大家好我是演员陈美瑰今天我教大家怎么样写剧本按照从头到尾一次来写第一篇写情景的内容表现这个剧本里同你大概要写的是什么第二你要先写完你的剧本是怎么概括的大概概括基本的内容第二第三就是你要先想一想你怎么写编制大最后，23这一次的顺序就像第二第三两血就可以了最后再写一个大结局这样就变成了一个非常好的剧本大家记住了我是演员陈美瑰
小说一般采用什么写法
提到的作品
![[作品小说]牡丹亭](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
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剧本创作三大忌
1写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”
“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
2用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
3故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!
愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
剧本创作三大忌
1写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”
“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
2用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
3故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!
愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
原贴：剧本的写法
papaya
你这个问得太笼统了，简直无从下手！我勉强一答~首先，金庸古龙都属于新派武侠小说，区别于清末到民国时期的旧派武侠，文体上脱离了评书叙事和旧式章回体的套路，情节上吸收了西方戏剧的冲突和舞台张力，主题上升华了传统侠义小说“两肋插刀、反抗侵略”这样简单粗暴的市井口号，从人性、家国、意识形态、历史辩证多角度予以阐述、发散，引发读者思考，从而使得“武侠”这一通俗文学得以进入纯文学的殿堂。
在成就上，金庸肯定是要高于古龙的，金庸小说的语言属于半白话半文言，浅显、流畅、灵活生动又极富韵味，擅构筑戏剧性场面，文字的节奏感最扣人心弦。古龙小说则更趋近于新时代白话文，短促有力简单直接，飞扬灵动又富含哲理，对白中常隐喻机锋。要说写法，金庸恢弘大气，杂糅百家，行文虚实结合，能以小人物观大世界，浪漫而古意盎然。古龙剑走偏锋，笔触犀利，写人叙事皆如抽刀断水潇洒快意，趣味得紧！
手打这么多字，请采纳！
奔跑的大胡子
您好
小说的大纲，主要就是你写的故事情节一个简单的概写，外加人物，最好是每个情节你自己推敲好，什么样的人物性格适合那个情节，插入角色就好了，不过我认为，大纲只是你对你自己的灵感的一个记录表，你想要写好，靠着大纲是不够的，你要对自己的小说了解深入，比谁都了解，小说情节怎么进展，推动，你的最终目的是什么，不是坐在电脑面前就开始噼里啪啦的打字，凭空想象胡乱写一通，写小说是要天马行空的想象力，但是并不是无脑的想象，这样看起来会变成乱文，主次要分明，每一章或者每一个张卷都要有自己想要表达的目标，当然这是主线，你要朝着主线去，也就是你大纲最重要的东西，如果你构思的差不多了，就把所有的情节先写下来，然后记录好了之后，写出人物，要什么样的人物来完成你的情节，人物性格不要千篇一律，要鲜活一些，个性鲜明是最好的，但是做好这些之后，更多的思考一下，自己是否对自己构思的东西，有没有了解，表达的明不明确，如果不明确再想想问题在哪里，如果想不通就不要先写，因为你自己都不了解自己的故事，就算你能写出来，别人也不会比你了解你的故事，当然你也可以说这是小众，意味的利用网络小说的各种套路来连贯情节，但是这样看着看着就让人觉得索然无味，可有可无，这样就算你写的再好，你的小说很快就会流失掉读者，所以说，大纲写不写，重不重要，完全取决你自身对自己的故事是否了解，如果不了解，完全可以不用大纲，开篇以后，全靠想，如果十分的了解，写好大纲，记录每一个情节，以免自己忘记了，这就很重要了，因为大纲的作用的话主要是有两个，第一是防止自己在写作过程中忘记，因为现在的网文都很长，第二就是为自己确定了明确的目标，和记录了各种情节，角色的出场，这样你有什么需要的时候或者忘记了某个伏笔的时候，可以看大纲，这样会减少漏洞，怎么写，完全凭你自己，如果你不嫌麻烦，可以先写几千字的主线，然后章卷简介，这个简介中要先写出情节，然后再简介，自己标注好顺序，然后就是人物了，在哪个情节有些那样的人物，才能丰富你的情节，然后再就是每一章，你可以先写好每一章的简介，然后这样写的时候，自己只需要扩写就好了，如果你觉得麻烦的话，这一步可以省略，你每写一章，可以开个细纲介绍这章的情节，做个印象，以后你要是忘记的哪个伏笔，哪个坑，全凭这个，不然你一章章的看，太麻烦了，需要花费很多时间去找【摘要】
