十七年时期文学

诺贝尔文学奖（瑞典语：Nobelpriset i litteratur，英语：Nobel laureates in Literature）是1895年按照阿尔弗雷德·诺贝尔的遗嘱设立的5个奖项之一，由瑞典学院每年颁发给在文学领域做出杰出贡献的作家。

唐代文学家、哲学家。字梦得。洛阳（今属河南）人，生于嘉兴（今属浙江）。贞元九年（793）中进士，登博学宏词科。翌年举吏部取士科，授太子校书。永贞元年（805），因辅助王叔文进行政治革新，先贬连州刺史，加贬朗州司马。后回京，又贬连州刺史。历夔州、和州刺史。大和元年（827），回洛阳任职。次年回朝任主客郎中，后出苏州、汝州、同州刺史。开成元年（836），改任太子宾客，分司东都。会昌元年（841），加检校礼部尚书衔。世称刘宾客、刘尚书。临终前撰子刘子自传。诗与白居易齐名，世称刘白。诗现存800余首。其学习民歌，反映民众生活和风土人情的诗，题材广阔，风格上汲取巴蜀民歌含思宛转、朴素优美的特色，清新自然，健康活泼，充满生活情趣。其讽刺诗往往以寓言托物手法，抨击镇压永贞革新的权贵，涉及较广的社会现象。晚年所作，风格渐趋含蓄，讽刺而不露痕迹。歌颂平叛战争的诗，以平蔡州三首、平济行二首最著名。尤其前者，在刘诗中有重要地位。刘诗中寄托身世和咏怀古迹一类，历来为人称道。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（酬乐天扬州初逢席上见赠）富于哲理意味。西塞山怀古、《乌衣巷》则精警超迈，韵味深长。他与白居易、令狐楚的唱和应酬分别编为刘白唱和集、彭阳唱和集。本集中还有送僧诗一卷。刘诗取境优美，精练含蓄，韵律自然富于音乐美。其律诗、绝句、古诗俱佳。七言乐府小诗吸取民歌曲调优点，音调浏亮，节奏鲜明，适于入乐。就连平蔡州一类古体，也具民歌的音乐美。一些六言诗和新体诗句式、节奏、用韵都与律诗不同，逐渐向长短句演变，适于配乐歌唱。此外，刘禹锡还按《忆江南》曲调填词二首。刘禹锡是古文运动的积极参加者。刘文以论说文成就最大。一是专题性的，包括哲学、政治、医学、书法、书仪等方面。二是杂文。刘禹锡的散文与其诗歌一样，辞藻瑰丽，题旨隐微。有刘梦得文集、《刘宾客文集》、《刘禹锡集》。事迹见新、旧唐书本传和唐韦绚刘宾客嘉话录。今人卞孝萱有刘禹锡年谱。

中国是伟大的文明古国，在五千年的悠久历史中，我们的先人创造了灿烂的文化，而丰富多样的文学形式不能不成为其中最亮丽的一道风景。文学形式不断地创造和融合、更新与超越，也是中国古代文学史演变的主要原因和线索之一。所以，研究古代文学体裁的发展是十分有意义的。

我国古代的文学形式是多种多样的，就其每一种形式而言，都是有它独特的发展历程的。从上古时代的结绳记事，到文字的长生，再到最早的文学样式——原始诗歌的出现，及至后来诗歌、散文、小说、戏剧的产生与爆炸式的发展，形成中国古代文学林林总总、汪洋澎湃的景象，可以说，某种角度看，中国古代文学史也是一部文学形式的演变史。自魏晋以来，文体研究历来都是中国古代文学批评的重要组成部分，古代许多文学批评其实也就是文体批评，如《文心雕龙》实际上就是一部文体学研究的代表性著作。在文心雕龙 ·体性篇中提到了八体，实际上是文章的八种风格。

文学体裁，是指一切文学作品的种类和样式。这是当代比较普遍承认的一种观点。但这也只是一个简明概括的说法，还不能完全说清这个概念。因本文所涉及的内容是古代的文学样式的发展，所以采用此说。

