一生为预言所害，完全孤立无援，四面楚歌，目前在疯逼边缘疯狂试探。

还有就是剧中的攸伦，他是一个油腻的胖子，调戏瑟曦，死于战败放弃逃跑和断了一只手的詹姆兰尼斯特死磕。而书中攸伦：冰火世界的杰克船长，容颜不改相貌英俊，会魔法，拥有传说中能对龙产生影响的龙之号角，谋杀了亲哥自立为王，并承诺会带给铁民七国。

再说一个就是剧中小玫瑰，他年龄大一点，稍微扁平一点，其他没差。死于野火爆炸。但是书中的小玫瑰是十六岁的年轻的小皇后，娇美如玫瑰，有鹿的眼睛，喜欢玩，四处郊游，打猎，百姓爱戴她到愿意为了她忍乔佛里。聪明能忍，年轻顶级玩家，还没死。

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网络小说是在网络上而传统小说是用纸张呈现的，网络小说的阅读量肯定要比传统小说的阅读量大。大部分网络小说是不需要花钱就可以阅读的，而传统小说需要去书店花钱买才可以阅读。

冰与火之歌第一卷的名字叫“权利的游戏”，后面几卷各自都有名字，而电视剧却一直用这个名字。另外拍摄的时候后两卷还没写完，所以剧情可能偏差较大。最后原著人物以及背景过于庞大，电视剧版没办法都体现出来，很多精彩的部分还是得看书

已至弱冠之年的盆友们，相信对读书都不陌生。但是在这个网络风暴的时代，网文的发展已经如同野火一般，把古典文学击打的体无完肤，今天我们就来说说网络小说与文学的差异。

首先我们来说一说网络小说，我就是一个资深老书迷了，平时在无事的时候就会去看一些小说打发时间。那么看网络小说算读书嘛，我认为也算，但不能多读，因为网文这种文字功底太过平庸，对于读者来说学不到什么。它既然这么无用，又为何如此火热，还能牟取高额的钱财呢？它的成功自然是有道理的。可以看它结构布局、逻辑思维，写作手法。这些能被火热传播的网文，在这几点上它一定是达到了相当高的标准的。学习了解了这些，对于爱好写作又无法写出墨水的业余爱好者那也是一种知识和能力的升华。

网文的特点就是代入感很强，它能很强的将看书的我们带入文中，化身为主角，去体验主角所经历的种种，那是一种无法在现实中实现的愿望可以让主角代替自己去实现它。这就是网文，所以我们读来，每每都会感到一种特爽的快感，就像是你完成了一件了不起的事情而得到的万众瞩目的那种爽快！所以代入感是网文成功的关键。

文学作品，良好的文学作品促进人类精神的发展，一部好的文学作品，就如同良师益友一般，给你带来指引，在迷雾中给你指明方向。真正的文学作品有着极为丰富的历史思想和哲学意义。他是人类在生活实践中与灵魂相碰撞发出火花的果实，承载着作者的思想，是人类对未知世界和对社会的不断探索和研究中得来的。文学作品之所以能成为经典还具备严谨的态度和亲身经历。往往越好的文学作品它的出生最开始都是受人冷淡，在这个世界水平越高的东西就越不被人理解。但是它里面所蕴含深刻的内涵是网络小说无法比拟的。

文学作品如成为经典名著最重要的还需要时间的累积，文学作品都是反映当时社会生活的具有代表性的作品，是时代的巨作，需要经过时间的经验方可成为人类永恒的经典，而在当今快节奏的生活环境下，伴随着文化快餐盛行，良好的文学著作想要流传下来往往也是不易的，这需要作者本人的努力和社会大众的认可。