什么是小说大纲？具体怎么写【提问】
您好
小说的大纲，主要就是你写的故事情节一个简单的概写，外加人物，最好是每个情节你自己推敲好，什么样的人物性格适合那个情节，插入角色就好了，不过我认为，大纲只是你对你自己的灵感的一个记录表，你想要写好，靠着大纲是不够的，你要对自己的小说了解深入，比谁都了解，小说情节怎么进展，推动，你的最终目的是什么，不是坐在电脑面前就开始噼里啪啦的打字，凭空想象胡乱写一通，写小说是要天马行空的想象力，但是并不是无脑的想象，这样看起来会变成乱文，主次要分明，每一章或者每一个张卷都要有自己想要表达的目标，当然这是主线，你要朝着主线去，也就是你大纲最重要的东西，如果你构思的差不多了，就把所有的情节先写下来，然后记录好了之后，写出人物，要什么样的人物来完成你的情节，人物性格不要千篇一律，要鲜活一些，个性鲜明是最好的，但是做好这些之后，更多的思考一下，自己是否对自己构思的东西，有没有了解，表达的明不明确，如果不明确再想想问题在哪里，如果想不通就不要先写，因为你自己都不了解自己的故事，就算你能写出来，别人也不会比你了解你的故事，当然你也可以说这是小众，意味的利用网络小说的各种套路来连贯情节，但是这样看着看着就让人觉得索然无味，可有可无，这样就算你写的再好，你的小说很快就会流失掉读者，所以说，大纲写不写，重不重要，完全取决你自身对自己的故事是否了解，如果不了解，完全可以不用大纲，开篇以后，全靠想，如果十分的了解，写好大纲，记录每一个情节，以免自己忘记了，这就很重要了，因为大纲的作用的话主要是有两个，第一是防止自己在写作过程中忘记，因为现在的网文都很长，第二就是为自己确定了明确的目标，和记录了各种情节，角色的出场，这样你有什么需要的时候或者忘记了某个伏笔的时候，可以看大纲，这样会减少漏洞，怎么写，完全凭你自己，如果你不嫌麻烦，可以先写几千字的主线，然后章卷简介，这个简介中要先写出情节，然后再简介，自己标注好顺序，然后就是人物了，在哪个情节有些那样的人物，才能丰富你的情节，然后再就是每一章，你可以先写好每一章的简介，然后这样写的时候，自己只需要扩写就好了，如果你觉得麻烦的话，这一步可以省略，你每写一章，可以开个细纲介绍这章的情节，做个印象，以后你要是忘记的哪个伏笔，哪个坑，全凭这个，不然你一章章的看，太麻烦了，需要花费很多时间去找【回答】
原贴：小说大纲的具体写法
未出鞘的剑
（1）剧本开头列出了时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式
（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
例如剧本半截蜡烛：（节选）
[一个初冬的夜晚，屋外的风猛烈地吹着。伯诺德夫人家里，昏暗的光线，一张孤零零的长桌，坐在桌边的伯诺德夫人正小心翼翼地将一个小金属管封在一小截蜡烛中。
伯诺德夫人 看来，只有这地方是安全的，不至于被该死的德国佬发现。
杰奎琳 （一边嚼着糖果，一边天真地问）妈妈，这时什么啊？
伯诺德夫人 （面容严肃）非常重要的一个秘密，亲爱的，所以对谁也不能讲。
杰克 我知道，在下星期米德叔叔来之前，我们得保证那东西完好无损。对吧？（有点儿得意地看了妹妹一眼）
原贴：剧本的写法
小数点后三
章回小说
中国古代小说的分期
根据中国社会发展的阶段和古代小说的发展情况，我们把中国古代小说的发展分为六个时期：
1、准备期（从远古至先秦两汉）:我国最早的叙事文学，如神话传说、寓言故事、史传文学等，虽然不是小说，但从思想上、题材上、语言艺术的表现方法上为古代小说的发展做了多方面的准备。
2、成熟期（魏晋至唐）:魏晋南北朝时期的志怪志人小说是中国小说的雏型。但他们仍然没有摆脱依附历史著作的状态，作家也不是有意为小说，形式较简单，只是“粗陈梗概”而已。
唐代古代小说开始成熟，形成独立的文学形式——传奇体小说，作家开始有意为小说。唐传奇是我国文言小说的一座高峰，对后代文言小说和白话小说都产生了巨大的影响。
3、转变期（宋元）:宋元话本在中国小说史上承前启后，标志着中国古代小说从文言向白话、从短篇向长篇、由史传体向说唱体的发展和转变。小说创作群体扩大，题材增加，《三国演义》和《水浒传》这两部经典的长篇小说就是在宋元话本的基础上、经过世代积累由文人加工而成的。
4、繁荣期（明代）:明初，古代小说发展处于停滞阶段。明嘉靖、万历年间到明末，小说创作出现了繁荣的局面，代表作是《西游记》、《金瓶梅》和“三言”、“二拍”等白话短篇小说集。神魔小说、人情小说成为小说的主潮。这一时期，小说作家主体意识明显增强，小说从描写历史、英雄转向描写市井细民；人物塑造由类型化向典型化过渡。长篇小说从线性结构向网状结构发展。作品风格鲜明，是中国古代小说发展的繁荣阶段。
5、高峰期（清初至清中叶）:清初，《聊斋志异》异峰突起，成为文言小说的又一座丰碑。接着《儒林外史》和《红楼梦》的出现,把中国古代小说发展推向了高峰，达到前所未有的成就。小说作家把自己的生命熔铸在艺术作品中，从对封建政治黑暗的揭露，转向对封建意识形态的认真反思；人物形象达到高度个性化。出现了反映个性解放思想的新人物，对封建社会的失望，使作家作品带有更浓重的感伤和困惑情绪。从1840年鸦片战争爆发到1894年中日甲午战争，近代小说尚未出现，这一时期兴盛的公案侠义小说和狭邪小说是古代小说的余波，所以也在高峰期介绍。
