金庸小说特色

代表作有中篇小说《倾城之恋》、长篇小说《半生缘》、《赤地之恋》、《小团圆》，中短篇小说集《传奇》，散文集《流言》、散文小说合集《张看》。张爱玲的小说向我们展示了一个时代错综、华洋混杂、畸形存在的沪港洋场世界.古典味与现代味的统一是其突出特色.空间上、时间上的古典氛围、类乎传统说书人的叙事方式、曲折动人的故事情节,共同构成了古典味的审美倾向.畸形的社会背景产生的畸形人物和使人走向堕落的人性弱点,则是她对人性的现代感悟.

张爱玲的代表作品有《倾城之恋》《金锁记》红攻瑰与白玫瑰《半生缘》沉香屑.第一炉香等。

说张爱玲的小说特点，要先说一说她的出生背景，她的身世本身就苍凉而精彩。

张爱玲是清末洋务派名臣李鸿章的曾外孙女。祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。但是到她父母这一代，家道已完全败落。

父亲属于典型的富二代，而且是靠家族遗风度日的那种，父亲风雅能文，张爱玲从小就会背唐诗，启蒙就是古典文学，文学嗜好也是从这里开启的吧。

母亲是一个时髦的新女性，张爱玲受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品味都是西洋化的。

从小就接受着中西文化冲突下的教育，这样的家庭环境和文化氛围，张爱玲形成了一种中西合璧的人格品性和怪异自立的人生态度。她曾说：我是一个古怪的女孩，从小被识为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。

小说的主要特点：

1、苍凉的氛围、悲凉的心境

张爱玲的文学创作中总是带有三四十年代中国社会特有的苍凉感，女性的生存深受封建文化的影响， 衰落中的文化、乱世中的文明，旧式家庭在现代都市的衰朽，普通老百姓，尤其是上海市民，尤其是上海的女市民，深受封建意识的影响，又想要摆脱命运的束缚而苦苦挣扎，悲凉而又决绝。

2、浓郁的市井、华丽的梦想

张爱玲擅长描写世俗的生活细节，刻画地地道道的小市民，就象她从不避讳自己身上的小市民气息一样，在这繁杂的世界里，只求安生立命。

但是在张爱玲的内心深处，还是对华丽丽的人生舞台心存梦想，渴望站在追光灯下，万人仰望。

3、独特的语言、入神的刻画

受中西文化影响，从小受唐诗宋词的熏陶，文字或古典借用、或西方文化引入，在新旧现代小说之间游刃有余，新旧文字完美交融，个人色彩鲜明，形成了张爱玲独特的写作风格。

她的最大特点就是采用倒叙的方法来叙述故事，巧妙运用比喻和对比，再烂再糟心的事物，到了张爱玲的笔下都可以有生动形象的比喻，都可以表达她的爱恨情仇，给读者留下深刻印象，具有独特的美感。

张爱玲的小说大都取材于沦陷前后的香港和上海，内容多是男女之间的恋爱婚姻关系，那个没落年代小人物的生活俗事。正是这些看起来很世俗的事情，在张爱玲的笔下，其内里的苍凉力透纸背。正是她文字所表达的力量，让我们读懂作品背后的苍凉惨淡。

她的作品总是让人无穷回味和反复思考。

金庸朴实，或者叫平淡。古龙用短句，隽永，有力

痴情,执着，爱国，细腻，不自由

他是中国新一辈极具活力的作家之一。自上世纪80年代以一系列乡土小说诗歌文学作品

崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。其作品深受

魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构

造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带

有明显的“先锋”色彩。

其写作风格素以大胆著称，小说中总是充满进攻型的语言。例如成名作《红高粱家族》

里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正

是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传

统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。

比较突出的是丐帮的打狗棒法这招是历代丐帮帮主的独门绝技之一。黄蓉因这套棒法而发家；杨过也用这棒法让金轮法王吃过大亏；更别提北丐洪七公了，这打狗棒法乃是他的终极技能，他用这棒法也不知打败过多少歹人了~虽说少林72绝技享誉全武林，而棍法也是其中少林最厉害的武功之一，可在金庸的作品里却没不怎么提到。所以相较光芒万丈的打狗棒法它并不是很突出。

建议看吴霭仪、陈墨、倪匡的评论，尤其是吴女士，非常深度！

莫言在小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。

卡夫卡小说的谜语特征体现在小说的不确定性特征上。他的小说往往没有起始，没有结尾，没有具体的时间和地点，没有明确的方向。

卡夫卡作品的基本主题是现代社会中人的异化和孤独，但它并非通过传统的写实或典型化的手法获得的，而是突破了表象的或细节的真实，采用鲜明的象征、淡化的情节和寓言性质的人物，通过象征、暗示、夸张等手法予以表现。

他一方面用冷峻的语言作“利斧”劈开蒙蔽人们眼睛的生活假象，另一方面在这冷峻的语言下又跳跃着一颗灼热的心，于是形成了这外冷内热悲喜交加的叙事风格。

卡夫卡一生都在苦苦地探求人生的价值与意义，但至死都无法对他的思考和探索给出令他自己满意的答案和结论。因此卡夫卡也无法通过他的创作描写生活的结局，无法给自己的小说一个满意的结尾。

扩展资料

卡夫卡成就

卡夫卡成就主要表现在他的文学作品上，他被认为是现代派文学的鼻祖，是表现主义文学的先驱。他的作品对以后各种各样的现代主义流派，都产生过强烈的影响。他与法国作家马塞尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

卡夫卡成就不只限于他的文学作品上，他的写作手法也是首屈一指的。他之所以能成为现代派文学的鼻祖，主要表现在他作品的主题曲折晦涩，情节支离破碎，思路不连贯，跳跃性很大，语言的象征意义很强，这给阅读和理解他的作品带来了一定的困难。

参考资料来源：

张爱玲的代表作有《倾城之恋》、沉香屑 第一炉香、茉莉香片等，她的小说大多描写男女之间、父母子女之间的情感，惯用暗讽的手法来抨击讽刺当时的社会，且她的作品背景设定大部分是在上海或是香港之类的大都市。

