你是我的荣耀剧本长什么样子

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。

剧本主要由台词和舞台指示组成。

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。

在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出，有时是依据着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要，以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做“幕表”。意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。 有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。附件下载：对联(10).doc

什么是剧本？

没有任何条件

剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本．

而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．

文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格．

电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．

关于剧本的格式，我建议你去看看真正的剧本，这里没办法说清楚的．

你可以去电驴上搜索”电影剧本”会有一个合集，都是经典的电影剧本

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

1、剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

2、内容

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

3、分类

按应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的

回答者：绛唇朱袖 - 初学弟子 一级 3-26 17:09

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要

什么是剧本？

1.时间背景、2.介绍人物、3、旁白、4．故事一节节捋出来（每一节家个标题）

什么是剧本？

什么是剧本？剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。在英文中戏剧文学称为drama，而一部剧本则称为是play。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者--剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的希腊时期，当时的剧作家多是以喜剧写作为主。在英文中剧作家playwright有时会playwriter。

中国最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的张协状元。这出剧本作者有一说为南宋温州的九山书会。

剧本的内容---剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类--按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等/按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

电影剧本：首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。

所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。

剧本，与平常所见的文章表达形式不同：一般在开头，先说明故事发生的时间、地点、剧中人物和布景等，然后写人物对话。故事中情节的发展变化，人物的动作、感情、语气等，一般都在括号里用小字注明。用这些不同的表达形式共同表现剧本的内容，所以在阅读剧本的时候，不能只看大家印的人物对话，应该把开头的说明、人物的对话和括号里的小字联系起来阅读，思考，展开想象，边读边在头脑里演戏、看戏。

1796年的一天，德国歌廷根大学，一个19岁的很有数学天赋的青年吃完晚饭，开始做导师单独布置给他的每天例行的三道数学题。

像往常一样，前两道题目在两个小时内顺利地完成了。第三道题写在一张小纸条上，是要求只用圆规和一把没有刻度的直尺做出正17边形。青年做着做着，感到越来越吃力。开始，他还想，也许导师见我每天的题目都做的很顺利，这次特意给我增加难度吧。但是，时间一分一秒地过去了，第三道题竟毫无进展。青年绞尽脑汁，也想不出现有的数学知识对解开这道题有什么帮助。

困难激起了青年的斗志：我一定要把它做出来！他拿起圆规和直尺，在纸上画着，尝试着用一些超常规的思路去寻求答案。

终于，当窗口露出一丝曙光时，青年长舒了一口气，他终于做出了这道难题！

见到导师时，青年感到有些内疚和自责。他对导师说：“您给我布置的第三道题我做了整整一个通宵，我辜负了您对我的栽培……”

导师接过青年的作业一看，当即惊呆了。他用颤抖的声音对青年说：“这真是你自己做出来的？”青年有些疑惑地看着激动不已的导师，回答道：“当然，但是，我很笨，竟然花了整整一个通宵才做出来。”导师请青年坐下，取出圆规和直尺，在书桌上铺开纸，叫青年当着他的面做一个正17边形。

青年很快地做出了一个正17边形。导师激动地对青年说：“你知不知道，你解开了一道有两千多年历史的数学悬案？阿基米德没有解出来，牛顿也没有解出来，你竟然一个晚上就解出来了！你真是天才！” 多年以后，这个青年回忆起这一幕时，总是说：“如果有人告诉我，这是一道有两千多年历史的数学难题，我不可能在一个晚上解决它。”

这个青年就是数学王子高斯。

有些事情，在不清楚它到底有多难时，我们往往能够做得更好！

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曾国藩是中国历史上最有影响的人物之一，然他小时候的天赋却不高。有一天在家读书，对一篇文章重复不知道多少遍了，还在朗读，因为，他还没有背下来。这时候他家来了一个贼，潜伏在他的屋檐下，希望等读书人睡觉之后捞点好处。可是等啊等，就是不见他睡觉，还是翻来复去地读那篇文章。贼人大怒，跳出来说，"这种水平读什么书？"然后将那文章背诵一遍，扬长而去！

贼人是很聪明，至少比曾先生要聪明，但是他只能成为贼，而曾先生却成为毛泽东主席都钦佩的人："近代最有大本夫源的人。"

"勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。"那贼的记忆力真好，听过几遍的文章都能背下来，而且很勇敢，见别人不睡觉居然可以跳出来"大怒"，教训曾先生之后，还要背书，扬长而去。但是遗憾的是，他名不经传，曾先生后来启用了一大批人才，按说这位贼人与曾先生有一面之交，大可去施展一二，可惜，他的天赋没有加上勤奋，变得不知所终。

温馨提示：伟大的成功和辛勤的劳动是成正比的，有一分劳动就有一分收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。

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赵修复，我国当代著名的蜻蜓和寄生蜂分类学家。

赵修复小时候是个顶顽皮的孩子。他经常和村里的孩子们到野外玩，特别喜欢各种虫子。

有一次，赵修复和另外一个孩子到村外去玩，看到一颗树上挂着一个蜂窝。他对哪个孩子说：“大家都说蜂窝不能捅，一捅，蜂就出来蛰人。我们想个什么法儿捅它两下，怎么样？”那个孩子来劲了，说：“好哇！你说怎么办吧！”赵修复歪着脑袋想了想说：“这样吧！我们回家去拿一顶蚊帐来。不过可别让大人知道！”哪个孩子便跟着他去了。他俩拿了一顶蚊帐，又回到那颗树下。

赵修复爬上术，从树枝上吊下一根绳子，把蚊帐挂上。然后和那孩子缩到蚊帐里，用一根长长的竹竿拼命捅蜂窝。蜂被激怒了，一群一群顺着竹竿飞过来，想蛰人，可是蚊帐稳稳当当地把蜂挡在外面，那个孩子跳着叫着：“好哇！好玩！赵修复也开心地笑起来。他捅够了，把竹竿一扔，想等蜂飞走了再取蚊帐，便坐在蚊帐里看着蜂飞来飞去。这时候，蜂发现捅自己的窝的竹竿没有了，便成群结队地飞回去重修蜂窝。赵修复眼睛都看直了，他呆呆地想：“他们怎么会和人一样修房子呢？”从此，他对昆虫产生了极大的兴趣，暗暗下决心：“等我长大了，一定要好好地研究这些小动物。”

上学后，他更喜欢昆虫了，老是一个人趴在地上看蚂蚁，或抓个蜻蜓、蝴蝶什么的小虫子，仔细地观察、研究。

一天，放学后，赵修复和同学们一起回家。路过厕所时，赵修复让同学等他一下，说要上厕所。可是一钻进去半个多小时还不见他出来。同学急了，掩着鼻子到厕所里看看他出了什么事。一走进去，又好气又好笑。原来赵修复发现了一种会跳的蜘蛛在捕吃苍蝇，他一看就入神了，忘记了外面的同学在等他。

赵修复年幼时，就是这样喜欢和昆虫打交道，长大后，他真的干上了研究昆虫的工作。

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少年时代的茅盾有广泛的兴趣爱好。他十分爱看“闲书”。一次放学回家，他在放杂物的平房里找到一部刻印的《西游记》。尽管这部书是木板刻印的，有的字迹已模糊成一片，可是，他书一拿到就爱不释手，拣那些可以看的章节津津有味地读起来。茅盾的父母对此并不阻止，还找来一部石印的《后西游记》给他看，抽空给他讲《西游记》中的故事，与他谈论书中人物的功过是非。父母还谆谆教导他，看小说不能只拣插图有趣的那几回看，而要细心琢磨，把文理看通，使语文有长进。茅盾读高小以后，读小说的兴趣更浓了。《三国演义》、《水浒》、《儒林外史》、《聊斋志异》等古典文学名著，他都抽课余时间，广泛涉猎。这为他后来研究古典文学和进行创作打下了良好的基础。也许是受旧小说中那些精美插图的感染吧，少年时代的茅盾很喜欢绘画和篆刻。他学绘画不仅认真临摹《芥子园画谱》，练好基本功，而且喜欢变化和创新。茅盾的母亲找来好几本不同的画谱，让他细细加以揣摩，博采众长，画出新意。茅盾学篆刻用的刻字刀，还是他自己用一段伞骨自制的哩。 除了看小说、绘画、篆刻、唱歌，茅盾还进行农事观察。每年养蚕时节，茅盾特别兴奋，放学后就围着母亲问这问那。母亲就叫儿子拿蚕具，喂桑叶，引导他细心观察蚕儿从“收蚁”到“上簇”整个生长过程的变化情况。茅盾后来创作小说《春蚕》中运用的养蚕知识，就是这个时期积累起来的。直到晚年，茅盾还深情地说：“我童年时最有兴趣的事，现在回忆起来宛在眼前的，就是养蚕。”