6、演进期（1895-1911）：是近代小说时期，也是古代小说终结演进为近代小说时期。
whule
Cobalex
一、多观察和思考生活；
二、多做构思，勤写勤练；
三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
扩展资料：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
剧本的写作和小说的确有天壤之别，小说写的好的人，不一定剧本也写的好。剧本更注意对话和节奏的把握，更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内，讲述吸引人的好故事，写作方法和小说也是不同的。
参考资料：
原贴：剧本的写法
forover
《红楼梦》是一部规模很大的书，字数很多，前八十回有70万字左右，加上后四十回，大体百万之数。在中国小说里，这是规模很大的书了。它的特点是作家的个人著述，是作家个人的作品，是纯粹的文人创作，是成熟的现代小说的型态。
《红楼梦》的内容，首先他写了一个很大的家族，甚至也可以说写了一个最大的家族。中国传统社会，家的地位非常重要，是社会的基本细胞。作为社会主流意识形态的儒家思想，就是通过家这个网络编织而成。《红楼梦》写了一个非常大的家族，这本身就具有代表性。但这个家族的规矩又有点守不住了，有点“礼崩乐坏”的样子。
《红楼梦》主要写的是女性的悲剧，作者的同情似乎站在女性一边。这是我们看 《红楼梦》很重要的一点。也可以用现代解释学的观点来说，作者采取的是一个女性的视角。
水晶老太太
1、写法
（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；
（2）整个剧本以对话的形式；
（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
格式
每个场景都以这样的格式：
第 N 集
场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）
该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）
角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-
[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]
对话：对话格式为：奔翔：对话内容
如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
2、剧本分类
按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。
按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
原贴：剧本的写法
摩羯小水瓶
套用起点编辑的一句告诉“你第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类，武侠珠玉在前，经典无数。但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌，新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。如果你的心中有一个武侠梦又放不开的话，建议对所写的武侠进行一个包装，如诛仙《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装”
而且你第一本书要是想要取得好的成绩的话，建议还是多练练吧，再上传吧！
另现在武侠的潮流中有一本写的还挺不错的，可以尝试着去看看《少林八绝》。
“至于角色的塑造，本质上就是角色性格的塑造，或者说，是角色脸谱的塑造。一个角色的性格是怎么让读者知道的？对话时的口气和台词，遇到事情的处理方法，一些区别于其他人的行为。”原话是起点编辑的。
如果你只是写来给自己看的，那么什么都无所谓，但如果你是要写给广大读者看的，建议你还是先去看看这些年火起来的书吧！
无论是武侠还是仙侠，情节改变，人物改变，套路万变不离其宗！
祝你好运！！
原贴：武侠小说写法？
最美的弧度
写作手法
写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正侧面结合、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生、实写与虚写、托物寓意、咏物抒情等。
表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。
1、第一人称叙事法
2、第三人称叙事法
3、顺叙法
4、倒叙法
5、插叙法
6、补叙法
7、分叙法
