写小说包容

忘记大纲

大纲是好的，除非它们让你脱轨。我一次又一次地看到它。关于大纲的好处是它给你一个方向。关于大纲的坏处是它限制了你的小说的可能性，并可能导致你无可救药地陷入困境。对于前五十页，至少在没有大纲的情况下工作。看看故事开始带你去哪儿。

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考虑设置

环境不仅包括地点，还包括时间。你的小说在哪里发生，什么时候发生？尽可能具体。如果它始于一个城市，这个城市的哪个部分？什么街？什么建筑？

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考虑一下主角

也就是说，至少应该有一个角色得到很好的发展。故事中的某个人必须采取行动，只有当这个角色对读者来说是真实的时，这种行为才是可信的。每部伟大的小说都是人物驱动的; 你的主人公必须是一个值得关注的角色。

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情节

现在您已经对故事进行了概述，从图中开始深入研究每个元素。情节是将写作练习与短篇小说分开的原因。无论你的角色或你的场景多么精彩，如果情节不合理，故事也不会成功。

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写作风格

让你的故事失败对你来说可能不是一个挑战：你可能会担心你讲故事的方式。在大多数情况下，风格自然发展，具有多年的阅读和写作。但是，如果你愿意的话，还有一些要记住的风格元素，一个基线。在学习写作时，请牢记这些规则。

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关于写作的书

继续你的写作教育与这些书籍，经典的流派。虽然你不希望你的写作学习让你远离实际的写作实践，但是从别人的经历中可以学到很多东西。如果你还没有为写作课做好准备，书籍是一个很好的选择。

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设定截止日期，但要切合实际。

不是为了完成小说，而是为了前五十页。设定第二个截止日期，在将来，完成第二十五页。很高兴告诉自己你将在一个月内写一本小说，但是一旦你到月底并且发现你只制作了35页就会非常令人沮丧。35页是很好的，除非你因为相信你会在这么长的时间里产生300而让自己失败。如果您确实选择在30天内写一本小说，请记住您正在撰写初稿。善待自己，通过设定现实的最后期限，为自己的成功做好准备。

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啊啊啊啊啊今天刚刚看完一本，叫声名狼藉，男主霍霆易超级宠女主，文章写得很好，作者文笔也不错，值得一看

天空包容每一朵云彩，无论其厚薄，因而天空广阔无垠；大海包容每一朵浪花，无论其清浊，因而大海浩瀚无边。

然而，当层云叠嶂，闪电交加，天空的包容成了负罪；当波涛澎湃，狂澜万丈，大海的包容成了祸首。

自然这个伟大的造物主造就了天空大海，而自然的主宰者也在用爱书写着一部宏篇巨制。

母亲经历分娩的痛苦，将一个个生命带到世上。因为来之不易，所以特别疼惜。每一位母亲的爱都是难以言语的，因为她爱得深沉，爱得投入，以致忘身于外，将爱倾注于我们。她们的爱可谓包罗万象，将你我的天真善良于自私狡猾统统包容。然而此时，母亲的包容让年轻的生命开始轻狂，他们开始“变质”，开始发生化学反应，将原有的童真置换成了世俗的污秽之物；他们开始像市井地痞般苟且地笑，恶习之爪开始伸向他们尚浅的意志。假如此刻母亲仍然以包容的心态来对待他们的心头肉，那就要下暴雨了。此刻的包容成了不必要的多余，成了孩子健康成长的阻碍，是他们发生化学变化的催化剂！

每一位教育工作者都历尽心血，为学生的前途无尽地估算着，无私地用白色的粉尘染着自己乌黑的头发与活力四射的青春，包容地收留着每一位学生，无论其出身贵贱、家境贫富。在老师的慧眼中，每一位学生都可能是未来的栋梁之才。但若过度地放纵乃至于让学生划出轨道，那就同父母的溺爱没有区别了。此刻的包容就成了阻碍学生踏上光明前途的巨石，成了全心全意地付出而得不到丝毫回报的“好心人”。

生活需要包容，因为人无完人。但我们不能包容那些将要蛀蚀我们灵魂的哪怕是细小的微生物。因为它们会像癌细胞隐藏在身体一角，到了发现它们的时候，它们早已经繁殖聚集，招兵买马，武装十足地向你全身发起最致命的一击！

包容是一把双刃剑，说得一点也没有错。

首先，要有清晰的思路。小说最经典的地方就是出其不意，又在其想象之中（比如欧亨利的小说），小说要注重人物的刻画，神态，心里，动作，语言。要根据人物的性格和思想来塑造这个人物，也要定位人物在小说中的位置（棋子，身份）用人物来推动情节的发展。同时要注意刻画环境，背景，这个相当重要，在这个背景下面会发生什么情况？哪种人会有什么做法？这些都要注意。还有就是小说要注意情节的跌宕起伏，要会制造冲突，埋伏笔。（比如骆驼祥子在旧社会注定堕落），要会利用各种情况，各种错综复杂的关系为小说增彩。一部小说的情节就好比砖头，一部小说如果看到前文就知道结局，那么小说就失败了。这些都有考虑之后，就要考虑小说的感情基调是悲剧（如卡夫卡式），还是喜剧，是让人遐想方式结尾，还是直接给最终答案，都是创作者要思考的。小说也要注意精神，小说要么抨击，要么褒扬，要么遐想，优秀的小说都是包涵深刻内涵的，真是的情感和崇高的精神

可以看看《西游记》。

第十八回观音院唐僧脱难 高老庄行者降魔和第十九回云栈洞悟空收八戒 浮屠山玄奘受心经。

孙悟空变化成高小姐，像个急猴子，老猪却一直顺着她。

具体细节就是你说的那样。

有情感，有魔幻。非常适合你的口味。

郭靖和黄蓉，及其女和女婿郭芙和耶律齐。都符合你所说的男女主的性格描述，也正是这种性格的结合才让故事接下来的发展合乎读者和观众的认同及赞赏！再有杨过和小龙女的故事，让我们大赞经典！

我们在写小说之前,首先要确定自己的主题。 主题是什么?是作品的核心,是作品的意义。比如《西游记》的主题是惩恶扬善;《梁山伯与祝英台》的主题则是凄美的爱情;...

