小视频剧本网络平台怎样申请

戏剧是语言艺术与舞台艺术的结合，是一种由演员扮演角色，在舞台上向观众



表演故事，反映社会生活中各种冲突的艺术形式。剧本则是一剧之本，它是剧作者



用文字写出来的供演员表演的脚本，主要是提供一个适合表演的故事，写出表现人



物性格的戏剧语言，来反映社会生活的一个侧面。    剧本虽然是供舞台演出而定的，



但它又和小说、诗歌、散文一样，是文学的一种体裁样式，同样是可读的。



我们在阅读剧本时，主要应把握以下三个方面：



1。 鉴赏其尖锐而集中的戏剧冲突。  戏剧冲突是构成剧本的基础，是戏剧的最



基本的特征。没有冲突，就没有戏剧。一部好的剧本，它的人物、事件、矛盾以及各



种纠葛等都必须高度集中起来，并且迅速地使之激化，构成比其他文学样式更尖



锐、更强烈得多的矛盾冲突。    戏剧冲突是戏剧最根本、最精华的内容所在，但这种



冲突在剧本中的表现形式是不尽相同的，有的剧本冲突激烈明朗，有的含蓄深沉，



有的富有强烈的动作性，有的则主要体现于内心世界……我们在阅读剧本时，应该



怎样抓住戏剧冲突呢？ 一般可以从以下三个方面进行：



① 紧紧抓住剧中人物的自觉意志的冲突（意志是指人物自觉地确定目的并支



配自己行动，力求得到实现的一种心理过程，意志冲突即人物间对立的目的和动机



的冲突），使读后对人物的性格、行为有一个整体的把握；



② 善于抓住人物间的性格冲突；



③ 善于把握人物和环境之间的冲突，通过跌宕起伏的戏剧冲突得到审美的



快感。    



鉴赏其引人入胜的戏剧情节。戏剧情节是剧本塑造人物性格，表达思想感



情的重要手段。一部优秀的剧本,往往都有鲜明、生动、引人入胜的戏剧情节。有



的剧本以反映鲜为人知的独特性格和事件，出奇制胜;有的剧本故事似乎平常，但



其情节发展却出人意料;有的则以构思巧妙，曲折新颖和富有浪漫主义色彩取胜;