者的关系：我们分两个层次看这个问题。

一、西方现代派文学与20世纪之前西方传统文学的关系。20世纪之前西方传统文学大致上经历了三次浪潮（古希腊、文艺复兴、浪漫主义）和19世纪现实主义文学几个时期，但不管哪个时期，文学与当时社会的主流话语从总体上说是保持一致的，比如19世纪的商业文化精神，既是社会主体话语，也是19世纪现实主义文学的重要主题。人类进入20世纪以后，商业文化不可替代地成为社会主流话语，而现代派文学则是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，比如表现主义文学在小说方面的代表人物，奥地利小说家弗兰兹-卡夫卡的小篇小说代表作《城堡》“就是对西方商业社会占主流地位的文化话语的背离和‘反叛’”。从这个意上讲，现代派文学是对20世纪之前西方传统文学的反叛背离。但是，“人本主义的思想色彩”是现代派文学主题特征之一，而“人本主义”是自古希腊以来西方传统文学一贯的文化传统，从这个意义上讲，现代派文学又是对20世纪之前西方传统文学的继承和发展。此外，现代派文学“强烈的批判精神”可以看成是对传统文学的继承和发展，而以“人的异化”为主要内容的“异化主题”则可以看成是对传统文学的背离和反叛。从艺术手法上看，“主观性、内倾性”、“以丑为美的‘反向诗学’”可以看作是对传统文学的背离和反叛，而“象征、隐喻的神话模式”在一定程度上可以看成对传统文学的继承和发展。

二、西方现代派文学与20世纪西方现实主义文学的关系。20世纪西方现实主义文学具有“多元的审美形态对商业文化主流话语的拒绝和疏离”的特征，现代派文学虽也是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，但个别流派则不尽然，比如未来主义文学就一反“传统文学对商业文化滚滚浪潮历来持疏离和焦虑的态度”，而“对欧洲工业化大规模的机器生产，科学技术的迅速发展感到欢欣鼓舞……”。现代派文学较之20世纪西方现实主义文学，更关注“人”，“对人中心地位的关注、普遍的危机意识、人本质的‘异化感’、以及深刻的非理性色彩……是现代主义文学的基本审美话语。”正是从这个意义上讲，现代派文学与20世纪西方现实主义文学不是一回事。但是，现代派文学与20世纪西方现实主义文学在艺术手法上，都“兼蓄并收”，都具有“审美视角的‘内倾性’”特征，从这一点看，现代派文学与20世纪西方现实主义文学又在一定程度上出现了相互融合的趋势。总之，在20世纪，现代派文学和现实主义文学是西方文学并行不悖的两个发展方向，不存在所谓背离反叛或继承发展的问题。

西方现代派文学与西方传统文学不能做反叛背离或继承发展这样的二元选择。

思想上:一、鼓吹非理性主义。这是现代派文学与传统文学不同的一大特色。欧洲从文艺复兴时期的人文主义文学到19世纪、20世纪的批判现实主义文学，都提倡理性，高举理性主义旗帜。现代派反其道而行之，否定理性，否定客观世界及其规律。第二次世界大战以前的现代派作家主要受叔本华、柏格森、尼采等哲学家的唯心主义哲学响，同时也受心理学家弗洛伊德的精神分析学的影响。笫二次世界大战以后的现代派作家主要受存在主义哲学影响，同时也受到其他—些唯心主义哲学和心理学的影响。 叔本华强调生存意志(或称生活意志、生命意志)。他认为这种意志是万物之源，不受理性制约。他认为生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所谓人的意志就是“我的意志”。他声称“世界就是我的意志。”这显然是在宣扬唯我论。他还认为，人生是意志，从而也就是欲望所支配的。欲望无尽无休，永远无法满足，这就产生痛苦。因此人的一生都是充满痛苦的，人生只不过是一场悲剧。尼采的悲观主义对现代派文学产生了影响。 柏格森认为生命冲动是宇宙万物的主宰。他用神秘的生命冲动派生万物来解释物种的形成和进化。他公开反对理性主义，认为人类的理智不可能认识世界。认为理智是固定的、相对的、外在的东西，它不可能认识作为运动变化的生命冲动。他否定科学，认为如果科学的概念是理智的概念，那么这种概念只不过是人造的符号，不能反映世界的本质。与此同时，他宣扬神秘的直觉主义。他把直觉称为“理智的交融”。这是一种人的内心体验，是一种主体与客体完全融合在一起的无差别境界。直觉主义否定人的感觉认识、理性认识和实践；是道地的主观难心主义；柏格森神秘的直觉主义对现代派文学也产生了较大的影响。 尼采狂热地宣传“权力意志论”和超人哲学，鼓吹强者统治弱者；在艺术方面，他认为“艺术就是艺术”，“艺术高于一切”、。他的唯我主义与唯艺术论也影响了现代派文学。 心理学家弗洛伊德也反对理性，他强调潜意识的作用。认为艺术作品源于潜意识，是作者心中潜意识的外化和变形。他的理论对现代派文学产生了巨大的影响。 存在主义哲学极力宣扬先有主观意识，后有客观存在，并认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。这种主观唯心主义和颓废主义思想，渗透在现代派文学许多作品中。