要有主线，主角等~嗯

想好要写的人物，以及它的主要特点，外貌、性格等等，写好大纲，列好主要的剧情，如果是在网页上发表的话可以考虑一下签约

1998年，阿衡第一次见到言希时，眼睛几乎是被刺痛了的。 在来到B城之前，有关这个城市的繁华是被圈在家中在在最宝贝的黑匣子中的，伴着梅雨季节的不定时发作，清晰甜美的女声在含糊的电流中异常温暖。她往往是搬着竹凳摇着蒲扇坐在药炉前，不远处撑起的木床上躺着温柔腼腆的在在，瞳仁好似她幼时玩过的玻璃球一般的剔透漂亮，忽闪着睫毛，轻轻问她， “姐，今天的药，不苦，对不对？” 她抓着蒲扇，动作往往放缓，鼻中嗅着浓郁的药涩，心中为难，不敢回头，声音糯糯的，张口便是支吾“嗯……不苦……” “姐，你说不苦，我信。”在在看她看得分明，轻轻微笑，清澈的眸中满是笑意，消瘦的脸庞平添了几分生动。 于是，她把放温的药喂到在在唇边时，眼睛定是不看他的。 她不好，遇到解决不了的问题时，往往选择逃避。 而后，她离开家，被带到另一个家中时，连告别，也是直觉上轻描淡写地忽略。 从南端到北端，从贫瘠到富贵，温衡拒绝了过渡。往好听了说，是“生性温和，随遇而安”，难听了，则免不去“冷漠自私，狼心狗肺”。——《十年一品温如言》

有大纲了，按照心中想的情节一点一点的写。注意描写动作，表情，语言还有心理变化，要注意逻辑，还有修饰词。可以找你想的小说相类似的题材研究一下描写的手法。

你可以像记流水账一样，写你大纲中的人物发生了什么事情，在怎样一个环境下，做了哪些动作，说了哪些话，心里的想法。注意先后顺序和逻辑。可能开始写不是很顺手，写起来感觉不到位，没有表达出你想写的内容。你就返回去以读者的角度看，边看边修改，加形容，修改言辞让文章更通顺，优美，形容更加到位。

这些，都是练出来的，要写出来了，才知道你的问题在哪里。多练练就好了，并且写得越多，你对词汇的运用，和描写就更加得心应手。

多练下文笔 写作没有什么捷径只有长年累月的积累 多看各种文笔好，文风优美的书无论什么书。多写练笔，可以发在贴吧中的小说吧什么的。让大家看你的不足最后不断改进

你好，我建议您下载一个知乎，搜索同样的问题，里面有很多精彩的回答，会给您很多启示。不需要在这里浪费时间。知乎很适合这样的问题，百度知道有些乱....推荐你去知乎。

看你的需求。要是网络小说就要迎合大众，新人的话，写一些情节新颖吸引人的，当然文章的文采也必不可少。要是想写那种彪炳千古的，就得先有一个很深刻的立意，发人深省那种，然后是情节，文采。

很少有人想创作却问别人该怎么构思的

如果是关于玄幻的话，我还可以帮你，这个的话，我说说我写玄幻小说的经历看看你能不能用啊，你需要多看一些关于这些方面的书，再参考一下每个作者的写法，总体大纲应该有了吧，参考的话最好的就是同一类的小说。

首先，开头部分最重要的是重点，即吸引读者兴致的内容：比如帅哥啊、萌人物啊、诡异的画面等等。虽然这很俗，但是新手开篇必要的，除非你自信有很深厚功底或者很突出的才华，可以不必依靠这些手段，也能写出引人入胜的开头。

其次，开头的悬念设置也很重要，所谓悬念，说明白点就是吊读者的胃口，吸引读者很想看下去的线索。还有开头的语言方面，最好是优美、清新、不做作的，千万不要为了华丽的效果采用堆砌形容词的手法，也不要为了创新的效果故弄玄虚。

一般穿越小说的开头会先写一点女主角在现代的生活、职业、以及部分性格，然后就很俗套地出车祸阿、绝症阿等等，然后就穿越到古代，再就是遇见腹黑又多金的帅哥，然后在帅哥的照顾下当米虫。鉴于这种样式开头的穿越小说已经太多，多到读者看了都倒胃口，我建议你采用倒叙的手法来写，就是先写一点在古代的事情，后面穿插为什么会穿越的桥断。 嗯，基本就这些应该注意的吧。

哦，关于字数预存方面，绝对是因人而异的。如果你的写作速度比较稳定，基本每天都能更新2000字左右，那没有预存也没关系。但是你如果很不稳定，写不出来的时候会几星期甚至几个月都没灵感，那建议你最好写完全篇再发上去。一般现在的小说网站，没有名气的新写手，更新速度应该保持在最低两日一更，每更3000字左右。

（如对您有帮助，望采纳！！！谢谢~~~）

1.必须要有大纲。

这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。

我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。

那么大纲是什么？大纲要如何写？

这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。

打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。

首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。

然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。

接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。

下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。

再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。

最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。

好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……

大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。

2.配角的设计和作用

记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。

人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。

配角是用来干嘛的？该如何去设计？

我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。

个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。

其一：衬托主角的形象。

其二：推动情节的进程。

关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。

关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？

你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。

3.卖点不是作者说的

这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？

每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。

或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。

所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。

放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。

一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。

别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！

4.人物形象？读者说了算。

前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。

嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而

《射雕英雄传》，黄蓉与郭靖

文采，情感，真实

在写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累，懂得通过小说的三要素来进行构思，详细介绍如下：

1、小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二，有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。

2、以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。或者是在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。

3、以现实生活中的矛盾冲突作为构成作品情节的基础，从矛盾冲突和生活事件中，选取最能展示人 物性格的事件，经过提炼，构成富有表现力的情节。

4、积累和经历达到一个值后，灵感就有可能在某个时刻来临，古人有“掉书袋”的做法，时时刻刻将纸笔带在身侧。就是为了防止灵感来临时手忙脚乱，而笔墨随侍在侧，随时随地都能记下偶然得来的灵感。

所以灵感是在生活经历里思考得来的。譬如海子诗句“面向大海，春暖花开”，若非诗人生活阅历积累，长期构思与灵感闪现，也不可能得到佳句。梭罗在瓦尔登湖的生活，也是在平凡清静之地，积累生活阅历，捕捉诗意灵感，既诗人所说的诗意的栖居。