有的布局简洁，但别具匠心;有的剧本多线发展，既突出主线，又构思精妙，交错发



展。    我们在阅读时，都要细心品尝，把握住情节的发展脉络并由此去领会艺术形象



的审美价值。而在阅读剧本时，切勿放过戏剧高潮，因为那是全剧最精彩的场面。



在戏剧高潮中，冲突发展到最高峰，人物内心情感得到最淋漓尽致的展示，人物性



格表现得最为鲜明，主题思想也体现得最深刻。    此外，好的开头和结尾亦是情节发



展的重要部分，也不要忽视。



3•品尝富于个性化和动作性的戏剧语言。戏剧是语言的艺术。剧本的戏剧语



言由舞台提示（包括人物活动环境的介绍和人物活动的说明）和台词（包括剧中人



的对话、独自、旁白，以及戏曲中人物的唱词和念白等）构成。    剧作者多在语言上下



功夫，以高度的个性化和强烈的动作性的戏剧语言来刻划人物，构成情节，揭示主



题。所谓个性化的戏剧语言，是指剧中人的一言一语要符合人物年龄、性别、职业、



地位、文化修养等特征，也就是要能反映出每个人物与众不同的个性特点。  此外，



戏剧又是一种动作的艺术，动作可以将个人的性格、思想和目的清晰地表现出来，



所以戏剧语言还需要体现出强烈的动作性。  而戏剧动作主要体现在剧本中人物发



自心灵的语言上。  正是这种发自内心的语言，构成人物心灵深处的自我撞击，形成



戏剧情节，酿成戏剧冲突。好的台词或唱词是诗一般优美的文学语言，在细读剧本



时反复玩味，是一种高尚的艺术享受。

从业以来，我问过很多人这个问题，也被很多人咨询过这个问题。来来往往，得出来一个答案，就是：贴近生活。

在这里，贴近生活不是指一定要写“都市”，一定要写“喜剧”。

贴近生活是指不要去写一些只有自己才能看懂的东西。

写剧本和写小说常常被人拿来放在一起比较，这是因为都属于文学体系的文字创造。但在这里存在一点不同，也是最大的不同，就是剧本会被拍出来，而小说不会。

意思是：当第一次与观众/读者见面时，小说是以文字呈现的，而剧本是以影像呈现的。

那么举一个很明显的例子，曾经乃至现在，有很多的意识流小说，都是很难付诸于荧幕的。因为通常是主人公的心理活动，读者在心理活动中跟着主人公的思绪走，这是依赖于文字。但是当实现影视化后，在小说中两页纸的心理活动，很可能只是主演的一个面部表情。

在行为举止和心理活动上，就是剧本与写小说的最大区别。

那么当落实在剧本当中时，需要考虑的就是：语气，环境，和一段台词，是否能给观众带来你想表达的讯息。

我看过一些人刚开始写剧本，写的都是自己想的，付诸于文字上，别人读不懂什么意思，只有他自己懂。并且认为还写得不错。这就是问题所在——他可以写明白，但偏不。通常来说，这样写剧本的人，都是两极分化的。有的人吃这套，大多数人不吃。因为不接地体，不贴近生活，不明白你要讲些什么。

所以写剧本，还是要把自己放下来，去写普通话，写普通人能听明白的话。

完。

剧本要讲究门路的。你可以先去相关单位申请作品保护。就不会担心作品剽窃问题。然后把你的剧本大纲发到相关影视公司。如果他们中意，会和你联系的。虽然这种方法成功概率极低，但也是一个方法。如果你能联系到业内人士，剧本确实又不错，应该会为你搭线的。

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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你身边亲友觉得剧本不不错你就觉得剧本本身非常好被拒绝是因为娱乐圈水太深而不是剧本本身问题，真是自信哈哈哈

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。   写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。  当然，既然是一个工种，就有自己的规范。  这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。     先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。    你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。  电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。   2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8。  5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。    剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1。Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2。Favoring 主要表现:BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。   3。Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。   4。Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。   5。New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6。POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7。Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。     8。Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9。Moving shot 运动镜头:包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。     10。Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。     11。Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12。Insert 插入镜头:某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。     以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。    记得当年导师和我们说:「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律!」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。   简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。  中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。   在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 剧本基本理论 :态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。    相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。    这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。  试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。  但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。   所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。   创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。  这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 > 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。    但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。 > 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。  举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。  因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。   创造表面张力 (create dramatic tension) > 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。     > 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。  最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。   > 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。   还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) > 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。    转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。    主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。   其它技巧 > 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。  例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。   > 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。   > 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。  例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。   蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) 剧本三大忌 > 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。    小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子: 「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。  老师派发成绩单，小明心里想:如果这次不合格就不好了。   他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。   如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下: 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。    小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。  小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」 「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。  老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 > 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。  要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。  所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。  如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。 > 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。    试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实，写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。  大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。  例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。   但是，简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」。

你的意思是改编成剧本做成电视剧吗？

如果是，改编剧本一般由剧组里的专业编剧与原著作者商量，然后改编完成。

而且不是所有的小说都能改成剧本，广电局不建议改编小说，一部剧本也不是那么好改编的，改编了也未必能拍。

你要是有好剧本，国内也可以拍，你可以投稿到一些电影杂志，文艺杂志去。

要是你的剧本不太好，这些杂志也不会要，那就要再想办法了。

这样，如果你有一个好主意。你把你的故意的精要，整理成一个小故事，投稿到《故事会》或《故事大王》去，如果你的情节非常吸引人，这几个杂志也是可以刊发的。

如果还是不行，你可以把你的故事，写一个梗概，投到另一些有刊号的，长期发行的小杂志，报纸的文艺版面去，报纸比杂志要求低。

如果还不行，你可以把故事整理后，发布到一些中文小说网站，如《新起点》中文网，新浪，搜狐的小说，文艺频道等等，特别是有过风投注资的一些小说文艺网站。他们存活的时间长一些。

这样，你就不用等着拿稿费了。因为你的故事已经公开了，并且在公认的文艺平台上公开，就有了知识产权，别人如果套用你的情节再写故事，编剧本，你可以拿着这些公开的资料和他打官司，并且要上一大笔钱。当然，刊出的话，一定要长期保留样刊，网页要下载电子版和截图。

