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网络小说发展的原因
西窗夜雨红泥炉
在当今小说泛滥的年代,越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧,盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好,语句再华丽,情节再夸张,那都只是表面的,犹如一个帅哥、美女,这类小说可能一开始很吸引人,但接下去,能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。我认为文章离不开人性,据我所知,当今最热门最受欢迎的动漫,往往是那些绘画水平一般,但在故事方面引人入胜的作品,特别是在人性方面塑造成功的作品;而那些绘画水平已达到“大师”级的,就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例,比较成功的动漫作品高达,主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平?战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致,更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以,日本高达系列的动漫一直高居榜首。现在我们来讨论小说的创作技巧:小说剧情是有节奏感的,它就像一首钢琴曲,它的旋律有轻、重、急、缓,曲子在缓和、温顺的时候,或激情、高昂的时候,都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子,听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐,听起来就显得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫,那故事的结构也是一样的。一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有:a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性2、这些要素的运用:以上要素都可以当作创作的工具,这些工具一定要善于运用,你可以将这些设定条列出来,然后有表现的部分做出记号,比较重要的个性部分,应该要不断重复的表现出来,以加深读者对角色的印象。二、配角的运用和衬托有那么句笑话,帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起,因为那时衬托。故事创作也一样,也需要这种衬托,特别是配角的衬托,不断地运用配角来衬托主角,全力将你的主角塑造成偶像。所以,所有的配角,都是为衬托主角而设定出来的。1、配角的类型:正面――导师型、爱慕型、协助型不确定――神秘型、竞争型、丑角型负面――陷害型2、协助型:时常和主角形影不离地出现,有难同当,有富同享的必备角色。导师型:给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型:主角心仪的对象,通常也会是(男)女主角,对主角心境影响很大,是影响整个剧情变化的重要角色。神秘型:对主角会有明显的正面或负面影响,绝不会自己报上名来,通常他都会被神格化。竞争型:实力一定不主角先占优势,但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧,不会阻碍主角的进步,反而会促进主角的成长,成为足以和自己竞争的对手。陷害型:通常为了得到主角拥有的某样东西,或者是本身看主角不顺眼等不同理由,经常和主角作对,也是剧情中不可或缺的角色。丑角型:常常会扯人后腿,作出很白痴、荒唐的事,为搞笑而声的角色。3、每个角色都有他必要的功能,就象在线游戏一样,在你的剧情中必须不断地制造平衡,再将平衡打破,因此角色之间的互动也就相应的重要,正面的力量太强时,就表示危机感不足;负面的力量太强时,就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。三、桥段的发挥和设定1、对比法桥段:在主角的定位上,安排另一个桥段,与主角的设定做嫉妒的反差对比,这样的方式,容易让读者有一个度量的标准,更能突现出主角的不同。如:一个走投无路的败家子遇到一贫如洗,但对未来充满希望的主角,两者产生极大的反差,更能衬托主角,塑造他的形象。2、堆栈法桥段:把桥段的布局事先安排到一个高度,再将主角叠到这个高度上,自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。如:一个传说中的剑客,,剑术相当精湛,没有任何人是他的敌手,一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是,在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了,而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年,流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色,背后或许有很多的想象空间,看是我们已经将这少年的能力和地位等级,运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。3、陷阱法桥段:运用桥段将主角慢慢逼向绝境,让读者一直为主角的危机而担心,再进行一个大的转变,使主角的位置正反颠倒,产生极大的落差,以突主角的能力。原则是,设定持续低潮的桥段,让转变过程迅速成为高潮,使主角能力加倍地突显。比如:原本一直处在被欺负困境的主角,到最后才让读者知道,原来是主角一直在“大智若愚”,使得后期敌对方突然处在了下风。四、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情,在先前便设了相关的桥段或提示,到故事进行了一个程度后,再将这个桥段或提示呼应出来的手法。伏笔就象是一个隐藏的炸弹,它让剧情产生的变化,它的表现方式可能只有出现一次的画面,也可能是一段不经意的桥段,甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设,不要和伏笔的呼应脱离太久,这样,读者的记忆可能会消失,而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的,在一个个段落中埋下伏笔的一个片段,最后在全部组合起来,这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则,故事的重点只有一个,所有的因素都要因这样的原则而产生,伏笔的内容不要和主题无关,否则不但达不到效果,也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔,反而会让读者搞不清楚状况,失去了伏笔的意义,除非是有连贯性的伏笔,做连续性的埋设;过度的买弄伏笔,也会让故事的主题变的模糊不清。3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计,目的是出乎读者的意料之外,这样的设计,也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应,时间点相当重要,这也牵涉到剧情的节奏问题,如果我们能善用伏笔,并在高潮点爆发,这是最好的表现方式。4、记得收尾对伏笔的埋设,我们一定要相当的清楚,否则会变得虎头蛇尾,到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟,到最后就一定要相互呼应几个伏笔,如果我们的剧情太过复杂,建议最好能做笔记,再在编剧过程中不断地提醒自己,以免剧情结束后有所遗漏。五、剧情的节奏1、过山车原理我们说平淡的戏,可能提不起读者的兴趣,但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张,变得麻痹;假设剧情的高低,就像一条起伏的曲线,我们可以分析出一个原则,就是高低起伏越大的剧情,达到的效果就越惊人,就像是游乐园的过山车一样,高低落差越大的段落,乘客尖叫的声音也就越凄惨,刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴,那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍,二分之一拍,也可以快到八分之一拍;节奏的快慢,相对的影响到人的情绪起伏,慢的拍子,给人平稳的情绪,而越快的拍子,则给人紧张的情绪,这样的原理也适用在剧情的结构上。这里,大家应该注意到了,为什么说艺术是相同的原理,这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等,都是同样的原理。3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏六、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误,就是直肠子一路通到底,想说什么就说什么,很多不错的点子,还没有酝酿的过程,就直接演出来了。上面已经说了很多的激发,目的是在增加我们可以表演的手法,将我们想表达的重点,酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说,小说就像作家与读者的斗智,当我们安排的剧情,在一开始就已经被读者知道结局的话,读者还有想看下去的欲望吗?1、让读者上钩其实作者就是故事的主宰,你就是神,可以决定剧中任何角色的命运;同样的,你也可以决定你最精彩的点子,要在什么时候出现,只要是读者最想知道的答案,你就肯定不能太早让读者知道,但是每个过程却透露出一点点片段的信息,让读者急着想知道,又不能知道,然后便慢慢地被你的剧情牵着走。2、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机,就像是在钓鱼一样,拉杆的时间点一定要准确,当鱼上钩时,太早拉了,诱饵还没有进到鱼嘴,鱼会跑掉;太晚拉了,诱饵已经被吃了,鱼也会跑。