注意事项：

1、小说中任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因和前提条件就是为后面事件的产生做铺垫。

2、小说中，巧合写的太多，读者感觉很假，如果用因果的形式（原因产生结果），就会显得自然而然。

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

给你几个TXT文件，自己看看，如果好的话记得采纳哦，亲

一次只能传一个

不好意思啊，不过这个是其中最好的一个，，我是这么认为的

·关于御姐

1、日文写做“御姉”（おねえ），本意是对姐姐的敬称，这里引申为成熟的强势女性。除此之外还有姉御（あねご）和姉贵（あねき）的说法，这两种称呼类似汉语中的大姐，经常出现在黑道题材的作品中，其中的“姉御”一词曾经在MGS2中被引申为女王之意。

2、年龄划分大概可以从20－36，低于20却能呈现出强势姿态的女性可以称为“有御姐资质”

这个年龄范围基本是根据概率划分的，但其中也会出现个别特例，可以根据情形适当放宽。

3、强势的特质需要从实力上体现，当然最好也能体现在形象上，是花瓶的统统踢飞。

感情方面弱气的无所谓……这是同爱好者讨论得来的结论。不过公私要分开，这是最主要的。感情问题也可以视情形而定，又不是圣女贞德，这方面那么苛刻干吗

·御姐定义

1，年龄要够大，起码比正统的男主角要能明显看出大，按照现在的通常设定，20岁以上，36以下吧，当然如果外表不显老的话再大一点也可以。

2，语气举止要强势，所谓“年上攻，弱气受”嘛，不过这强势不一定要体现在攻击性的词汇或粗野的举止上，而是要在举受投足间令你有被领导着的感觉。

3，要有母性，这个年龄的女性，其性格是比较复杂的，不会象罗莉那么单纯。一方面展示出其强攻的性质，另一方面也要有宽大的包容力和母性本能。

4，应该有这个年龄所应当有的爱好，第一条就是要会喝酒，还要喜欢泡温泉，还要会开些大叔玩笑来寻我们可怜的男主角的开心。

如果说罗莉是可以激发人的保护欲的话，御姐应该正相反，能给人可靠的感觉，被保护的欲望，只有能做到这一点的，才是合格的御姐。

·御姐条件简单概括

1、萝莉泰脸的——杀！

2、没有性格的——杀！

3、没有实力的——杀！

4、没有气魄的——杀！

5、欧巴桑脸的——杀！

通过以上五个条件可知，御姐与萝莉是对立的，但是又不属于欧巴桑

·御姐控基本概念

御姐控，日文写做“シスコン”，实际就是恋姐情结严重的人，广义上指喜欢御姐的人。

不是任何人随便喜欢上一个美女就可以称自己是御姐控的——关键词是“御姐”和“恋姐情结”

·御姐控基本条件

1、喜欢的要是御姐！

2、喜欢的御姐维持在相应数量上！

3、对各个领域的御姐都要有所感知！

4、和没有御姐出现的BL相关要划清界限！

5、对御姐要恭敬有礼，御姐拜托的事情不能推辞

·御姐准确解释

御姐控对于年龄至少大于自己3-5岁成年女性有着心理或生理上的追求。御姐控对于年龄与自己同样或小于自己的女性有着无法接受的感觉，认为这个年龄段的女性缺少一种成熟与稳重。御姐控希望自己能得到更进一步的成长，他们认为年长的女性能指引自己的成长，同时御姐控有一定的恋母情节。母亲的形象在御姐控的潜意识中是无法替代的存在，然而母亲是禁忌，于是在生活中反映出来便成为了年龄稍长的大姐形女性形象。御姐控是视觉美化的追求者。美丽的大龄女性（绝对小于30），是一条美丽的风景线。合适的化装，玲珑的线条，周身散发出来的那股倾倒众人的气质，是另御姐控趋之若鹜的。绝对美丽的外表是御姐心中美学重要的判断之一。御姐控是青春期萌动的发展和残留。在男性青春期来到时，首先留意的都是比自己年长的女性。因为对于那时的男性来讲，成熟的而诱人的女性是神秘而渴望的，这是男性生理发展的必经路程。御姐控将这个时段的取向完整的保留了下来。或者说御姐控大半还是这个年龄段的年轻人。他们热血，有冲劲，热爱美好的事物。相对LOLI控来说阳光许多。

萝莉

loli特征

1.性别：女

2.年龄：一般不超过15岁，但精神年龄可略微成熟一点

3.性格：可爱、令人想去保护爱惜、天真无邪、开朗活泼、对男女知识不太了解、没有谈过恋爱、很黏哥哥

4.体征：A 胸部：稍有发育者居半数，平胸居三成、发育良好居两成。

B 眼睛:水汪汪的,当含着泪时，会令人为之关切. 发动时机为她的要求未得到时

C 嗓音：甜美幼嫩,在叫“哥哥——”时.有99%的男性会心跳加速

5.物种: 人类居多、有少数非人与半人类

6.服装:水手服、运动服或洋装居多

7.必杀技:擒抱.被抱住时，会喘不过气来.通常会和嗓音一起结合成连续技.极度危险

loli的历史

源于美籍苏联小说家Vladimir Nabokov(1899-1977)于1955年所作的长篇小说《Lolita》，描述一名中年教授迷恋上12岁女孩Lolita的故事。此书当时一度被禁，但现在已成文学中的经典名著，并被美国兰登书屋选为20世纪英文小说第四名，还曾被改编为同名电影《Lolita》（一树梨花压海棠），剧中女孩设定为15岁。此后，凡是带有剧中女主角特质者，就被称为“lolita”或“loli”.