紧凑

张爱玲的散文文体特色进行了系统研究,指出独语式的个体语境、孤独感和苍凉感的浓郁渗透、走向世俗的现世精神、独具特色的表现方式,既构成了当时文坛上不同于主流语境的另一种风格,也构成了其散文文体的鲜明特色.思想境界 ：在散文中，张爱玲对于千家万户仔细过生活的现时细节，以及人情世故，怀着一股热烈真切的喜爱。正如毛姆曾经从惠特曼的诗里，得到过一份启悟：“诗不一定要从月光、废墟、以及患相思病的少女的悲吟才能找得到。诗一样存在于街头巷尾，火车站、汽车，也存在于工匠的劳动，农妇们单调无趣的工作里，存在于工作以及休闲的任何时刻。一言蔽之，整个生活，以及所有的生活方式都可以找到诗。”[6]诗如此，散文也如此，而张爱玲的散文尤为如此。她总是在世俗生活中寻找快乐，整个人都是世俗化的小市民。写作风格：从张爱玲散文中对审美对象的选择处理上看，注重细节场景的现实感，精确化，可信感。现实，是指细节场景本身为生活实存，而不是幻觉中的。明显经过想象加工的那种存在。精确化与可信性，实说再现乐生活原生态的表征，是一种具有较强仿实的，而不是夸张变形的存在。由此给人以实实在在的客观真实感。张爱玲写公寓生活文字,来得逼真细腻,活脱脱一幅旧都市生活景观,同时也让人感到,她的精神倾向,以及对世俗生活的感情;对被窝服饰的解说,电影戏剧美术的评论,读书心得创作自白;到亲朋好友话语记录,贯穿张爱玲散文的,始终是她对日常生活的关注,对历史的独特看法和对人生独特的感悟。张爱玲始终坚持用写实风格来处理题材，而意义相对深埋其中。总结散文中日常生活的叙事，非虚构性的内心真实独白，以及独特的观照乱世的心理方式，最直接切入和反映张爱玲的人生观；同时，小说的以虚构艺术手法，具有强烈的现代意识，更加深刻揭示社会意义，具有很大的社会价值。张爱玲无论小说或散文都体现了对苍凉时世的感情，一种忧伤的苍凉荒漠情绪。“个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字眼是荒凉，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。”

《神雕侠侣》是金庸唯一的“三部曲”即“射雕三部曲”中的第二部，但这“射雕三部曲”非但时代背景及其主要人物都不相同，且其写作中心(主题)及其风格等等也大不一样。如果说《射雕英雄传》的重心是在“英雄”亦即“侠”或者“义”；那么，这部《神雕侠侣》的重心则在于“儿女”亦即“性”或者“情”。金庸的作品大多是通过对感情的处理与描写，并通过这一范畴来赋予其笔下人物的鲜明生动的艺术形象。他的作品中的人物大多都是“性情中人”。而情之为物，掩映多姿，复杂万状，就增加了作者写作及读者阅读的巨大的热情与兴趣。如许不同的性情，不同的人物，构成了金庸作品的跌宕风流的世界，从而激起了读者的无穷的回荡与思悟。《神雕侠侣》可以说是金庸的“性情世界”的一部代表之作。

一个是侠之大者，一个是侠之风流！

金庸的小说可以说是一副工笔画,细腻,而古龙的则是泼墨山水,有豪情.

如果用古龙笔下的人物来做一个比较，那么金庸好比沈浪，古龙则是李寻欢；如果借用金庸笔下的人物呢，金庸是郭靖，古龙就是杨过。金庸那种侠者气质更让人敬仰追忆，而古龙的悲剧气氛则给人更大的震撼。

新时期文学的第一阶段是以刘心武为代表的《班主任》开端，用现实主义手法对极左路线的专制作揭露和批判，继承与发扬了“五· 四”优秀传统，启迪着人们对文学的功能的再认识。

刘心武在《班主任》中，以不凡的勇气和识见，通过两个表面上的好坏分明，实质上都被极左思想扭曲而畸形的中学生形象，揭露和批判了极左思想对青少年的毒害。尤其是“好学生”谢惠敏的思想僵化，也达到了令人怵目惊心而非“救救”不可的地步。《班主任》控诉了十年浩劫造成的隐患，并为真实地反映“文革”生活打开了通道。

于是一大批以“伤痕”为题材的小说问世，而把伤痕文学推向高潮的是卢新华的小说《伤痕》。它不仅通过中国人历来最牢不可破的血缘情感的破碎而把现代迷信的危害剖析出来；而且以真正的悲剧意识冲决了社会主义社会没有悲剧的藩篱。因而产生了更大的社会覆盖力，从而代表伤痕文学的另一类：直接批判悲剧年代的悲剧。

由于伤痕文学出现在新时期文学发展的初期（1997年始），它摆脱了虚假、夸饰，转向真实的生活、真实的人、真实的情感的再现，作为一个有历史转折意义的文学现象，起到一定的先锋作用，它的价值主要体现在政治与社会层面上。尽管当时有些作品还很粗糙，艺术上不尽完善，但它以过去的“十年浩劫”作为批判对象，揭露它在各个方面对人民群众的伤害，剖析这种种伤害所造成的难以愈合的肉体和精神上的疤痕，把文革的反动实质暴露在光天化日之下，同时党和人民群众在极端困难的条件下的不屈斗争的真实再现，都使新时期的文学受到影响，这些都标明现实主义的复归。“批判与启蒙”是伤痕小说的特征，虽然它的局限体现在政治的批判、道德的谴责、感情的冲动上，然而它以对真实性的追求，打动了无数读者的心弦。伤痕小说在新时期文学发展初期占据着主流地位，并影响着后来文学的发展

痴情 执着 敢于冲破世俗的束缚 还有爱国 侠义

分别是金庸比较在意招式的描写 还有大环境大场面的描写 他的武学系统逻辑性很强 古龙对于小环境小细节还有人的心理描写比较出众 再有就是感情的刻画 古龙善于运用欲仰先抑的手法 金庸小说主人公总是从武功低微到武功高强，而古龙小说则是主人公一出场就武功高强、深不可测 金庸小说一招一式都很明了，而古龙小说则是不写招式，有些无招胜有招的感觉 金庸小说描写女子的美貌都是从这个女子的本身来描写，而古龙小说则是以一个男人的角度、感觉来描写女子的美貌 古龙的语言是别具一格的，古龙小说的语言句式短，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。这是我们所感知的最大特点。我无法描述他的语言，或许只有读过才能体会，别人是没有这样的简单直接、坚定绝对、哲理深刻、逻辑独特的古龙话语的

有茉莉香片《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等，她的小说讽刺人情世故，多描写出人物的悲惨结局，映照了她的悲观情绪。

总结了一下。刻薄而极富偏才 细腻、物质、唯美、善于从悲剧的角度看生活是一个从内而外崇尚美的女子

感觉2楼提供的资料基本上可以满足楼主的要求了

在这里也提供一点我的想法吧。

我从小学开始读他的作品，一直到现在，每年再次翻看同一部作品，依旧有着不同的感悟。

网上或者在文坛上，都对金庸以及他笔下的众多人物褒贬不一。一千个读者有一千个哈姆雷特，这句话放诸四海而皆准。 金庸的作品，有其闪光之处，自然也有不甚高明的地方。

我得益于最多的就是他的作品字里行间透露出的中国古典文化的韵味。就如在《神雕侠侣》中，程英救了杨过，自己誊写诗经上的“瞻彼淇奥 绿竹猗猗”，透露出自己的情窦初开；而《笑傲江湖》中岳不群在嵩山上发表并派的演说，说“君子和而不同”，也是论语中的典故。而天龙八部中，乔峰这一形象，便是天下第一英雄；而射雕中的郭靖，则当之无愧是天下第一大侠。他对古典文化的掌握与运用，传递给了读者一种启示与指引。