不过，要是这样的话。你大可考虑一下你的才情，是不是适合当一个剧本作家，总要吃着饭创作的吧?国外一些文学大家，都有一份正式工作(国外没有作协，不是作协的工作)，然后拿文艺当副业。

你要真想吃剧本饭，就进这个圈子，真吃苦，真做事，要不然就作个业余作家最好。

写剧本首先你要有一个好的故事，一个好的构思，还要有好的文笔。可以多看看别人的剧本，多参考影视作品的经典台词，多去尝试写作。

你可以到中国剧本网看看，里面有很多

原创剧本，虽然不是上乘，但对初学者

还是有些帮助的，

剧本写作常犯的错误：

1:把剧本写成了小说2，不必要的摄像机的标注，懂得剧本的基本知识和理论，做好构思。这是很重要的

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化

偷盗大学 车站 有几个小偷趁人群拥挤而偷钱包，正巧让一位正在执勤的警察见到。警察: 站住,站住(抓住小偷)在这么多人的面前居然敢偷东西小偷: 这么多人,怎偏偏是追我警察: 我打不过其他的,而且你也跑得慢小偷: 阿SIR,饶了我吧,我这次没偷到东西,等下次偷到了再抓啊警察: 少废话,走,回差馆去小偷: 先吃点东西再走,我几天没吃东西了警察: 还想吃东西,为了抓你们我可几天没得休息小偷: 就饶我一次,最多下次偷到我分点给你警察: 少罗嗦,给我闭上嘴小偷: 分一半给你,要不你七我三,怎样?警察: 少来这招,我们警察不会徇私枉法,贪收钱财,走.回差馆去(差馆)警察: 坐下,老实回答我的问题,姓名小偷

一部一部的仔细分析.... 先全部看以便在慢慢看

应该是需要的，如果你的剧本是在网络上发表的，那就需要被审核

剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的

一：格式 二：剧情梗概 三：人物内心 四：想描述怎样的一件事

能够在短短的时间能吸引眼球，而故事又能完整自圆其说的就是好剧本。 你可以参考一下 DUEL计划。 DUEL 计划 据传 堤幸彦和北村龙平在一次聚餐中喝醉，两人突然各自决定拍一部短片来比赛，以一场激烈的对战为主题，还附带一些限制条件：全片不能出现超过3个人物；电影必须在7天内完成，而成本必须控制在预算之内；全片必须限制在同一封闭场景内，不可以换场景；最后最重要的一点就是最后必须有人死。    这两部电影最后在旧金山独立电影节上上画，两部片子都张力十足，最后 2LDK以1票险胜荒神。 两部短片的剧本都很精彩 都算是好剧本。

剧本要讲究门路的。你可以先去相关单位申请作品保护。就不会担心作品剽窃问题。然后把你的剧本大纲发到相关影视公司。如果他们中意，会和你联系的。虽然这种方法成功概率极低，但也是一个方法。如果你能联系到业内人士，剧本确实又不错，应该会为你搭线的。

剧本投稿，要找刊登剧本的报刊，最好是用电子邮件投寄。

电影剧本属于文字作品，登记版权可到省级版权行政部门(挂牌在省级新闻出版局)，也可到中国版权保护中心(国家版权局唯一认定)。有的省级登记，为方便著作权人登记，已将其委托给版权协会等社会组织、代理机构或下级版权行政部门(一般挂牌在文化广电新闻出版局)，如广东的作品版权登记就将其委托给深圳、汕头等地的版权行政部门。    当然，你也可以找版权登记的代理机构为你办理，但那样可能费用就要高一些。

版权登记应提交的材料及要求主要有：

(1)按要求填写完整的作品著作权登记申请表;

(2)申请人的身份证明;

(3)权利归属证明;

(4)作品的样本(可以提交纸介质或者电子介质作品样本);

(5)作品说明书(请从创作意图、创作过程、独创性三方面写，并要作者签字);

(6)委托他人代为申请时，代理人应提交申请人的授权书;

