人生是一部剧本已经写好我们的工作是把它演好

通常其是在纪录片拍摄和剪辑期间的修正版剧本、甚至是重新写过的脚本，后期制作脚本既有在拍摄阶段收集到的声、像概念元素，也要有一路上来的所闻所感。它能将这些编织进一个电影化的故事中，以便于作者将其剪进纪录片中。后期脚本通常会包含有详细的镜头和动作。

很多时候，写的剧本到了正式开拍会有很大的变动，但是一定要在拍摄之前写好剧本， 这种规矩完全是为了更轻松的拍摄，更轻松的在片场表达自己的想法。写剧本要注意的地方，条例清晰，内容详细，拍摄的话，要注意的就很多了，以您所问纪录片和宣传片为例，记录片着重表现真实，还原真实的场景。

从业以来，我问过很多人这个问题，也被很多人咨询过这个问题。来来往往，得出来一个答案，就是：贴近生活。

在这里，贴近生活不是指一定要写“都市”，一定要写“喜剧”。

贴近生活是指不要去写一些只有自己才能看懂的东西。

写剧本和写小说常常被人拿来放在一起比较，这是因为都属于文学体系的文字创造。但在这里存在一点不同，也是最大的不同，就是剧本会被拍出来，而小说不会。

意思是：当第一次与观众/读者见面时，小说是以文字呈现的，而剧本是以影像呈现的。

那么举一个很明显的例子，曾经乃至现在，有很多的意识流小说，都是很难付诸于荧幕的。因为通常是主人公的心理活动，读者在心理活动中跟着主人公的思绪走，这是依赖于文字。但是当实现影视化后，在小说中两页纸的心理活动，很可能只是主演的一个面部表情。

在行为举止和心理活动上，就是剧本与写小说的最大区别。

那么当落实在剧本当中时，需要考虑的就是：语气，环境，和一段台词，是否能给观众带来你想表达的讯息。

我看过一些人刚开始写剧本，写的都是自己想的，付诸于文字上，别人读不懂什么意思，只有他自己懂。并且认为还写得不错。这就是问题所在——他可以写明白，但偏不。通常来说，这样写剧本的人，都是两极分化的。有的人吃这套，大多数人不吃。因为不接地体，不贴近生活，不明白你要讲些什么。

所以写剧本，还是要把自己放下来，去写普通话，写普通人能听明白的话。

完。

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。   写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。  当然，既然是一个工种，就有自己的规范。  这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。     先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。    你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。  电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。   2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8。  5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。    剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1。Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2。Favoring 主要表现:BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。   3。Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。   4。Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。   5。New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6。POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7。Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。     8。Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9。Moving shot 运动镜头:包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。     10。Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。     11。Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12。Insert 插入镜头:某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。     以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。    记得当年导师和我们说:「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律!」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。   简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。  中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。   在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 剧本基本理论 :态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。    相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。    这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。  试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。  但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。   所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。   创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。  这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 > 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。    但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。 > 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。  举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。  因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。   创造表面张力 (create dramatic tension) > 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。     > 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。  最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。   > 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。   还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) > 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。    转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。    主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。   其它技巧 > 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。  例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。   > 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。   > 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。  例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。   蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) 剧本三大忌 > 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。    小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子: 「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。  老师派发成绩单，小明心里想:如果这次不合格就不好了。   他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。   如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下: 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。    小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。  小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」 「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。  老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 > 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。  要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。  所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。  如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。 > 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。    试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实，写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。  大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。  例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。   但是，简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」。

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果，也就是我们的价值观，我们写的故事就是个人价值观的表达。在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗)，男女之间的爱情(泰坦尼克号)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场)等。这就是主题。所以，一套成功的剧本要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

写剧本首先你要有一个好的故事，一个好的构思，还要有好的文笔。可以多看看别人的剧本，多参考影视作品的经典台词，多去尝试写作。

你可以到中国剧本网看看，里面有很多

原创剧本，虽然不是上乘，但对初学者

还是有些帮助的，

剧本写作常犯的错误：

1:把剧本写成了小说2，不必要的摄像机的标注，懂得剧本的基本知识和理论，做好构思。这是很重要的

深入生活,找好要写的故事素材,在写剧本的时候要扮演不同的角色,刚开始时要从写故事梗概入手,这样比较快.还要找些这方面的书来看看.

