书香门第txt 上不了

谁说的？若沒有过人的文笔，丰富的想像力，深厚的文史积累，三教九流的涉猎，浪漫的情怀，想写好武侠小说几乎不可能。真正写得好的都会流芳百世，可以和名著比肩。

有句老话：同行不同利！表面看这句话，好像是说作生意，仔细想想，这句话盖括了所有的行业：想想当初一起读书的同学，有的成为了土豪，有的作了高官，有的坐在办公室里奋笔疾书，有的身穿白大褂救死扶伤……

难道当初一起读书时，大家不是念的一本书？写着同样的字？作得一样的题吗？

同样是一起学习，差距咋就这么大捏？！

同样是写武侠小说，有的写出来一波三折，妙趣横生，有的写出来却是没滋没味，淡如白水。

初中时，我也喜欢看武侠小说 ，一次写作文时，一时词穷，于是引用了一段金庸小说里的描写，自我感觉良好，不料后来被同学“举报”了，好在没有引起什么不良后果。

前些年，听说金庸小说中，有一段入选了高中课本，可惜，一直没找一本来看看。

能入选高中课本，这样的武侠小说也算是登上了大雅之堂了吧！

不是上不了台面，而是现代人的审美受西方影响，崇尚文字艺术，艺术就是要反应生活，反应人在这个社会现实主义下的心里，排斥封建古代流传的武侠里的暴力面。所以多数的武侠，仙侠只能作为网络小说或者拍成电视，作为多数人茶余饭后的谈资。但是作为新一代的人而言，武侠仙侠小说没有说什么上不上得了台面的，只要是好看，有趣的小说，就值得我们去喜爱，去推广。

“武侠小说上不了台面吗？”

当然不能说武侠小说上不了台面。

武侠小说作为小说的其中一种类型固然有它独有的存在价值。小说的本质是一种通过塑造不同的有血有肉的人物形象和吸人眼球的情节内容来向读者传达一种精神内涵的文学形式，因此判断一本小说的好与坏应该从作者对人物刻画的丰富程度与是否体现人性的多重性来体现，最重要的是作者通过书中人物本身赋予小说的核心主旨是否对受众者有正确的引导意义来判断。

现在将这一判断方法放到武侠小说上，我们不可否认的是郭靖、杨过、张无忌……等金庸先生笔下的武侠人物对无数人吸引作用：那些拥有江湖义气、侠肝义胆、铁血柔情、恪守原则的传奇小说人物曾是多少人的少年偶像，从这里我们可以就可以看到一些好的武侠小说对读者的人生价值观塑造同样有重要的积极意义，因而“武侠小说上不了台面”这一说法显然是错误的。

我不这样认为，每种文学都有其自有的特色，不存在谁上得了台面，谁上不了。

并且武侠小说有其特有的魅力，有以下理由。

第一、内容丰富，与史书比较也不遑多让。

从地理环境来说，武侠包含了江湖、武林，山野、朝堂，横跨民族，甚至是国际，场面可谓宏大；

从人物形象来说，武侠从市井贩夫走卒到武学宗师，甚至是名宿帝王，可谓丰富生动；

从剧情内容上来说，武侠更是包罗万象，既有武功招式内功心法，又有武学境界、人生哲理探讨；既有家族门派之争，也有民族国家战争；既有拳脚刀剑，也有秘籍暗器；还有阵法等，天文地理、文学算术、哲学生活等，比如金庸、古龙的现代武侠小说，凤歌的《昆仑》《沧海》，可以说多彩纷呈，能完美地整合以上元素并形象地展示在文字里，我认为不必任何一本名著佳作要差。

第二、文风优美，遣词造句与古典的诗词风雅颂相比也不落下风。

近现当代，出现了一批批优秀的武侠小说作家，最典型的就是金庸、古龙、梁羽生这些，可谓掀起了一场武侠风暴，他们当时的横空出世不是没有原因的，仔细去读他们的作品，包括当代武侠作者小椴、步非烟等等，写出来的小说文字优美，用词造句可谓精炼，不仅是文字语句读起来朗朗上口，充满诗词的韵味，而且其中多包涵深刻的寓意，形神兼备。虽然多有借鉴古典诗词，但是自成一体，形成武侠小说特有的文化，可以说有自身独特的魅力。

第三、塑造了一大批栩栩如生的人物形象。

武侠小说里的主角大多形象鲜明，极具特色，带给人以感官冲击，比如《天龙八部》性格特色各异的天龙三兄弟、木讷愚钝却侠之大者的郭靖、优柔寡断生性善良的张无忌，每部小说可谓都是一部部形象鲜明的人物传记。

第四、小说文章内容深刻，并非只是停留在文字表面。

优秀的武侠小说多包含有武学人生境界的讨论、民族家国大义的抉择、对人生善恶对错的思考、对生命意义的探索，比如金庸《笑傲江湖》通过门派争斗映射当时文化大革命的斗争，表达自己对于国家混乱的痛心，《天龙八部》表达对国家民族和睦相处的向往；古龙通过陆小凤、李寻欢等浪子形象表达自己对于生活的思考。