太早将答案说出,读者对你的需求还没形成,效果会打折扣;而太晚将答案说出来,读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好,如果没有信心的话,不妨多让几个好友看看,给予一些意见,作为你修正的参考。七、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时,无论有什么再好的点子,都应该以不偏离主题为最高原则。觉得什么好就加入什么,没有想法就不断地假如其他的想法,这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题,常常是因为有了突发灵感,或许是没有好的想法,编不下去,就加入很多与主题不相干的进去,违背了主题。1、如何不偏题如果是能够加分的灵感,那是求之不得,一定要加进去,如果没有任何可以结合的可能,那么,就请将这个想法储存起来,说不定可以作为下一部作品的创意,。如果真的想不出点子,建议你回到原点,看看你先前的设定,只要之前的工作都做足了,一定可以从中找到一个方向的,你也可以在看看已经完成的剧情,是否有什么地方是忘了交代,或者可以延伸的;以读者的角度,反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向,也是一种方法;再不然,你就搁下笔,离开你的作品,做些其他的事情,让自己放松一下,因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。2、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构,这样的编剧手法需要比较熟练的经验,对于大长篇的剧情,多线构架也变得必要,因为出现的人物越来越多,要交代的故事也不会仅限于一个故事,多线架构的注意重点大致如下:a、前后呼应:故事的主构架是固定的,在剧情当中会出现分支的剧情,但是记住,分支剧情最后必须在归于主题上,,否则会变成无法收尾。b、主次分明:就是主题在分支架构出现后,逐渐被分支架构取代,分支架构变成主架构,这就是主题产生偏移,也是我们最当心的忌讳。因此,我们必须分清架构的主从系,才不至于编到最后反客为主。C、懂得割爱:志气那也提过,有时候我们回有太多的点子,巴不得全部都挤到一部作品上。其实,当我们的剧情已经相当扎实的时候,就不要再画蛇添足,这会让读者产生麻痹,或者边得难以阅读。太复杂的剧情,通常也不太容易被大众接受,毕竟,小说是一种大众化的商品,我们要符合的对象也是一般的读者,因此,有时候割爱是必须的,保留一些好的创意,做瑕疵长做的题材。八、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式,如果你能将故事说的很平淡,却有撼动人心,那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮,只是埋藏的很好不被看到罢了,对于创作的新人来说,高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了,我们要先学会如何制造高潮,待经验丰富之后,再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。读者在阅读你的作品时,总是在期待着你制造的高潮,你精心的规划,漫长的经营,为的就是将剧情中最精彩的部分,深刻地表现出来,感动读者的心,让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好,这个作品其实就算失败了。1、集中所有力量为了高潮:当剧情顺利的进展了,我们就要集中所有的注意力,制造出剧情中的高潮,我们应当集中所有的技巧,在关键的高潮点爆发出来,这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧,如:时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等2、多不如好:剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方,其实也等同于不要偏离主线,等同于前面所有经营的方向不要偏离主题,这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。3、出人意外:另外,高潮的表现方式,希望哪个不要太过公式化,以往见过的各种表现方式是可以供作参考,但是最好我们能在多用点心思去变化,虚则实之,实则虚之,在与读者的斗智过程中,尽量能出乎众人的意料之外,才会让读者惊叹,总之,多想一点,就会有所不同。4、持续的高潮:持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同,就必须要脱离框架,有时,忌讳的使用也是非常手段,能够达到非常的效果,如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮,那么,我们使用持续的高潮又未尝不可。但是使用连续高潮时,须注意对读者的刺激性会产生麻痹,因此,该收的时候就要收,适可而止。九、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理。有不少画技超高的作品,却不是最热门的作品,而有些热门的作品画技却相当平庸,道理其实简单,画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样,通常会不自觉地看上一眼,只能说是喜欢,但是要真正爱上他,甚至一生一世,那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表,可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此,除了吸引读者的第一眼之外,如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦,就是决胜的关键了,想想看那些连载数十册的漫画巨著,是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变,更是为之而疯狂地追捧。(写到这里,我突然想到前几年,就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期,中国的围棋协会,不知道叫什么来这,忘名了,只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度,在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品,结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂,更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品,作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷),是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页,每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看,当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴,这需何等的魅力。我想问问看,中国有几部的小说能达到这种效果?还有部《海贼王》的漫画,我看连载起码有个12年以上,拥护、支持它,为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首,为什么?说白了,就因为是它可以让人大笑,也可以让人大哭的动漫作品,人物个性鲜明,故事发展令人匪夷所思,紧紧扣住“人性”来描述的作品。)答案其实很简单,就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格,运用这些强烈的角色,将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪,引发读者的人性,让读者该哭时狂哭,该笑时狂笑,这也就是戏剧的独特魅力。因此设计选题时,人物也是担任相当重要的部分,有些好的题材,其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时,也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句,而是动人的故事,而动人的故事往往是由人性表现出来的。十、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的,世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了,对于我们的创作来说,经常会发现一个很多的创意题材,可能在很久以前已经有人做过了,或不久之后市面上出现雷同的题材,令你十分惋惜,这种撞车的情形是常常发生的。试想,当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候,你是不是会觉得无辜呢?我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位,或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材,因为时空的转换,和创作者成长环境的不同,也有机会出现不同的表达方式和新的内涵,因此,找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素,加入自己新的想法及个人的特色重新包装,不难找出好的作品方向。十一、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析,大家都说张艺某的片子都是大格局,能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。1、点型创意:这类型的创意,通常只用于一个小细节上,不适合做太长的延伸,在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型,她可以单独的存在,也可以任意地置入到剧情中需要的部分。