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

>

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

>

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

这个问题好大啊

通常现实生活中，我们的理念和感情、理智和激情都是缠绵纠葛成球的。在电影中，你看见一具死尸，会立马觉得同情，也可能会感叹生命易逝，人生苍茫；但是如果我们在路边看见死尸，你会觉得震惊，甚至是恶心。感情会比人生经历持续时间更长。现实生活中，人生经历因为时间的映像而隽永，并在发生的那一刻意味深长。好的电影剧本就是你用来随心谱写感情和灵光之章的乐器，这也是为什么写剧本是整个电影当中最重要的一环。

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化

首先要了解剧本的格式，其他要看你自己的积累了··可以进“闲来学学”吧还有我的空间看看，有些基本的知识，希望可以帮上你··

謝邀，请关注雨佳观察。未来发展方向可期，但过程很辛苦，出人头地更不易。首先问自己是否具有做剧本统等的能力，不仅是文字能力，重要的是想象力，逻辑思维，简单讲会编故事。其次，要跟对剧组跟对人，这决定你未来发展的方向及能力，选择公司与老师很重要。

刚毕业的前三年，不要给自己确定什么职业方向。

如果基本收入还可以，能养活自己，只要有机会，就要去尝试，去挑战。

工作2-3年，再去选择自己的职业方向。

一部好的剧本真的很难写，不要说剧本，就是能真正写出一篇像样的小说都很难，社会背景，塑造人物，故事情节，顺序的安排等等。这些要素都的是作者煞费苦心。选材要合理，人物要突出人物的性格，还要有特定的环境。这些作者都得考虑到。还是情节的连贯性。笔法的运用。等。公认的一部好的剧本真的很难。人们的的喜好不同。好的剧本的题材也不一样。古今中外，能有几部好的剧本，当然，西游记，聊斋志异，例外，当时，作家在当时写着两部作品时。也是下了一番苦功的。我记得在上时纪九十年年代，有一部电视剧写的是蒲松龄与聊斋志异，当时好象蒲松龄用了大半生的时间才完成的。 所以，要想轻而易举的就象完成一部好的的剧本。恐怕不太容易。我也想

一、熟悉剧作的基本理论 我们决不能让理论束缚了我们的思维，但另一方面，我们必须熟悉剧本创作的基本规范。 也许会有人说：我是这方面的天才，我不需要理论。 那是错误的！你见过再多的老虎，但你连基本的配色都不懂，你永远不会画出一幅栩栩 如生的猛虎图！ 二、确定故事类型 确定故事类型，指的是你要确定你的故事是喜剧，还是悬疑剧，还是历史剧，还是科幻 剧，还是青春偶像剧，等等。 不难理解，故事类型需要选择你擅长且熟悉的，这是写出一个令人信服的故事的基础。 如果你很有幽默细胞，那么也许你适合写喜剧，如果你的推理能力很强，那么你可以尝试悬 疑、推理类的作品。如果你对某一类型（领域）并不熟悉但你觉得自己有这方面

一：格式 二：剧情梗概 三：人物内心 四：想描述怎样的一件事

用心去写了挖

你可以到有关部门申请维权

这个问题好大啊

恐怕真正的纪录片是很难有剧本的。

因为纪录片是以真实为依据，当你提前开始写剧本的时候，已经偏离了纪录片的本质——真实。

纪录片最大的魅力也来自于它的难以提前下结论，因为真相总是扑所迷离，只到它结束的时候，你才知道它的结果，我们的判断和猜测往往和事实本身有很大的差距。我在拍摄新无人区的时候，之前在民勤这个地方做过整整十年的调查， 也写了很多相关的报道，大概加起来超过了6万字，并且在2010年拍摄了一部关于这个地方一个村子的纪录片，算是老版本的新无人区。到了2013年，我决定再次拍这部纪录片，于是以自己对那个村子的了解，做了一个剧本——因为投资方需要。