8、详叙法
9、略叙法
10、直接抒情法
11、间接抒情法
12、先叙后议法
13、先议后叙法
14、夹叙夹议法
15、以物为线索
16、以人为线索
17、以思想变化为线索
18、以中心事件为线索
19、写生法
20、转动法
21、剥笋法
22、拟人法
23、化动法
24、说明法
25、运用“五觉”法
26、借物抒情法
27、托物言志法
28、物品自述法
29、远眺近看法
30、内外结合法
31、移步换形法
32、说明介绍法
33、环境衬托法
34、彩笔描绘法
35、远近结合法
36、时序变换法
37、生长变化法
38、展开联想法
39、突出重点法
40、对照比较法
41、赞美颂扬法
42、静态素描法
43、总分结合法
44、特征举例法
45、特征说明法
46、重点突出法
47、成长变化法
48、实验证明法
49、群体描写法
50、现场目击法
说明方法
常见的说明方法
常见的说明方法有举事例、分类别、列数据、作比较、画图表、下定义、作诠释、打比方、摹状貌、引资料等10种。写说明文要根据说明对象的特点及写作目的，选用最佳方法。下面分别加以说明。
（1）举例子。举出实际事例来说明事物，使所要说明的事物具体化，以便读者理解，这种说明方法叫举例法。
说明文中的举事例的说明方法和议论文中的例证法，都可以起到使内容具体、加强说服力的作用。但二者又有区别。议论文中的事例，是用来证明观点的，说明文的事例，是用来介绍知识的。
运用举事例的说明方法说明事物或事理，一要注意例子的代表性，二要注意例子的适量性。
（2）分类别。将被说明的对象，按照一定的标准划分成不同的类别，一类一类地加以说明，这种说明方法，叫分类别。
分类别是将复杂的事物说清楚的重要方法。
运用分类别方法要注意分类的标准，一次分类只能用同一个标准，以免产生重叠交叉的现象。这样，每次分类只用一个标准，就眉目清楚了。
有的事物的特征、本质需要分成几点或几个方面来说，也属于分类别。
注意，运用分类别方法，所列举的种类不能有遗漏。
（3）列数据。为了使所要说明的事物具体化，还可以采用列数据的方法，以便读者理解。需要注意的是，引用的数字，一定要准确无误，不准确的数字绝对不能用，即使是估计的数字，也要有可靠的根据，并力求近似。
（4）作比较。说明某些抽象的或者是人们比较陌生的事物，可以用具体的或者大家已经熟悉的事物和它比较，使读者通过比较得到具体而鲜明的印象。事物的特征也往往在比较中显现出来。
在作比较的时候，可以是同类相比，也可以是异类相比，可以对事物进行“横比”，也可以对事物进行“纵比”。
（5）画图表。为了把复杂的事物说清楚，还可以采用图表法，来弥补单用文字表达的缺欠，对有些事物解说更直接、更具体。
（6）下定义。用简明的语言对某一概念的本质特征作规定性的说明叫下定义。下定义能准确揭示事物的本质，是科技说明文常用的方法。
下定义的时候，可以根据说明的目的需要，从不同的角度考虑。有的着重说明特性，如关于“人”的定义；有的着重说明作用，如关于“肥料”的定义；有的既说明特性又说明作用，如关于“统筹方法”和“应用科学”的定义。
①人是能制造工具并使用工具进行劳动的高级动物。
②肥料是能供给养分使植物生长的物质。
③统筹方法，是一种安排工作进程的数学方法。
④工程技术的科学叫做应用科学，它是应用自然科学的基础理论来解决生产实践中出现的问题的学问。
无论从什么角度考虑，无论采用什么方式，只要是下定义，就必须揭示事物的本质，只有这样的定义才是科学的。比如，有人说：“人是两足直立的动物。”这个定义就是不科学的，因为它没能揭示事物的本质。“人是能制造工具并使用工具进行劳动的高级动物。”这才是科学的定义，因为它揭示了人的本质。
（7）作诠释。从一个侧面，就事物的某一个特点做些解释，这种方法叫诠释法。
定义法和诠释法常采用“某某是什么”的语言形式。形式相同，如何区分呢？一般来说，“是”字两边的话能够互换，就是定义；如果不能互换，就是诠释。
（8）打比方。利用两种不同事物之间的相似之处作比较，以突出事物的性状特点，增强说明的形象性和生动性的说明方法叫做打比方。
说明文中的打比方的说明方法，同修辞格上的比喻是一致的。不同的是，比喻修辞有明喻、暗喻、和借喻，而说明多用明喻和暗喻，借喻则不宜使用。
（9）摹状貌。为了使被说明对象更形象、具体，可以进行状貌摹写，这种说明方法叫摹状貌。
（10）引资料。为了使说明的内容更充实具体，可以引资料说明。引资料的范围很广，可以是经典著作，名家名言，公式定律，典故谚语等。
一篇说明文单用一种说明方法很少，往往综合运用多种说明方法。采用什么说明方法，一方面服从内容的需要，另一方面作者有选择的自由。是采用一种说明方法，还是采用多种说明方法，是采用这种说明方法，还是那种说明方法，可以灵活，不是一成不变的。
议论是一种评析、论理的表述法。一篇或一段完整的议论，通常由论点、论据和论证三要素组成。议论分两大类，即“立论”和“驳论”。立论称“证明”式文章，驳论称“反驳”式文章。在说理性的文章中，议论是一种主要的行文方式，它要求论点明确、论据成分、论据周密。在记叙文中，议论是由叙述和描写引发出的对事物的感想、认识和评价，是在关键处的画龙点睛之笔。但不宜多用、滥用。
议论文三要素：论点 论据 论证.