类似一句有趣的对白,或是一个搞笑的动作,这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。在一个好的剧本里面,点型的创意是随时存在的,因为他就像一张完美的家具的装饰一样,让读者随时随刻都体会到作者的用心。这样的创意是不具备延伸性的,我们在发想的阶段,如果是长篇的故事,则必须将这样的创意记录下来,无需放进故事骨架当中,因为发想阶段,筛选出重点是相当重要的,必须时割舍这样的创意也没有关系。2、关键型创意:这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键,他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔,这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子,不同于典型的创意,他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。关键型创意在长篇的故事当中,可以是一个段落的重要环节,数个关键型创意,便足以架构出一个长篇的故事。发想时的重点,在于出人意料的情节转变,目的在于短时间内压缩读者的情绪,或引读者的注目。长篇故事开场时的关键创意更是重要,因为读者在前几回的反应,决定了你这篇作品的后续生命,如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者,后续的故事再精彩都可能徒劳无功。3、架构型创意:也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意,这样的架构也就是我们所说的故事骨架,而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。关于创意,除了及时捕捉突如其来的灵感之外,平时的积累也是很内重要的,拥有了一定的积累,对日后的创作会非常有帮助。当以上所提到的创意灵感充分集合之后,才能构思出有趣深动的故事情节。十二、发想创意的方法1、市场分析法:观察目前市场上流行的素材,若是现有的素材大多已开发,则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材,这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样,奇幻的故事可以结合武侠,都市的故事可以结合奇幻等等!首先,我们必须先关注流行的信息,针对你有兴趣的题材,开始收集相关的资料,做基本的功课,最好也能到相关的场所实际体验,并与相关的人物进行访谈,会让创作的内容更贴近现实,当然,若是该题材是你亲身的经历将会更好,因为很多细节的部分描写更为主动。2、趋势发想法:未来的世界一直是科学家们努力研究的方向,以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来,庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知,而且也极可能的被实现,因此,除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外,我们也可以多注意未来的趋势方向,越遥远的未来,想象的空间也就越大。3、逆向思维法:一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据,而这样的方向也往往让创意受到了局限,尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上,而两个点又极为相近,如果依照经验,必须要绕完一圈才能获得答案,那么反过来走,可能答案就近在眼前了。另外,与常人的思考逻辑完全相同,也就等同于没有新鲜感,没有刺激性。如果违反常人的思考方式,你可能就会轻易地找到的全新创意。4、欲望满足法:其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望,但是这些欲望大部分人一生都很难达成,小到希望能知道明天考试的答案,希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我:希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友,等等。现实生活达不到的事,人们希望能由幻想来满足自己。十三、最后要注意的永远觉得不足,在创作中不断地修正。作为一个创作者,应该有求新求变的精神,因为读者不断地成长,市面上的作品也会不断地推陈出新,如果没有挑战的心态,作品便会变的陈旧,而渐渐脱离市场,你也会慢慢也退居幕后。记住保留一种心态,就是永远觉得不足,也只有不足才会想要进步,也才会不断地吸收成长,你认为的高有多高,宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的,学习永远都不会结束。而在创作中,也不要自满,随时检视自己的作品是否还有更好的可能,因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手,很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠,不能自我,还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏,都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力,这也应该是创作者的坚持
rock
可以在多个网站分别试试,然后体验一下,我现在是在17k,主要看上了那里的网大青训营,哪里有教官和各种老作者,神作者和新人作者进行交流,这点是其他网站都没有的,而且17k是最适合新人发展的,网站会给每一个新人一个机会的,而且还有7天频道专门推荐新人的作品的
喃喃
1.边城悲剧的原因傩送与翠翠爱情悲剧的根源,在于渡船与碾坊的对立(傩送一心想要渡船,父亲的心里却要那座碾坊。为此,暴发了父子间的一场争吵,并直接作成了傩送的离家出走——这是这场爱情悲剧发生的主因;而人与人之间的隔膜与不能相互理解,又是其辅因——老船夫人格的被误解,由亲人死亡形成的家族情结又使这误解雪上加霜;而翠翠内向的性格,又使傩送对翠翠是否爱自己无法获得实证)。
2.然而,在小说中,却没有悲剧的直接制造者。这正如老船夫所感觉到的,摊派到自己身上的一分命运,说来实在不公平,可是,又一切无罪过,只应由天负责!——顺顺虽然倾向碾坊,但并没有成为专制式的封建家长,对儿女婚事并未强行包办;团总以一座碾坊作陪嫁,要傩送做自己的女婿,也没有依仗权势,强人所难。在《边城》中,沈从文不想将故事处理成一般的社会悲剧,在着力于提示出隐伏于这一悲剧背后的文化根性,即《边城》悲剧,归根到底,是一种文化悲剧。【摘要】
《边城》社会悲剧的原因是什么?【提问】
原贴:边城悲剧的原因
VickyKong0304
我觉得,我还是有资格回答这个问题的。因为我自己就是作者,并且此时此刻还在写小说。
原先我在起点,混的一般吧,一个月两三千块钱。后来离开了起点,在外站写买断文。至于哪个网站我就不说了,反正是小猫儿信誉榜单上的。
现在讨论一下我认为的小说的出路,首先网文的扣费渠道是主打无线也就是手机客户端,并且这种趋势越来越厉害。15年的时候,我当时一个月发2800稿费,客户端能有2500多。也就是说,将来谁能掌控渠道,谁就能称皇称霸。这也是为什么掌阅能死死压制起点的原因,这也是为什么很多网站和很多作品明明不好,却依然卖的非常火的原因。
一句话,掌控了渠道。
上面说的是渠道,现在谈谈网文的发展趋势,其实从14年开始,网文的环境已经变了。因为小说同化的太过严重,在其他网站还不明显,但是在起点已经明显显露出来了。所以从14年到现在,封神的也只有一个儒道至圣。想在起点杀出来,只有创意!创意!还是创意!
至于起点不扣费,那是不可能的,随着人们的正版意识越来越高,就会有越来越多的人接受付费阅读。所以,不扣费是不可能的,想发广告挣钱?呵呵,一看就是个盗版狗。真正喜欢小说的球迷极其痛恨广告,并且会狂热的支持自己喜欢的作者。
还有,你们太小看玄幻小说了!美国有一个叫做武侠世界的网站,专门翻译中国的玄幻仙侠小说。这个网站已经彻底火了,非常多的外国人疯狂迷恋我们的小说,我们平常看到的老梗在他们眼里就是一个惊奇的新大陆。最近在外国最火的是我欲封天。
最后,这个问题的发起人你可以去龙的天空论坛,那里是中国网络作家的大本营!里面卧虎藏龙,随便点一个说不定就是起点的某位编辑,或者某个大神的马甲,再或者就是某一个网站的老总!
所以一定要低调!
因为我之前就调戏了小海豚的张总!
不过看你的样子估计也是半吊子,因为你好像不知道龙的天空这个地方,否则就不会问这个问题了
海之泪
恩 这个问题因为我感兴趣 所以谈谈自己的观点1 首先不得不说 是网络的大发展 中国的网络技术 从90年代后 才有了长足的进步 特别是在2000年后 网络逐渐开始普及 而且随着生活水平的提高 网络和电话一样 也成为了家庭和学习的必备品 这就为网络语言 网络交流 网络化体系的进一步完善奠定了基石 网络小说 可以说是传统文学小说的一个另类 但是却也属于其中的一个外延的形式 那么 在各个领域深入同化 并不断的交流融合的过程中 文学语言借助网络平台而成为一种新的语言的大趋势已经来临 网络语言 就是新的时代的语言和新型小说的生力军2写作形式的变化和发展 已经超越了传统的手稿方式 在一定的程度上 和80 90一代的成长的环境是有关系的 当代 这个X0后的说法已经被很多人广泛的接受了 90的非主流不论知道其内核否 都已经承载了一种新的文化 和代表着更新的方向 对于小说艺术的多元化 也是一种更加明确而新鲜的创造3题材的增加 视野的开阔 品味的差异性 而历史的发展 总是在一定的思潮下 不断的向前推进的 比如我们中国文学70年代的伤痕文学的所谓称呼 就是在一定的时代背景下诞生出来的一个新的雏形 而现在 新的小说样式和新小说的字样 就不再陌生化 西方的主流文学越来越影响到中国当代文学的发展 并且我们在吸收和学习中 也不断地在保留传统中国古典文学优势的基础了 进行了大胆的尝试和创新 那么 网络小说 就是生力军或者是后起之秀简单地说这么多吧 自己的感觉而已 不论对错 只是一种选择
原贴:网络小说兴起的原因?
wentrue
明清小说出现的根本原因是 ,城市经济繁荣和商业的发展
明朝和清朝是中国封建社会的最后两个王朝,是中国古代小说最为繁盛的时期.