当然他的作品也受到了一些指责。我个人觉得他的作品有一些歧视女性，一本书通常都是一个男人周围围绕着众多美女……呵。但是整体仍是瑕不掩瑜。

从他的书中，了解秦汉的文学，宋后的历史，还有人生沧桑，历史无常。众多的主角，人品性格千秋分明。而很多配角，身上也有着动人或者独特的人格魅力。我个人比较喜欢的配角，郭襄，黄药师，苗人凤，陈近南，慕容复。

论述题嘛，结合大家给你提供的资料，也要写一些自己的想法。如果有时间，不妨认真读基本他的小说。

希望我的浅见可以给你一点帮助。

江湖人物豪情万丈 都抱着国家有难匹夫有责的心里

不过皇帝昏庸 朝廷奸臣当道

正义之士回天无数

金庸的小说他们都有一个共同的特性，那就是他小说里的人物都有非常鲜明的个性。由于金庸本身阅历丰富并且他的思维比较活跃，所以他在写小说的时候，就赋予了很多角色独特的灵魂，更是继承了很多古典小说的精华，开创了小说的新纪元。而且金庸笔下的角色们都是重实在轻表面并没有长篇大论的描写他们的容貌或者是生字，更重要的是塑造他们完整的人物性格。

比如说金庸笔下塑造出了很多令人印象深刻的形象，比如香香公主，小龙女，张无忌等，这些角色都是被读者所喜爱的。而他这种写法也更加的使读者们充分的发挥自己的想象，让小说变得更加活灵活现，但又不失小说情节塑造的饱满。特别是描写小龙女那一段，写的非常飘渺，但又恰到好处，让大家心里有了一个模糊的，仙女般的小龙女的模样。

说到金庸小说的结构意识，它是大有大的特点，小有小的玲珑，而又大小恰到好处。在五四运动之前由于没有传入西方文学的架构，所以金庸一直保持这一个固定的秩序，按照时间或者是帝国的顺序来描述故事，而自从无字之后，西方的很多小说文化传入中国，金庸便很快接收了里面的精华部分，并将它们应用到自己的小说里面。

而有了之后，比较丰富的文学架构就使得小说变得异常精彩，比如《天龙八部》里面有三个男主人公，但他们三人是不同的，出场却又穿插的非常自然，让人不知不觉就进入了他们三个人的平行世界，而不觉得他们是有先后顺序的。而在武侠小说里面一般都会有些许的感情，像金庸将这种感情线也把握的十分恰当，并不会显得整篇小说是由感情线牵动的，而又让人觉得里面的感情内容很丰富，但却没有喧宾夺主。

赵树理小说的艺术特色深刻的现实主义精神是赵树理小说创作的一贯特色.四十年代由于他的小说对解放区农村生活的深刻开掘,真实反映了解放区农村正在发生的伟大变革,他被人们称为“地道的解放区的歌手”①.全国解放后,赵树理依然以严谨的现实主义态度从事创作,继续长期深入农村、熟悉农村生活,排除各种干扰,坚持一切从生活真实出发.他的作品,真实地再现了建国后农村社会主义革命和建设中的成就与问题,发展与波折,表露了赵树理对我国农村问题独特而深刻的见解.一九六二年在大连召开的农村题材短篇小说创作座谈会上,与会同志一致赞扬了赵树理创作中深刻的现实主义精神.邵荃麟说：“这个会上,对赵树理同志谈得很多,有人认为前两年对他评价低了,这次要给以翻案.为什么称赞老赵?因为他写了长期性、艰苦性.现在看来,他是看得更深刻些.这是现实主义的胜利.”这里正确而中肯地指明了建国后赵树理小说创作中最为重要的创作特色.赵树理小说的现实主义精神.首先表现在反映生活的真实性与深刻性.他的小说,敢于面对现实,按照生活中的本来面目再现生活；同时又注意开掘生活深层,向现实深化,不断提出一些农村中普遍存在而又令人深思的社会问题,以引起人们重视.可以说,赵树理作品中描写的生活是有深厚的现实基础,经得起历史的检验的.登记、求雨等作品,以欢快的笔调真实反映解放初期农村新、旧思想的消长；在农业合作化运动初期,赵树理的《三里湾》,既真实描写农业社在解放生产力、增加农民集体财富方面的优越性,说明合作化的历史潮流无法阻挡,又实事求是地反映了这场运动的艰巨性,深刻提出用社会主义思想教育与改造农民是一项长期的任务.最为难得的是五十年代末期,赵树理面对农村经济被破坏的严重局面,表现了一位艺术家可贵的勇气和责任心,从锻炼锻炼到卖烟叶,仍然坚持描写他在生活中所真实感受到的东西,不说假话,不对生活作浮夸、虚假的描叙.同时还针对农村实际情况提出重大的社会问题,如：提倡实干精神,批判资本主义势力,重视农村基层干部的思想作风,关心新一代农民的成长,揭示阻碍他们健康成长的原因等等.这就使赵树理的小说表现出同类作品中极为少见的真实性与深刻性.赵树理小说创作的现实主义精神,还突出地表现在建国以后他更加注意人物形象的多样化,努力根据实际生活创造出多种多样的人物来.翻开赵树理的作品,我们可以从中看到我国农村中各种类型的农村基层干部与农民的形象,这些人物无论从年龄、性别、个性来说都是多种多样的.赵树理自觉地克服创作中“写旧人旧事容易生活化,而写新人新事有些免不了概念化”①的毛病,在塑造先进农民形象方面作了十分可贵的努力.《三里湾》中那群性格各异的社积极分子,比《李有才板话》中斗争地主的积极分子“小”字辈们,形象要充实得多.特别值得重视的是作者成功地创造了老农中的先进分子陈秉正的形象.这个由丰富的现实生活中升华出来的艺术形象,完美地凝集了我国劳动人民对于劳动的无比光荣感.他比之于赵树理笔下的青年先进农民形象要饱满得多,但又显得可亲可爱,而不是生活在云端里的完人.在赵树理创造的人物画廊里,塑造得最为成功的是农村中背着这样那样历史包袱的中间、落后人物,那些带有绰号的栩栩如生的人物形象,他们的思想行为具体证明了毛泽东所说“严重的问题在于教育农民”的伟大意义,在现实生活中起着镜子的作用.小飞蛾的形象促使解放初期千千万万受封建思想束缚的农村妇女摆脱精神枷锁而觉醒；范登高、糊涂涂、小腿疼、吃不饱以及投机倒把分子贾鸿年等活灵活现的艺术形象,将使广大农民引为鉴戒.努力探索文学创作的民族化、大众化,重视使自己的作品为中国老百姓,特别是广大农民群众喜闻乐见,是赵树理小说创作的又一特色.首先由于作者熟悉农村,作品中描写的人是地道的中国农民,特别是那些可爱的老农民；描写的事无论是矛盾冲突还是风土人情,都具有中国农村的气派与特点：表现的主题,又是广大农民群众普遍关心的问题.其次是在语言及表现形式上以广大农民的思想、心理、习惯为基础,使作品充满了浓郁的泥土气,老百姓不仅看得懂,而且还爱读.赵树理的语言是真正的民族语言,有着自己鲜明的特色.茅盾曾说：“如果把他的作品的片断混在别人作品之中,细心的读者可以辨别出来.凭什么去辨认呢?凭它独特的文学语言.独特何在?在于明朗隽永而时有幽默感.”①赵树理的语言是在群众口语的基础上进行艺术加工,既显现出明白晓畅、简明生动的特点,又耐人寻味,富有表现力.赵树理的幽默感,表现在叙事写人时的妙语横生,并善于概括人物的性格而给他一个形象鲜明的绰号.这种幽默为赵树理的创作增加了风趣、乐观的生活气息.在表现形式方面,赵树理十分重视民族的传统艺术技巧,如评书叙事、摹情、状物的艺术,注意将那些“值得学习的法继承下来,再加上自己的发明创造”②,形成了自己的一套写法.在人物描写上采用传统的白描手法,讲究用几句话、几个富有特征性的动作,简洁地勾勒人物形象；情节结构讲究故事性,并有一套组织故事的艺术手法,做到顺当流畅而又曲折有味；在叙事与写景的关系上,把描写情景融化在叙述故事中,通过作品中人物的眼睛来写景等等.富有特色的民族语言,高超的传统艺术技巧,使赵树理的创作显示出朴素、明朗、幽默的独特风格.赵树理的创作也存在不足之处,有些作品的艺术形象不够饱满,特别是社会主义时期新一代农民,由于作家对他们的了解不象对老农民那样深入,塑造形象时往往缺少细致的有感情的描写,致使这些形象缺少内在的艺术魅力,《三里湾》中的范灵芝就是一个明显的例子.赵树理注意吸收与继承民族传统艺术,并取得了出色的成就,但在积极吸收外国优秀作品艺术技巧丰富自己的艺术表现力方面尚嫌不足,这有时也在一定程度上影响了作品的艺术性更快、更大的提高.