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艾米莉·勃朗特（1818-1848），英国著名女作家。 艾米莉·勃朗特出生在英国的一个穷教师家里。她很小的时候，母亲家去世了。年幼的艾米莉和姐姐夏绿蒂，一同挑起了生活的重担。每天，姐姐都要到有钱的人家去当家庭教师，她就在家里做家务。艾米莉非常喜欢文学。爸爸的书，她早就反反复复地看过几遍了，她多想能有些新书啊！可是家里穷，没有钱让她去买书。她只好到处向人家借。为了看到更多的书，她抓紧一切时间：做菜时，一手炒菜，一手端书；到市场上去买东西，也往不了带上心爱的书，有好几次她险些撞上了马车。

有一次，艾米莉洗完衣服，开始做午餐了，她把面包送进烤箱烘烤，自己就在一边看书。这是一本新借来的小说，书中一个小女孩的悲惨命运，深深地吸引了她。她完全沉浸在悲哀之中，根本忘记了烤箱中的面包。这是，姐姐回来了，一进门，感觉有股什么怪味道，就喊了声：“艾米莉，什么东西烤糊了？”艾米莉此时正伤心地擦着眼泪，没有听到姐姐的叫声。夏绿蒂到处闻闻，发现烤箱正开着，那味道正是从那儿传来的。她赶紧跑过去关了电闸，然后端起烤得黑糊糊的面包，递到艾米莉眼前。艾米莉吃了一惊，抬起头，红红的眼睛望着姐姐：“这是什么？是那可怜的小女孩的午餐吗？她一直都吃这种黑面包……”夏绿蒂知道，妹妹看书又看呆了，便笑着说：“不，这是我们几个可怜的小女孩的午餐！”艾米莉这才想起，面包早就该取出来了。

艾米莉就是这样利用每一分每一秒，一个心思看书，琢磨，就这样看了许多好书。后来，她开始写作。经过不懈的努力，她终于写出了一部文明世界的作品——呼啸山庄。

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林巧稚是我国著名的妇产科专家，她治好的病人不计其数，经她亲手接生的孩子更是成千上万。人们非常尊敬她。然而，她刚刚生下来的时候，家里却因她是女孩子，一点儿也不喜欢她。

巧稚是个聪明的孩子，到了该读书的年龄时，哥哥和弟弟都背着书包高高兴兴上学去了，而巧稚因为是女孩，被爸爸留在家中，她只好眼睁睁地看着哥哥、弟弟上学。可她非常想读书，于是，就去求妈妈了。

妈妈心软，总算答应让好去试试看。巧稚高兴极了，对妈妈说：“我一定好好学！”

上学后，巧稚学习很认真，许多男同学的成绩都比不过她。男同学不服气地说：“一个小丫头，看她有多能！？”

一次，期末考试快到了，同学们都紧张地复习功课，课间休息时，巧稚和几个女同学在讨论问题。这时，几个男生朝着她们大声地叫着：“这次考试可难啦，你们女生准要考‘糊’，能及格就不错了。”巧稚听了“呼”地一下站了起来，理直气壮地说：“女生怎么啦？女生照样拿第一。咱们比比看！男生拿100分，我就拿110分！”

为了这句话，巧稚加倍刻苦学习。别人看一遍书，她就看三遍书，别人做一道题，她就做10道题，别人9点钟睡觉，她却要到深夜11点或12点钟睡，样样都要比别人多花功夫。

不久，考试到了。巧稚每堂考试都认真地答题，仔仔细细地计算。考试完了，成绩一公布，林巧稚果真拿到了全班第一名。男生不得不佩服地说：“林巧稚真行！”

以后，巧稚自己说的这句话深深地刻在她心里，样样都要拿“110分”，样样都要比男生强！她靠着顽强的毅力、刻苦的精神，不断进取，努力奋斗，终于成为我国第一流的妇产科女专家。

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苏步青出生在贫苦的农民的家里，从小就在地里劳动：放牛、割草、犁田，什么都干。那时他想，这辈子准没有读书的机会了。