从汉末以来延绵不绝的笔记小说(包括志怪小说与轶事小说),从唐代以来日新月异的传奇小说,从宋代以来流传广泛的话本小说,从元末以来蔚为大观的章回小说,在明清时期无不枝繁叶茂,硕果累累.
在中国文学史上,小说在明清时期终于大踏步地闯入文坛,展示了矫健挺拔的雄姿和叱咤风云的气魄.明清小说凝聚了中华民族源远流长的文化传统和文化精神,要真切地认识中华民族的文化传统和文化精神,明清小说是不可多得的通俗读本.
1、在艺术结构上,明清小说借鉴并发展了古代史传编纂体制的传统,形成了具有民族特色的小说结构.如历史演义小说基本借鉴了编年体史书的结构体制,按照时间发展顺序,依次记述一段历史时期的事件和人物.英雄传奇小说、神魔小说、讽刺小说主要取资于记传体史书的结构体制,以某一英雄人物或某一英雄群像的经历事迹为线索,展开故事情节.
2、在语言风格上,明清小说把文言、白话等传统书面语言和社会上流行的生活语言熔为一炉,形成了多姿多彩的语言风格.
3、在表现方法上,明清小说具有写实与虚构相结合的特点.在强调写实的同时,明清小说家也毫不讳言艺术虚构,甚至以虚构作为小说艺术创作的准则.
4、在形象塑造上,明清小说塑造了一大批栩栩如生的人物形象,包括一大批个性鲜明的典型人物,在形象塑造方法上表现出与西方古典小说不同的民族特色.
5、明清小说有着深刻的文化内涵,它不仅表现为对社会历史的深刻思考,也表现在为我们提供了人生历程的生动象征.还表现在它是中国传统艺术风格的鲜明展示.
笠原MAY
1、天命迷信思想
湘西世界在沈从文的笔下是一个封闭的世界,外来文化不易传播进来,人们都普遍具有排外心理,而且十分抗拒外面的新鲜事物,因此他们浓厚的封建思想就根深蒂固,他们认为一切都是天命。
正如王保生先生所言:“说来真有点像书中那个船总顺顺说的‘一切皆是命。”老船夫对翠翠父母爱情悲剧的看法就充分印证了这一点。
在老船夫看来,翠翠的母亲抛弃家中老小,陪那个兵双双殉情就应该天负责,他认为冥冥之中自有定数。再如老船夫进城打探消息时听老马兵说大老被淹坏了,然后他就感叹说这是天意。
这些都足以说明老船夫信奉天命的迷信思想。
2、主人公主体意志薄弱
《边城》是围绕翠翠与大佬、二佬之间的爱情纠葛展开的。
翠翠的爱情是自发的而不是自觉的,更不是自主的。翠翠渴望与她中意的傩送有情人成眷属,共同继承她祖父的摆渡生涯。
但最终有情人没能在一起的根本原因就是翠翠自身主体意识的薄弱。在爱情面前,她总躲躲闪闪,不敢正视,更不用说主动追求。
她生长在湘西,那种传统思想深植于她的灵魂中,控制着她的少女情思,致使其在面临爱情时意识薄弱。正是翠翠的这种性格缺陷,使她的爱情在她一次次的躲闪中与她失之交臂。
每当爷爷问起翠翠的终身大事,翠翠从不正面回答,总采取躲避的态度,这既是翠翠性格上的缺陷,更是边城女性在爱情面前的主体意志薄弱的见证。
3、现实层面中名利的冲突
边城人民的心是善良的,人们相互之间是尊重的,但在现实冲突面前,在金钱与利益面前,人们显得却又是那么的脆弱。
沈从文之所以在文中强调了渡船与碾坊的对立,是因为他对现实社会中文明、金钱、实利侵蚀下自然纯朴民风丧失的痛惜。碾坊在小说中代表着金钱、功利、地位,而渡船则代表着自由、爱情。
对于傩送而言,要碾坊还是要渡船?这实际上是要金钱还是要爱情的选择。在这一冲突下,傩送仍然选择了渡船,选择了爱情。
但是翠翠面对渡船与碾坊的对立,她第一次感到了金钱力量的可怕,产生了自卑心理,所以在傩送要渡船时跑掉。
4、作者的精神寄托
沈从文在谈及《边城》的创作时说:“将我某种受压抑的梦写在纸上,这样一来,我的过去的痛苦的挣扎,受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬,在这个不幸的故事上,才得到了排泄与弥补。”
他在小说中构建了一个理想化的、完美的湘西世界,他赋予翠翠以“美”的化身,他把翠翠的爱描写成一种超越一切世俗利害关系的最为高尚也最富有诗意的爱。
无论是湘西还是翠翠,亦或是老船公、傩送等,对他们的刻画描写都是沈从文在面对现实时的精神寄托。沈从文把他对金钱、名利的态度展现在了湘西这个完美世界中,他想通过这种方式来寄托自己的情感。
这一点也深得凌宇的肯定,他也说过:“沈从文在《边城》里,不只写一个爱情故事,而是有着更大的人生寄托。”
通过对《边城》的体悟,我们不仅读懂了傩送与翠翠的爱情,更读懂了沈从文对现实中那些平静祥和背后隐藏的无尽的悲伤与无奈。所以说《边城》中的爱情不仅是一曲悲歌,更是沈从文的精神寄托。
扩展资料
沈从文一生写下很多部小说和散文集,但是在他众多的作品之中,《边城》则占据着最重要的位置。可以毫不夸张地说,正是《边城》奠定了沈从文先生在文学史上的历史地位。
它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景,以兼具抒情诗和小品文的优美笔触,描绘了湘西地区特有的风土人情;借船家少女翠翠的纯爱故事,展现出了人性的善良美好。
由于《边城》的美学艺术,《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。
1999年6月,亚洲周刊推出了“20世纪中文小说一百强排行榜”,对20世纪全世界范围内用中文写作的小说进行了排名,遴选出前100部作品。
参与这一排行榜投票的均是海内外著名的学者、作家,如余秋雨、王蒙、王晓明等。在这一排行榜中,鲁迅的小说集《呐喊》位列第一,沈从文的小说《边城》名列第二。但如果以单篇小说计,《边城》则属第一。
《边城》被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版,并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本。
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原贴:边城悲剧的原因
种子
在中国网络发展最快的那几年鲜有好的小说出现,是因为当时作为网络小说第一大的网站对小说的原创并不关注,而后随着几大原创小说联盟的逐渐强盛网络小说才真正的抬起了他的头,网络小说的形成是因为网络时代人们对阅读娱乐的需要和追求正在转变又加上有商业公司的推动使得网络小说如鱼得水一般蓬勃发展目前中国网络小说的数量正逐步取代其他的小说类别成为中国第一的小说群可以推诉到西路文学具体时间记忆已经模糊,最早的网络小说其实是论坛形式的YY小说~~~当初只是游戏之做最早崛起的几个团体分别是天鹰文学(已倒闭)、幻剑书盟等,因为起源相同所以初期关系相对不错,后来因为起点的出现相成了三足鼎立的形态。因为盛大的加入使得起点一枝独秀。第一本书已经很难追究,如果说有记载的比较早的书就该是《天魔神谭》了吧。
原贴:网络小说兴起的原因?