未曦
《红楼梦》是一部规模很大的书，字数很多，前八十回有70万字左右，加上后四十回，大体百万之数。在中国小说里，这是规模很大的书了。它的特点是作家的个人著述，是作家个人的作品，是纯粹的文人创作，是成熟的现代小说的型态。 《红楼梦》的内容，首先他写了一个很大的家族，甚至也可以说写了一个最大的家族。中国传统社会，家的地位非常重要，是社会的基本细胞。作为社会主流意识形态的儒家思想，就是通过家这个网络编织而成。《红楼梦》写了一个非常大的家族，这本身就具有代表性。但这个家族的规矩又有点守不住了，有点“礼崩乐坏”的样子。 《红楼梦》主要写的是女性的悲剧，作者的同情似乎站在女性一边。这是我们看 《红楼梦》很重要的
喵精
需要注意的东西有（前到后排名）：情节，稳定更新，人物，文字，依次排列。其中文字，是最为不重要，也是最为重要的。而情节，是网络作品的基础。
稳定更新这一栏去掉的话，最重要的就是情节跟人物。能塑造一个让很多人都记的人物或者一段剧情，你这本小说已经成功了。下面就允许我复制一段东西吧。
一，以角色塑造为主，剧情桥段都是为了突出角色性格而服务的。这方面，将我引进网络写作的巨作，《风姿物语》是非常具备代表性的。风姿的剧情，四百多万字下来，谁也记不住了。可是风姿的人物，却是让你忘掉了情节依然记忆深刻。另一部经典作品《紫川》，也是人物引导情节的经典范例。这种写法和忠实读者，大都是具备大量动漫阅读习惯。我称之为动漫化创作。关于动漫化写作的好处和坏处，我会在以后的部分提到。
二，以情节推动作品，角色的性格模糊，书的主题和情节的架构是核心。角色性格只是剧情的一部分引申表现的。一般来说，受传统写作方式影响比较深的作者喜欢采取这样的写作方式。这样的写法，难度也高于以角色塑造为核心的写法。
三，两者兼顾，既能够有让人追捧的情节，又有性格鲜明的人物。嗯，能够在第一部就写出这样水准的作品的，让我称呼一声天才吧。反正起点四万多作者里面，有这样能力的，大概不到两位数。所以，新作者们，现实一点，将第三种放弃吧
原贴：小说体裁作文写法
qiannanzhang
以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。
（一）三要素：人物形象、故事情节和环境描写。
1.人物形象：核心是人物的思想性格，描写的角度有正面描写和侧面描写。
正面描写包括；外貌、语言、动作、神态、心理（又叫细节描写）
侧面描写包括；以他人言行来反映人物等(又叫侧面烘托）。
2.故事情节：指作品所描写的事件发展，演变的全过程。结构：序幕－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。
3.环境描写：指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。
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mashburn
变
刘天明是一家大公司的CEO，家境富裕，有房有车；妻子漂亮贤惠，体贴入微；孩子精明能干，还很孝顺。属下也对公司兢兢业业，对他态度也是很尊敬，每天上下班都对他笑脸相迎。特别是他的助手李卓凡，对他忠心耿耿。有一次，他过生日时，公司员工还给他一个惊喜——大家给他开了一个盛大的生日party，至今他都还记忆犹新呢！
一次，刘天明开车出门，突然一辆失控的大货车，迎面向他撞来，他未及躲开，连人带车被撞了好几米远，倒在了血泊中……
当他再次醒来的时候，他发现自己正躺在手术台上，几位身穿白大褂，戴着塑胶手套的全副武装的医生正用刀在他身上割着什么。
他听到其中一个主刀大夫模样的人说：“我看昨晚上AC米兰卡卡一点状态都没有了，看人家……”
“那是卡考，叫卡考……”另一个连忙争辩道。
“这帮庸医，等我……”，刘天明正想着的时候，突然腹下传来一阵剧痛，他又昏迷过去了。
当他第二次苏醒过来的时候，他看到自己的妻子正守在病床边，趴在床边睡着了。眼睛好像都红了一圈。
“还是自己的家人亲热啊！”刘天明这样想着。心中一阵感动。他摸摸自己的脸颊，好像多了好几个疙瘩，手臂上也又好几条的伤疤。
这时候，妻子醒来了，十分惊异的看着他。
突然他听到一个声音，“医生说这家伙活不过今晚，怎么这时候醒来了啊？这帮庸才，老娘忍了这么多年都白等了吗？收了我的好处怎么做事的！”“老婆，你说什么啊？”“我没有说什么啊”。她用笑容慌忙掩饰着那稍带惶恐的脸。“醒过来就好了，我还以为……”说着就轻轻的抽泣了。