（二）

中国古代诗歌的起源，一般认为是以原始歌谣的产生为标志。例如有一首弹歌：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”是原始生产和生活的再现。可以认为是我国古代诗歌的开篇之作。另外，早期的诗歌还有《周易》中的卦爻辞，都是我国诗歌的早期形式。

我国古代诗歌体裁形成与发展的第一个高峰当属《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。

《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。而且，这些对于《诗经》的价值没有丝毫的影响。所以这里不进行讨论了。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓 “ 赋 ” ，用朱熹《诗集传》的解释，是 “ 敷陈其事而直言之 ” 。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。 “ 比 ” ，用朱熹的解释，是 “ 以彼物比此物 ” ，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如氓用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；鹤鸣用 “ 他山之石，可以攻玉 ” 来比喻治国要用贤人等等，都是《诗经》中用 “ 比 ” 的佳例。进一步， “ 兴 ” 又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为 “ 兴 ” 原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如关雎开头的 “ 关关雎鸠，在河之洲 ” ，原是诗人借眼前景物以兴起下文 “ 窈窕淑女，君子好逑 ” 的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。

《诗经》中赋、比、兴表现手法的运用，对于后代的诗歌有着极大的启发，也是后代诗歌在形式上的鲜明借鉴，对整个诗歌的发展史起着不可估量的作用。

说过 《诗经》，我们该说说和它并提的楚辞。

楚辞脱胎于楚地歌谣 ， 是楚文化的集中表现之一。楚辞创作的代表人物是伟大的爱国主义诗人——屈原。

如果说《诗经》是先秦劳动人民集体智慧的结晶，那么楚辞则是作家自觉创作的开始。以屈原为代表的楚国文人，创造了灿烂。屈原的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的 “ 骚体诗 ” ，这对后来的歌行体诗歌产生了深远的影响。

继 《诗经》和楚辞之后，汉代的乐府诗又为古代诗歌史描绘了亮丽的一笔。

汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。相比之下，汉乐府诗歌有以下特点：具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦；奠定了中国古代叙事诗的基础；第三，汉乐府民歌表现了激烈而直露的感情；不少作品表现了对生命短促，人生无常的悲哀；表现了生动活泼的想象力。

汉乐府诗歌在形式上的突出特点是：打破了《诗经》的四言为主和楚辞的杂言为主的形式，形成了五言体和杂言体，而其整个趋势，则是整齐的五言体越来越占优势。这为后来魏晋以及隋唐诗歌的形式提供了宝贵的借鉴。

唐代是中国诗歌的最高峰，也是诗歌体裁形成和完善的时期。这一时期形成了一律诗、绝句为代表的“近体诗”和以歌行体为代表的“古体诗”。

唐诗体裁的大功臣当首推“沈宋”。宋之问与沈佺期的主要贡献，在于完成律诗的体制和扩大律诗的影响。他们倾大力于律体的写作，以自己的创作实践总结了五七言近体的形式规范。一方面，他们完全避免了五律中的拗涩之病，另一方面，他们又进一步推进了七言歌行体律化的过程，截长挈短，使之趋于凝炼和完整，脱胎为较为严格的七律。沈佺期早在武后时期，便已写出全无失粘现象的七律，他的为数甚多的七律，在合乎规范方面堪称宫廷诸诗人之首。

沈、宋以后，律诗的规范为越来越多的人所接受，也就有越来越多的参与到创作中去，促成律诗形式的成熟。律诗创作成就最大的诗人应推老杜。

杜甫在律诗形式方面的成就，对中国诗歌艺术作出了巨大贡献。在杜甫以前，七律多用于宫廷应制唱和，这类诗内容贫乏，其语言亦平缓无力，而在这以外，佳作也为数不多。到了杜甫，不但在声律上把七律推向成熟，更重要的是充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的可能性。七律同五律一样，是固定的诗型。但杜甫利用它比五律稍大的篇幅，使之能包含相当大的容量；在语言节奏方面，虽然七律每句只比五律多二字，但经过杜甫的精心调节，却可以产生多种多样的变化。于是，七律成为一种既工丽严整，又开合动荡，具有独特的艺术表现力的诗型。

唐诗的另一种重要形式是歌行体。包括五言歌行、七言歌行、杂言歌行。五言歌行代表作如杜甫的 自京赴奉先咏怀五百字、北征，李白的《侠客行》等。 七言歌行如杜甫的 兵车行、《丽人行》、白居易的《长恨歌》、琵琶行》等等。而最具特色的当属李白的杂言歌行。