有请周晓宁
天命迷信思想
湘西世界在沈从文的笔下是一个封闭的世界,外来文化不易传播进来,人们都普遍具有排外心理,而且十分抗拒外面的新鲜事物,因此他们浓厚的封建思想就根深蒂固,他们认为一切都是天命。
正如王保生先生所言:“说来真有点像书中那个船总顺顺说的‘一切皆是命。”老船夫对翠翠父母爱情悲剧的看法就充分印证了这一点。【摘要】
原贴:边城悲剧的原因
北大Mr.王
明清小说出现的根本原因是 ,城市经济繁荣和商业的发展
明朝和清朝是中国封建社会的最后两个王朝,是中国古代小说最为繁盛的时期。
从汉末以来延绵不绝的笔记小说(包括志怪小说与轶事小说),从唐代以来日新月异的传奇小说,从宋代以来流传广泛的话本小说,从元末以来蔚为大观的章回小说,在明清时期无不枝繁叶茂,硕果累累。
在中国文学史上,小说在明清时期终于大踏步地闯入文坛,展示了矫健挺拔的雄姿和叱咤风云的气魄。明清小说凝聚了中华民族源远流长的文化传统和文化精神,要真切地认识中华民族的文化传统和文化精神,明清小说是不可多得的通俗读本。
1、在艺术结构上,明清小说借鉴并发展了古代史传编纂体制的传统,形成了具有民族特色的小说结构。如历史演义小说基本借鉴了编年体史书的结构体制,按照时间发展顺序,依次记述一段历史时期的事件和人物。英雄传奇小说、神魔小说、讽刺小说主要取资于记传体史书的结构体制,以某一英雄人物或某一英雄群像的经历事迹为线索,展开故事情节。
2、在语言风格上,明清小说把文言、白话等传统书面语言和社会上流行的生活语言熔为一炉,形成了多姿多彩的语言风格。
3、在表现方法上,明清小说具有写实与虚构相结合的特点。在强调写实的同时,明清小说家也毫不讳言艺术虚构,甚至以虚构作为小说艺术创作的准则。
4、在形象塑造上,明清小说塑造了一大批栩栩如生的人物形象,包括一大批个性鲜明的典型人物,在形象塑造方法上表现出与西方古典小说不同的民族特色。
5、明清小说有着深刻的文化内涵,它不仅表现为对社会历史的深刻思考,也表现在为我们提供了人生历程的生动象征。还表现在它是中国传统艺术风格的鲜明展示。
水果
1、明太祖朱元璋在建立政权以后,吸取了元统治者覆亡的历史教训,在明初采取了恢复发展生产、使人民休养生息的方针。历百年左右,出现了经济繁荣和社会安定的局面。
中叶以后,工商业得到进一步的发展,市民阶层日益壮大,他们的生活和思想要求在文学中得到反映,因而在宋元时期说话艺术基础上发展起来的通俗小说,便受到他们的欢迎而得到发展的机会。
叶盛《水东日记》卷二十一说:“今书坊相传,射利之徒,伪为小说杂事,农工商贩抄写绘画,家畜而人有之,痴文妇,尤所酷好。”反映了当时小说的读者群主要在市民阶层。
2、明代小说,是在宋元时期的说话艺术的基础上发展起来的。明代文人创作的白话短篇小说称为“拟话本”,就是直接摹拟学习宋元话本的产物;
长篇小说如《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》等,亦多由宋元说话中的讲史、说经演化发展而来。嘉靖以后,文人独立创作的反映现实的长篇小说如《金瓶梅》,亦取资于讲唱文学的写作经验。
3、明代印刷术的进步,刻书业的发展,也为小说创作的刊行流布创造了良好的条件,从而促进小说创作的繁荣。
经典明代小说介绍:
1、《三国演义》
《三国演义》以陈寿《三国志》为蓝本,经各家说话人熔裁敷演,由罗贯中于元末明初写定。初不分回,只二十四卷二百四十则,今通行一百二十回本是清初毛宗岗改定的。此书生动描述了东汉末年群雄割据,三国鼎立,最后司马氏统一天下的复杂历史,结构宏伟、场面壮观、人物众多。
有些人物颇具特色,成为某一类型人物的代表,如曹操、诸葛亮、关羽、张飞等。但总的来说,《三国演义》重于叙述历史事件而薄于文学创造,人物有类型化的倾向,语言半文半白,显示出由历史向文学嬗变的痕迹。
2、《水浒传》
《水浒传》或题施耐庵著,或题施耐庵、罗贯中合著。描述北宋宣和年间以宋江为首的一百零八人逼上梁山,“替天行道”的雄壮故事。
宋江事史载甚略,宋人话本有青面兽、花和尚、武行者等名目,水浒故事已在民间流传,至大宋宣和遗事记宋江等三十六人聚义梁山泊,已略具《水浒》雏形。水浒故事就是在这一基础上由文人加工写定成书的。
《水浒传》情节曲折、故事性强,善于在叙事中刻画人物,李逵、武松、林冲、鲁智深等成为妇孺皆知的文学形象,但虚构成分多于《三国演义》。它是中国第一部用通俗口语写成的长篇小说,在文学史和汉语史上都有很高价值。
原贴:明代小说繁荣的原因
东北米粒
原贴:官场小说的热点原因
大白兔和小白兔
原贴:两性畸形的原因?
Tracy0328
更绷的
阳阳
原贴:网络小说兴起的原因?
萱々萱々
原贴:网站排名靠后的原因
烏云飛
其实头条已经是一个成功的例子了!头条上边1
1可以观看剪辑视频还有文字阅读可以说说是双向面对客户
2头条上的每一天发布信息不管文字还是视频都可以跟读者与观者发生深层次的互动
3头条还将所有的信息进行整理分类大大满足不同阶层不同年龄不同性别的用户
4头条在素材征集上范围很广低俗 搞笑 励志 等等把所有物质层次和精神层次上的人都圈粉了
再说小说 现在的很多小说都伴有网游手游类的游戏这可谓一个新模式的开辟!利用网络小说的群众基础很轻松的就把游戏推向大众!致使小说作者小说本身还有游戏公司都能获得利润和口碑! 现在很多网络小说的作者也会搞线下的一些活动!总得来说网络小说的作者已经不仅仅拘束于网络啦!