恰好，村里一户有钱人请了家庭教师，教他的公子读书。苏步青有空，就在窗外听听，随手写写画画。想不到这一来，那位公子没学好，苏步青却学到不少知识。他的叔叔见他这么想学习，便拿出钱，说服步青爸爸，把他送到百里之外的一所高小去读书了。

在高小的第一个学期，他考了个倒数第一名，陈老师把他叫到办公室，热忱地鼓励他。这使苏步表大受感动，决心发愤图强。真下了决心，情况就不一样了，从第二学期起一直到大学毕业，他每学期都考第一。

苏步青是抓紧时间、勤奋学习的典范。他从小学起，就抓紧读了好多好书。进初中后，他的第一篇作文交上去，教师一看，那写作方法，很像是古代著名的《左传》的写法，便怀疑这是不是苏步青自己写的。上课时，老师要考考他，随便点了《左传》上的一篇文章，要他说说写的是什么。不料，他立即一字不错地把那篇文章背给老师听。这使老师和同学们大吃一惊。原来，他读《左传》读得能够背出来了！这是“零布头”帮了他的忙啊。苏步青晚年，事情更多了，可他还是写出了许多数学著作和其他文章。他自己说，这也是抓“零布头”抓出来的呀。

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外国报纸曾经这样介绍华罗庚：“他的研究著作范围之广，足以使他堪称为世界上名列前茅的数学家之一。”

“那么，他是哪个大学毕业的？”如果你这样问的话，那么，答案会让你大吃一惊：他只读过初中，根本没上过大学！他的成功，靠的是顽强、刻苦的自学。

华罗庚原来也是个调皮、贪玩的孩子，但他很有数学才能。有一次，数学老师出了一个中国古代有名的算题——有一样东西，不知是多少。3个3个地数，还余2；5个5个地数，还余3；7个7个的数，还余2。问这样东西是多少？——题目出来后，同学们议论开了，谁也说不出得数。老师刚要张口，华罗庚举手说：“我算出来了，是23。”他不但正确地说出了得数，而且算法也很特别。这使老师大为惊诧。

可是，这位聪明的孩子，在读完中学后，因为家里贫穷，从此失学了。他回到家里，在自家的小杂货店做生意，卖点香烟、针线之类的东西，替父亲挑起了养活全家的担子。

然而，华罗庚仍然酷爱数学。不能上学，就自己想办法学。一次，他向一位老师借来了几本数学书，一看，便着了魔。从此，他一边做生意、算帐，一边学数学。有时看书入了神，人家买东西他也忘了招呼。傍晚，店铺关门以后，他更是一心一意地在数学王国里尽情漫游。一年到头，差不多每天都要花十几个小时，钻研那些借来的数学书。有时睡到半夜，想起一道数学难题的解法，他准会翻身起床，点亮小油灯，把解法记下来。

正在这时，他却得了伤寒病，躺在床上半年，总算捡回了一条命，但左脚却落下了终身残疾。在贫病交加中，华罗庚仍然把全部心血用在数学研究上，接连发表了好几篇重要论文，引起清华大学熊庆来教授的注意(我们会在熊庆来的故事里，讲到这件事)。

1932年在熊庆来教授的帮助下，华罗庚到了清华大学数学系，当一名管理员。他一人要干几个人的事，仍继续自学课程，还自修了英文、德文，能用英文写论文。

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少年时代的茅盾有广泛的兴趣爱好。他十分爱看“闲书”。一次放学回家，他在放杂物的平房里找到一部刻印的《西游记》。尽管这部书是木板刻印的，有的字迹已模糊成一片，可是，他书一拿到就爱不释手，拣那些可以看的章节津津有味地读起来。茅盾的父母对此并不阻止，还找来一部石印的《后西游记》给他看，抽空给他讲《西游记》中的故事，与他谈论书中人物的功过是非。父母还谆谆教导他，看小说不能只拣插图有趣的那几回看，而要细心琢磨，把文理看通，使语文有长进。茅盾读高小以后，读小说的兴趣更浓了。《三国演义》、《水浒》、《儒林外史》、《聊斋志异》等古典文学名著，他都抽课余时间，广泛涉猎。这为他后来研究古典文学和进行创作打下了良好的基础。也许是受旧小说中那些精美插图的感染吧，少年时代的茅盾很喜欢绘画和篆刻。他学绘画不仅认真临摹《芥子园画谱》，练好基本功，而且喜欢变化和创新。茅盾的母亲找来好几本不同的画谱，让他细细加以揣摩，博采众长，画出新意。茅盾学篆刻用的刻字刀，还是他自己用一段伞骨自制的哩。 除了看小说、绘画、篆刻、唱歌，茅盾还进行农事观察。每年养蚕时节，茅盾特别兴奋，放学后就围着母亲问这问那。母亲就叫儿子拿蚕具，喂桑叶，引导他细心观察蚕儿从“收蚁”到“上簇”整个生长过程的变化情况。茅盾后来创作小说《春蚕》中运用的养蚕知识，就是这个时期积累起来的。直到晚年，茅盾还深情地说：“我童年时最有兴趣的事，现在回忆起来宛在眼前的，就是养蚕。”