几个月后，刘天明完全康复了。一天，他来到一间酒吧，点了一杯酒后，正慢慢的品尝着。突然他发现对面一个穿便装的人正在朝他这边使眼色。那不是这里的张警官吗？他刚想上前去打个招呼，这时一个声音传出来了，“怎么还没有走啊，不是让你别出来招摇啊，你那点钱保不了你一辈子！”刘天明猛的回头，一个彪形大汉正闪身往后走。那身影像极了半年前通缉的入室抢劫的罪犯。
“原来他们早就勾结了，我竟然能听懂他们的内心啊”。这样想着，刘天明不觉得背上起了凉汗。没有坐几分钟，刘天明就匆匆的回家了。
第二天，刘天明去上班。今天是他第一次上班，早上，他坐在宽敞的办公室里，以前这时候员工都会来向他打个招呼，问声好。
几分钟后，公司的小陈推开了门。“刘总好，身体怎么样了，怎么不好好的休息啊，这里有我们啊，您就放心吧！”寒暄后，当小陈转身出门的时候，声音又传了过来：“那么快就跑回来，怎么就不多躺几天呢，就舍不得离开权利啊，我的奖金还给我扣到现在还没有发，那次给你开什么生日会还用了我半个月的薪水，一点好处也没有捞到。”
刘天明心里一阵气，但他知道这时别人心里的话，并没有说出来，也只能隐忍不发了。
这时候，李卓凡进来了。今天刘天明发现，李卓凡脸上的笑容是那么的肉麻，又一种想吐的冲动。当李卓凡把文件递过来的时候，他感到的是不耐烦，听到的是怎么还没有死，为什么要挡我的路这些的话。刘天明感觉这些声音就像是一群苍蝇围着他转，为什么平时忠心耿耿的助手也又有二心啊？我平时待他不薄啊。刘天明大脑感到一阵阵的空白。他现在只想尽快的逃离这里。
没命的逃回家后，开门的是妻子“怎么今天没有出个什么车祸啊，怎么就回来了呢。我不能再等了”。刘天明惊恐的跑到了卧室。他感到天旋地转，他快受不了这种声音，这种生活了。
这时，儿子进来了，儿子说“爸爸，我想要一辆跑车，都说好了的啊！”看到刘天明脸上迟疑的表情，儿子甩门而去，刘天明听到了儿子心想要离家出走，不再认他的话，甚至还咒骂他早死，自己好继承遗产。
刘天明绝望了。他想到了死。于是他离家走到了湖边。这时，窜出来一条狗，死死的咬着他的裤脚，把他往回拽。这条狗是去年他在街上看到的一条流浪狗，他当时正吃汉堡，一不小心掉地上了，被这狗衔着跑了。
第二天，报纸头条刊出了：昨夜本市年轻的企业家刘天明先生被一条疯狗袭击不幸坠湖身亡。
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宋宇fish
【品牌推行】品牌是指企业塑造本身及商品品牌抽象，使广阔消费者普遍认同，这个进程就叫品牌推行。品牌推行必需要以品牌中心价值统帅企业的一切推广、传达活动，让消费者任何一次接触品牌时都能感遭到品牌一致的抽象。
movenda
对于刚刚接触写小说的新手来说，他们都是当场在键盘上敲击完一个章节后，当场便在小说网站上发布的。然而有很多写作者在开始写的时候，都很顺利，没有遇到什么头脑空白，不知道接下来要写什么内容的情况？
小说是由一个个场景链接而成，在提纲写作初期，是思维发散期，重要的是不要限制思维，大胆写下想到一切场景，也就是“场景清单”，这是一个头脑风暴的过程。
首先，按照时间顺序，写下所有你想到的、已知的场景，不需要格式、逻辑，想到什么写什么，这是对场景的概述阶段，之后，再对自己写的信息排列整理，“1、2、3…”的形式依次列出，这个步骤是补充灵感创意的阶段，如果关于场景，有任何好的想法，灵光一现，马上逐条记下来，不要在此阶段进行场景的连接，这是后面的工作。
在逐条列出场景之后，可以进行一次检查，标出问题，某部分逻辑不通或需要完善的，标记出来（下划线等），凯蒂的方法是用不同颜色的荧光笔代表“有问题的”、“需要完善的”、“有新想法”等意思进行标记，这些是做笔记的方法，可以参考超实用笔记法等书籍。
现在，初步的场景出来了，这就像我们小时候玩的“连点成画”的游戏一样，这些场景就是“点”，接下来需要“线”，把这些场景串联起来，这些线就是“情节”。
凯蒂连线过程包括“自由写作”、“相信直觉”和“提问”，她反复强调的，在这一阶段，最重要的就是“尽情的写”，头脑风暴，写得越快越好，“切忌停下来评论自己”。在凯蒂看来，这一阶段是个探险的过程，你会看到什么风景、遇到什么人、去到怎样的世界？你的人物如何跟随你自由的脚步逐步变得立体、丰满起来，你们又会遇到怎样的大反派，一起打怪升级，这些都是未知。因为未知，所以激动不已，所以有趣。
戴上你们的遮阳镜，开始探险吧。
在场景串联成线的过程中，不可能一帆风顺，整个小说创作过程都是这样，思路中断很常见，怎么办？
凯蒂使用的是“提问”的方法， “句号会堵死灵感，它意味着之前的一句话自给自足，无需作家进一步探索”，问号却像一扇任意门，带我们通往想去的地方。将陈述句改为疑问句，将句号改为问号。极其简单的一个动作，却能激发惊人的创造力。