虽然loli古已有之，但在1995年（平成7年）之前日本动画界基本不存在真正的loli角色，如《魔法少女》所针对的对象是女生，而且亦不算柔弱；IQ博士中的小芸从来不是loli；就算是《天地无用》中的莎沙美虽然有类loli特征，但在故事中她的定位只是亚重霞的妹妹，不但戏份不多，而且制作群也没去强调其loli特性。

动画界第一个正式的loli角色是新世纪EVAGALION中的女主角绫波零，虽然制作群和导演庵野秀明无心将绫波零塑造成萝莉角色，但绫波零却完全符合loli的条件，随着绫波零的魅力征服无数少男的心，loli在动画界正式出现。因此，绫波零堪称“loli教祖”。

随着绫波零的强大魅力，loli在动画界正式出现。由于绫波零热，loli热潮开始席卷整个ACG①界，大量loli角色，如雨后春笋一般涌现，其中最有名又最受欢迎的是机动战舰大和抚子的星野琉璃、魔法少女砂沙美的砂沙美、库洛魔法使Card Captor Sakura中的木之本樱和H-Game②《To Heart》中的马鲁芝。

上述五位角色可以说是主导了自1995年来，ACG界的商业生机与其主流市场。在其之后，几乎每部作品都得有个loli，甚至是整部作品充斥着loli。这样子的结果，形成女性角色以往的百花齐放、各展姿态、争奇斗艳的盛况不再。充斥着可爱，随波逐流而没有特色、亦无变化，往往容易单调而乏味。最明显的就是，以前就算有小女孩的角色，也不等于loli；而现在则是只要是小女孩，那就大概是loli了。

①ACG是指动画animation、漫画comic和游戏game。

② 十八禁游戏

③《洛丽塔》（Lolita，1955）原为俄裔美籍小说家---纳博科夫(Vladimir【Vladimirovich】Nabokov，1899－1977)，在法国所完成的一部长篇作品。中文通常 译为罗丽泰，或是洛丽塔，抑或萝莉塔。作者生于圣彼得堡（即列宁格勒）。此后住在欧洲，主要在柏林，并成为享有盛名的苏联流亡作家之一，被世界文学评论界定为20世纪最伟大的散文体大师。1940年举家移居美国，在韦利斯里学院任教，同时享有哈佛大学的鳞翅目研究基金（Nabokov同时也采集蝴蝶标本）。还翻译普希金长诗叶普盖尼·奥涅金，使用直译法，注解多于翻译加原著的份量。

在康乃尔大学教授俄罗斯文学，长达11年。为了生存，他改用英文写小说，以教书经验写成的小说《微暗的火》，一边研究着一位风格隐晦的作家，一边在学院文人堆里勾心斗角。带着家人一生住在旅馆。而在不同的著名大学，到处教授文学。虽然后来改用英文写小说，却不愿意进教室，他会写讲稿，让他的太太，到教室去念给学生听的事。他几乎不和任何记者直接对话，总是人家写了问题，他作书面回答。不是害羞，而是一种深刻的耻辱感－因为他不能准确发音，不能说。

《Lolita》的创作动机蕴含极久，据Nabokov本人发表的记事，早在柏林时期，就已经开始孕育这个童女恋的故事，当时他正在巴黎养病（脊间神经痛）。其动机据他本人表示，始于报纸上一篇关于实验人员引诱猴子画出图画的报导。终于在1937年于巴黎出版俄文版的魅人者（TheEnchanter），这三十页的短篇故事便是Lolita的前身，也是Nabokov最后一本的俄文著作，翌年他就移居到美国去了，时年四十。魅人者后来由其子译成英文版，在美国发行。（1986年）Lolita的出版过程十分

曲折，Nabokov开始重新构思这个设定，并打算以英文进行创作。（1949年）写作进行了很久，50岁的Nabokov想要赋予这个故事，更多真实性和地方色彩。

《Lolita》于1954年春天脱稿，原本想要以匿名发表，后来为了对自己的写作事业忠实，Nabokov决定署名。他找了四家出版公司，都对该书大为吃惊，由于道德因素四家出版商全部拒绝出版。最后由法国巴黎奥林匹亚出版公司出版。（1955年）造成不小的风潮，读者反应毁誉参半，但此书的确造成抢购。当时保守的美国著名作家格林，在泰晤士邮报上刊登书评，将此书喻为1955年三大佳作之一。很快的成为国际畅销书，陆续在英国、加拿大出版，1958年终于在美国发行。英国政府曾经召开会议讨论，是否禁止该书出售，最后并未达成禁书决议，使Lolita不至遭到《查泰莱夫人的情人》一样的厄运。

故事内容是叙述有一个中年男人，对小女孩特别情有独钟，最后遇到一个十二岁少女---罗丽泰发展出一段恋情。结果Lolita遂成了恋童癖（幼女）的代名词。电影的设定，则是把女主角的年纪变大了三岁，以免过于耸动。曾有两度改编成电影，第一次是1962年由已故导演史丹利.库柏立克（Stanley Kubrick）执导的黑白片，由老牌演员詹姆斯梅逊（James Mason）演男主角，苏丽文（Sue Lyon）饰演Lolita。中文片名翻译成富有诗意的「一树梨花压海棠」。当时因为民风较保守，处理床戏多是点到为止。第二次拍成电影是在1997年，由Adrian Lyne执导，杰洛米艾朗斯（Jeremy Irons）演男主角，Dominique Swain饰演Lolita。

附文

【注一】：Lola是Charlotte和Dolores的昵称，是女主角和其母亲名字的共通之处；Dolores的昵称有Lola和Loleta与Lolita，以及Dollie和Dolly。而Dolores来源自拉丁，语出西班牙文，涵义是悲伤、苦痛。

【注二】：nymphets是指性感、早熟的少女，或是山林水泽年轻女神，在此取性感少女的意义，以九到十四岁为其年龄限制。在英格兰，1933年通过了青少年法案以后，少女被定义为八岁以上十四岁以下的女童(之后，十四岁以上十七岁以下，法律的定义是青年)。

【注三】：所谓ACG是指动画Anime（Animation）和漫画Comic，以及游戏Game。

【注四】：本名：CHOCOLA，昵称：Digiko，罗马拼音该是De Zi Ko，但英文发音不太一样，所以改成Dejiko，而亚洲人(主要是台湾和香港)读的英文，跟日本不太一样 ，又被改成同音Digiko。

【注五】：日本所用的Lolicon，其实包含的范围，比原本Lolicon的定义广些。Lolicon =Lolita+complex这个合并是日本人自己做出来的。而喜欢小男孩的恋童癖称为Shotacon，喜欢小女孩的就是Lolicon。

【注六】：Malice Mizer是日本视觉系乐团，团名的Malice是指恶意，Mizer则是指

悲剧。

【注七】：1.Elegant：优美的、高雅的、优雅的。2.Gothic：歌德派的，其特征是

采用中世纪欧洲的神秘、怪诞、恐怖、凄凉的阴暗气氛。Elegant Gothic Lolita (

EGL)则是指歌德式优雅的娃娃装。

【注八】：Sweet Love Lolita指的是甜美的、可爱的娃娃装.