所以，综上来看，武侠小说无论是文字、风格、还是内容、主题，都具有自己的特点，作为文学里的一个分类，也可以称得上是经典了，因此，“武侠小说上不了台面”这种说法我认为是不可取的。

最后，当前的武侠小说纷乱繁复、良莠不齐，给人造成武侠已逝的错觉，但其实不是，当初，我们的武侠也很耀眼。

饺子好吃全在于馅，以金庸，古龙，梁羽生三大武侠巨匠宗师为主力的武侠小说，以及卧龙生，陈青云等等武侠小说家，所编织的成人童话，五味俱全，丰富了文化生活，圆了亿万武侠迷的英雄梦。

不是的，因为通俗易懂，符合大众。所以很多人不赞成这类小说上台面，因为多一些云里雾里，故弄玄虚的东西所大力推崇。

优秀的武侠作家和武侠小说，其创作过程和文化实质和其它小说一样，都是以故事铭志说理，以情节刻划世态伦常，以人物影射人性百态，作为文学，其普世价值和道德观念并无二致，只是通过构建刀光剑影的世界观，在看似提拔纵跃的江湖情节中讲述和宣扬种种普通人都会接触的世界观，人生观和价值观！！！

很难，因非主流文化。

为什么，从上来说，把持话语的非武侠派。有王塑贬金庸可窥见一斑。

从下来说，武侠小说被众人接受，从时间上也不足百年，道行太浅。受众上，大多为年轻人，而年轻人老了后则大多会改变。更何况，现在许多小轻年又都被霸道总栽所迷。因此，成为主流，几乎不可能。

不信的话，你问问自己，能数出几位有分量的武侠大家。除了金，古，梁，外加还珠，我看也没几位了，而现实派我想每人随口就能说一长串。

纯属个人看法，欢迎共同探讨。

谈到这个话题，就不可避免地要谈到严肃文学和通俗文学。

所谓严肃文学主要是通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，以实现启示人类、影响人的世界观与人生观这一目的。其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。而通俗文学则是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。

弄清了这两个概念，我们就明白了，题主所谓的“台面”，其实是作为通俗文学的武侠小说能否同严肃文学一样，同登大雅之堂。

武侠类文学作品在我国可谓源远流长，从唐传奇到《七侠五义》《儿女英雄传》，类似的作品很多。而近代真正意义上武侠小说当属民国年间还珠楼主创作的蜀山奇侠传。上世纪中叶，以金庸、古龙、梁羽生为代表的新派武侠小说在香港、台湾地区异军突出，很快风靡全球华人社会。八十年代后引入大陆，几年后即成燎原之势。一时间，“男看金庸，女看琼瑶"成为势不可挡的流行风。经历过那段历史的人都会记得：租书店里，老少爷们争梁羽（生）；就寝铃中，哥们兄弟侃金庸。其中盛况，大概只有“文革”时期全民学毛选可堪比拟。武侠小说如此轰动，以至于当时中国社科院几位研究生搞了一个“现代文学作家排行榜”，把金大侠排在了首位，直教鲁郭茅巴老曹屈居之后，足足让老先生们跌落一地眼镜。为什么作为通俗文学的武侠小说如此威风？我想原因大概有三：一是书荒之疾。其时正值“文革”结束，百禁方开，学风大盛，却苦于无书可读。大量引进的港台武侠小说恰逢其时，聊治腹饥之疾；二是新奇之痒。比起传统武侠小说，新派小说语言更加通俗、情节更为生动、故事更为传奇、人物更加血肉丰满，尤其是金庸作品，历史背景更为宏阔、涉猎更为广泛、写作手法更为成熟老道，特别是其作品中一以贯之的“侠之大者、为国为民”，更是让读者荡气回肠、血脉贲张，产生强烈的共鸣感，故更受喜爱。三是受众之广。武侠小说的阅读对象，大都是年轻人以及文化程度不太高的读者，这也是通俗文学的共有特点。当时刚刚经历文革十年的中国，初中以下学历者占绝大多数，阳春白雪虽好，但也得有人能欣赏得了呀！所以武侠小说通俗易懂的语言风格、耳熟能祥的英雄情结、惩恶扬善的过瘾场面、缠绵悱恻的爱情故事，一下子征服了大众的神经，“举欣欣然有喜色”。如此丰厚的土壤，武侠小说何愁不兴？