当投资方很满意的时候，我拿着剧本进了这个村子，然而，真实的情况已经变了，这个村子里我的主人公刚刚因为身体原因离开了村子，去了外面条件好的地方了。于是，我的剧本作废了，我只有按照真实的情况拍了3年时间。

但是因为村子里的人越来越少，人们之间的故事变得极为稀少，我几乎在这里拍摄一个月也难以等到一次故事。现实的情况和我之前十来年的了解开始变的不同了。

你说的是具有电影故事性的纪录片，而不是专门介绍性的专题片。那就和我所做的这部片比较接近了。后来，我也很痛苦的开始要解决这部片，因为它一直没有激烈的矛盾冲突，让我感觉很难受，我必须解决它。还有一个原因是当时的投资方已经不耐烦了，他们不能等待如此长时间的拍摄过程，并且拍摄资金因为时间严重拖延而短缺。

我只能结束了这部片。虽然它不够电影版的精彩，但是它是真实的，是一部纪录片。

多收集些故事。（包括虚拟的和真实的）建立个文库。

首先你要有故事吧，然后安排场景，配置人物，动作，语言，表情，等等

《西厢记》全名崔鸾莺待月西厢记，关于这部剧本的作者历来说法不―，有人说是关汉卿所作，有人说是关汉卿创作、王实甫续作，也有人说是王实甫创作、关汉卿续作，但《西厢记》由王实甫所作一般是比较公认的说法。  王实甫一生创作了十四种剧本，《西厢记》是其最具代表性的一部作品。  该剧一经上演就惊倒四座，深受男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。《西厢记》取材于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，而金代董解元的西厢记诸宫调又为王实甫编写《西厢记》奠定了基本构架。  王实甫将这部诸宫调改编和再创造成一部多人演出的戏剧剧本，将结尾改成老夫人妥协答应其婚事，整个剧本以大团圆结局。  在人物形象上，作者浓笔重塑了张生、莺莺、红娘等性格鲜明的形象。  其中，人物形象塑造得最为成功的丫餐红娘，历来家喻户晓，受到人们的广泛称赞。拷红一折，数百年来经久不衰。剧中的老夫人则是作为全剧的一个反面角色贯穿始终，作为封建家长的典型代表，作者通过寺警、赖婚等折，将老夫人庄严、华贵的面纱一层层剥下，使其露出虚伪、冷酷的真面目。    王实甫确实是元杂剧作家中的高手，擅于通过细致的环境描写来渲染气氛，一曲唱词优美的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，更成为千古绝唱。经过王实甫的再创造，《西厢记》故事情节更加紧凑，古典诗词的添加也使剧本文辞优美、诗意浓厚，文学性有很大提高。  《西厢记》对戏曲发展史影响深远，明代的李日华将其改编成南曲《西厢记》，清代以后昆曲、京剧等各种地方戏都对其进行了改编演出，受到广泛好评。  此外，《西厢记》对后世的文学创作也产生了深远影响，汤显祖的《牡丹亭》和曹雪芹的《红楼梦》都或多或少地受到王实甫《西厢记》的影响和启发。  历代文人争相传诵，现传明、清刻本更是不下百种，为我国古典剧作之冠。

上学期上网课的时候做的笔记，比较简单，但是好像挺系统的，可能会更适合像我一样的大学生和编剧小白。(想看更多传媒知识分享和影视综推荐可以关注我们 hhh)