“罗莉情结”或“罗莉癖”现在一般称为“罗莉控” 文章出自yatour.cn

还有“罗莉控”一词，指的就是有喜欢那种小女孩，并对其报有性幻想（甚至有实行具体性行为）的非正常性向的“怪叔叔（阿姨）”啦。

较为普及的Lolita有三大系

Classic Lolita:以简单，少Lace而多cutting为主，裙身多荷叶折，透过碎花和粉色表现出清雅品味，而黑色及白色多是单独出场。

Gothic Lolita:以黑白色为主，与Sweet Love Lolita相比少了点童真，多了弥漫死亡气息的恐怖与优雅。穿者多涂上黑色指甲油和配戴十字架等银饰。

还有一种就是上诉说的Sweet Love Lolita

Sweet Love Lolita:以粉色为主，再用上大量的Lace，以及造出的皱折裙，可表现出可爱洋娃娃的形象。非常的可爱.

萝莉的类型

看了各种类型的罗丽现在给经过了深思熟虑给各种罗丽分出了以下7中类型：

1。小公主型：（大家见的太多并且也很了解我就不说的太多了）天生高贵的气质，及优雅的礼仪，聪明活泼可爱，永远都是无忧无虑；特别喜欢骑士和王子的故事，并坚信你就是她的骑士和王子，而你就是他的骑士，你时刻都守护着她的快乐...

2。家中小妹型：对周围的人总是那么的温柔体贴，外柔内刚。特别喜欢做家务，总是一边抱怨身为GG的你的房间象个狗窝和你的臭袜子，一边收拾你的房间并把洗好的白袜子叠好放到你的床上，当你洗淑完来到餐桌上时，她早以把营养可口的早餐做好放在你的位置前面等着和你一起吃。你的生日她永远也不会忘记但你却经常不知道今天就是她的生日，但你在她提醒后马上跑区给MM准备礼物，并且平时时常给她带各种各样的小玩意回来送给她，当你出去的时候她总是送你到门口而你也总是摸摸她的头和她到别。

3。女王型：虽然她出生高贵且气质礼仪方面无可挑剔，但你总是对她怀有畏惧心理（虽然她看起来没有杀伤力，并且也很可爱），她最常有的打扮就是一只手拿着把小折扇，掩住下半边脸，另一只手的袖子里却藏着一根小皮鞭，还经常无缘无故的仰头发出一阵女王式的大笑，笑的你条件反射般浑身发抖，她总是以自己为中心，而忽视周围人的感受（当然你除外，当然她也不会让你发现她注意到你的感受了），对周围的人总是颐指气使（特别喜欢指挥你），对谁都是命令式的语气（特别对你），只要你达不到她的要求（你永远都达不到她的要求）就是一顿皮鞭伺候，你却不敢有丝毫的反抗（就算有她也把你那一点点的反抗你扼杀在幻想里了）。她就是要把你改造成她心中最完美的国王或情人。虽然她总是有各种坏脾气，但你却是她第一个为之哭泣的男人，而她的一片心意你也能时时感受到。

4。小恶魔型：别看她一副还没发育完全的样子，其实她就是人小鬼大的代表，满脑子的古灵精怪和恶作剧，最喜欢整的对象就是你了，你完全没办法把她看成是个小孩，因为小孩不该知道她全都知道，这点是你最郁闷的。她只害怕你和听你的话（当然知识某些话）当别人被她恶整的时候却还要反过来感谢她，也只有你才看穿她的小把戏，她只害怕你和听你的话（当然知识某些话）。她经常在你一些关键的时候冒出一些特打击你的话，并打击的你很是尴尬凄惨，这时你看她的影子上都有着小恶魔的翅膀和尾巴了。你经常被她整的七窍生烟，却又拿她没办法，对她是又爱又恨啊！~~~

5。胆怯娇羞型：她就好象是个小白兔一般，就算你看她多几秒钟她也会因此而脸红，并低下头，两手揉搓她的衣角，她对周围的事情极其敏感，虽然她不常说话但只要她说出来的总是很关键。她害怕闪电，每当雷雨天气时她总是缩在床角抱着枕头，在那儿瑟瑟发抖，而这时候你就会去把她抱在怀里吻着她的额头，并给她讲着故事，直到雨停。当家里有她不认识的你的朋友来时，她会把身子藏在你的身后并露出个小脑袋怯怯的看着那个陌生人，直到你把她拉出来介绍给你的朋友，她给你朋友问个好都羞的脸红到耳根了，打完招呼后她就会一直拉着你的衣角不放手了。

6。小迷糊型：她永远都是一副睡眼朦松的表情，手里抱着个大大的抱抱熊，在何时何地都能睡着，做事情丢三落四的，反应迟钝，经常穿错袜子，上课忘记带书和作业而被老师骂，趴在课桌子上睡的口水横流！~~ 太卡哇仪了！~最吸引她的就是大大的枕头和软软的床了！~最喜欢睡的地方就是你的怀里，最喜欢的枕头就是你的臂弯了！~~~最爱的画面就是深夜，漫天的星星和弯弯的月亮的照耀下，一条马路通向你的家，蝈蝈啊蛐蛐的叫声就好想是催眠曲一样，她躺在你的怀里抱着她的抱抱熊，睡的甜甜的并说着梦话；而你温柔的抱着她，就好象抱着珍宝一样，走路都尽量走的缓一些，避免吵醒她。

7。扮成熟型：她的表情一直都是那么沉静镇定，极少有其他的表情，话也从来不多说，做事情都带有明确的目的性，从来不做多余的事情，不做多余的打扮装饰。她的性格独立、倔强，年龄虽小但对人的阴暗面认识的很透彻。她的这中性格的形成和她的生或环境有关，这种性格的LOLI一般缺少母爱或父爱，亦或者冲小就承受了很大的压力，或家庭环境残酷，这些原因造成。她总是把自己的事情处理的井井有条，也默默的把你忘记做的事情帮你做好。她总是好象她可以一个活的很好的样子，但你做为她仅有的几个朋友，你却在心理默默的为她担心：她那柔弱的肩膀能承受那么多么？！~