李白的性格决定了他诗歌的形式的特点。当诗人的澎湃诗情无法为寻常的形象所容纳时，诗人就展开天马行空式的想象和幻想，以气骋词，来实现艺术的变形。这种变形的依据是诗人感情的强度，它使形象突破常规而染上了奇幻的色彩。于是，随心所欲的杂言歌行体在李白那里得到了淋漓尽致的发挥，例如宣州谢朓楼饯别校书叔云云：

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

全诗仅十二句，可是诗人的情感活动却出现了几度跌宕起落。

而在梦游天姥吟留别中，他发出了最响亮的呼声： 摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

春秋时候

《诗经》非常朴素的美，感觉比较像儿歌

战国时候

《楚辞》《九歌》，作者为屈原，宋玉等，多以景寓情，抒写文人不得重用，被奸臣陷害的悲哀，后人有“寥落深知宋玉悲”之说。

秦朝的书被焚烧了

汉朝

《乐府》和诗经一样，返璞归真的风格，但更容易为现代人读懂

《汉赋》

其中有司马相如的长门怨，抒写被汉武帝抛弃的阿娇的怨望

三国时候

战乱，有曹操的诗，观沧海龟虽寿等，气魄宏大，充分体现了曹

操的个人魅力

曹植的汉赋《洛神赋》，书写自己的爱情，十分美丽，被后人绘制成图画

魏晋时候

嵇康，阮籍等，竹林七贤的作品

南北朝

外族战乱中

唐

唐诗，唐代传奇小说，有红拂女《七侠五义》等，主要因为唐太宗比

较尚武，唐朝开国争斗很厉害，留下很多侠义人物的故事，人民百姓都很爱

听，因为情节贴近生活，人物很生动。

宋

宋词

元

仍然有宋词，但主流是杂剧，《桃花扇》，《长生殿》，《窦娥冤》，

《西厢记》都很好看，剧作家有关汉卿，白朴等人。

明

继续杂剧和诗，也有小说。明朝文化环境不好，统治者很腐败

清

诗作，散文，小说二十年目睹之怪现象，《儒林外史》，聊斋志

异，《红楼梦》，《镜花缘》，《孽海花》。

另：中国四大名著都成书于明清两代。

民国

五四时期

各种诗作，散文，小说，剧作不断涌现，又一次中国的文艺复兴。

作家有：鲁迅，郁达夫，茅盾，老舍，曹禹，萧红，徐志摩，冰心，林徽

音等。

因为那时候闲人多就想借助历史出个名头，而且，唐诗宋词园区，清就是写小说的，（谁给赞一个~~~）“ 四大奇书 ” 在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。

○小说在明代得以空前繁荣，归结起来，有以下五个原因：

1、工商业发展，城市繁荣，壮大了市民阶层，形成了表现自己思想要求和生活的广大读者群；

2、传统的宋元话本在新的社会条件下得到继承发展，提供了通俗文学样式；

3、新兴的市民读者要求和社会新的资本主义因素的发展，使说书人和进步文人得以创作加工，提供了 “ 作家 ” ；

4、印刷技术提高，使小说从口耳相传变为使案头阅读成为可能；

5、进步文人在理论上的阐释和肯定评价，提高了小说的社会地位。

因此，明代近 300 年间，小说数量大，作者多，名作多，思想内容广，艺术成就高，样式齐全。

中国现当代文学分为2个时期。

从中国现当代文学角度出发，在新时期背景下应该充分且全面考虑中国传统文化，并且有意识地取舍其中的主流价值观审美意识，同时在进行扬弃和传承的过程中，应站在客观角度并保持批判的态度。

中国现当代文学分为现代文学时期和当代文学时期。

现代文学时期 ：

白话文的现代文学。1917年初发生的文学革命，为中国文学史树立了一个鲜明的界碑，标志着以文言文表现形式的古典 学结束、现代文学的开始。“五四”后，各地爱国学生团体纷纷效仿《新青年》、每周评论，创办白话报刊，仅1919年就出版400多种。