二、强调表现自我。现代派文学不重视环境描写，而是着重表现人物的主观世界。现代派作家把个人内心生活作为作品的重点，精雕细刻地描绘人的心理活动，表现人物的情绪、联想、幻想、幻觉以及微妙的感情变化等。现代派作家经常描写入的异化的主题，他们认为在颠倒混乱的资本主义社会中，人已异化为非人。人已失去了自我的本质。他们的创作也成了“寻找自我”的文学。他们笔下的人物是卑微的畸形的，甚至是游离在社会之外的局外人。

艺术形式上：①象征性。现代派作品为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。

②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。以战后的计算机工业为标志的“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器，人成了由机器控制的动物。科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情，人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂，而“荒诞本质上是一种分裂”，当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。

③意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大心理描写的范围，意识流技巧的目的是要深入人的精神活动，表现那种纷乱飘忽的思绪和感触，这种思绪和感触还没有经过严密的整理和组织，常常显得松散零乱，缺乏条理，不合逻辑。

④意义的不确定性。由于该时期文学关注的社会准则问题长期陷入混乱，他们感到世界的意识只是部分的、暂时的、甚至是矛盾的，而且总会有争议，这样的社会已不适宜于明确的定义，因而该时期文学更侧重于探究那种混乱的多重复合意义。在艺术表现上他们常采用事实与虚构交织的拼凑、自相矛盾、不连续性、模糊性等方法来表现这个复杂多变、难于捉摸的世界。

网络文学是现代发展起来新型文学，很大程度上来讲是传统文学发展都后期的必然成果。网络文学主要以网络为基地，一般是由网络发展开来，质量要求相对传统文学而言没有传统文学严格，且网络文学的文章风格走向也没有传统文学严谨。

不以此谋生的话无所谓哪个平台咯，以此赚钱的话或许不太合适。就我而言是不会在起点等网文网站上看这种文章的，想看有深度的我应该回去书店买来实体书看。

网络小说比较开放，传统的小说比较保守，网络小说的内容也比较丰富，幽默风趣，而传统小说的内容比较古板，所以现在的人更愿意看一些网络小说，因为它的内容更加的吸引读者的眼球。

由于影视剧本差不多都是根据文学作品中的小说改编的，所以在内容上，他们所涉及到的人和事或许都是相同的。但是也有很多的不同之处。第一点，影视剧本的心里活动都是通过话外音来表现，而小说就不一样了，它完全由作者的叙述来表现人物的心理活动。看电视剧《步步惊心》和小说《步步惊心》就会发现很多小说中的心里描写，在剧本里就用话外音来代替了。第二点，剧本中的场景都要写到道具的使用，而小说的描写可以是实际生活中存在的，亦可以是实际生活中还不存在的。但是二者可以也是可以达成一致的。第三点，影视剧本的内容是来源于小说，但是它涉及到一定的实际操作性，对于小说中所描写到的却没有实际操作性的内容，编剧必然会把哪些部分剪掉，所以，影视剧本的内容就没有小说的内容丰富。因此，小说就能够成为大众文学而影视剧本没有成为大众文学。