二． 核心元素我们常说的小说三要素包括人物、情节、环境，凯蒂在书中提到的小说的核心元素列举比较详细，包括动机、愿望、目标、冲突和主题。凯蒂说：“越早将他们融入到作品之中，你之后的创作就会越顺利。不要马不停蹄的一直埋头写，要学会时常从创作的旋涡中跳出来，对小说要素进行评估。”这里简单说下冲突与主题。
在中国戏剧的理论中流行一种说法——没有冲突就没有戏剧。法国戏剧理论家布伦退尔在戏剧的规律中，明确的把“冲突”作为戏剧艺术的本质特征，之后形成了“冲突说”这一解释戏剧本质的观念。作为与戏剧并称“四大文学体裁”的小说，“冲突”同样举足轻重，也可以说，没有冲突，就没有小说。
要写出能够吸引作者读下去的作品，就要让你的小说情节能够黏住读者，如果“人物在书页上漫无目的地游走，人物之间缺乏交流；他们做遭遇的阻碍，除了自身枯燥的世界观以外，罕有他物”，那文字就只是作者自己的呓语。
“冲突”，就是运用各种手段给我们的主人公制造麻烦，每当愿望要达成，就要让他希望落空。手段很多种，大反派、迷你反派（人物冲突），让主人公不得不做他最不擅长的事情（意料之外的情境），让他的生活支离破碎再火上浇油（惊险刺激的情节）。
但不能仅仅有外在冲突，也就是人物对冲突的行为反应，要让内在冲突与外在冲突同时存在。内在冲突就是人物因事件所产生的心理波动。这样做的好处是，在描述一个场景的时候，可以同时用外在冲突推进情节、用内在冲突推进人物成长，
在凯蒂对作家丽萨.格蕾丝（Lisa Grace）的访谈记录中，丽萨对推动主人公成长的情节设置很值得借鉴。为了保证她的主人公在小说结尾一定要有所成长，她会在情节设置上设计主要情节和次要情节。次要情节，就是阻止主人公实现目标的障碍，有了提前构想好的次要情节，会帮助她创造完成次要情节的人物，让他们去推动情节发展。
这里需要注意的一点是冲突的合理性。
冲突的源动力是挫折，也就是说，要在人物和他的目标中间，设置障碍，让他不断的跌倒，再爬起来。但人物不会无休止的爬起来，他必须有足够内在的动力才能承受住作者一次次的打击，动力来源于动机。这就涉及到动机的设定。
动机可以有很多种，但小说人物的动机，一定不能普普通通，不光人物的行为要有趣，他背后支撑他的动机也必须有趣。通过动机与行为之间的对比，可以巧妙的设定人物性格，比如，动机与行为相符，我们塑造的是一个直率的人物，如果动机与行为不符，我们可能塑造了一个复杂的人物形象。
可见，各要素之间相互关联，相互推进，设置冲突的时候要兼顾人物性格塑造、情节推进的节奏，一味狂轰滥炸式的制造冲突，不给人物和读者喘息时间也是不行的，要张弛有度。通过冲突，让人物往什么方向成长，也直接关乎小说的核心，也就是接下来要说的“小说的主题”。
三． 主题多数作家认为，如果一个人刻意雕琢主题，所写出的会是拙劣的伊索寓言。
小说是不是一定要有主题？不见得。但好的小说，一定要有主题，也就是说，你要通过这个小说表达什么思想、什么人生观价值观，或者简单的对什么问题有什么态度。
很多人读书是为了好玩，但同时也希望作品言之有物，有所得，有所启迪，对小说的要求，更是希望能与自己有情感共鸣，撞击心灵。娱乐与获取知识并不矛盾。要兼顾二者，需要作者有坦诚、真挚，敢于打开自己的内心给读者看，敢于分享自己最真实的世界观。
如果作者害怕读者从他的作品中窥探到他自己的内心，害怕通过他作品中的人物形象看到他自己的影子的话，那么他塑造人物形象时必会层层包裹，说着“不偏不倚的对白”。坦诚、真挚，但也不是说要把作者本人的经历、思想赤裸裸的和盘托出，解决的办法是，塑造立体、丰富、多面的人物形象，融入情节，制造问题。
正如凯蒂所说：“你的小说都是对世界的馈赠，你要让它变得值得分享。列出你所在意的主题、议题及信条，它们应是你愿意为之奋斗、为之牺牲的。”
现在，假设你已经可以敞开心扉，贡献自己心底真实的声音了，那么，要怎样找到主题、体现主题呢？主题可不是生拉硬拽的。
这里又可以看出提纲的重要性了。“清晰的人物轨迹是塑造深刻主题的关键”，主题可以不留痕迹地从人物的行动中体现出来，开篇到结尾，人物的成长就是体现主题的最重要方式。很多作家的主题不是在写作开始阶段就有，而是笔下的人物一点点告诉自己的，这并非不可，但如果作者有好好的写提纲，那么他会在写作开始阶段，就对人物的动机、目标、挫折、成长轨迹有整体的把握，那么、是不是就可以瞪大眼睛寻找、更早的发现主题？
通过提纲尽早发现主题，关于这点，凯蒂列举了一些作者可以给自己提出的问题：
“主人公的内在冲突是什么？”
“随着小说的发展，主人公的哪些观念发生了变化？它们是如何改变的，为什么？”