当代文学时期：

20世纪90年代仿佛是一个碎片中的世界，作家在不同的立场上写，逐渐摆脱了文革带来了影响。作家们在轻松自由的环境中创作属于自己的文体风格，写出了许多优秀作品。 朱苏进强调人物本身个人欲望的长篇小说《醉太平》、瞿永明宣传女性的女人组诗、民间宗教与理想的《残月》、个人对时代的反省《叔叔的故事》等。

来源：北方文学

中国现当代文学分为两个时期：

1、现代文学时期

由陈衡哲1917年创作了白话短篇小说一日，以“莎菲”的笔名发表于留美学生季报，这是中国现代文学史上的第一篇白话小说，只不过影响较小。中国大多以鲁迅《狂人日记》为第一篇白话文，《狂人日记》也是鲁迅的第一篇白话短篇小说。

它发表在1918年5月15日出版的《新青年》杂志四卷五号上，后收入《呐喊》中，其内容与形式的现代化特征成为中国现代小说的大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新的时代。

而在五四运动之后中国短篇小说大抵是新的智识者登了场。白话文的出现改变了文学的创作形式，为今后中国文学的发展提供了一个全新的表现手法。

2、当代文学时期

“文革”前的文学。1949年7月，中华全国文学艺术工作者代表大会召开，正式确立了毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话所规定的中国文艺新方向为全国文艺工作的方向。其中民间故事文学在发展，例如，1958年，田汉改编的最成功的话剧《关汉卿》，塑造了知识分子英雄形象。

但在这一时期，只有工农兵才能居于中心地位的“理想英雄”。从中国的文学批评的语言来观察，充斥了战争心态的词汇几乎俯首可视，在战争文化心理的支配下，给当代文学创作与批评的主流带来深刻的影响。

“文革”开始至1978年的文学。“文化大革命”使文学遭受空前的灾难，它是以文学艺术作为其主要批判领域，各界的学者大多被作为左翼分子被关进“牛棚”接受批斗，从事强制性劳动。对胡适等文人批判否定了“五四”一代知识分子的自由主义传统。

随着经济的发展、信息的不断传播，20世纪90年代仿佛是一个碎片中的世界，作家在不同的立场上写，逐渐摆脱了文革带来了影响。作家们在轻松自由的环境中创作属于自己的文体风格，写出了许多优秀作品。

如朱苏进强调人物本身个人欲望的长篇小说《醉太平》、瞿永明宣传女性的女人组诗、民间宗教与理想的《残月》、个人对时代的反省《叔叔的故事》等。

21世纪的到来，中国出现了许多不同的文学形式，如琼瑶的爱情小说、韩寒的现实小说、网络小说等，现在正在被广大的文学爱好者所接受。各种文学传播形式也日益更新，如网站、报纸、电视台、广播、杂志等媒介传播形式。

扩展资料：

而20世纪80年代兴起的“走向世界”社会思潮，更引起本领域有识之士的学理自觉，他们纷纷从西方学术思潮中找寻学理依据，进行新的理论体系建构探索。

如傅璇琮对丹纳《艺术哲学》“三要素”理论的采用、袁行霈用意象意境概念分析中国诗歌艺术的尝试、罗宗强对文人心态中介作用和文学思想内涵的解析等，逐渐推动形成了古代文学与其他学科如历史学、心理学、美学、文艺学、社会学等交叉融通的局面，其影响直至今日。

参考资料：

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

记得采纳噢！

1、曹雪芹-《红楼梦》，红楼梦基本上以曹雪芹的生活经历为原型，塑造了众多具有典型性格的艺术形象，堪称中国古代长篇小说的高峰，至今甚至形成了一种专门的学问--红学。

2、蒲松龄-《聊斋志异》，聊斋志异是一部文言短篇小说集，题材非常广泛，内容极其丰富，多数作品通过谈狐说鬼的魔幻手法，影射现实，画壁、画皮、倩女幽魂等等影视作品都取材于此。