萝莉与服饰。

现在萝莉塔已经成为爱美少女的一种可爱服饰风格

正太

可爱小弟弟

字源：据说最初是引自日本某杂志制作的“Lolicon”女性版企画，至于为何用“正太”来形容，日本ACG（Animation、Comic、Game）界普遍认为最有力的说法，是源于漫画大师横山光辉的名作“铁人28号”的主角“金田正太郎”，其形象是一个穿著西装加短裤的小男生。

代表作品有：魔法老师

所以，一般被认定的“正太特质”即是年纪小、没有胡子、很可爱、体质瘦弱的小男生，但个别例外；当然如果经常穿著短裤则会更为贴切。至于有喜欢这类小男生的倾向者，则可说成带有“正太情结”即Shota Complex，一般是专指女性居多。

“正太情结”或“正太癖”现在一般称为“正太控”

还有“正太控”一词，指的就是有喜欢那种小男孩，并对其报有性幻想（甚至有实行具体性行为）的非正常性向的“怪叔叔（阿姨）”啦。 文章出自yatour.cn

一些非官方定义是

有推LOLI不犯刑事罪的特权的16岁及以下的少男

正太的英文写法为“shota”。

三无

是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年爱/Boys’love”或“shotacom”。やおい现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。

やおい漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《June》(《June》称作“耽美糸”杂志)。现在有很多此类的漫画杂志，同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了やおい漫画的发展，现在やおい同人志占了主导。尽管やおい同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔进去的钱。

中岛あずさ是有名的“やおい／少年爱”类作家和评论家。

在动漫中也指无口无心无表情的角色。

女孩一生在动漫里的称呼派一下吧!

女婴→幼女→女童→萝莉→(这可能出现百合)→(有可能变成御姐)→人妻(有可能“未亡人”)→欧巴桑→(有可能未亡人,也就是中国说的寡妇)

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说行天下

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好东西和大家一起分享的哦

多读，多看，多写。看小说要针对性的看，比如你外貌描写不好，就要多去注重外貌的书，内心描写不好，就要注重内心描写的书。

没有眼泪的哭泣

1998年，阿衡第一次见到言希时，眼睛几乎是被刺痛了的。 在来到B城之前，有关这个城市的繁华是被圈在家中在在最宝贝的黑匣子中的，伴着梅雨季节的不定时发作，清晰甜美的女声在含糊的电流中异常温暖。她往往是搬着竹凳摇着蒲扇坐在药炉前，不远处撑起的木床上躺着温柔腼腆的在在，瞳仁好似她幼时玩过的玻璃球一般的剔透漂亮，忽闪着睫毛，轻轻问她， “姐，今天的药，不苦，对不对？” 她抓着蒲扇，动作往往放缓，鼻中嗅着浓郁的药涩，心中为难，不敢回头，声音糯糯的，张口便是支吾“嗯……不苦……” “姐，你说不苦，我信。”在在看她看得分明，轻轻微笑，清澈的眸中满是笑意，消瘦的脸庞平添了几分生动。 于是，她把放温的药喂到在在唇边时，眼睛定是不看他的。 她不好，遇到解决不了的问题时，往往选择逃避。 而后，她离开家，被带到另一个家中时，连告别，也是直觉上轻描淡写地忽略。 从南端到北端，从贫瘠到富贵，温衡拒绝了过渡。往好听了说，是“生性温和，随遇而安”，难听了，则免不去“冷漠自私，狼心狗肺”。——《十年一品温如言》

一般都以景物什么的开头吧。随便编一下~

XXXX年的那个夏天，阳光一如流水般的倾泻下来。道路旁是浓密的乔木，投射在炙热的柏油马路上，留下一片片的影影绰绰。许多年后回想起来，我总觉得或许着是我们最美好的开始。每每回想这个情景，记忆中仿佛都能感受到那年炙热的阳光，和树木散发出的，清幽的香气。

写小说写法如下：

小说的三要素：人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。小说写作技巧：角度确认、风格认定、确定人物、人物性格、场景布置。首先，需要角度确认，第一人称第三人称任选，第二人称一般不作考虑。要清楚自己的文笔适合用哪一个角度，适合便可。

风格认定，跟作者的性格有关，小说风格是阳光还是伤感由作者自己的心情、状态而定。

一、人物形象

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。

小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”

任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

二、故事情节

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。

现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。

这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

三、环境描写

环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。

自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题

社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景

多写些日记，把它当作练笔的一种方式。经过积累和沉淀，找出一个的横截面做为一个突破口。其二是洞察力和判断为。小说是一门艺术，无章法可循，需自己慢慢探索。

写不出是因为你没有深入生活，没有发现值得写的东西。写小说不是凭空闭门造车，至少要有深厚的生活底蕴，要有敏锐的洞察力，从平淡的生活中发现故事，即便是写现代情感的言情小说，也至少要有经历感情波折的经历，才能有感而发。

写不出暂时别写，先体验生活，等你生活阅历丰富了再写不迟。

想写小说，只是个主观愿望。

能写小说，只是个起步。

会写小说，只是个上轨。

善写小说，只是个基础。

（一般来讲，就是写一篇普通文章，也必然先有话说，随便一写就是几千字，而且毫不费力，很轻松，这是前提条件。写小说则高深得多。什么时候拿起笔很容易就写下三五千字，而且不乏文采，就可以试试写小说了，最好先练习写几篇短篇小说。）

建议您：

1、找个记者的工作做主业——学会怎么搞原材料

2、学学项目管理——工程思维

3、开个公司做做生意——了解人

然后，再考虑这个事情。

不建议你把这个东西做事业。写小说，这个行业，门廊高，技术性强，还得天生有才情。扑街的几十万，没几个写的好人物，很多连功底都没有。这是我作为一名专业读者的建议。——小说，是个系统工程、细节工程，也是一个心理工程。看着简单，其实非常不简单。