古龙的作品独树一帜，自成一家，语言简短精练而富有哲理，打斗方面日本迎风一刀斩以及西方文学得到启发，通过对人物的心理描写来哄托气氛的惊险刺激，高手决斗往往取决于一念之间，一招致命是古龙的特色。而卧龙生的作品虽然也很不错，但却未脱离传统武侠，没有什么特色

随着时代的发展，现在网络文学确实是更受人们的欢迎的，很多的人他们都喜欢在空余的时间拿着手机看网络小说，而不喜欢待在家里面捧着一本书。当然造成这种现象的原因就是因为现在科技的飞速发展，还有就是现在社会迈入了快节奏的社会。

网络文学和传统文学的差异之一表现在它们的阅读方式上。网络文学的阅读方式就是人们可以直接在电子产品上进行阅读，既方便又省时，无论在哪一个地方，什么时候只要手里面有电子产品，就可以阅读到网络文学。很多的人他们为了方便通常都是看网络文学，而很少花上很多的时间看传统文学的。作为一个00后，其实我也是更喜欢看网络文学而不喜欢看传统的文学的，因为在我看来，在网络上我能够找到更多的内容，而且更加快捷。而如果我们想要看传统文学的话，那就是捧着一本书在书桌那里安静的看着，相对来说，传统文学会给人一种更加宁静的感觉。

网络文学和传统文学的差异之二表现在它们的内容上。现在网络文学的一些类型是非常的多样的，不仅有一些名言著作，专业知识，教科书内容，而且还有如雨后春笋般冒出来的网络小说。只要在网上轻易的搜一下关键词就能够出现一大堆的作品，这也就是网络文学的便捷之处。传统文学它们是比较优秀的作品，现在有很多的文人才子他们也更喜欢看一些传统文学，而且在传统文学里也能够学到很多的知识。

所以在我看来，网络文学和传统文学他们两个既有相似之处，也有差异之别。但无论是网络文学还是传统文学，都对于我们社会的进步起了很大的推动作用，在阅读书本的同时能够令人们的情操得到陶冶，心灵境界得以提升。

王蒙的《春之声》在当时看来，的确有横空出世的惊人效果。其现代小说技法——意识流的运用也还算学得有模有样。而真正的“意识流”，是一种精神气质和存在观点，这是王蒙学西方小说画虎样猫得不来的。

而真正的中国传统小说，应该是自四大名著而来的章回体小说。当然，闵泉认为楼主并没想这么远，楼主所谓的“传统小说”应该只是普通的现实主义小说吧。

因此，意识流与现实主义小说的区别可认为有以下三点：

其一、叙事以主人公的意识流动来展现，而非故事情节的描述；

其二、叙事节奏跟随的是潜意识的发展脉动，而非情节细节的交待；

其三、意识流打破了人与世界的固有关联，一些无意识、异化、突变和非常规的联想，主宰了作品的走向。这恰恰还原了人对生活、对世界、对社会的认识本能。而现实主义小说，即使是最客观的小说家，也更多地加入了作家个人的选择、安排、计划和情感色彩。

出版方式不同

网络小说作品质量没有保证

《雪山飞狐》以及《飞狐外传》

书中的结局是： 当胡斐知道，苗人凤是他杀父仇人的时候，他抄起起到，用尽全身的功力冲向苗人凤，这时候苗若兰出现了，爱情与仇人之间的较量，若是他选择指向苗人凤，必取其性命，若是放弃，必取自己的生命，就结局了