3、吴敬梓-《儒林外史》，儒林外史是一部长篇讽刺小说，奠定了我国讽刺小说的基石，对后来的文学影响巨大而深远，初中课本里的范进中举就是里面的一篇。

4、李宝嘉-《官场现形记》，是晚清谴责小说的代表作。

5、吴趼人-《二十年目睹之怪现状》，自传体性质的讽刺小说，晚清四大谴责小说之一。

6、刘鹗-《老残游记》，晚清四大谴责小说之一。

7、曾朴-《孽海花》，晚清四大谴责小说之一。

除了小说，其它方面如诗词、戏曲、书画的著名文人有：

8、纳兰性德-《纳兰词》，词风清新隽秀、哀感顽艳，被称为“满清第一词人”。

9、郑板桥，其诗书画，世称"三绝"，是清代代表性的文人画家。

10、查慎行-他山诗钞，诗人，金庸先祖。

11、洪升-《长生殿》，清代卓越的戏曲大家。

12、孔尚任-《桃花扇》，诗人、戏曲作家，与洪升并称"南洪北孔"。

曹雪芹《红楼梦》，吴敬梓《儒林外史》。

1．汉赋

赋是汉代最有特色的文体，汉代的文学家大多致力于这种文体的创作，赋可以说是汉代文学的代表。

赋早在战国时期就已经出现了，最早作赋体的应该是荀子。据《汉书》记载，荀子有赋10篇，现遗存下来的有礼、知、《云》等5篇。西汉初年的赋家继承了《楚辞》的风格，创作出“骚体赋”。其中最有成就的应该是贾谊和枚乘等人。贾谊有4篇作品完整地保存下来，其中最具代表性的是吊屈原赋和鹏鸟赋。

吊屈原赋是借悼念屈原而抒发自己内心的愤慨。作品表达出自己怀才不遇的真情实感，为骚体赋增加了新的内容。鹏鸟赋是假设与鹏鸟的对话而铺陈出的一篇文章，着重写了如何用老庄思想来排解自己的忧愁，很具那个时代的代表性。枚乘是继贾谊后又一著名的辞赋家。他流传至今的作品七发运用铺陈、夸张的手法有感而发，结构宏伟，气势不凡。它的出现标志着汉代散体大赋的正式形成。西汉初年到东汉中期，是汉赋发展的高峰期，汉书·艺文志记载汉赋900余篇，作者有60多人。司马相如是汉代大赋的奠基者和成就最高的作家。《文选》中所载《子虚》、上林就是他的代表作。这时期的作家还有东方朔、枚皋、王褒等人。东汉末年，汉赋的思想内容、体制都开始转变。这时期的代表者是张衡。他最有代表性的赋作是二京赋和归田赋。

从文学发展的历史看，西汉辞赋的兴盛促进了中国文学观念的形成，开始把文学与学术区分开来，对文学基本特征有了一定的认识，使文学观念从此逐渐清晰、明朗起来。

2．散文

秦汉时期，散文有了一定的发展。因为秦朝实行毁灭文化的政策，因而就有了“秦世不文”的说法。

西汉时期，散文的发展进入一个辉煌的时期，这期间最具代表性的当推司马迁的《史记》和班固的《汉书》。《史记》是中国第一部纪传体通史，其中塑造了各种鲜明的人物形象。作为一部传记文学的经典作品，《史记》在中国司马迁像散文史上起到了一个承前启后的重要作用。《汉书》是中国第一部纪传体的断代史，是班固的倾心之作，叙事简练明了，结构严谨，体现了汉代史传文章的发展变化，把散文的发展推向了一个新的水平。

3．诗歌

汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦汉民歌的基础上发展起来的。内容来自民间歌谣和文人创作。汉代中成就最高、影响最大的诗歌应属两汉乐府民歌以及东汉后期无名氏文人的五言古诗。

秦末汉初最为盛行的是以项羽垓下歌、刘邦《大风歌》为代表的楚声短歌。这时期，楚歌已成为帝王贵族和文人雅士抒发情感的一种流行诗体，故遗存作品很多，如秋风辞、瓠子歌及天马歌等。

今存汉代乐府民歌及谣辞多为东汉作品。题材广泛，内容丰富，一般多采用叙事手法，揭露现实生活中的黑暗和苦难。东汉乐府最著名的作品就是长篇叙事诗《孔雀东南飞》，它标志着民歌艺术发展到了一个高度成熟的阶段，开创了古代叙事诗的优良传统。