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革命先驱李大钊，在少年求学期间，就养成了专心学习的良好习惯。他做作业时，全神贯注，从不受外界的干扰。他家里有一只花猫，天真活泼，很惹人喜爱，他在空闲时常常逗它玩。可是当李大钊做作业时，任凭小花猫在他身边“妙—— 呜”直叫，甚至有时还伸出小爪子抓他，他却连看也不看一眼，仍旧做他的作业。后来时间一长，小猫也习惯了，只要看到他俯下身子看书或做作业时，就躲得远远的，从不打扰他。

还有一次，他正在聚精会神地做作业时，突然从窗外飞来两只麻雀，“唧喳——唧喳”地叫着，互相在窗台上打起架来，你啄我一下，我啄你一下，还不时在窗台上打起滚来。此时，如果李大钊急忙伸手去抓，便可轻而易举地把它们逮住。可是李大钊动也不动，就像根本没看见似的，始终埋头写作。他做作业，多么认真呀！

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有一次，甘地衣著不整的走在大街上，正好被出来购物的母亲给撞见了。母亲看不惯甘地那一付不正经的模样，当场就说了他几句。哪知道，甘地不认错也就罢了，竟然还理直气壮的顶撞母亲说：「妈，你也未免太小题大作了吧？偶尔不修边幅又不碍事，你又何必如此……？」

母亲没等甘地把话说完，就连忙摇头制止，说：「孩子，不注重细节的人，必然粗心大意，而粗心大意的人能成就大事吗？再说，连自己的衣著都整理不妥不贴的，将来又如何能仿效你的父亲处理众人的大事呢？好好想想吧！我不需要你现在就向我低头认错，只希望你日后能改过。」

又有一次，当时的英国政府派遣杰鲁士督学到学校测验学生的英文程度。杰鲁士一共出了五道题目，其中四题，甘地都答对了，只有「茶壶」这个字不会写。他坐在位子上盯著考卷左思右想，就是想不起来。这时，老师刚好走到甘地后面，看见甘地还有一题没作答，就频频用鞋尖踢甘地的椅脚，暗示甘地偷瞄邻座同学的答案。可是甘地不但不愿偷看别人的答案，反而很快的就把考卷交了出去。当考试成绩发表之后，老师把甘地叫到面前对他说：「傻孩子，偶而作弊一次有什麼关系？这次全班同学都考满分，只有你一个人考八十分；如果你听老师的话，一定可以考一百分。唉！真可惜，就差你那二十分，不然我们就可以接受表扬了。」

从小到大、到老、到死，甘地就是这麼的择善固执，所以他能以革命家的冒险精神，反抗英国殖民政府的无理压迫；又能以宗教家悲天悯人的胸怀，为印度全体人民争取独立、自由，并且成为印度人民心目中最伟大的－－圣雄。

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华盛顿的父亲是大庄园主，家中有许多果园，果园里长满了果树，但也夹杂着一些杂树。一天，父亲给华盛顿一把斧头，要他把影响果树生长的杂树砍掉，而且他还再三叮嘱儿子，不要伤害一棵果树。

在果园里，华盛顿挥动斧子，不停地砍伐杂树，突然，他一不留神，砍倒了一棵苹果树，他又着急，又害怕，生怕被父亲知道。

傍晚，父亲来到了果园，尽管他已经知道了这件事，但却装作不知道的样子，故意问：“你没有砍掉果树吧？”