虽然武侠小说为代表的通俗文学在国内拥有庞大的读者群，但由于历史原因以及自身追求可读性、娱乐性、盈利性的特点，许多作品格调不高，个别作品甚至尚存迎合低级趣味之嫌。即便是金庸等人的优秀作品，同大多严肃文学比起来也存在着这样和那样的不足。时下风靡的网络小说也同样如此。从文学作品的认识、教化、审美功能考量，目前想登“台面”尚难。君不见，国内如“茅盾文学奖”“鲁迅文学奖”等文学大奖，通俗文学都无声无息，即使是诺贝尔文学奖，也从无武侠小说的影子。这就说明了一个道理，由雅到俗难，由俗到雅更难啊！

不是這么说，所有小说都属消遣性文学，对充实业余生活还是有積極意義的，尤其阅读那些题材好文筆流畅构思新颖佈局合理的著作也是一种学习和享受。小说有许多分類，武侠祗是其中一个類别，其特点相对较夸張，能给人开拓遐想的空间。近年以金镛为代表的港派新武侠小说，能令人有耳目一新的感觉。小说初創者被称为墮落文人，其实都是落魄無奈为求生存之计，所以题材低俗，为迎合市井口味，所以被认作有辱斯文，作者因此不敢署名，但为了营生(也是廣告吧)会採用化名，也是后來被誉为筆名的起端。隨着社会发展小说已占有文壇一角，所以登堂入室也就成了理所当然的事了。

这是一个接受的过程。就像最开始中国的正统文学是诗歌，小说只是街头巷议。直到明清，小说这种文学体裁才开始成熟。

然而，即便《三国演义》《水浒传》《西游记》问世后，一开始在“正统文学”中的地位也是不高的，一直被视为“通俗文学”。就算到清代《红楼梦》的出现，起初也是被划为“通俗文学”的。然而随着时间的推移和读者的接受，这四部小说却被合称为“四大名著”，文学地位不言而喻。尤其是《红楼梦》还衍生出了“红学”一派。

同样，当代的武侠小说也是一直被视为通俗文学的，其中就包括金庸、古龙、梁羽生作品，以及以国内最大通俗文学期刊《今古传奇》推出的新生代武侠作家凤歌、步非烟、沧月等武侠小说。

但是也有拐点，2009年，金庸加入中国作家协会，这是一个具有标志性意义的事件，一定程度上说明通俗文学中的武侠小说地位得到“严肃文学”（或者说是正统文学）的认可。

此外，这些年以金庸作品为代表的武侠小说影响力之大之深远，也有力地提升了武侠小说在读者心中的地位。

加之今天的接受面是多种多样的，作品的发表渠道也更加多元，所谓的“台面”也并不局限于传统的文学组织或机构搭建的平台。总之，我认为文学的形式是多样化的，也应该与时俱进，最大的台面应该来自读者的喜好，而非某一个文学机构。这是文学发展颠扑不灭的规律。

江山代有才人出，金大侠时代武侠荣耀是有特定环境的，武侠比较小众，拿影视来说武侠类明显没有喜剧类票房好，除非有好的武侠ip，这就需要有更多的人才创作更优秀的武侠作品，是李小龙让国外认识了中国的武侠世界，只有优秀的武侠作品才能获得大家的认可，认真心态写，随缘心态发布吧！

我也在写，第一章写了一万多字了！

多学习，多创新，祝好运！

武侠小说一直以来都被看作是“成人童话”，它的趣味性很重要。

武侠小说，一方面形式跟中国的古典章回小说类似；第二它写的是中国社会，更重要的是它的价值观念，在传统上能让中国人接受。是非善恶的观念，中国人几千年来基本想法没有很大改变。因此，如果武侠小说的情节离谱，一般人在观念上就很难接受。

而武侠小说着重于趣味性，也注重读者的反应，娱乐性和吸引力是必要的，要接触千千万万的人，如果故意或不知不觉的传播一种对社会善良风俗有害的观念，那就会让武侠小说沦为低俗的东西，所以才会有上不了台面的说法。

凡是爱看武侠小说的人，没有不知道金庸的，他把武侠小说带入一个新境界，他的小说所含道德哲理，对正义的坚持，这种精神是无可否认，所以才能节选入高中课本。武侠小说从平民入手，它不会变成贵族文学，而永远活跃在民间，这是武侠小说最优越的一点。

文化的意义在于传播，在于如何弘扬伟大民族精神。书籍作为一个载体，它承载着不同形式的文化内容。武侠小说就能让我们从另一个角度来看待历史，塑造我们的精神世界，对我们的成长起着潜移默化，深远持久的影响。

例如武侠小说届的泰斗人物金庸大师，他在《射雕英雄传》、《神雕侠侣》里面都刻画出出了一个“侠之大者，为国为民”的英雄人物郭靖，让万千少年汹涌澎湃，在我们心中下了一个长大报效祖国的种子，这种积极向上的武侠小说不仅能拿得上台面，我们还要主动、积极的宣扬。

各种武侠小说带来的影响不一样，有的能带来积极向上的影响，有的能带来消极负面的影响，更重要的在于我们如何引导优秀的武侠小说去走向世界，取其精华，去其糟粕，推陈出新，革故鼎新。