如何把自己经历的事编写成剧本

这个就要看你的交友面了，找关系托朋友，例如先在学校试试，看有没有人想要这个剧本，可以先尝试写一些微小说拍成微电影，最后慢慢的发展，不可能一开始就写长篇的剧本最后被别人看上。加油。

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容

就是尽量的通俗易懂

然后看你以第几人称的身份出现了.

尽量的简单化

寻找一些会制作动画的朋友帮忙

自学flash动画设计软件，再将你的构想或文字变成动画。你还不够有才，因为你不知道如何去操作。

1.找出小说的主线，让小说各个情节形成关联

2.分解各个主要情节，使之成为各个段落（注意其关联及先后传承）

3.设计好每个情节的场景，使之可以形成独立于其他情节的故事

4.统观全局，使各个段落的安排与布置更合理和符合逻辑

5.开头结尾进行必要的解释说明

差不多就这样吧，个人意见仅供参考，见笑了..

小说改剧本，说太多的理论无助于你解决问题。

其实你只需要注意以下问题，就是：

1、如果你是导演，你如何做？

2、如果你是读者，你如何理解？

在改编的过程中一定要注意现场感，也就是说要注意画面感。连这个都没有的话，建议不要尝试，因为改编失败不要紧，要紧的是你把一部好的小说毁了。当然，我希望你不是。

一个方法是让别人来拍，这个需要你找电影公司，电影厂的老板、导演、监制之类的大咖，说服他们采用你的剧本。如果你只是写好了文学剧本的话，最好你把其改成镜头剧本再拿过去，一般电影都在100分钟左右，一页大概一分钟，背景、人物介绍两到三页，重要人物你也最好每人都写篇小传，分析他们的性格形成的基础之类的；而在重要场景你画几张分镜头也是需要的，你揣摩一下就应该知道你要准备什么了。说到你采取了在这里发联系方式、吸引他们的方法，和这个也是类似的，不过你应该也知道是不可能有人会主动找上门来的，剧本哪里没有，等着开饭的专业编剧一抓一大把，你现在很有名气么？你对比他们有什么明显优势么？最好的方法还是主动上门，那样的机会还大些。

另外一个就是自己拍，找赞助商，找导演，找演员，买设备···这个难度系数看起来大，其实如果你能参照网络上那些拍微电影的工作组的做法，从小做起，如果你的梦想足够吸引你自己，你内心足够强大，愿意为此而奋斗的话，成功的概率会搞一些。当然，如果你具备了这些特质，去努力成为一名专业的编剧也是很好的，祝你成功！梦想万岁！

一般按照编写剧本的格式要求来写。

剧本要有场景、人物、人物对话、旁白或描述，每一场的情节矛盾要集中。

剧本正确格式
（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式
（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……
美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
举个栗子：
第一场
时：白天
地：社区综合办公室
人：郭二林，杨大妈，上官丽莎
¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。
¤郭二林拎包进门
杨：呦，二林子来拉。
郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！
上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛，
¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，
郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。
杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？
郭二林：啊。
杨：多少啊？
郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。
杨大妈：哦（做点钱状）。
上官：（把镜子往桌子上一合）：老主任我点吧。（接过）
郭二林：（抖落报纸）：哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？
杨大妈：东区都齐了，铺面的也齐了，（抬头轻声自言自语状）清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。
上官丽莎：（把钱往桌子上啪的一磕）：两千三百五（半埋怨状嘟嘟囔囔）：老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了（起身递过去），每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。
杨大妈：（边点边说），丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！
¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？”
郭二林：（喝水，看着报纸头也不抬接话茬）：咱这儿也出不了假钞。
杨大妈：哎呀！
郭二林：噗！（一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水）我说老主任你这是干嘛呢？
杨大妈：（慢慢拿起一张钞票）假钞。。。
如上，一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏，每场开始前写清楚场次，时，景，人，有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出，电视剧本基本格式就是这些东西。

在影视工业的流程中，组建剧组是执行制片人的事情，所谓执行制片人，就是负责把这个片子拍出来。

按照你的问题，我假设你已经有了剧本和钱，可能你自己会投资来拍这个电影，那么接下来我给你介绍的是执行制片人的工作——如何花钱。

执行制片人会根据你的预算来组建班底，只要你的本子看下来不会超过预算，执行制片人是可以帮你完成片子，如果你写个科幻题材，你说只有一百万，神仙也没办法帮你拍！就算拍了，你敢看么？

接着我们说执行制片人要做哪些事，要花什么钱，或者说一个电影剧组有哪些部门组成，具体的薪资如何。（按照上海本地尽可能低的预算给你算）

首先声明，所有人员的费用都是可谈判的，可以有友情价的，前提是你认识这些人，有合作过，有感情，否则，商业就是商业。

1，导演团队--导演团队包括统筹、场记、执行导演等，找到合适的导演，导演可能会带一个团队过来，也可以单独只请导演，但一般稍微有点能耐的导演也至少7500/天，导演团队的话至少也是1W/天。

执行制片人会根据你的剧本初步算出需要拍摄的天数，如果是网大，大概二周内，正规的电影，尤其是想做精品的，时间会更长。

2，服化道+美术置景

美术置景根据剧本要求，实际上上不封顶了，你要是写一个古装或者民国、非现代剧（70、80年代），那么置景的费用也不会低。通常你可以打包处理掉美术这一块，但得根据你的预算来。

服化道加起来人数在十五人左右，按最少每人每天300块算。

3，制片组

制片组包括现场制片、生活制片、外联制片，现场制片六个人，生活制片2人，外联制片2人，每个制片组员工可以按200每人每天来算，老大至少500每人每天。

好，看上去这个人少，费用不是很多，那么我们说这其中，生活制片负责衣食住行，也就是说按最低一个组35人算，每天住宾馆和饮食的费用、出行用车的费用就不低了，外联制片负责协调拍摄场地，漂亮的场地一天的费用可能在2000-1万之间，有些著名经典，5000/小时都可能。

4，演员

演员的费用上不封顶，这得根据你的预算和具体使用的人数来看。如果你拍一些大场面，用到非常多的群演，群演按照80人/天/人来算。我曾经用过500人的群演，群演中，长得好看的叫前景演员，就是可以露脸的，价格200/人/天，如果用老外的话，至少都是500/人/天。

5，摄影组+录音组

摄影组至少6个人，打包包括机器的话，一天也得1万以上，如果用的是好机器和镜头，费用则更加昂贵。录音组最低3人，一天最低预算可以使1500-2000左右。

在剧组中，我建议你明确自己的身份，如果你本身想做投资，那你可以根据你的预算，找个执行制片人来帮你完成。执行制片人的特点一是人脉，二是帮助你省钱。因为他省不了钱，他就赚不到钱。预算爆了还得找你要钱呢。

小说是写作者自己的故事 而剧本要加入环境 服装 天气等等一切因素