RyanFlyer
网络小说首先我觉得对于他本身来说商业化太过严重,现在很多大神作者都为了赚钱严重注水。
对于网络小说本身来说,版权问题一直是一个很尴尬的状态。一本书需要名气,需要读者,但是中国现状来说,很多人都没有读书给钱的意识,当然,也是觉得太过零散,看书的钱其实并不很多,但是由于更新慢,很多人常常不会追更一本书。
所以这样就需要一个大型完整且正规的综合性平台管理。读书都去这里,也容易整合资源。目前来说,并没有大型公司或者投资人去实现这一点,也是比较困难实现的。
对于网络小说的衍生产品,有音乐,手游,页游,漫画,电视剧,电影,动漫,实体书等等。我比较看好的是漫画和动漫产业,手游和页游周期短,盈利快,几年就黄了。电视剧也会有现象级别产品,但是也只能火一段时间。但是漫画和动漫产业在我国还比较薄弱,并且衍生副产业比如游乐园,玩偶,甚至未来教育,智能机器人,vr技术等有前景。
最主要的是,网络小说现在处于一个变革的阶段,不再是全民写手,你还需要一定的创意和想象力,还有深厚的文字功底。读者迟早会厌倦打怪升级换地图的套路,甚至一些网络小说连思想和意义都没有,就我而言,绝大多数的网络小说从来没看过第二次。
希望大大们多多写些有思想有意义情节又丰富独特的小说,莫要丢了现代文人的气节。
千雪qiyoki
现如今似乎网文进入了一个十分尴尬的阶段 老读者看了太多的小说 觉得似乎没有好的小说了 而新读者一直涌入进来 造成了作者只要凑合写 不断会有新读者加入 而老读者也有一些因为感情 还是会看下去不所以不用担心收入的境地 这个比例似乎一直是新人>老读者 这也就造成了一部分老读者选择了离开 不在看小说 而新读者却可以填满这个坑 也有不少的一部分老读者无奈 在四处求书找不到好的情况下 只能在现有的小说中找一些看的下去的
而网络小说从二零零几年到今天 一直有了十年或者十几年的稳步提升 看似十分红火 但是现如今却落得了一个尴尬的境地
譬如第一本退婚流的作者写了一本 其他的作者动不动就开始退婚 只不过是强行改了个外观而已 这就如同马车 不会因为你马车的豪华而改变他是马车的根本(你可以把一个个的马车看成是 一个巨大的当年时代的交通工具) 而当整个世界选择了汽车后 马车就被淘汰掉了 而如今更是增添了 飞机等交通工具 我想表达的含义就是 现在的小说陷入了一个怪圈 就是很难再推陈出新了 只不过是换了个华丽的外衣 却改变不了本质 最终会不会被淘汰掉 只是时间的问题
所以与其这样还不如拓展一些新的 而这个创新 却是难上加难 再有 一个退婚流写来又写去 结果似乎并没有多大的限制 我想说从某种意义上来讲 这个能不能算抄袭呢? 如果能够在这个上面下点功夫 把以前的都不算了 从现如今开始 弄一个类似于 申请专利这么一个东西 把这些自己的想法共享出来 别的作者如果要用 哪怕只抽出千分之一 对于刺激整个小说行业 似乎也是一个不错的主意
呀丝弥
原贴:边城悲剧的原因
在边边
原贴:边城悲剧的原因
冷雨敲窗
原贴:边城悲剧的原因
花椒大L
磕磕碰碰果果
我看网络小说有十年了。初时看的废寝忘食。后来渐渐发觉故事情节大都雷同。这是其一。
许多网络小说作者文化水平实在不敢恭维。常识性的知识都不知道就敢胡扯一番,五行生克不明,八卦不清,硬是生生在五行之外造出来什么雷行风行阴行阳行。此其二。
有些女角色把男主折腾的死去活来,可就是因为貌美,男主愣是没一点脾气,心胸可够宽阔的,可是如果有一个男的对男主稍微有所不敬,男主便大下杀手。遇见了女的最后都成了红颜知己,遇见了男的都是不共戴天的仇人。此其三。
以上三点都还好说。更可气的是语言不通,句子都读不通顺。明明一句话就说完的事,愣是能写出个几千字来,能耐可真够大的。
所以,现在很少看了。
臭小人
是大环境的原因,应该说,是稀缺性在消失。
1. 能赚钱。
写的人多出几百几千倍,但题材,内容,甚至故事套路这些,却无法几百几千倍的增加。
2. 冷知识正在枯竭,热知识在过度消费。
很多人觉得好看是因为对某个领域不了解,又好奇,比如盗墓,修仙等等,但这些知识没有被搬到网络上之前是相对冷的知识,一旦小说火了,大量挖掘之后,内容会迅速枯竭,而且会变成热知识,然后就是审美疲劳。
3. 审美疲劳。
网络小说都是超长篇,重读是小概率事件,而且充字数等原因,导致借鉴抄袭情况时有发生,同质化严重,再加上作品数量巨大,筛选和甄别成本过重,抬高了阅读快乐的成本,让人失去耐性。
4. 赶时髦。
看网络小说人少的时候,看小说是一个很潮流的行为,一旦看的人多了,这个行为本身也就平庸了,还要说一点,在媒体的带领下,绝大多数的我们就是一群“游牧民族”,追逐着各种时髦而活着的,基数庞大的“迁徙”本身也放大了稀缺性。
张轩_
该怎么说呢,现在网络小说还是挺火热的,就是作者跟风,来来回回都是那几个套路,一点创意都没有,那这就是喜欢与不喜欢的事情了
随便附图(图文无关)
boo靖
我感觉是因为新入门的作者的原因。我从初中看小说现在也有五六年了吧,我喜欢看的都是玄幻小说。在刚开始看的时候有很多好看的小说,我就不举例了,有打广告的嫌疑。与我之前看小说相比,现在的小说都是一个套路,各种装逼打脸,后宫种马。
有一些作者各种抄袭,故事情节、人物性格什么都要抄,就差把原书的主人公名字给改了。
以现在的玄幻小说和修真小说为例,大部分都是一个有深厚背景的穷小子,在偶然的情况下获得了一个神器,然后一路各种打怪升级,弹指间各路强敌灰飞烟灭。就像这样的书你看一本觉得新鲜,两本觉得好玩,但是当你在看第三本,第四本的时候你还会觉得好看吗?
就是社会节奏太快,人们读纯文学类的书,感到了无聊乏味,所以都去读一些好玩的东西。这读这种书的人多了,也就造就出一批大神级作者,随后也就出现了一大批的跟风者。就是这些跟风者抄袭,不创新,但是这种人还火了,导致了网文界创新能力下降。新作品屈指可数,所以网文也就越来越不好看了吧。
现在的人网文读多了,网文中也有一些精品,当他们读过这些好的,再读一些抄袭的,模仿的自然也就觉得网文水平在下降。
水晶叶子
感谢邀请。网络小说不好看了,主要原因有三个,第一,量大导致低质。网络小说门槛太低,鱼龙混杂;第二,作者素质低。很多网络小说作者目的为了博眼球,凑字数,胡编乱造;第三,大众欣赏口味高了。见惯了世间繁华,一般水平难入法眼了。
糕糕Quincy
现在的背景是快餐文化,很多的小说作者都处于一个信息飞速发展的档口,消费者对小说的态度是需求快需求大,一旦到达关键点,都希望作者能快速有效的发文,但是并不是每一位作者都能思绪娴熟,身手矫健,也就造成了一部分作品并没有像想象中那么好看,情节也可能拖沓了,完全是为了工作而敷衍了事!少却了曾经为文学而献身,为吸引他人而篆书,更像是一个考勤一个打卡,就好比今年的NBA季后赛乏味而无趣!
qq274311231
感谢邀请。
在我看来,网络小说之所以说不好看。
一方面原因是小说数量井喷式增长,以功利为目的创作,背离了创作初衷,为迎合市场需求,模板套路小说泛滥成灾,从书名就能看得出,比如某某贴身高手、某某兵王、某某系统、某某小农民等等。
每当看到一个故事创意火了,立马跟风一大堆,填充不同的人名,将剧情稍加修饰,甚至换个类型高仿,直接导致读者阅读疲倦。
网络作者为了收入和维护读者群体疲于更新,日更一万的太多了,这种高产之下,如何保证作品质量呢?