汉代诗歌继承和发展了《诗经》、《楚辞》的传统风格，反映出两汉的社会生活状况和阶级矛盾，表达出人民的思想和愿望。

汉代诗歌作品大都保存在《史记》、《汉书》、《后汉书》等史书中，其中乐府歌辞大多记载在宋书·乐志和《乐府诗集》中。其艺术思想对后世影响非常深远。【问题】魏晋南北朝时期的文学是怎样的呢？

1．散文的重大变革

魏晋南北朝时期是中国散文又一次重大变革的时期，是文学独立自由的时代。

汉魏时期是中国散文开自由之风的时期，这时期最杰出的代表就是曹操父子与建安七子。曹操不但是政治上有名的政治家，他也是当时杰出的散文家。曹操的文章形式自由，简约严明，如遗令、求贤令等写得十分随便，有人说他是“改造文章的祖师”，对散文的发展起到重要的作用。建安七子当中，数孔融和王粲的成就最高，孔融的文章以议论为主，如荐弥衡疏、论盛孝章书等，都是直抒己见，放言大胆，毫无顾忌。王粲主要以写议论文和书信为主，其中不少是对世人的忠告，非常恳切。

曹植像西晋之时，散文仍以议论为主。这时期有名噪一时的三张、二陆、两潘、一左，两晋之间的刘琨、郭璞散文也非常有特色。东晋时期骈文开始盛行，不过还是有很多人在散文上大下功夫，如陶渊明和王羲之。王羲之的书信很出色，如与会稽王笺、报殷浩书等。其最为人称颂的是《兰亭集序》，文笔清新自然，风格疏朗。陶渊明的散文很具真情实感，其传世名作《桃花源记》寓意深刻，令人称奇。

南北朝时期因为骈文鼎盛，散文开始衰落，但也不乏一些成就卓著者，如范缜、裴子野等。范缜的神灭论道理透彻，锋芒毕露。裴子野的雕虫论代表了由文向质转变的势头。还有苏绰的大诰、颜之推的《颜氏家训》、郦道元的《水经注》等都是散文的代表作。另外，魏晋南北朝时期的一些史学家、小说家作品如陈寿的《三国志》、干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》等，都从各个方面说明了这一时期的散文不俗的成就。

2．骈文的产生

骈文是指通篇为骈偶句或以骈偶句为主的文章。

骈文是与散文相对而言的，其区别在于是否讲究对偶与韵律。

西晋太康年间，诗文形式主义发展很快，辞藻华丽，这种趋向正是骈文开始出现的前奏。陆机，骈体文的奠基者，他的吊魏武帝文、豪士赋序、叹逝赋序等，大量使用对偶句，议论与抒情相结合，是骈体文的典型代表作。南朝时齐武帝永明年间“四声八病”的声律说的出现，对文章的骈体化起到了极大的促进作用。南朝的颜延之、孔稚珪、王俭等著名文人都是著名的骈文作家。北朝的文人和文章显然就不如南朝多，但其文受南朝影响，也很有特色。如北魏后期的温子舁、北齐的魏收都是写骈文的好手。

3．辞赋的衰落

三国两晋之赋，以抒情咏物的小赋为主，如魏正始时期何晏的景福殿赋、阮籍的猕猴赋、嵇康的琴赋等，都非常有名。西晋时潘岳的西征赋、秋兴赋，陆机的豪士赋、《文赋》等都是艺术感染力很强的小赋。到东晋时，辞赋向清新明快的趋势发展。如袁宏的东征赋、郭璞的江赋及陶渊明的闲情赋、感士不遇赋、归去来辞等作品，风格之独特，前所未见。

南北朝时期，辞赋兴盛，名家也很多，赋也逐步骈体化。南朝的鲍照是最杰出的辞赋家，他的芜城赋广为传诵。还有谢朓的思归赋、游后园赋，萧纲的晚春赋，萧绎的采莲赋等都清新自然，流传也较广。北朝辞赋名家名作极少，最突出的就数庾信，他的春赋、荡子赋等抒情小赋，格调纤弱，艺术水平高超。他最主要的代表作还是哀江南赋，情文并茂，下笔有神。庾信把此朝的骈体赋推向了极致，但同时也标志着“赋”这种文体的衰落。