编写前的理论知识

1、非虚构化。如果是人物纪录片，可以先通过调研了解人物事迹，故事一定要是是真实的，而不是虚构的、设计的。

2、核心议题化。纲要式撰写拍摄提纲，采访时尽量问突出人物性格的问题。

3、视觉语言。视觉化写作，什么人、什么情况、什么环境。

4、场景化。北京有的场景上海不一定有。

5、节奏感。起承转合、情节、冲突（节奏快）、细节（节奏感降低，提供大量思考内容、联想）

冲突设置：青年小伙与孕妇抢座发生争执。观众一定认为是小伙的错，如果你拍出来确实是小伙的错，冲突就很弱，如果是孕妇的错，冲突就很强。所以说，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。

6、充分调研。深入生活、访谈拍摄对象、了解拍摄主题。

7、表格是非常好的表现方式。

剧本写作前必问的6个问题

1、为什么拍摄这种题材的纪录片？

2、制片人、投资人投资这部纪录片的回报是什么？

3、预期观众是哪些人？

4、这个题材你熟悉吗？拍摄上有哪些困难？

5、这部片子的技术要求有哪些？

6、预算如何？

如何设置矛盾冲突

人：年龄、职业、身份——主要任务、次要人物、对立人物

事：日常生活、无矛盾事件、矛盾事件

物：动物、植物

环境：自然环境、社会环境、虚拟环境

剧本的格式

1、文学性剧本：文本可拍性与镜头感，文字语言的修辞与文采（不需要太多修辞）、以场景时空划分段落、不需要明确的拍摄技术要求。

2、偏重镜头的剧本：多采用动作与画面的直接白描，不追求文采和可读性。以场景划分段落，每段之首标明场号、镜号、地点、时间。有较为具体的指示。

3、分镜头剧本：导演通过对文学剧本分析后，将影视中准备塑造的声画形象，写成分镜头。

4、完成台本（镜头记录本）：整部影片拍摄完成后，由场记完成。主要是记录影片中的技术、艺术内容、英尺数。对场景制作简单提示。

拍摄问题

1、选题背景。

2、拍摄意义。

3、拍摄内容与表现形式。

4、拍摄地点。

5、拍摄时间。

6、拍摄设备。

7、拍摄团队。

8、拍摄预算。

如何拍摄采访

1、真诚、平等、宽容对待被采访者

2、列好采访提纲，提前发给被采访者，并与之讨论进行删减

3、学会引导式采访技巧，熟悉被采访者性格特点

4、充分考虑到被采访者多样性：年龄、职业、地域、主题相关性、社会影响力（如列清：采访教师职业共几人、占总比多少，医生职业、商人等）

纪录片中的肢体动作

肢体动作

代替语言以达到沟通目的（标志动作）

拍摄注意事项

1、拍摄时间表发放到每个工组人员手中。

2、注重场记。（场记记录不好，易出现穿帮镜头）

3、镜头尽量丰富。

4、注重画面质量。

5、细节必不可少。一定要有！！

6、收音一定要干净。

7、素材及时备份。

Haru来谈谈自己的看法。作为一个拍过一部3分多钟纪录片的人来说，我就按照我们制作过程中来说明。

首先，大家觉得记录片一定要有剧本吗？我不这么认为。我们组在确定好主题后着手拍摄前期，也花费很多时间在讨论剧本写剧本上。但是在真正着手扛着机器出去拍摄时，我们发现之前写的剧本情景完全用不着。只能根据自己的纪录片主角的故事去取景拍摄，然后再在后期上花费时间剪辑出符合主角，符合我们主题设定的主线。这种时候拍摄就要多拍摄素材，这样，后期才会有可供选择的片段来用。

其次，对于那些需要按照剧本拍摄的纪录片来说，也并不是全部按照剧本，而是一部分因为各种原因没有办法采集到的需要特殊处理的才需要严格按照剧本。比如说纪录片《舌尖上的中国》在拍摄那些当地人采集蘑菇的场景有些就是安排的，因为去取景时间那里根本不长蘑菇。其实拍摄记录片最重要的就是按照主角的意愿自愿发生。这才是纪录片和电影电视剧的根本区别。