听了父亲的问话，华盛顿想了一想，认真地对父亲说：“我不说谎，爸爸，只怪我粗心，我砍倒了一棵苹果树。”

对于华盛顿的诚实，父亲感到十分欣慰，他对华盛顿说：“砍掉了苹果树，你该受到批评，但是你没有说谎，我就原谅你了。这是因为，我宁可损失一百棵苹果树，也不愿听你说谎话！”

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．

剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。

基本格式

(1) 首先要写出时、景、人

(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

一般术语∶

远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。

特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。

跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

事例：

第一幕

（玲玉着一件洁白旗袍，时在妙龄，黑发及耳，面若春花，喊着"妈妈"跑进屋来，扑在阮母怀中）

阮玲玉： 妈妈，昨天晚上学校的恳亲会，你为什么不去？

阮 母 ：你看妈妈这身打扮，怎么进得了你们那学堂的大门哟！人啥时候都不该忘了自己的身份。

阮玲玉： 学校的大门，就只该让他们坐汽车的进吗？论身份，我是崇德女校的学生，妈也是学生家长呀！

阮 母： 昨天晚上妈伺候张家太太打牌，怎么能离得开呢？可是，耳根子边上真好像听见你在唱歌呢，有两次张太太喊我，都没有听见。

阮玲玉： 妈，现在我就来唱给你听

张 母： 几时不见，阿玉成了金枝玉叶啦！怪不得我那不成材的儿子这些日子嘴里总阿玉阿玉的--阮妈，来我这里几年了？

阮 母： 多亏太太收留，阮妈带小女进府八年了。

张 母： 当初你死了男人，吃住没有着落，怀里的孩子瘦得像要死的猫儿--阮小姐，对不起！这些年，主家待你不薄吧？（语气忽转严厉）我问你，为什么要偷我的钱？

阮 母： 啊……没有，没有，太太的钱，我没见着！

张 母： 太太所有的钱当然你想见也见不着，我问的是放在梳头匣子边上的那二十块光洋哪去了？早晚可是你伺候我梳头的！

阮 母： 求太太再想想，不要一时记错了。这些年，我可是本本分分靠我的人工过活……

张 母： 靠人工，一个老妈子能供女儿进洋学堂？穷人要讲良心，世界早就不这样啦！阮小姐，你娘要不把钱交出来，我就告到你学堂去……

（这时侯，张四达和杨若云从阮家门口出现，张四达见阮玲玉和阮母跪在地上，急忙走到自己母亲身边）。

张四达： （轻轻地）妈，那二十块光洋是我拿的。昨天晚上，你在牌桌上忙得不可开交，我急等钱用，就把那钱拿走了--这是你包钱的手帕。

张 母： 怎么会是你，不可能是你，就不是你……（对阮母恶狠狠）王妈，你给我滚蛋，立刻滚蛋！我不愿意再看见你！还有你！充什么阔小姐……四达，少在这个地方呆着，走！

（张四达和母亲推门出去，阮母目送他们离开，转身抹去眼泪，一回头看见杨若云同情的目光）。

阮 母： 杨小姐，让你见笑了。像我们这样的人家，本不该叫孩子上学，阿玉的心气儿高啊……回到学堂，千万不要对人讲，让玲玉抬不起头。

杨若云： 伯母，别客气，我坐坐就走。伯母昨晚没去，阿玉的歌唱得可美啦，老师夸赞她有演艺天才。阿玉，今天我们是来给你送好消息来的。你看，电影厂的招生广告：大导演蒲团先生要为他新拍片子招一名小媳妇。论条件，阿玉你准行--那可就是大明星啦！

阮 母： 不，再苦再难，也不能让我的孩子去干那个！老话说，天下三般丑：剃头、做戏、吹鼓手。张家干不成了，我到别处去当佣人，再下贱就下贱我一个，还要让阿玉进学堂。

杨若云： 伯母，你们广东人的脑筋应该是开通的。好多洋货、洋玩意儿都是从贵乡过来的，当今大明星胡蝶小姐就是你们广东人呢。

（这时侯，张四达面带难色，迟疑地进来。）

张四达： 阮妈，阿玉，太太的脾气简直没有办法，我死说活说劝不拢，还是要你们离开这里，最迟不过明天。

杨若云： 阿玉，多难的事也能捱过去，我先去了，报考的事你再想想，伯母，保重！

阮玲玉： （忿忿地）最迟不过明天--妈妈，走，咱们现在就走！

张四达： 阮妈，有什么地方可投奔吗？你老是看着我长大的，如果肯信得过我，我有个地方你母女可以安身。房子虽不宽敞，清静倒很清静，原是我上学时候住的，后来一直闲着，钥匙在我手上。就在邢家桥鸿庆坊134号。