一个字-----情.

张爱玲的小说，表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。同时张爱玲对人性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，鸟瞰人间的争风吃醋，用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实，她笔下的不少人物，都陷在生活的泥潭里不能自拔。她以一种超然甚至冷酷的笔触，表现了决绝的生活态度和苍凉的视野，带我们走进苍凉惨淡的小说世界。她的文字可感可触，彻底而坚决。

古龙武侠属于浪漫主义的，心理描写较多比如《边城浪子》，金庸的显得气势磅礴，场景描写较大，比如《天龙八部》。

小说的语言特点分析：

1、小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主。

2、小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主。

3、小说语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。

小说的三要素：

1、人物形象：

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物。任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

2、故事情节：

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。

3、环境描写：

一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。

自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题。

社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

莫言写作风格素以大胆新奇著称，作品激情澎湃，想象诡异，语言肆虐。他 以有声有色的语言，对故乡山东省的情感、反映农村生活的笔调、富有历史感的叙述，将中国的生活片段描绘成了同情、暴力和幽默感融成一体的生动场面。

最痴情。

主写情。

金的小说有一共同点：爱国。

但古的没有。古的：潇洒，天马行空。所以难拍电视剧。

啊？

用十六年来表明姐弟恋也可以长长久久-----

乱伦（可以这样说么？在当时连叛逆的黄蓉也反对这样的师徒情啊）也可以有真情啊啊哈哈

一个人的自我斗争和自我价值的实现

由本我.自我到超我的质的飞跃！

啊哈哈

过儿好痴情啊~偶地过儿~

金庸先生文笔好是毋庸置疑的。但很多时候除了干巴巴的一句“文笔好”，我们很难具体地描述金庸先生对中文语言的造诣。

直到我知道了一个当代中国语言发展的趋势 西式中文：

欧化中文又称西化中文、西式中文（Westernised Chinese language），是指语法、文笔、风格或用词受欧洲语文过分影响的中文。欧化中文常见于翻译作品。译者往往会逐字直译而忽略中文语法、用词习惯，直照外文语法、词汇、修辞地翻译而不顾语顺与否，即使在翻译主宾谓结构、特有表达逻辑、方式等亦是如此。久而久之中文本身也染上了外语的特点

我终于明白了：金庸先生对中文语言的掌握与当代小说家最大的不同就在于，他的语言不受西方语言的影响，不滥用介词，不使用西方语言的语法结构。他是中国数百年白话文写作的集大成者，可能也是白话文写作的最后表现形式。在他之后，所有年轻作家从小学开始接触的就是西化的中文了。

西式中文起源于近代。辛亥革命后，鲁迅为代表的一些中国文人希望以“直译欧文句法”的方式改造中文，进而改造“中文思考方式”。

他们受到当时国际上现代主义思潮的影响，喜欢用功能主义的方式解构语言，把语言按照功能分成若干个元素，看重语言元素搭配的逻辑，把语法当做数学公式一般的公理。就像英语语言就会严格地把词语分为名词、动词、形容词、介词等等，把各种句子按照语法分类为祈使句、陈述句、反问句…

举个西式中文的例子，近代作家鲁迅的纪念刘和珍君：

可是我实在无话可说。我只觉得所住的并非人间。四十多个青年的血，洋溢在我的周围，使我难于呼吸视听，那里还能有什么言语？长歌当哭，是必须在痛定之后的。而此后几个所谓学者文人的阴险的论调，尤使我觉得悲哀。我已经出离愤怒了。我将深味这非人间的浓黑的悲凉﹔以我的最大哀痛显示于非人间，使它们快意于我的苦痛，就将这作为后死者的菲薄的祭品，奉献于逝者的灵前。

作为对比，金庸的倚天屠龙记：

赵敏笑道：“你现下再修，也还来得及。”张无忌心中怦然一动，问道：“甚么？”赵敏脸一红，不再接口了。说到这里，两人谁也不好意思往下深谈，休息一会，张无忌再替她敷药，抱起她又向西行。赵敏靠在他肩头，粉颊和他左脸相贴，张无忌鼻中闻到的是粉香脂香，手中抱着的是温香软玉，不由得意马心猿，神魂飘飘，倘若不是急于要去营救义父，真的要放慢脚步，在这荒山野岭中就这么走上一辈子了。

可以明显地看出，鲁迅文法的介词和助词非常多，上面一小段里光是“的”字就有13个，而作为对比，金庸的文章中“的”字只出现3次。鲁迅的文章非常强调语法逻辑性和介词的指向性，所以文风让人感觉很“硬”。

（记念刘和珍君不是小说，两篇文章的文风还和别的因素有关。这里主要是为了对比语法）

而没那么西化的中文就让人感觉非常柔软，非常顺滑，就比如金庸先生的文章。那是因为中文是我们的母语，纯正的中式语法肯定更接近我们的意识。

再举个当代的例子，莫言的《蛙》

陈耳和陈眉之父陈鼻是我的小学同学，也是我少年时的朋友。我们是1960年秋季进入大羊栏小学的。那是饥饿的年代，留在我记忆中最深刻的事件，大都与吃有关。譬如我曾讲过的吃煤的故事。许多人以为是我胡乱编造，我以我姑姑的名义起誓：这不是胡编乱造，而是确凿的事实。

它在题材上和倚天屠龙记一样都是小说。助词介词很多，翻译成英语甚至不用改变语序：

那是饥饿的年代，留在我记忆中最深刻的事件，大都与吃有关

It was a time of starvation. Things I remember most all has something to do with eating.