道家如老子的《道德经》、列子的《列子》、庄子的《庄子》，儒家如孔子的《论语》、孟子的《孟子》、荀子的《荀子》，墨家如墨子的《墨子》，法家如韩非子的《韩非子》，杂家如吕不韦的《吕氏春秋》等等。

秦汉时期的文学属于秦汉散文，其中秦散文的表现更为突出。

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纯文学确实被边缘化了，纸质文学刊物生存困难。

但被定义为“通俗文学”或“低俗文学”的网络文学却火得不要不要的。

据说作者1千400万，读者7亿，国外很多自发翻译讨论中国网文的网站，中国网文成为与美国大片、日本动漫和韩国电视剧并列的“世界四大文化现象”之一。

我的看法是纸质文学和网络文学只不过介质不同，拿介质来区别高低雅俗未免不全面。此其一。

再就是文学如果远离大众高高在上就是高雅，得到大众喜爱就是低俗，未免强词夺理。

四大名著都是广受大众欢迎的。

在高雅和低俗之上还有一个雅俗共赏。

第三，就像纸质书代替了竹简木牍，网络书将要代替纸质书。读网络书太方便了。

第四，文学固然要启蒙、教育读者，给读者灌输高深的思想和先进先锋的观念，但不是直接说教，必须用文学特有的方式，而文学不是学问，文学是只要有思想感情有人性的人都能懂的。

不仅四大名著，《聊斋志异》、三言二拍、《封神演义》……都不难懂，甚至在茶馆里讲给大众听。

翻译作品如托尔斯泰、海明威、马尔克斯、乔伊斯、卡夫卡、川端康成、太宰治、世界三大短篇小说之王……受到我国读者普遍喜爱，也并不难懂。那些名家名篇，中国读者也是心领神会。

第五，现在普及9年义务教育，年轻人的受教育程度普遍提高，初中就要学习小说分析，所以现在的文学受众绝非愚氓。

总而言之，作家们不应该动不动把文学衰落的责任推到大众身上。如果真的是文学衰落，请问你做了什么？

端着个“纯文学”、“严肃文学”作家的架子，只要文学不受欢迎，就把一切责任推给读者，真的好吗？

还有一种可笑的公式：不受欢迎的作品=纯文学。李白、杜甫、白居易那么高雅那么高深，怎么老百姓都欢迎？

有下一个时代才能解读才能被充分认识的伟大作品和伟大作家。如杜甫在活着的时候只不过是一个比较突出的普通诗人，直到白居易和宋朝苏东坡以及后来的朝代，他的伟大才渐渐地比较充分地被认识，直到今天，他的超前的环境意识和人文主义思想才被认识，可杜甫从来是默默忍受贫困悲惨和不被认识，不把精力花在埋怨读者上。立志坚守纯文学的，应该以杜甫为榜样，以文学为终极目的。也只有以杜甫为榜样，才能产生真正的纯文学。

网络文学“泛滥”，我们不妨把它看作纯文学的坚实基础。

文学黄金时期确实过去了，不仅是文学，作为愉悦人类精神生活的很多艺术门类，黄金时期都过去了。

以说书为例，在茶馆里说书，充其量有几十人听，听书的喜好成就了说书艺人的职业，全国的说书艺人至少需要上万人。可是收音机出现了，一个人说书，上亿人可以同时收听。然后是录音机出现了，想听书的可以随时随地听。现在手机上，可以随心所欲任性听，而说书艺人，全国有不超过十个就够了，而且前两名很可能包揽80%的收听时间。

同理，电影、电视、影碟机普及后，京剧、地方戏、话剧，地方艺术团，杂技——所有舞台表现的艺术门类都没落了。表演艺术团体成批解散，从业者另谋出路，无数座曾经是城市标志性建筑的剧院剧场闲置，破败，拆掉。这是不到一代人时间的变化。

在现代化以前，读书是唯一可以在私人空间、自由安排时间和节奏的精神活动，人们有更多的时间投入阅读，从都市到县城，新华书店里人头攒动，文学类书籍柜台前的人络绎不绝，一本小说被多人传阅，租书馆的小说被翻得破损不堪，作家是神一样的存在，这番景象代表了文学的黄金时期。