我对工程学有一点点的研究，触类旁通，所以能看的懂小说是个什么东西，作者是个什么东西，写的东西有没有货、有没有技术、有没有功底。

从市场角度分析，不是知名人物不容易赚到钱的；从技术角度分析，一个新手不容易三五年掌握技术的；从形势角度分析，电影电视剧编剧能搞到钱。

首先你要有足够丰富的词汇，我觉得你也要有一定的社会经历积累，还有就是博览群书，增加你的知识大百科。

以上几点你都有的话，你还要有足够好的平台能够让你很好的发挥写作的动力，还有就是你的构思一定要巧妙出其不意，你要有一定的人群选项，不是所有的人都是一个欣赏水平，要集思广益，要想成为大海，就要做好溪流，如果你写不出，那么说明你的表达能力大概还要增强，人生那么长，就先从写日志开始吧！说不定哪天你就有了才思泉涌喷发到心头的喜悦了。

不是有人说过，身体和灵魂你总要有一个在路上，你看呐哪个有点灵气的作家不是在旅途中找到灵感，在书本中看到黄金屋呢？

与君共勉。

先去网上看一下已有的小说，然后在旅游，因为可以看到很多的风景，积攒心里的内容。

有核心，中心思想是写啥。

有故事，这得曲折矛盾重重，主线、二线、三线的交织纵横吧。

有人物，这赵钱孙李周吴郑王，得各有脾性矮胖均丑吧。

再玄幻，也得有个背景吧，这三皇五帝、秦皇汉武、侏罗玄武的得挑好时间吧。

地点在哪？三亿万光年以外的星球也是可以的。

关键关键，得吸引人。

最后，很难很难。你写的时候难，让人看更难，能糊口更是难上加难。

那是因为你的生活经历和磨练不够，无法从现实中艺术化虚构，也无法在虚构中提练现实，写小说除了文字、语言，更多的是现实生活的感受积累，加上丰富的联想贯穿自己的主张，先去体验生活吧，等积累到一定程度，文思会由感而发，你熟悉的人和事经过你艺术化，就成了小说。

谢邀！~

中公会计（一个什么都想掺和的注会菌）：

写作技巧是无意识积累的结果，有些技巧对大牛来说是锦上添花，但是对小白来说可能是雪上加霜了。

所以对于新手来说，你要准备的不是技巧，而是关于写小说的常识。《写作课》这本书也许会对你有帮助。

《写作课》的作家是艾丽斯·马蒂森（Alice Mattison），在写作领域，艾丽斯·马蒂森有许多头衔，她是哈佛大学文学硕士，出版了多部多部短篇小说集和长篇小说，曾获美国最佳短篇小说奖、欧·亨利短篇小说奖、小推车奖等；不仅自己写小说，她还曾在耶鲁大学、布鲁克林学院教授写作课程，并且在本宁顿学院艺术硕士班执教22年至今。

这样一位既写作也教写作的作者，在《写作课》中的开篇就写到：自由写作，但别忽略常识。所以通篇文章都遍布着关于写作的种种常识，这些常识都是来自作者的写作与教学经验，因此这些常识都穿插在各种实例与作品分析中，而不是一条条冷硬的规则。我就挑选一些来给你看看吧，希望能对你有帮助。

一部小说会涉及很多方面，有人物，场景，对话等等，但是小说家的首要任务是推动故事向前发展，而不是为现有故事锦上添花。

以红楼梦为例，这是一部伟大的小说，其中充满了无数迷人的细节，每一个细节都为这本书锦上添花，所以无数的学者专家对其进行考证和讲解，导致里面的服装，诗词，语言风格都各成了一门学问。然而很少有人会专门研究红楼梦的故事发展，但是如果这些细节不是通过故事发展来呈现的话，那么红楼梦就只是一本束之高阁的古代史料，而不会成为家喻户晓的小说。

所以没有锦上添花的小说不会是优秀的小说，而没有向前发展的故事则根本连小说都不是。

好的作品中有生动形象的人物，起承转合的情节及鲜明独特的语言，所有这些融为一个优秀的整体，读者只要看了开头就停不下来，直至读到结尾才长舒一口气，还会时不时回味——这部好作品是如何做到的？

世界上最后一个人独自坐在房间里，忽然响起了敲门声......

故事的完整性与篇幅无关，因此再短的小说也要保证其完整性，要有两三个事件的来支撑它。这些事件也不能随便拼凑，而是能影响读者，让读者产生心理预期，并且一直读下去，直到揭示出意料之外或意料之中的结局。

长篇小说不是短篇小说的加长版。

在《写作课》中，作者分析了乔治·艾略特写米德尔马锲的故事大纲，这是一个名为“采石场”的创作笔记。

这部创作笔记相当的详细与复杂，包括动笔前的调查研究和扩展阅读，人物关系列表，事件年表等等。这些笔记展示出了写长篇小说不仅要有狂野的想象还要有缜密的逻辑思维。

1、自由想象是写小说的基础，每一个作者都应该珍惜自己的想象力

2、如果没有想象力该怎么会办？解决办法是在现实世界中搜寻那些产生客观影响的事，而不是那些仅仅改变主观感受的事。

比如说今天的天气很坏，你感觉心情很沮丧，那么这就是天气坏导致的主观感受，但是如果天气坏导致停电，断网等那么这就是产生的客观影响。

任何一个写小说的人都不会否认人物在小说中的重要性，然而人们经常把人物特质和人物特质的呈现方式混为一谈。所以常常忘记要将人物的特质通过行动呈现出来。

最典型的反面例子就是当你要写一个人性格优柔寡断时，总是描写他内心的纠结与彷徨而不是让他跑四趟小卖部。

修辞并不是一部优秀小说必备的要素。

文字是一种有缺陷的容器，所以需要许多的技法来弥补它的缺陷，修辞也只是用来弥补缺陷的一种工具。

小说中包含无数的事件，而好的小说事件一定是经过选择的，那么这个选择是否有标准呢？有的。

比如当你写睡觉这件事时，你可以选择让他倒头就睡，也可以让他彻夜失眠，而这些都要看你笔下人物的心理状态。如果你在他心情波动的状况下，让他沾枕安眠，会让读者觉得这并不是一个真实存在的人。