最后，我想说，如果必须要写剧本，那就要根据你的拍摄主题实地考察后按照当地的或是主角的故事去写。要么就是在拍摄完成后去写，不过这个时候剧本对你来说已经没有意义了，最多就是交给老师看。

动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。

动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。

动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。

在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。

我也在找这本书！找到麻烦告诉一下～谢谢！

成败历练梦想 作者： 华业 简介： 讲述梦想与成败。一个个生动故事让青少年领悟：梦想的实现不会是一帆风顺、一蹴而就的。在奔向梦想的过程中，充满着无数的成功与失败。无论成败，都是通往梦想实现的必由之路。人生就是一种过程，在这个过程中收获成功的喜悦，体验失败的痛楚，总结经验教训，向着梦想的方向不断迈进。

人生的却只是一场戏，可是角色是自己来选，剧本是自己来写。

这话要看怎么讲，很多的决定都是根据当时的情况来定的，后来因为环境以及时事的变化，发觉当时做的决定是错误的，就懊悔了。所以说，任何决定，你只要决定了都是正确的，只要当时的情况来看，你认为这个决定是正确的就行了，至于以后是不是正确的，别懊悔。时事都在变化，斗转星移，谁知道以后会发生什么呢?又不是大仙，有前眼呀。

谢邀

首先其实这是一个伪命题！

如果宇宙里只有你一个生物，那可能你人生的剧本就是你的的，但现实生活里，只要有相对的人，你的剧本就会多次改动，恋爱前，你会有一个选择对象的基本标准，但是爱情来的时候，导演，请改剧本！

俗话说：计划赶不上变化，你的人生你做不了主，这是现实！有的人敢写剧本，确无法演完！有的人甚至连剧本都不敢写，已然被生活打败！所以我们从来都不是编剧，只是演员罢了，简单点，生活的方式简单点！人的欲望太大，本想演一部文艺片，演着演着想演成科幻片，最后出来的却是部剧情狗血的网剧！

回到正题，我们有多少次深思熟虑？

当你主动表演一个场景，一个对话片段，一个惊喜时刻，你都是深思熟虑过的，但是，和你对戏的人，没有看过你内心所写的剧本，又怎么会如意，只能怪自己“演技太差”！

当我们被动时，你没有时间去深思熟虑，只有本能回应！

我们一直都想做好自己人生的编剧，但是当你写好剧本，才发现，演员才是最重要的，遇到对的人，你的人生才会是一部你所想演的电影！

以上！

写你自己的初恋好了~~~·——·

大概许多都是随机事件吧，人一辈子要深思熟虑的东西不多。我是谁，我从哪里来，要到哪里去，三问人生就像剧本的开头过程和结局……

大多数时候，我们没有时间去深思熟虑每一件事。命中被注定的东西比我们能控制的更多，很多时候我们来不及思考就已经结束了。我们不过更像打酱油的角色，注定是来衬托别人的光环的。

主角人生，没有主角。这大概就是现实与理想的矛盾了吧。每一天的生活，更多是被安排好的，甚至连结婚这类的问题都来不及深思熟虑就老了，爱都来不及，就要谈婚论嫁。以至于无需有爱，一个历经，一个过程，一个所谓人人都要这样的必要经历。人生意外太多，也来不及深思熟虑。最好的，就是别期盼太多，珍惜当前，爱我所爱，想我所想。

感谢邀请。人生在世趋利避害。能预测到的事情都是三思而后行，特别是决定生命质量的大事情，更是如此。结婚、生子、求学、任职、经商。可是呢？世事无常啊！人算不如天算，车到山前未必是通途，还是跟着感觉走靠谱点儿，随机应变吧！想编剧好自己的人生轨迹，多多关注国家大事，多多亲近见多识广的人，常常自省吾身，提高自己的修养与能力。正如易经有云:瞻乾象遍识天文，顺坤势全明地利。