小说字数从最初几十万发展到如今几千万,一本小说阅读耗时从最初的一个月,发展到能看半年……这种看下去,看疲倦很正常。
另一方面原因是娱乐方式选择的多样化,看小说本来就是娱乐消遣,如今休闲时间你可以选择玩游戏比如英雄联盟、王者荣耀,可以选择刷微博、看头条,也可以选择听书,也可以选择看直播……
消遣时间最终的目的就是图个开心,多样性的发展,让网络小说发展空间变窄也很正常。
个人浅见,如有不当,还请见谅。
Jason Xing
作为一个老书虫,我来回答这个问题!
现在的网络小说不好看,归根结底两方面原因:
1.读者
看书多了,眼光会越来越挑剔。在网络文学快速发展的今天,各种题材的网络文学横空出世,广大读者被铺天盖地的网络小说挑花了眼,很难耐心静气的去挑选比较,只能看大家推荐的优秀小说,可是经典小说读多了,再读一些其他作者的小说,就感觉平淡无味,觉得网络小说越来越不好看了。
2.作者
这其中不乏一些大神。当自己的作品大火之后,为了利益的趋势,很难精心打磨作品,只为了尽快完成作品,获得收益,使得大部分小说就像流水线上批量生产的。还有一个重要原因,那就是跟风浪潮,大批量作者的抄袭套用改编,情节几乎一致,剧情大概雷同,同样的套路,老瓶装新酒,所以才会使读者感觉大同小异,失去了耐心,觉得网络文学越来越差的错觉。
以上是本人的愚见,欢迎指点批评!
饭后呆fancy
小莉
中国的网络小说经过十多年的蓬勃发展,已经形成了一个相对成熟的体系和市场,从作者到网站到影视游戏娱乐公司,催生出来一大批优质的IP资源,也推出了许多脍炙人口的文学和影视游戏作品。
特别是腾讯,百度,阿里这三大新兴网络巨头的加人,更是把网络文学这个在以前根本无法登入大雅之堂的小众文学题材推高到了一个极度繁荣的地步。
网络文学每年创造的产值和对国家经济的贡献,已经超越传统文学成为了文化领域一个新的增长点,而且还在勇往直前。
网络文学发展到如今,不光诞生了许多优秀的作品,更是培养一大批忠实的读者,当然也出现了许多不同风格的题材,因此网络文学作品也根据这些不同的题材分为了许多种类,读者耳熟能详的有都市,玄幻,奇幻,游戏,仙侠,武侠,军事,历史等,而且根据读者和作者的不同群体,又分为了男频和女频两种,因为读者群体的不同,对于网络小说的接受和认知度也会有非常大的区别,比如青少年学生大部分喜欢奇幻玄幻,工作群体喜欢都市历史等。
因此到了眼下,网络文学在日趋成熟细分类型的同时,读者也在快速的分化,而由于大数据分析和智能手机的快速发展,信息准确推送也让文学网站根据读者画像能够精准的让读者找到自己感兴趣的网络文学作品,这也让网络文学能够比以纸质为载体的传统文学更加契合时代特征,因此也更加具有广泛的受众和传播途径。
网络文学因为入门门槛极低,只要会写字就能开始写自己想要的故事,因此作品质量也良莠不齐,每年诞生的网络文学作品数量以百万记,字数更是亿记,但其中能够真正形成影响力的不过寥寥几百本而已,而其中能够改编为影视游戏作品的更是个位数,因此也造成了网络作者之间收入形成了一个巨大的金字塔结构,其中数以百万计的作者几乎从来就没有拿到过任何稿费,而金字塔顶端的百十位作者却有数百万乃至上亿的收入。
网络文学发展到眼下的程度,既可以看成是刚刚迎来繁荣的开始,但也可以看作是走到了一条十字路口,面临不同的抉择。
繁荣,是因为以阅文集团的上市为契机,迎来了网络文学空前的发展,网络文学不再是一种拿不上台面的非主流文化。抉择,是因为网络文学的质量良莠不齐和数以百万计的作者收入分配问题,如果不破解这两个问题,网络文学将会陷入到一种假象的繁荣之中停滞不前。
还有就是网络文学近二十年的发展之后,各种题材和套路都形成了很固定的格式,想在题材上创新已经非常困难,因此作者都只能不断的在内容当中求新求奇,甚至为了迎合读者的胃口,许多作品在暴力和性描写方面不断打插边球,其中还有一些违背伦理道德和三观的内容出现,几大文学网站每年都有几部非常火爆的作品被封禁,由此看得出来作者和读者都很躁动,也因此给社会带来了一些负面影响。
本人很早就开始看网络小说,现在也算是一个网络小说作者,因此对网络文学的发展和未来非常关心。
网络小说刚出现的时候,作者基本上都没有收入,全靠兴趣,而靠兴趣驱动的写作更新虽然很不稳定,但却诞生了许多优秀的作品,大部分内容也非常的健康和积极向上,而随着资本介入网络文学,网络文学呈现井喷式的发展,在为作者带来收入的同时,也造成了大量质量低俗的作品,而且作者为了增加收入,就会不断的拉长故事的描写,同时也会增加更新的字数。
因此眼下的网络文学作品就是水和快两个字,创新几乎走入了死胡同,即便是相同的故事,相同的情节,相同的题材,快餐式的文字阅读在读者眼中就只是打发无聊时间的点心而已,空闲时间花费两三毛钱一目十行读完,如果能够让自己撇嘴笑一下也算是物有所值,而作者也拼命迎合读者的心态,寻找一些流行元素描写一些新奇的段子博读者一笑就算完成了任务。
因此我认为,网络文学的创新和发展,必然要回归传统文学的一些特点,将故事性和文学性放在首位,不能拼命去水字数和增加更新数量以低质量求生存,而是要发挥文学的娱乐特点的同时,还要在思想领域为社会发展做出正确的引导作用。
人类文明的发展,伦理道德法律始终是最为正确的方向,网络文学要想突破创新,文学网站要做好积极的引导,破除以订阅和流量衡量一部文学作品的好坏的标准,可以参考一些文学奖来设置一些奖项,对那些流量不高但文学价值不错的作品进行奖励和推荐,以此让那些还想沉下心来根据自己的爱好书写作品的作者能够得到发展的空间,为中国的文化发展创造提供一个健康宽松相对公平的环境,这才是网络文学将来正确的发展方向。
当文学创造发展成为一个一切以金钱为目的行业,那么文学便已经彻底变质。
未来的网络文学,不应该仅仅只有打怪升级和伪历史宫斗,而是应当还有诗歌的轻灵和散文的温馨,以及人性的升华和对人类文明的思考。
最后,谢谢题主的邀请!