用金庸的笔法看，《蛙》有些句式比如“我们是1960年秋季进入大羊栏小学的”是不必要的，可以直接说“我们在1960年秋季进入大羊栏小学”。

对于今天大多数普通人，西化中文是深刻在脑子里，已经无法改变了的。当然，不论是金庸的行云流水还是鲁迅的严密逻辑，文笔只是各有不同，并无高下之分。

在刻画人物时入木三分，小说中的人物仿佛就活灵活现的在你面前。如天龙八部中说木婉清的名字" 水木清华，婉兮清扬”大概就知道这个女子的清丽容貌。又如王语嫣”笑语嫣然“在段誉的眼中，只要她对着自己一笑，便如“朝闻道，夕死可矣”的满足。凌波微步，罗袜生尘。。。种种，好的不可言传

作为一个酷爱阅读金庸老先生武侠小说的读者来说，我是很喜欢其中的语言风格的。个人认为，金庸小说的语言主要有三大特色，这三大特色同时也是在写作时值得学习的。

首先是小说的语言较浅易。对于现代读者来说，白话小说由于语言质实平易，比文言小说更受欢迎。毕竟现代人普遍在日常生活里使用的、接触的都是俗语，没有太多雅词点缀。因此，金庸小说语言的浅易就能符合读者的审美要求，让他们像看故事那样直接阅读，免去晦涩难懂的字词。

其次是小说语言的个性化、人物化。阅读过金庸小说的人都知道，里面所有涉及人物言语的描写都被作者有意沿着人物性格和故事发展走向来设置。所以，我们不难看出，仅在《射雕英雄传》这一本书里，每个人物的言语就很不一样：黄蓉是俏皮灵动的、郭靖是憨厚稳重的、欧阳克则是狡黠奸滑的……这些人物的语言描写，可以帮助读者更好地理解人物性格。

最后是小说语言运用得详略得当。既然是武侠小说，那么书里就需要运用大篇幅来描写武打场面，这是吸引读者眼球的一个小技巧；而对于一些与情节没有太大关系的事情去，则采用略写手法。这样安排，有利于读者把握每章每节的中心内容，实现更好的阅读体验。

我喜欢金庸先生小说的语言风格。金庸先生的武侠小说我几乎全部看完，先生家学功底深厚，其小说语言风格形成受近代小说家平江不肖生、还珠楼主、郑证因的影响居多，而先生又做了拔高，说起先生的语言风格，我们会不自觉的想到古龙的语言风格。金庸先生的武侠小说语言古典、长短句杂揉，中间多有诗词，幽默睿智，情节处理先是波澜不惊，而后奇峰迭起，妙趣横生，小说往往容于某段历史之中，几可乱真，人物武学成长更重基础，循序渐进，最后大成，先生追求的是侠之大者，其书中人物的理想也是一样。其巅峰之作应是《鹿鼎记》。

古龙的小说，语言风格独树一帜，多用短句，常有哲思金句涌现，情节处理多诡谲，其小说故事少历史背景，人物甫一出世就天下无敌，如楚留香、李寻欢，古龙最妙的一本书是《风云第一刀》。综合来看，同时的武侠大家金庸先生成就较高，无论写武侠、写历史、办明报…，先生逝去，我曾习撰一联以志纪念，将它缀于问答之后，以搏方家一哂：海宁才子，父母唤痴儿，开武侠小说先风，以书剑始以鹿鼎终，如今驾鹤西去，世间再无大侠；报业大亨，香港谓儒商，立求真务实标杆，先社论后辅武侠，福建厅会邓公，基本法有遗篇。

非常喜欢，查先生是个杂学家，他对人物，人性的光辉刻画得非常好，侠义柔肠，民族大义，历史的侧面描写！入木三分，美不胜收，欲罢不能。郭靖，乔峰，胡斐，张无忌，黄蓉，王语嫣，赵敏，阿紫，周芷若，等写得太好了！

我特别喜欢金庸的语言风格，记得小时候看的时候就爱不释手，好像书里总是有一股很强的吸引力拽着自己。

第一个特点是语句的干净清澈。如同一汪池水，是清澈见底的更吸引你呢，还是浑浊不清的更让你有兴趣？我想大多数人会选择前者。金庸的文字就是这样汩汩流淌，让你想不断地追到源头。

而清澈也并不是肤浅，如同你可以在溪水中看见一尾红鲤蜿蜒游过，又有一抹水草轻轻飘动。清澈是一种透明的底色，给你的思想以足够的空间感和澄澈性。

第二个特点是描写的画面感。尽管金庸先生的很多作品已经拍摄成影视作品，其中不乏经典之作。但我想依然有很多读者会在心中保留一个理想的无可取代的画面。

比如黄药师与那一岛的桃花灿烂，美如烟云；比如天龙八部有两章的名字“千里茫茫若梦”和“双眸粲粲如星”，仿佛印在脑海中的一片天地星河。

第三个特点是人物的生动性。这一点真的有太多例子了，抛开有主角光环的英雄人物，还有一些非主角的人物也是令人印象深刻。

比如一生爱恨纠缠的刘皇妃瑛姑，比如天龙八部里只出场一次的隐世高手扫地僧，比如倚天屠龙记中杨过小龙女的后人黄衣小姐姐，点到为止却足以惊艳。

第四个特点是大事记中的小片段。读金庸先生的书，常常会被带入到一种宏大的历史视角中。你为故事中人物的悲欢而情思起伏，又倏忽跳跃出时代而洞见个体命运的渺小。

在读《射雕英雄传》和《神雕侠侣》时，很难不为宋朝的灭亡而感叹愤慨；在读《倚天屠龙记》时，元朝与明朝的交替更迭似乎更牵动人心。我想这也是为什么金庸先生的作品能够受到各个时代各种群体喜爱的原因之一吧。