其实在我们生活中许多事情我们再去做之前都会经过自己的思考，面对简单的事就简单去思考，不值得去花费大量时间去思考，也不要在答案里去寻找问题。有时候做事情能够深思熟虑固然事件好事，毕竟经过了自己大脑去思考过，错了就是我们思考的时候只想到利于自己的一部分，没有想到另一部分所以发生的事情就会跟我们想的不一样 。就像我们初中时数学的几何题上，要证明一个等腰三角形△两个角都是相同的且三个角加起来的度数为180°

那么我们就可以简单的这样理解，因为是等腰的，所以等腰的两个角肯定是一样的度数然后去用180°减去两个角最后的度数就为第三个的了。就这样一道简单的题目就可以解出，不必要花时间去说为什么等腰就一定角度一样什么的，当然这个“等腰等角”只针对于三角形里面的所有三角形。

那会自己的思维跟不上的时候发下来的试卷就是研究大半小时去做一道题目，做题的时候也绕了大半圈，试卷发下来的时候答案是对的，但是绕了多了被扣了分。

还有许多事情我们都会去认真思考过的，就比如感情吧！这里大家想想自己以前怎么花手段去追自己另一半的就知道了，我就不说自己的了。

我是来打酱油的……

可以选择，但导演仍不是你，你永远无奈的受未知的摆布，你永远不知道辛运和灾难哪一个先来临。

剧本写好，首先要投稿！很简单，若你是初次投稿，建议找些门槛低的省级期刊投稿，这类杂志有故事汇、故事世界、幽默与笑话。另外知识窗杂志你也可去试试。投稿时，你还要注意投稿格式，电子邮件投稿注意事项。 在这里顺便给你介绍一些注意事项，以提高你命中率：稿子后，要有完备的联系方式：作者名字、署名、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便编辑联系你啊！要是没有这些，发了你文章，难找你拿稿酬啊！还有，详细的联系方式是编辑鉴定作者是不是抄袭稿子的一个重要依据。

用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿子名字。

写稿子要积累，写稿前，你要多了解、研究你投稿杂志。包括杂志定位，板块情况、目标人群、栏目的风格、栏目设置、字数等。做到有的放矢。

我的人生我做主！父母既然赋予了我们生命，那么自打来到这个世界，我们就在不断的为了生活不断打拼！

还提不懂事的时候，我们对于自己的选择无能为力，只能顺从父母的期望，毕竟他们是最亲的人，他们不会伤害自己的孩子！随着时光的流逝，我们也在茁壮的成长，随着读书懂事，我们有了自己独立的思想，其实这些或许就是青春期的叛逆吧！

我们开始有了自己的主见，而不是再去在意父母带给我们的意见，那么面对生活我们也要做出自己的选择！

读书上大学是为了增加我们对社会的认知，而当我们真正走向社会的时候，我们面对的是生活带来的各种荆棘，那么我们会面临各种各样的选择，而每一个选择都可能让我们变得更加坚强！

生活要想演绎的多姿多彩，就要看我们能够付出多少，这些就是我们能够选择去做的，天上掉馅饼的事几乎不可能砸到你头上，学着守株待兔必然会被饿死！生活就像投篮一样，瞅准方向手上用力，做到这些就离成功不远了！那么一场比赛能够得多少分就要看我们自己的表现了！人生不怕失败，只是害怕你是一个胆小的人！

不会

人生如戏，戏如人生，戏剧是人生的缩影和写照,每个人在人生的舞台上都是主角，自己的人生自己演绎,自己的路自己走,精彩的人生舞台自己就是剧作者,怎么演好这个剧本至关重要,把握自己,让人生的舞台更精彩,更丰富,挥洒一片真情,让我们的生活洒满爱的阳光.