(7)代理人的身份证明。    

办理步骤一般为：

申请人提交登记申请材料——登记机构核查接收材料——通知缴费——申请人缴纳登记费用——登记机构受理申请——审查——制作发放登记证书——公告

办理时限一般在30天左右。  

办理费用一般是按照字数计算，中国版权保护中心登记一万字以上是300元。

办理版权登记的原因可归结为以下两点：

1、方便版权交易：剧本版权登记可直接表明其版权归属，在市场交易中，制片方通常将其视为编剧的授权证明书。    

2、提供证据：如果日后影视作品发生版权纠纷诉诸法院，版权登记能为诉讼提供证据。

剧本要讲究门路的。你可以先去相关单位申请作品保护。就不会担心作品剽窃问题。然后把你的剧本大纲发到相关影视公司。如果他们中意，会和你联系的。虽然这种方法成功概率极低，但也是一个方法。如果你能联系到业内人士，剧本确实又不错，应该会为你搭线的。

剧本投稿，要找刊登剧本的报刊，邮寄或者用电子邮件发去即可。

你身边亲友觉得剧本不不错你就觉得剧本本身非常好被拒绝是因为娱乐圈水太深而不是剧本本身问题，真是自信哈哈哈

文学作品属于著作权保护范畴。 作品一旦创作完成，著作权就立即产生，不论作品是否发表，也无需去履行任何手续。 著作权的保护期限为作品发表后的有生之年，加上作者去世后50年。 文学作品属于著作权保护范畴。 作品一旦创作完成，著作权就立即产生，不论作品是否发表，也无需去履行任何手续。 著作权的保护期限为作品发表后的有生之年，加上作者去世后50年。

你是有剧本还是要剧本？

剧本属于文学作品，不是专利保护的对象，你不可以申请专利，但是可以申请著作权保护。具体的流程可以到中国版权保护中心网站上查，也可以委托代理机构办理。 专利法保护的对象，是指依法应授予专利权的发明创造。根据我国专利法第2条的规定，专利法的客体包括发明、实用新型和外观设计三种。 一、发明 发明，是指对产品、方法或者其改进所提出的新的技术方案。发明必须是一种技术方案，是发明人将自然规律在特定技术领域进行运用和结合的结果，而不是自然规律本身，因而科学发现不属于发明范畴。同时，发明通常是自然科学领域的智力成果，文学、艺术和社会科学领域的成果也不能构成专利法意义上的发明。 根据专利审查制度的规定，发

文学作品属于著作权保护范畴。 作品一旦创作完成，著作权就立即产生，不论作品是否发表，也无需去履行任何手续。 著作权的保护期限为作品发表后的有生之年，加上作者去世后50年。

在这儿

谢谢邀请！这个问题是要征集剧本吗？有没有稿费啊？多少钱？是给现金还是网上红包啊？需要什么样的搞笑剧本啊？是要老司机开车的段子还是一般带颜色的小笑话？有没有机会让我出镜啊？给我什么角色啊？是不是让我演吃瓜群众啊？我不会演戏怎么办啊？。。。。。。

版权即著作权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利(包括财产权、人身权)。版权是知识产权的一种类型，它是由自然科学、社会科学以及文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、摄影和电影摄影等方面的作品组成。  

作者对其创作的文学、艺术和科学作品依法享有的某些特殊权利，亦称著作权。  非经同意，他人不得出版或作更改。

鲁迅书信集·致胡今虚：“但既系改编，他们大约也不能说是侵害版权的罢。  ”从语源学上讲，版权不仅表示复制权，而且表示对作品本身及其载体的所有权和控制权，有时也与文学艺术产权交替使用。这些名词直接指明了权利的受益人，译成汉语为“作者的权利”。  为了保障作者因创作作品获得正当权益，协调作品的创作者、传播者和广大公众因作品的传播和使用而产生的法律关系，鼓励作者创作，促进作品传播，发展科学文化事业，世界上已有 150多个国家和地区建立了版权制度。  

版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品完成就自动有版权。     所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，即可作为作品受到著作权法保护。  

在学理上，根据性质不同，版权可以分为著作权及邻接权。简单来说，著作权是针对原创相关精神产品的人而言的，而邻接权的概念，是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的，比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等等。

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