金庸就是金大侠，大侠风范

金庸小说的语言风格，毫无疑问，非常喜欢。

金庸小说的语言特色我认为主要表现在以下几个方面：一是文字优美，引人入胜；二是通俗易懂，简洁明了；三是引用诗词，信手拈来；四是描写传神，绝少雷同；五是清新流畅，琅琅上口。

总之，金庸小说的语言非常好，读来令人赏心悦目，是一种难得的艺术享受。

首先，我对金庸小说不仅喜爱，而且爱不释手，喜欢它语言上的行云流水，平中见奇，它的情节用通俗，浅显，流畅，灵活生动的语言展现出来，跌宕起伏，引人入胜，为我们塑造了一个个的经典武侠人物。

金庸，原名查良镛，是著名的武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。所著武侠小说共计十五部，概括起来就是“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”分别为《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》《越女剑》。

金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。

王朔先生在我看金庸里讲到，“金庸小说的文字有一种速度感。小说的语言总的可以用“行云流水，平中见奇”来概括。语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的。

试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？”……可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。如《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。

金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”。金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响。

参考自“百度百科”等。

我是金庸先生的铁杆粉丝，上大学时专门选修了金庸小说艺术研究。我们看金先生的武侠小说很有代入感，看着那些文字脑海当中很容易就联想到相应的适合的画面。翻看了一下各位朋友的回答，都说到了一点，就是白话文或者西化中文。其实还有很重要的一点，就是电影镜头式的叙述手法，就像是一架摇臂摄像机，带着读者在故事画面里穿梭，从高空俯瞰的大场景，到正在发生的人事物，再到某些特写，整个过程相当的连贯合理。金庸先生博学多才，文化历史、诗词歌赋、琴棋书画、政治军事、地理风貌、方言美食、周易八卦、中医理论、武术理论……将这么多有趣的东西，用浅显易懂的语言融入小说，自然更有意思。金先生还非常的诙谐幽默，明明是讽刺的话让读者看了却觉得有趣，同时又达到了讽刺的目的，比如描写丁春秋的厚颜无耻及其门下弟子溜须拍马的场面。

同时期的其他几位武侠大师的作品，我也很喜欢，梁羽生先生是标准的中国传统才子，语言表达都是像红楼梦那样的，文笔相当的美，但是现代人读起来可能会费力一些。古龙先生爱偷懒[呲牙]描写十分意象，读者要多发挥些想象力才行，这也是为什么古龙作品翻拍困难的原因。

唉，大师们都走了，谁还能再描绘一片江湖呢？[流泪]

个人是比较喜欢金庸小说的，因为整体来看金庸的小说，大部分就是直接写的招式和周围环境的变化，看着比较轻松易懂，容易理解，而古龙的小说，大部分都是通过人物心理和环境的烘托来写的一些打斗场面，给比读者更丰富的想象空间，但同时，读者读起来相对金庸的小说更累！

我们看小说无非就是娱乐休闲，所以，我更喜欢金庸的直接描写的手法，读起来更轻松。

我想，我应该用“熟悉”这个词语来形容我对金大侠全部小说的印象，而不是喜欢。无论是少年时阅读［神雕侠侣］过程中的懵懵懂懂，亦或是青年时看得入迷热血沸腾，还是朦胧中的男女爱情描写，都是我在他的作品里收获的东西。正是金大侠的作品让我喜欢上阅读，并养成了良好的阅读习惯，这在我后来阅读四大名著过程中，亦或是阅读大部头的俄罗斯文学作品时，都有了良好的艰苦阅读习惯。至于先生作品的语言特色嘛！我想并非是独树一帜的，但绝对有着鲜明的文字语言特点。因为先生每一部作品都是用文字所承载的艺术品，而非现今网文中套路照般的文学工艺品。

我就不读梁金古，所以智商只有125。而提问者读了，所以智商是我的两倍。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。看过金庸小说就不想看其他的武侠小说了

各有各的特点 个人感觉金庸更书生意气 古龙更简单直接却也意味深长 另一位的作品看得不多不作评价。

三位都是知名的武侠小说家，但各有不同，各自有其独特的风格与特点。

梁羽生的作品，相对来说更偏传统一些，很像一些古典章回体小说。人物刻画上有传统小说的遗风，即黑白分明，好人坏人往往都是一开始就交代清楚了，而且一条大跑到黑。其实这与整体风格分开，梁老师的作品，都是堂堂正正、开门见山的作风，就连武功招式也是一板一眼，严肃工整，怎么说呢，就像是一个成绩优秀的好学生、乖孩子。特别是梁老师常用的一句话，“达到了生命的大和谐”，已经成为一个著名的梗。

古龙前期模仿过梁羽生、金庸，但非常不成功。后来被逼无奈，剑走偏锋，却闯出自己的一片天。同梁羽生的中正平和不同，古龙笔下的人物也往往性格极端，对敌人狠，对自己更狠。古龙作品的一大特色是将人性中阴暗的部分描写的淋漓尽致，产生很多深刻内涵的金句。如 人在江湖身不由己，就是古龙原创，如今广为流传。古龙就像是一个偏科严重的好学生，虽然有些科目不不擅长，但个别科目异常优秀，比谁都厉害。

金庸的作品不用说了，有人形容其作品是满汉全席，你想得到的和想不到的，全都有。同梁老师想必，金庸作品在借鉴传统小说的长处的同时，也融合许多西方戏剧理论，可以说是中西兼容。笔下的人物也摆脱了黑白分明的窠臼，有时什么模糊了这种界限。同时作品旁征博引，医卜星象绘画无所不包。每次读都有不同的体会，无怪乎是传播最广的武侠小说。

三位综合来看，金庸成就最高，古龙次之，梁羽生局末。

爱因斯坦就不读梁金古，你敢说他二百五?武侠小说是休闲文学而已。三大家的作品大都看过。金庸博学，作品恢宏大气，故事情节跌宕起伏引人入胜，其作有浓浓的爱国情怀和中庸的人文气息。古龙一代鬼才，作品富含人生哲理，写情写欲意境非凡，特有魅力。文笔简炼，生动，故事情节扣人心弦，惊险迭起，其笔下主人公大仁大义，武功绝世且性格孤傲，为朋友赴汤蹈火在所不辞，喜好酒色，是性情中人，古龙描写人的心理活动是一绝，其作于人性揭之无遗，于人生颇有启迪。梁羽山为武作之开山鼻祖，云海玉弓缘与萍踪侠影写得相当精彩，梁作遗憾是故事角色性格单调，于男女情欲之刻画也无甚着力。

首先，这三位先生（如果“梁金古”是指梁羽生、金庸、古龙的话）的作品我都有读过，但我从没听说过“不读梁金古，就是二百五”这句话。而且我身边也不乏有没读过他们书的人，可这些人大多举止正常，谦恭有礼，和二百五的行为一点儿都不沾边。