maxiaomi
网络小说是市场产品,自有市场优胜劣汰,无需创新。当读者阅读要求提高了(也是市场要求),网络小说就不得不提高。
网络小说市场基本固定了,就那么大,当竞争日趋激烈的时候,就是网络小说得到提升的时候。
当然还有别的可能,比如,阅读形式的变化、表现形式的变化。
张思DaisyZhang
随着网文高速发展,网络小说的受众也曾多了。
在看多了那些老套路,很多读者也有了审美疲劳。
多花笔墨和心思在配角和对手上
从头到脚都是主角一个人的精彩,配角还真只是配角,无脑的对手,楞头送。看起来爽了,但看完也什么都忘了。
可以参考遮天,它写出了一群人的精彩,无论是对手还是配角都让人印象深刻。
不要再废材,任人欺辱后悲愤之下丢下一句狠话:“三十年河东,三十年河西,莫欺少年穷”
主角家破人亡,跪伏在地上痛哭哀嚎:“娘,孩儿不孝”然后在极度的压抑下开始撅起复仇。这种看了就很尴尬,现实已经很残酷了,你还搞这个?分分钟弃文了。
你可以写一些温馨感人的,一家子其乐融融挺好的啊,再来几个可爱的小孩子调节气氛,搞笑幽默,也不错啊。别老是用着几年前的套路了。
后宫种马,见到漂亮小姐姐走不动路的更该摒弃。
现在已经不像之前,需要写一些香艳的场景和情节来吸引读者了,大家是来看小说的,不是看小黄文。
主角专一,其实更能打动人,像斗罗大陆,唐三和小舞真挚的感情,也是能让其大火,打动人心的原因之一。
有胜有败,留些缺陷其实更美
当弱小的主角遇到强大的BoSS 读者乐于见到的是斗智斗勇合纵连横,用 心用计以弱胜强。 然而爽快背后,大家心底也都明白这脆弱的胜利有多么虚幻。 其实我觉得大部分读者终究是能接受失败的。 没有低谷,又哪能显出高峰的屹立呢?
从阅读的角度来说,算无遗策的完美看久了,也是会疲乏的,对吧? 毕竟情节还没完,读者心里就暗暗知道主 角肯定是有惊无险,而且必有收获,这是 会降低阅读期待的。 想知道主角能不能胜,想知道主角如何取 胜,想知道主角如何吊打,这三者毕竟还 是不同的。
其实所谓“道心坚定,一往无前”,不一定 要百战百胜,有我无敌。 百折不挠,临劫不惧,甚至屡败屡 战,越战越勇。这才是最最坚定的心性。 其实莫名有点期待张师兄飞升之后,面对 各路真仙,能输一把其实韩立被敌对修士追得满地图乱跑的情 节,也一样挺精彩。
Cindy莎莎
网络小说经过近二十年的蓬勃发展,涌现出了大批的优秀小说,众多新颖题材的小说给各位看官带来的,不仅是感官上的愉悦,还有更多的是思想上、视野上的开阔与拓展,极大的丰富了阅读者的精神文化生活。
诚然,经过这么多年的发展,小说的题材也被众多的从业者、作者不断的挖掘,近些年来极少有新鲜的题材出现,网络小说的发展似乎遇到了瓶颈。
我认为网文的创新和变革,单纯的从作者的写作作为出发点,是极难产生根本性的变化。这是一个综合了平台、作者、读者、阅读方式等方面的难题。
一、平台问题。目前网文平台已经不是早期的百家争鸣的状态,而是转成了兼容集中、数家独大的格局。平台做大,成了一种标准化的体系操作,越来越像现在的应试考试!所有的推广、投入都是以简单的娱乐大众为目标,体裁选择标准也逐渐趋同和单一化,新的题材小说,在前期如果无法吸引到足够的流量,就会被无情抛弃。这样的平台因为拥有大量的读者和作者作为基础,很难从根本上变革。所以现在的小说,内容越来越雷同,字数也越来越长,目的很简单,就是这样的工业化小说,有阅读基础的话,就要赚到钱才行,平台不会去在乎某一本新书的灵性。当然,这是平台问题的一部分,其他还有诸如人工审核、同质化写作教学等。
二、写作者问题。在已经成熟的市场,作者如果抱着功利心进入市场,那肯定的按照市场的规则操作。为了赢得读者,迎合平台,作者写的书都是在快速复制、山寨某些火的作品。所以每当我打开玄幻类的小说,基本都一个套路。只不过是主角的名字换了……
三、读者问题。读者不会再去有时间挑选一本真正的好书了,他们也没有时间去阅读一本让他一开始就感觉有些不适合的套路。他们已经被平台和作者给制约在一个狭隘的区域。
四、阅读方式的转变。现在有多少人,一年都难碰一本纸质书籍,绝大多数的阅读体验都是在手机上完成的,尽管电子书的阅读在极力模仿纸质书,但是那种阅读体验是无法复刻的。
我认为网文小说的创新就要从以下几点着手:1、变革平台的选文标准,不再以常规的流量、字数等作为量化标准。一本小说的好坏,绝对不是这些能衡量的。2、网文内容的改变,应当从最初的新题材、新模式、新架构,转变为新故事、新人格、新角度等去解构当今的价值观和世界观!3、新的创作方式,读者也该成为创作者、参与者,于作者一起完善。例如:参与后续故事架构、提供更加全面更加专业的相关资料、错别字更改等。
时间短,就这么多吧。有想法的可以在评论中补充!谢谢大家!
者腾
作者提出网络小说要发展,该怎样创新!
首先我们说的网络小说第一个想到的是,琳琅满目的小说名字,各种题材,基本上能想到的都基本上都有了,如果说大的题材已经存在了,在题材上很难有所建树,那么我们的创新应该是语言的运用,写的方式方法也基本差不多,想要有所突破创新,那只能是时代发展之后才会出现不曾出现的事物,才可能有新的题材。
其次呢就是作者的见闻是不是够新鲜,够的上独树一帜,我们知道的伟大的作者并不是什么神话人物,只是把握住了时代的脉络,而自己刚好能够用语言把这个时代描绘出来,这就是他们的独到之处。
再次就是说,比如说科幻小说,它如何出新,那就得你的思维要前卫大胆!有充足的想象力,还要有严谨的语言,对于科技有比较了解的独到的猜想,如果想创新,那就得让人耳目一新,让人从未见过的事物出现在你的书本里。
最后说还是想要有突破那就得有文化积累,和专长,那就得好好读书,对于新鲜事物有灵敏性,才能有创新,量变引起质变!所以多多写作,才会有创新!
最后我要说贵在坚持啊,没有努力不可能成功!所以说要想创新,就得有前瞻性!这些都是自己的观点,如果有什么不对的!
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