成长中的故事犹如满天星,其中也有的像黄河水一样流向了远处,但又一件事深深地印在我的脑海里。

打开记忆的大门,回想起那件事。

在我13岁那年时的一个秋季。一天,我早早的起了床,因为今天是我的生日嘛!吃完早饭,便去了学校。上学的路上,一些认识我的人见了就问:“今天怎么这么高兴?吃开心果了吗?”我答道:“没有啊,就是今天天气不错,心情自然也不错喽!”到了学校里,开开心心地上完早读。下课时,同学们都过来和我说:“生日快乐!”好高兴啊!他们还送了礼物给我呢!一天就在我愉悦的心情中度过了。回到家,不经意间看到了桌子上的一个蛋糕。不等我开口问,奶奶便把话抢了过去:“你看,为了给你过生日,你爸爸还特意给你买了一个蛋糕。”好激动啊!爸爸竟然还给我准备了蛋糕。晚上,我们一家聚在一起,为我开了一个生日party.插了蜡烛的蛋糕放在了桌子上,隐隐约约的烛光让我看到了爸妈头上的缕缕银丝。爸妈老了,他们为我付出了多少心血啊,以前我是任性

,现在我终于读懂了爸妈的爱。从今以后,我一定不会让爸妈生气。“婷婷,该许愿了。”妈妈的一句话把我带回了现实中。我含着泪,许了一个愿望,(这个愿望暂时不告诉你们,保密吧!)之后,我吹灭了蜡烛,开始切蛋糕了。时间过得真快,钟表已经指向了10点,我们只好收拾桌子。收拾完桌子,我便依依不舍的去睡觉了。

生活中并不是事事顺心,“万事如意”,“一帆风顺”这些吉祥语不可能实现,而是人们对美好生活的象征。生活并不是风调雨顺,那些经受不住磨练的人是达不到成功的终点的。

随着年龄的增长,身高的增长,烦恼也不期而致。它们拉帮结派,一起来扰乱我们的生活。

我们现在已经是中学生了,学科也随着知识的需要在增加,作业也忙着赶来凑热闹。需要做的作业像一座无形的大山压着我们,尤其是快到考试的时候,功课唯恐被别人落下,都拼了命地学。第二天都戴着黑眼圈去上学,全班都快成珍稀动物所了,一个个同学都快成国宝了。唉,作业何时能减?我盼望着,盼望着.

生活中充满了阳光,充满了像五味瓶一样的味道,生活中也充满了艰辛与磨炼,让我们与多姿多彩的生活故事,勇往直前,走完人生的旅途.

影视剧本标题作者1、场面标头 外景 飞机场 早晨 [这是场面标头或者“嵌语”] 景别、地点、时间三要素 同一地点时间的景别转换： 如：内—外景 老司机的小汽车 公路 白天 2、情节 外景 飞机场 白天 我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。 [首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。] 内景 侯机大厅 白天 机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。 [换行意味着视角的转换] 在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。 [交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。 他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。 3、设置对话 内—外 小车 公路 白天 珍开着车：前面上哪里？ 菲尔（脱外音）：好象……好象…… [脱话音OS和画外音VO不同，画外音通常和其他视觉画面一起配合使用，有时候是一个叙述者在诉说； 脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我们知道他就在这个场景中。] 珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。 在远处，我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头] 珍踩着油门小心地朝前滑行。 我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束] 4、其他要求 ①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时（如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。 ②、尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。 ③、没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。导演在拍摄时会考虑的。编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。 ④、交切是指在两个或多个场景之间进行连续切换。如打电话时两者保持动作和对话的并行。