电影里是：皆大欢喜，胡斐娶了苗若兰，与苗人凤不计前嫌

谢谢邀请！

如果是写网文，没必要在语言上用力，能够把故事讲好就行了，哪怕是“小白文”。

还有人的网文一开始就是奔影视、游戏改编去的，所以更没必要重视语言。

如果出实体书，应该重视语言。

毕竟文学是语言的艺术。

毕竟那些大家的语言都是造诣和辨识度都很高的。

鲁迅的格言般的精炼，沈从文民歌一样的清新。

古人对语言的追求，更是呕心沥血。

“两句三年得，一吟双泪流”，

“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。

古人对语言的锤炼，是落实到字的。

王安石的“春风又绿江南岸”，从“到”，到“过”，到“入”，到“满”，修改了好多次，最后才选定了这个“绿”字。

当然，那是诗歌。

但小说《红楼梦》，也是字字珠玑。

四大名著，哪一部语言都不差。

现在文学处于后现代语境，解构、恶搞，嬉皮笑脸，随随便便，但那是表面现象，真正的作家，其语言都是千锤百炼的。

小说中的语言，与其它的文章大有区别。小说语言来自于故事中人的口白，都是群言系列。当力强弱时，都是根据故事情节中人的自我表述，当强则强，当弱则弱。

著书者只能在书的扉页上说话，或者在一段特定的环境和背景之内有少许的花插，否则，你的小说将大打折扣，乏味。

我觉得中短篇小说的创作，在语言上用力是必须的。因为，我们写中短篇小说，必须要有时间、地点、人物三要素，这是基本常识。而完成这些人物除了故事的结构外，最重要的就是语言。我从三个方面来分析和回答中短篇小说创作，在语言上需要使劲用力的问题。

首先，无论中篇还是短篇，都需要刻画人物，而刻画人物必须在语言上下功夫。写小说，我们在时间、地点的安排上，可以模糊范围，不具体指明是某年某月某日或者某城市，但是，要交代背景范围，这一点语言的功夫可以略一些。可是，在人物刻画上，我们的语言就不能偷懒了。塑造人物形象，就是要通过人物的衣食住行以及人物对应的环境表现，还有在一些事件的处理和把握上凸显出来，而这些必须用语言来完成。也就是说，写人物，必须在语言上下功夫。

其次，无论中篇还是短篇，都需要描述和写好一个故事，写故事离不开语言。在小说中，我们要通过作者所描述的故事，告诉大家一些什么。那么，我们要写的这个故事，要求必须生动，更要有真实感。而要把故事写的生动感，就必须要求作者有较强的语言把握能力和对故事情节的驾驭能力。特别是在故事开篇，需要作者要以最简洁的方式，渲染出一个氛围，可谓龙头豹尾。如果作者不能在最短的字数内，引起读者的兴趣，而把文字浪费在景色描写或者煽情独白上，显然是不合要求的。而要完成这些，就必须要求作者要有较强的语言驾驭能力，只有在语言上使劲下功夫才能达到最佳效果。

再是，无论中篇还是短篇，都是写给读者读和看的，如果语言不优美不感人，是没有读者的。中短篇的创作无论写故事何时写人等都离不开语言，如何做到文笔优美至关重要。目前，有些作者尽管文笔优美，但是在语言的驾驭上缺少火候，自然写出的作品读者不会喜欢。特别是有的作者在用笔上喜欢往玄往飘里写，这主要是因为语言的笔力不够，写不出凝练的语言所造成的。语言文笔是的优美，是作者个人风格使然。尤其是在人物的主角儿和配角儿的安排上和在结构上，都不能仅仅是围绕一件事情，而是通过角色交织缠绕的多个故事线索展开描写，而要完成这些，就必须要在语言上下功夫。如果不再语言上使劲用力，就会使得人物变得“脸谱化”，没有读者喜欢的。