其次，不能把自编的黑话当做客观标准来衡量其他人人文素质的标杆，否则就是扣帽子，打棒子，驴唇不对马嘴。

王小波算是一个颇有影响的文化人吧，读书何止万卷，他说过一个发生在自己身上一件特有意思的事。有一次，他和一位半生不熟的文人交谈，对方问他对郭鲁茅巴的艺术水准的看法，王小波一时有点懵逼，心想自己就这两天没出门，难道文坛上又升起一颗熠熠生辉的新星？还是一位蒙古族同胞，自己还不知道。

他愣了一下，坦诚的像对方表示：不了解。

对方用一种刚刚发现不明物体时怪异鄙夷的眼光打量他，说：你真的连他们你都不知道？

后来经过解释王小波才明白，对方说的是四个人：郭沫若、鲁迅、矛盾、巴金。两人这才冰释前嫌，继续愉快的交谈起来。

从此后他认为，如果把自编的语句带入正常的话语体系交谈，会造成人为的障碍，从而产生不必要的误会。

再者，这三位先生都是武侠小说的泰山北斗，但是毫无疑问，从目前的状况来看，金庸先生的成就更高，影响最大，毫不夸张的说，凡有华人处，必有金庸的书迷。

梁羽生先生开风气之先，是新派武侠小说的开山鼻祖，这一点也是确定的，金庸先生也是间接受到他的刺激开始写武侠的。

古龙先生创新了武侠小说的写作文体，形成了独具个人魅力的写作风格，拥有人数众多的拥趸，铁粉。

至于三人的艺术特色，其实关于这方面的评论文章，专著如汗牛充栋，非常专业精辟，受个人水平所限，我不敢妄加评论，只是根据个人的阅读体验来说，更喜欢金庸先生。

其实看再多的评论文章都不如哪怕读一本作者的原著小说更有助于理解他的风格，特色。

最后推荐几本个人认为最能代表他们各自风格的书吧。

梁羽生：《萍踪侠影》、《七剑下天山》、《白发魔女传》、《大唐游侠传》。还有一部中篇《塞外奇侠传》，单讲杨云聪和飞红巾以及纳兰明慧之间的感情纠葛，在塞外草原跃马扬鞭，令人神往。

金庸：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，建议全部读一遍。

古龙：《楚留香》系列、陆小凤系列、《多情剑客无情剑》（《风云第一刀》）、《边城浪子》

金先生讲的是历史与传统 古大侠讲的是人性和哲理

梁羽生开新武侠之先河，喜欢杂以诗词，以一定历史背景为依托，开篇较新奇，结尾趋于平淡。金庸受梁公的影响写武侠小说，是真正的集大成者。古龙的小说诡异离奇，不如金庸。个人推介：梁羽生的《女帝奇英传》、《萍踪侠影录》、《白发魔女传》、《冰川天女传》、《七剑下天山》、《龙凤宝钗缘》、《云海玉弓缘》；金庸的本本都是精品；古龙的《武林外史》、《风云第一刀》、《九月鹰飞》、《楚留香》、陆小凤、《绝代双骄》值得一看

金庸的历史感强，古龙的哲理性强，梁雨生的故事情节细沥理。应该各有千秋。

梁羽生的小说，给人的感觉就是堂堂正正，人物性格不太复杂，大家一板一眼地演绎江湖传奇。

金庸的小说，首先就是想象力奇瑰丰富，然后人物性格层次丰富，整个江湖正邪难分，乱成了一锅粥。

古龙的小说，越短小越精悍，这和金庸恰好相反。楚留香、陆小凤系列相当于中篇故事合集。古龙笔下人物，属于看上去邪，实则很正。

综合比较，当然金庸成就最高。

首先，这三位先生（如果“梁金古”是指梁羽生、金庸、古龙的话）的作品我都有读过，但我从没听说过“不读梁金古，就是二百五”这句话。而且我身边也不乏有没读过他们书的人，可这些人大多举止正常，谦恭有礼，和二百五的行为一点儿都不沾边。

其次，不能把自编的黑话当做客观标准来衡量其他人人文素质的标杆，否则就是扣帽子，打棒子，驴唇不对马嘴。

王小波算是一个颇有影响的文化人吧，读书何止万卷，他说过一个发生在自己身上一件特有意思的事。有一次，他和一位半生不熟的文人交谈，对方问他对郭鲁茅巴的艺术水准的看法，王小波一时有点懵逼，心想自己就这两天没出门，难道文坛上又升起一颗熠熠生辉的新星？还是一位蒙古族同胞，自己还不知道。

他愣了一下，坦诚的像对方表示：不了解。

对方用一种刚刚发现不明物体时怪异鄙夷的眼光打量他，说：你真的连他们你都不知道？

后来经过解释王小波才明白，对方说的是四个人：郭沫若、鲁迅、矛盾、巴金。两人这才冰释前嫌，继续愉快的交谈起来。

从此后他认为，如果把自编的语句带入正常的话语体系交谈，会造成人为的障碍，从而产生不必要的误会。

再者，这三位先生都是武侠小说的泰山北斗，但是毫无疑问，从目前的状况来看，金庸先生的成就更高，影响最大，毫不夸张的说，凡有华人处，必有金庸的书迷。

梁羽生先生开风气之先，是新派武侠小说的开山鼻祖，这一点也是确定的，金庸先生也是间接受到他的刺激开始写武侠的。

古龙先生创新了武侠小说的写作文体，形成了独具个人魅力的写作风格，拥有人数众多的拥趸，铁粉。

至于三人的艺术特色，其实关于这方面的评论文章，专著如汗牛充栋，非常专业精辟，受个人水平所限，我不敢妄加评论，只是根据个人的阅读体验来说，更喜欢金庸先生。

其实看再多的评论文章都不如哪怕读一本作者的原著小说更有助于理解他的风格，特色。

最后推荐几本个人认为最能代表他们各自风格的书吧。

梁羽生：《萍踪侠影》、《七剑下天山》、《白发魔女传》、《大唐游侠传》。还有一部中篇《塞外奇侠传》，单讲杨云聪和飞红巾以及纳兰明慧之间的感情纠葛，在塞外草原跃马扬鞭，令人神往。

金庸：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，建议全部读一遍。

古龙：《楚留香》系列、陆小凤系列、《多情剑客无情剑》（《风云第一刀》）、《边城浪子》、《欢乐英雄》、《白玉老虎》。

三人的小说，看过最多的是金庸的，其次是古龙的，梁羽生的看的最少！最开始本人比较喜欢金庸的，但到了后期更喜欢古龙的。梁羽生可以说开创了新派武侠小说的先河，去除了旧武侠小说中神怪部分的描写，以侠为主线，辅之以各种功夫对决的传奇描写，从清朝倒述至唐朝(我看过梁的小说朝代最早的是女帝奇侠传，很早了的武林杂志上的连载，可能名字都记错了)，梁这么写，优势就是人物、功夫的传承比金古小说更紧密，但其写法也较单一，故事相对平淡！金庸继梁羽生之后，将新武侠推向了又一个巅峰，十四部小说本人看了一大半，开始确实感觉很精彩，故事也比梁羽生的更引人入胜。但随着年龄的增长，看的小说种类的增多，对金庸小说中的语言描写，开始反感，就一个“道”字。特别是听了一些有声读物，比如《射雕英雄传》，一会黄蓉道，一会郭靖道，有种想吐的感觉。至于古龙，本人最早看过是一本叫侠隐岛的，写的是陆小凤的故事，故事完全脱离了历史，功夫更是不在拘泥于是否真实存在，以情节的更加离奇吸引读者，结局的设计更是“情理之中，意料之外！”当时近三百页的小说，本人只用了不到一天就看完了，确实精彩！