剧本

是一种

文学

形式，是戏剧艺术创作的

文本

基础，

编导

与

演员

根据剧本进行演出。与剧本类似的

词汇

还包括

脚本

、剧作等等。它以

代言体

方式为主，表现故事情节的文学样式．

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。

剧本主要由台词和舞台指示组成。

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。

剧本好坏评判的标准，仁者见仁，智者见智，各有各说，不一而论！

4.完整的构思 、出色的演员 ，还有对摄影服装造型等技术方面的要求。

当然，好的剧本，最本质的是：它有没有打动你。作为国人，肯定希望国内有好的剧作人、好的剧本。引导人们树立正确的人生观、价值观。

从王者荣耀KPL系列赛事从2016年举办至今为止，个人觉得是不存在剧本的，至于为什么，我从下面几点来分析。

1:在KPL发展初期，最受争议的应该是重庆QGhappy的重开事件，甚至不少人把QG的原来的口号生而无畏，战至终章改成了生而无赖，逆风重开。但事实上，受当时条件和技术影响，大多数战队都重开过。只是QG比较倒霉一点，两次重开在总决赛赛场上。而在2019年春季赛总决赛，武汉eStarPro和RNG.M由于天气影响，比赛中断，已经能通过技术来恢复比赛了。重开事件再也没有出现过。而值得一提的是在2018年冬冠杯晋级赛BO7巅峰对决中，QGhappy和JC（DYG）重开事件，影响太大。起因是JC教练DGC弄错了队员位置，而当时比赛进行了十分钟左右，场面是JC近乎碾压QG。重开后JC队员由于不适应英雄位置迅速输掉了比赛。这次重开事件是历史以来最严重的一次，甚至在比赛结束JC全队拒绝握手来抗议。个人观点是KPL赛事组要负全责，首先是没有第一时间发现JC教练填错位置，其次是在比赛结束后没有在官方平台发表KPL联盟规定的证据，只是贴出教练BP手稿，不能服众。虽然说我也同情JC，但是可以感觉到赛事是没有剧本的。不然不可能在直播比赛中发生这样的事情。

2:成都AG超玩会从进入KPL开始，就一直是顶级人气战队，先有梦泪韩信极限偷家，后有一诺公孙离肉身开团。而经常看比赛的朋友都知道，AG是经历过13连胜，更加经历过26连败的，甚至降级。这也是AG的黑历史，还有一点，AG进入KPL这么多年，冠军就拿过1次，亚军却位居联盟第一。如果真有剧本的话，那这个编剧不从事影视行业未免太可惜。

3:关注KPL系列赛事的朋友都知道，王者荣耀世界冠军杯是所有比赛里奖金最高的比赛，冠军队伍独揽1300余万赛事奖金。而先前最受玩家关注的几只人气战队纷纷被淘汰。这几只战队分别是成都AG超玩会、武汉eStarPro、重庆QGhappy。也是口中的御三家。如果真的有剧本，这三只顶级人气战队起码要保留1只参加总决赛。而即将在8月16日举办的世冠总决赛是2020年春冠黑马TS和历经磨难的老牌战队DYG（JC），足以说明赛事应该是没有剧本。毕竟那么多奖金，赛事的最高荣誉，又谁不想要呢？而且总冠军FMVP获得者还能获得官方为其量身打造的皮肤，这是每个职业选手梦寐以求的。

总结:KPL系列赛事从2016年至今，赛场上出现过不少情况，在发展时期暴露了不少问题，可能没有做到尽善尽美，但也在尽力而为。也希望类似的事情不要在出现在比赛中。至于剧本一说，全当一乐。观众都不是傻子，哪些队伍版本强势，明眼人一看便知。

我搞不懂的是TS的粉丝那么少？因为他们都不直播吗？

只能说TS太强了，打野，辅助指挥，射手，战坦边，中单，都是固定位置，不用因为阵容选择而换位置。不像其他的，拿个百里必配芈月露娜，AG就是这样的，拿完百里，露娜芈月给你BAN了就玩不转了。而TS就不一样，随便BAN，李白玄策BAN了我拿韩信，你怎么玩，赛前我也是压的TS赢。DYG久诚清清是可以，估计指挥不稳定，打野心态不好，射手是出了名的上限高下限低，辅助貌似开团辅助打的不好，有点像770，反打型的，可又没有770的运营指挥能力。TS打法很新颖，蒙伢抗压的打法那支战队打过。有句话是这么说的，王者决非偶然，很适合现在的TS

有剧本，TS花了好几亿买的，久诚都感动哭了！KPL只要有人夺冠，就是剧本，满意吗

剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本．

而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．

文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格．

电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．