我的回答，不知道您是否满意。

【文学是一种艺术的展示，文学创作需要更加用力】

咱们搞文学创作或是写长中短篇小说的，其语言艺术又不同于音乐、绘画、建筑和雕塑等艺术，文学创作是用语言艺术渲染的，并用声情并茂或柔情或用力的语言其表达方式，来书写出作者的情怀与动力。

文学作品就是用语言所组成的一种语言艺术，著名文学学者萨丕尔说道：“语言是一件看不见的外衣，被挂在我们的精神上，预先决定了精神与力量的一切符号表达的形式。当这种表达非常有意思的时候，我们就管它叫文学。”另一位著名文学家卡西尔在谈到文学创作时讲道：“诗人不可能创造一种全新的语言。他必须遵守语言的基本法则。然后，诗人不仅使用权语言赋予新的语言＋力量的特色，而且还注入新的生命。”

小说创作是文学创作的一部分，它包含了文学创作所有的要素，所以，题主所提出的问题就是文学艺术方面的大问题，笔者没才，可能答题存在若干问题，在此向你和大家说声谢谢，并请指教。

中篇小说需要谋篇构局，以此加大它的文学精彩处，而短篇则难度稍大，寥寥数笔点睛画龙非努力不可。

阁下这里提及的在中短篇小说语言上使劲用力的说法，确实存在于某些作者的潜意识里，甚至成为了其文学创作的金科玉律，一直将其奉为毕生遵循的宝典圭臬，至高至上的不二法门。

但这里的所谓用力，我的理解其实是在文字之外下功夫，而不是追求文本的晦涩难懂，诘屈聱牙，搞得不文不白半文半白像个半生不熟的鸡肋，吃也不是，扔也可惜，实在有碍观瞻。也就是说，小说创作的文本字面意义和画外寓意一直是一个成熟的作者努力追求的最佳境界。尤其是短篇小说，其文字的画外音已然完全脱离了文本的核定内容和寓意限囿，也需要读者在阅读之外自己架构起一个充满丰富想象力的第三度空间，一如老话儿讲的：功夫在诗外。

这也仅是我个人的一点见解，也是多年的写作实践给我个人的提示和警醒。

但一篇小说如何在篇什之外用力使劲，不同的写作阶段有不同的见解，也因人而异，不会千篇一律约定俗成。

就拿我个人来说，也曾经拼尽全力的要写出一篇惊世骇俗的所谓大作，就格外的在篇什之外加了若许有份量有容量的东西，使自我感到这是不辱使命，必将得到全面的击节回馈。可情况恰好相反，那些额外用力的所谓上心文字，被编辑老师严肃而真挚地告知：您的文字容量太大，已然超越了一部小说应该承受的范畴，固然您的使命感令人起敬，但文本艺术还是离不开小说本体的呈述。

反而倒是那些自以为无心插柳的篇章，得到了编辑老师的认可和提倡，甚至还获得了某某奖项，这让我一愣一愣的感到百思不得其解，不明白究竟发生了什么，究竟是我的小说文字出了问题还是编辑老师的审美出现了问题，总之是自以为用力使劲的一无所获，倒是自以为凉凉的闲篇获得了嘉许奖项。

就像某位国内文学大咖的作品，此位前辈也是和我一样有过困惑，他虽然贵为一省的作协主席，还是作协全委会的副主席，但他前期的作品也呈现了类似的容量，自感责任重大使命在肩，自然就将文本续满填足，反倒被编审大肆裁夺删改——他是名家，编辑老师也不敢造次得罪，那就只好让文本受罪，删繁就简立地成佛。他在后来和我们讲起这些的时候一脸的感慨，也直言所谓的用力也好，使劲也罢，都是一种费力不讨好的白白支出过程，反过来戕害了文本文意。

归结到这里，可以说得明白一些：小说创作其实更讲求文本天成，自然而然，没有着意，不被硬伤，那种潜移默化的水到渠成，才是一篇上佳文本的展示途径，也看作者的文字驾驭功力。

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