光芒电视剧本

分为 电视剧文学剧本和电视剧分镜头剧本文学剧本的格式一般是将一个故事情节集中写在一个段落里，由多个相互连贯或交叉的的段落构成整个文学剧本，具体与整个电视剧的叙事方式有关。

分镜头剧本的格式一般是用一条竖线将纸面划分为左右两半，左面是将文学剧本根据拍摄的具体需要予以分拆，右面则是对应左面的内容要求具体标明景别、时长等元素要求，以方便导演、演员、摄影、场记等具体工作人员操作

1确定剧型(种)

2确定集数和一些其他问题

3搭匡架

4剧情填充纲要

5可以继续填充,也可开始详细写(注意:参照其他作品,先写短剧,长剧一人难写,格式自定吧!)

属个人意见,仅供参考,细节阿拉不晓得.

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写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

剧本知多少

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2.反映生活的矛盾要尖锐突出

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

影视的剧本结构形式有如下四种：

1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。

2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。

3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。

4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。

剧本基本理论：态度、主题

态度

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

主题

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一：

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影怒火风暴故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。

方法二： 不能分解的关系

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。

因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？

剧本写作常犯的错误

1.把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影通过画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能会引起第二个问题。

2.不必要的摄像机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型摄像机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢？也不是，你需要考虑摄像机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用摄像机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

影视剧本标题作者1、场面标头 外景 飞机场 早晨 [这是场面标头或者“嵌语”] 景别、地点、时间三要素 同一地点时间的景别转换： 如：内—外景 老司机的小汽车 公路 白天 2、情节 外景 飞机场 白天 我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。 [首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。] 内景 侯机大厅 白天 机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。 [换行意味着视角的转换] 在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。 [交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。 他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。 3、设置对话 内—外 小车 公路 白天 珍开着车：前面上哪里？ 菲尔（脱外音）：好象……好象…… [脱话音OS和画外音VO不同，画外音通常和其他视觉画面一起配合使用，有时候是一个叙述者在诉说； 脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我们知道他就在这个场景中。] 珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。 在远处，我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头] 珍踩着油门小心地朝前滑行。 我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束] 4、其他要求 ①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时（如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。 ②、尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。 ③、没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。导演在拍摄时会考虑的。编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。 ④、交切是指在两个或多个场景之间进行连续切换。如打电话时两者保持动作和对话的并行。

分为 电视剧文学剧本和电视剧分镜头剧本文学剧本的格式一般是将一个故事情节集中写在一个段落里，由多个相互连贯或交叉的的段落构成整个文学剧本，具体与整个电视剧的叙事方式有关。 分镜头剧本的格式一般是用一条竖线将纸面划分为左右两半，左面是将文学剧本根据拍摄的具体需要予以分拆，右面则是对应左面的内容要求具体标明景别、时长等元素要求，以方便导演、演员、摄影、场记等具体工作人员操作

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

电视文学剧本是电视艺术作品的基础，是为未来的电视作品绘制的蓝图。它与一般的文学作品的不同之处，在于它的语言描写立足于如何以更为明晰的视觉形象出现于屏幕。它有以下突出的艺术特点：可视性，即剧本要表现出鲜明的可视画面，有具体明确的造型表现力；剧本在结构上要有灵活性，要适合于镜头组合的蒙太奇艺术规律。    此外，电视剧本，在写作时要简洁，不必详尽地交代过程，要有利于导演的实际拍摄。

影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。  影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。  电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一。

电视文学剧本是电视艺术作品的基础，是为未来的电视作品绘制的蓝图。它与一般的文学作品的不同之处，在于它的语言描写立足于如何以更为明晰的视觉形象出现于屏幕。

影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。  影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一。

影视文学剧本是供影视艺术所使用的剧本，它具有鲜明的画面感、动作性，能体现影视艺术的音画效果，也就是要向导演提供画面、声音两个方面造型的思路，并且具有一定的蒙太奇结构。而舞台戏剧剧本则是供戏剧艺术所使用的剧本，它也要具有动作性，但它不具有蒙太奇结构，且描写音画效果的字数明显要低于影视剧本的字数。    这是因为它是舞台艺术，是不能像影视艺术一样全面地展现声音和画面效果的。其次，影视文学剧本的台词往往比舞台戏剧剧本更趋于生活化、真实化，而舞台戏剧剧本则有时会要求台词的诗意化。  戏剧剧本台词的诗意化是因为戏剧艺术只能在1个小时至3个小时内演出，而表演影视文学剧本的时间会更长。  （电影虽然和戏剧艺术表演时间相差无几，但同样要求台词生活化，真实化，而戏剧艺术则不同）这就是影视文学剧本和舞台戏剧剧本的主要区别。  



课程介绍 影视文学 随着影视艺术在当今社会生活中的影响日渐突出，影视文学也逐渐发展成为与诗歌、小说、散文、戏剧文学等并列的文学理论内容的一个重要组成部分。     《影视文学》的内容主要包括以下几个方面：一、影视艺术和影视文学的关系；二、影视文学的构成和分类；三、影视文学的创作和改编；四、影视文学的鉴赏与批评。   通过对《影视文学》课程的学习，可使学生对影视文学有一个较为全面系统的了解，在掌握基本知识的基础上，培养和提高学生对影视文学的鉴赏能力，使之能够进行较专业的影视文学批评和影视评论文章的写作。

电影文学剧本

电影文学剧本是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影



剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法也称蒙太奇[1]手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。    电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。  它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：①富于造型表现力和鲜明的动作性；②形象的画面感和声音元素的有机结合；③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。  同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。  电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提，是影片导演和摄制组进行再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言，可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改编的；就结构形式而言。    可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。

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影视剧本标题作者1、场面标头 外景 飞机场 早晨 [这是场面标头或者“嵌语”] 景别、地点、时间三要素 同一地点时间的景别转换： 如：内—外景 老司机的小汽车 公路 白天 2、情节 外景 飞机场 白天 我们现在在洛杉矶的机场。  由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。  一架巨大的客机在跑道上准备起飞。 [首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。  ] 内景 侯机大厅 白天 机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。   [换行意味着视角的转换] 在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。  有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。 [交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。 他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。    我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。 3、设置对话 内—外 小车 公路 白天 珍开着车：前面上哪里？ 菲尔（脱外音）：好象……好象…… [脱话音OS和画外音VO不同，画外音通常和其他视觉画面一起配合使用，有时候是一个叙述者在诉说； 脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我们知道他就在这个场景中。    ] 珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。 在远处，我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头] 珍踩着油门小心地朝前滑行。   我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束] 4、其他要求 ①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时（如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。   ②、尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。   ③、没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。导演在拍摄时会考虑的。  编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。 ④、交切是指在两个或多个场景之间进行连续切换。如打电话时两者保持动作和对话的并行。

电视剧剧本的写作步骤：

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。    

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。    



格式可以如下： 第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词）。

首先它是文学剧本，应该遵循文学的基本准则，都能或多或少的传达文学内涵，道德品味。其次再是电视作品，它并不是完全的死板照翻剧情，在剧情上肯定会做该动，已达到吸引收视率的效果。电视文学作品在文学作品的传播上具有很大的贡献，形式鲜明，生动形象，通俗易懂，具有书本达不到的效果