梁羽生作品读的少，感觉他属于幻想主义者，有自己独立的架构空间，又有一点言情剧的味道，人情世故，此派为“道”。

古龙的作品是写意派，接近现代的侦探推理小说，构思巧妙，扣人心弦，而且人物个性极端，疯狂成梦，魔字代表。

金庸的作品是读过和看过最多的，大多有历史的背景，故事曲折，引人入胜。在他的小说中，少林的地位尊崇，而字行间深藏着佛学的精髓，“侠之大者，为国为民”更代表着他的武侠思想。

当然，有人说是金庸的成就可能会高一点，但他曾自谦说过武侠是没有文学价值的，充其量是用自己的喜欢的形式讲故事而已，只能是一种娱乐的商业价值罢了。

归根结底八个字，只为爱好，莫谈成就。

三位都是代表性的武侠小说大家，都对我的学生时代产生了深刻的影响——都害我被老师罚站过啊！一般人的作品我才不冒这个风险。

梁羽生先生的作品现在还有印象的是《萍踪侠影》，以明朝土木堡之变为背景的家国情仇，具体情节……原谅我，快忘完了。金庸先生的则除了《鸳鸯刀》《白马啸西风》《越女剑》，其它都还能记得梗概，至于如《射雕英雄传》《天龙八部》《鹿鼎记》《倚天屠龙记》《笑傲江湖》，人物关系、故事情节说耳熟能详都不过分。古龙先生的小李飞刀、陆小凤、西门吹雪、叶孤城、花满楼……话说取名字真是个学问，古龙笔下人物风流倜傥，名字也是一样的卓尔不凡。

当然，记忆程度跟影视剧的传播频率密不可分。翻拍一次等于让观众重温一次，哪怕是改编。被搬上银幕荧屏最多的，毫无疑问是金大侠的作品。个人比较喜欢李连杰版的电影，黄日华版的电视剧。比较符合阅读原著后在潜意识里形成的侠者精神。

三位大侠都是有故事的人，但讲故事的手法大相径庭。

梁羽生和金庸相同之处在于都以史实为大背景，古龙则没有刻意依附于历史，您愿意故事发生在哪个朝代请自便。梁羽生开篇即是满头珠翠华彩纷呈，一开始就高潮迭起哼哼嘿哈引人入胜；金庸开篇平淡无奇，惯于抽丝剥茧娓娓道来，随着人物渐次登场，情节渐逾跌宕起伏，气势越来越恢宏壮阔，起承转合莫不丝丝入扣，令人沉浸其中不忍释卷，被老师逮住了还愿意再犯；古龙则是通篇都是高潮，俳句式凝练冷峻的文笔，波诡云谲又合情合理的情节，令人目不暇接惊心动魄。总之三大家的书都是一个字，好看！

硬要说三足鼎立江湖的话，综合实力论，梁是蜀汉，古龙是孙吴，金庸是曹魏。各有千秋不算偏颇。

若以才情论，梁起笔势大力沉磅礴万钧，有鸿篇巨制的气概，但后续往往有捉襟见肘之感。他的武一招一式巨细无遗，专于工而失于灵，困于真而流于穷。他的江湖正邪善恶分明，恩就是恩，怨就是怨一目了然。

梁羽生先生

而古龙的武侠世界则是对酒狂歌中的酣畅淋漓，无脸谱无定式的无常人生和离合悲欢，轻灵飘逸电光火石间的快意恩仇。耽于贪杯疏懒的性情，古龙很多作品都未能亲力完成，代笔之作太多，难免留下狗尾续貂的遗憾。

古龙

金庸营造的江湖则完全是一个立体可感知的时空，他的武张弛有度，气韵绵延不绝；他的侠有血有肉，有缺憾有温度，郭靖、乔峰、张无忌……即便大奸大恶之徒如成昆，灭绝人性也有来龙去脉。煌煌高塔，无一隅不是匠心营构，无一层不是巧思夯实，以至于虚拟真实难辨，被有心人拿去装神弄鬼欺世盗名。睿智如查良镛先生，也完全想不到他的作品居然无意中成就了多如走狗的“武术大师”。

金庸的如椽巨笔所创造的世界，给几代人带来了无穷的快乐，这瑰丽多彩的世界背后，是深厚的国学底蕴和为国为民的大侠情怀。

“凡有华人的地方，必有金庸的读者。”先生文坛武学泰斗地位实至名归。

这三位是娱乐作家，读着消遣。如果用来研究，无太多价值。

1.体会、分析作品的语言是否简洁、生动、传神、得体。语言风格是讽刺还是幽默，是诙谐还是庄重等，要与文章的主旨联系起来考虑。

2．注意把相关词语放入语境中，做到字不离词、词不离句、句不离篇；要特别注意对语句深层含意的挖掘，要能依据文章的主旨、作者的观点态度、文中人物的性格，读出言外之意。

3．具体在鉴赏语言时，可以从遣词造句(如用词、句式，叠字叠词、动词、形容词、量词的选用，整句散句、长句短句等)，语言风格(如典雅与朴实，简约与细腻，沉稳与奔放，轻松活泼与严肃凝重，诗意化与口语化；抒情意味很浓；善用民间俗语，生活气息浓；白描，工笔细描；等等)，语体角度(如书面语与口语，普通用语与专业术语等)方面去鉴赏。

4．熟知各种修辞手法及其功能，在鉴赏时能灵活运用。

小说特别是高考阅读上出现的通常是篇幅较短字数较少的微型小说，其作品主题比较单一，要么是反映生活要么是传达作者的思想情感或表明人生态度，不管题型怎样千变万化，出题人的意图是逃不掉这种模式的，所以你回答问题时尽量往主旨上扯，同时兼顾一下结构，因为有时候情节设置跟文章结构有关。

1.与人物性格的关系：突出人物个性，展示人物的精神品格

2.与上下情节的关系：铺垫，制造悬念，埋下伏笔，前后照应，推动情节发展

3.与小说主题的关系：直接表现主旨或深化主题

4.对读者的感受：跌宕起伏，引人入胜

你说那

这是个人的感觉

我是感动 其实我看书看了7遍 电视5遍

每一次都有不同的感觉

会给人生启迪