所以选择事件的标准取决于它是否呼应了当时人物的心理活动。

小说是虚构文学，但是在这一切的虚构中必须要保证情感的真实性。

保证情感的真实性就需要小说家将自己代入角色，与角色融为一体。然而这是一个需要极大勇气的事情，因为虚构的人物所经历的一切你都会感同身受，而你不能害怕这样就不让他犯错吃苦。也不能因为害羞就不让她主动追求。

还有一种情况更加需要勇气，那就是你的小说人物来自现实原形，他可能是你爱的亲人也可能是你恨的仇人，但是你必须要摆脱这种束缚，让那些该发生的事情发生，该表达的语言表达，无论好与坏。（所以最好尽量避免直接使用生活原形）

当写小说成为一个职业时，你就必须把它当成一个工作来对待，但是它跟一般的工作又有一些不同。从外部收获来看，最为人所知的是要么“功成名就”要么“一无所有”。

所以写小说更像是创业，基于这个理解，关于写小说会有如下认知：

1写小说不是免费劳动，而你要做的是让自己的劳动配得上金钱与名誉。

2为了避免“功成名就”带来的浮躁和“一无所有”带来的沮丧，你需要一个出了外部目标以外的内在追求，从而能让自己享受创作，坚持创作。

每个领域都有常识，这些常识是新人必须知道，而大牛一定知道的事情，写小说也不例外，知道这些常识不一定能让你成为大牛，但会让你有机会成为大牛。

我正在写网文，虽然还没签，但是我觉得可以回答一下题主的这个问题。

首先，如果楼主您也同样写的是网文的话一定要先写好大纲再开始写正文，分清楚主线内容和支线内容，主次分明这是其一。

其二就是在写网文的时候不要有太多的顾忌之心，思前想后这是千万不妥的，只要逻辑上不出大的问题，加上后期修改一些，同样也是好了。

最后说一个，关于文笔的问题，写网文的文笔永远是排在第二的，但是文笔也很重要，写不出来只能说明您积累的太少了，您总结一下经验，如果实在是写不出来，只能找一本和您同类型的小说读一下，研究一下别人的写法照猫画虎。

第一本大多如此，也不必太过放在心上。

希望对您有帮助

写小说不是闭门造车的过程！很多事情没有经历是写不出来的！人生阅历就是一本最精彩的小说，而你只要摘抄一下就可以！

没事出去转转，透透气。看看周围发生的人景事，这些都是素材！

旅旅游，没有看见过黄河，你永远不知到雄壮，没有看见过泰上，你永远不知道巍峨，没有看见过长城，你永远不知道古老。

读万卷书，行万里路！

看到了这个问题，自己也被这个困扰纠缠，说说心得体会吧。（常识东西可以去看看相关书籍，上面的朋友也讲的很好）

其实这不是光新手有的问题，每一个作家都有包括世界大师级作家——至少稍微注意作品文学性的作者都会有。可能新手初学者，没有一点应对经验，更觉得无从下手。

为什么这样呢？这个有两种情况，一种是纯粹想写个故事；一种是借故事来传达一种理念或感觉、思想。

前一种问题大致是：在于写个什么事，开头怎么写，情节怎么丰富，怎么让故事推进，直到最终结束；人物有哪些，性格如何设定，故事的背景等等。

如果经常看一些写作技巧，办法之类的朋友，一定会一下想到这一堆问题。相反往往比如现在的九零后大学生甚至写作初期的韩寒，他们实际上反而比较容易解决这些问题。因为他们就是写个故事，至于写这个故事各个阶段会碰到哪些问题，他们不知道，他们只是想个大概就写，甚至连基本初略的大纲都没有。在边写边解决碰到的问题。

实际上作为看过不少小说和写作技巧后的我们反而难，难在被一堆问题困扰，想着没写一个字就想把所有问题都考虑清楚。事实是不可能！对于这种情况，尤其是第一次写，我自身的体会是，想好写个啥事，大致想象下故事的脉络。直接先开写，边写边考虑，边写边学习，边克服各种困难。

为什么很多大作家一提到写作技巧，都没啥分享的，例如老舍，鲁迅，海明威等。至于通过解析名著得来的规律之类，这些对于有一定经验者是有一定意义的，但是对于初学者反而不利于上手。

我觉得先写，模仿着写，哪怕把老故事重新换做现代背景写。正如网友戏说的把《三言两拍》的故事换成现代人去写。先不要想那么多问题，先写。

对于第二种情况，那就更复杂。这里面有更高的艺术创造。这种情况一般是作者有个什么深刻思想洞见，想要用小说来表达。他要思考裁剪各种见闻，来确定写个什么故事。主要是多了这一步。而后写基本和上面差不多，只不过要考虑的因素多了一个就是作品的核心思想（或者说作品的灵魂）。就是这类写作，写哪个情节，不写哪个，人物性格等，上面的所有问题都要为故事发展和这个核心思想双重目标服务。

如果你是后一种，是想表达一个想法洞见，那么先确定好一个可以展现你想表达的思想的故事，过程一样，不过修改，考量的标准就要有两个，两者不可兼得的情况选哪个看你自己。

重复一遍，想写小说，小说就是故事，确定好故事，就可以写，先写比什么都重要。写不好可以改，碰到问题可以学习解决，不写再那想，永远都是在想。

前面网友写了很多，看后唏嘘！我曾写过小说，(手稿还在)，不多罗索，写几点感受而已：一，要基本知晓小说创作的文艺理论，二，要达到一定的年令，且有一定的社会实践阅历及切肤感受，三，考虑好写什么，为什么人(受众)而写，四

，千万不能丢掉社会的共性即典型意义，五，要自知之明，如同盖房子一样，你有多少能力盖多高，你有多少设计思考，搭出怎样的框架

，六，你驾驭文字的能力及文学想象力的基础如何，七，象裁剪师一样，你必须掌有大量的素材而必须知晓取舍，八，争取要让读者看完作品后有似曾感觉的感受且总难摸清作者是怎样的一个高人，九，不要被一时一事的故事感动而写小说，如有能力应从中华传统文化考量，写出继往开来的重量作品，十，人物塑造很难，栩栩如生，性格鲜明是好小说的基本要求，十一，故事的情节应以人物性格的走向而展开，而不是相反……，

大致写了这些，愿有志向创作不朽

小说的友友们有所启发！喝了二两酒，十五分钟写了这些，谢头条悟空老师机会！