“在小说的开头与结尾，主人公如何证明自己前后不同的观念与态度？”
这些问题都涵盖人物的行为轨迹，要通过行为来表达主题，而非言语，含蓄的表达，避免把主题硬塞给读者。有个技巧，叫做“象征手法”，使用得当的话可以很好的强化主题。比如，春天象征生命力、希望，一部言情小说可以让男女主人公在一个微风吹拂的杨柳岸邂逅，而“分手总在阴雨天”。季节可以作为象征，一个重复出现的物体、一个反复的习惯性动作、一句让人物时不时提起的口头禅，都可以作为象征来辅助强化主题。凯蒂在书中列举了几个生动例子，感兴趣的读者可以仔细品味一下。
可以看出，主题应该是小说的组成部分，与情节不可分割，而不是情节的提炼、总结、升华，否则会使主题变为“说教”。“不著一字，尽得风流”才是高境界。
不知道这个书写故事大纲的方法你学会了吗？如果有不懂的地方可以在下面留言言哦！欢迎大家一起来讨论更多写作技巧。
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原贴：小说大纲写法？
沧海一粟
1)who---谁是你的男女主角？他们是何种个性？内向，外向？ 2)what--他们的感情冲突（心理问题）的基础是什么？什么事情造成他们有心理问题？（心理问题通常是最大的危机。） 这些问题的答案就是设立和发展爱情以及情节的必要，所以要从一开始就掌握好，知道他们有什么心理问题，可以给你的角色们深度，让他们像真人一样有各式各样的问题。 3)where---你的小说要从哪里开始？如何开始？ 选择最有效的的开始，越早越好，因为可以为你节省很多浪费的时间，是要从事情发生转变的那一点，还是从头开始？ 4)How---故事中的最大事件如何进展(指的是最大的冲突)，如何和爱情的事件融合在一起？ 例如你故事中最
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仨耳朵
【新人写手指南-1】 转帖——。 新人写手指南-1 一、什么时候可以开始写作？ 为什么要提这样一个问题？您肯定得问了。好！问的好！那我就来给您一一解答出来，但这些也只是我的个人观点和心得。 1、有足够的空余时间 这时间所指的是业余时间，我个人不赞同您在学习或者工作中仍拼命构思创作。（在这里我还得插上一句，本节只针对长篇小说，如果您说是要写中篇或者短篇散文类，那您大可以立刻关掉此页。） 按学生来计算，业余时间大概可空出三小时左右，其他时间用于学习与生活琐事。按一般上班族来估算，您大概有四到八小时的时间可以用于创作。另外，按完全自由的散仙们来计算，您只要没什么特别的病症，二十四小时都是您大脑创作的
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小毛豆
首先应该定一个主题吧，比如“爱与挣扎”；故事情节也很重要，关键在于能不能吸引读者；驾驭语言、驾驭故事的能力也很重要，情节要紧凑连贯，不要让人看得云里雾里的……至于“情节想的出来 就是不知道怎样写”这个问题，我觉得你可以多看书，先了解别人都是怎么写的，然后你再写，注意别人的描写（本人就不善环境描写），学会运用，锻炼自己的语言表达能了，大抵如此了罢。祝你一切顺利。
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男人要稳
小说并没有一定的写法。我的话至多不过是供参考而已。 大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什
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李可瑶
第一幕 第二幕 第三幕 开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end) │ │ A——·———┼———·———————┼—————Z │ │ 建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution) 第1～30页 第30～90页 第90～120页 情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ 第25——27页 第85——90页 剧本分为开端、中段、结尾3个部分。可以参看上面的图表了解一下结构。 剧本要有主题。主题，简单来说就是某人遇到某事。 还要有冲突。
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