现在的私人空间，只要躺在床上，花费动一下指头的力气，就可以进商场影院歌厅剧场，还有游戏厅麻将馆。文学不再是私人空间的唯一，无数有用没用、需要不需要的APP上架，使尽浑身解数——包括用钱收买每个人的闲暇时间。

在每个人的左手都长着一部手机的时代，文学好比在一群花枝招展交际花之间，坐着一位沉静的淑女，不适合在躁动和喧嚣中翩翩起舞。

我认为恰恰相反，文学的黄金时期非但没有过去，而是刚刚开始。

诚然，正如我们所看到的那样，经济、法律、媒体等等对社会的影响越来越大，最显著的特征就是每年高考结束，报考这一类的考生越来越多，以致分数线居高不下。这是因为这些类型的职业在工作最初阶段收益较高，说白了就是赚钱快，而很多相关行业其实人员已经饱和。但这些行业的火热并不会抢占文学过多的地盘，相反，它们越来越需要文学的功底。

比如，媒体的发展，使得广告传播方式有了很大革新。有人戏称，唐诗、宋词、元曲、明清小说、软文，把我们时代软性广告文章写作作为时代特色，虽然是调侃，但确实反馈出文学在广告时代的变革。一些顶级文案的创作都属于文学的领域，比如我们熟知的杜蕾斯的文案，再比如去年火得很的江小白情怀文案，这些营销的成功，文学都居功至伟。

再比如，我们处在一个法律逐渐完善的时代里，一篇带有煽情色彩的文章，能调动公众的力量来推动法律的完善。昆山反杀案能最终被定性为正当防卫，和广大群众的呼吁分不开。难道凭着这些人在网上表个态就能影响法律施展的进程吗？不是的，是因为一部分人在网上的创作呼吁，引起了另一些人的共鸣，让更多的人意识到这是应该变革的时候。这些创作叫做应用文学，以解决实际问题为主要目的。在古代也有名篇，比如《出师表》，实际上就是诸葛亮向他的领导刘禅报告此次出征的目标和他不在时间内政府运行的方式。所以，应用文学也可以写得很好看。我们可以清晰地感觉到如今的应用类文学在简练的同时，也开始越来越重视审美了。

纯文学逐渐退出舞台，通俗文学越来越兴盛，这是一个好的开端。纯文学是历史畸形的产物，也是一小群文学创作者自身的标榜。这些人本身在90年代的时候出现了分化，一部分人认识到纯文学最大的问题是缺少市场。而没有读者的作品就是个笑话，读者在文学的地位被瞬间提高。这一批人比如麦家、王朔、余华等老一辈作家，新生代有韩寒等新秀，他们在文学与市场的结合过程里，向通俗靠拢，都取得了成功。

看看最近几年火热的网剧，《琅琊榜》、《斗破苍穹》、《将夜》、《古董局中局》，为什么会选择这些来拍？因为小说读者多，观看的人必然也多，这就是我们说的热度。文学的发展是可以带动影视行业的，当然影视的上映同样也为文学增加了新的读者，这是双赢的局面，少了任何一方，这种成功将轰然崩塌。

不论是我们古代的奴隶社会、封建社会，还是西方资本主义制度的发展，文学都是在社会上其他因素逐渐稳定下来后，才开始逐渐繁荣。整体环境越稳定越成熟，文学的地位越高发展越好，这是被历史无数次证实的过程。我们当今这个时代，随着制度的完善和经济的发展、法律的健全、媒体传播的变革等等一系列条件的利好，文学在时代中的地位和作用只会越来越高，所以说文学的黄金时期才刚刚开始。

自媒体平台的出现，中国诗歌文化迎来了展新的春天。

任何人打开巜头条》大众创作的诗歌就会步入眼帘，欣赏大雅中风光无限。

再说《诗刊》上的东西无论好坏，都在巜新华书店》，一般不会自动跑到读者面前。

自媒体平易近人，各种层次的人都能在诗歌面前如鱼得水，网游自如。

中国文学的黄金时期才开端，坚信越来越好，只要认识清楚才是硬道理。

文学是枯萎，是衰竭。低俗一统天下。