素人恋爱综艺有剧本吗

除了整个剧情自然流露以外，我想更令人肃然起敬的是他们信仰的精神。与名利无关，与身份无关，放下自己与自然合为一体，五体投地。试问我们这些身在大都市的人们，即使信念里有对信仰的敬畏，崇拜。很少有几个人会放下面子屈尊下跪，更别说是磕长头了。回头细细想想，我们才是最可怜的人，向往于名利却不得名利，无休止的索取，而思想里始终没留下那么一片净土，以此来告慰灵魂的宽恕。

1、按照导演张扬的话说，冈仁波齐是一部“真实电影”。他未将其命名为纪录片，或许是因为其中的故事有明显编排演绎的成分：从临盆前拜山、途中分娩，到老人死于朝圣之旅。包括途中的撞车细节，不知大家有没有注意到，完全没有相撞瞬间的镜头，貌似也是个制造出来的假车祸现场。

2、西藏一直是很多人心中的神秘之所，藏传密宗也是佛教诸多分支中最让人琢磨不定的一宗。北京的朝阳区不是也被仁波切占领了吗？能把密宗信众的朝圣样貌以接近真实的状态表达出来，加以适当编排的戏剧冲突，就能吸引钢筋水泥中过活的都市男女的好奇心。这是这部电影成功的最核心因素。

3、素人本色出演，增强了这部电影的真实感；略有浮夸但却能增强信仰说服力的情节设置，带给观众更大的震撼力。所以这部片子，看下来一点都不累，也不觉得拖沓。西藏是我们每个人的异域，它能满足我们无限的神秘想象。

4、我比较不喜欢朴树演唱的这部影片的主题曲，这暴露出制作团队的底蕴：你在躲避什么，你在挽留什么，你想取悦谁呢，你曾经下跪，这冷漠的世界，何曾将你善待，所以你厌恶危险，坠入厄运深渊，输掉一切，你两手紧紧抓着，如同身处悬崖，你小心翼翼地，以为你拥有着，貌似人生圆满，能不能 彻底地放开你的手，敢不敢 这么义无反顾坠落……

这他妈完全偏离了朝圣的藏民信众视角，莫名其妙的无病呻吟。哦，词作者是朴树，真他妈没文化！

5、最厌烦的是那些文化人的影评，上升到赞叹朝圣精神的套路上。虔敬或许值得尊重，但临盆前的朝拜，其实是愚昧。道理很简单。佛教最怪力乱神和带有压迫性的一支，就产生在最封闭的西藏。

边缘化题材，抓住观众的猎奇心理

冈仁波齐着眼于西藏的朝拜之路记录，这种题材在之前也有，但是在现在商业电影充斥的圈子中，显得特别突出。

我现在要解释一下标题中的“猎奇”，其实用好奇心理更准确，如之前二十二选题也有这种心理。

今年暑假做好了一切准备要去西域之境西藏领略那雪山之巅，但是还是计划赶不上变化，没去成很遗憾。当我看到冈仁波齐这部电影时，我内心的苗头又开始萌芽了，信仰是什么？是我一直想去西藏寻找的东西。去看看朝拜人的虔诚的面孔，是多么的坚定。在未来，山高水长，我一定会去拉萨、林芝、纳木错等地方去寻找向往的精神。

不给予导演的个人想法，观众可以理解为是拿藏族人朝拜的信仰来博取眼球，也可以理解这是致敬朝拜的执着与虔诚，一千个哈姆雷特有一千种看法。这就是这部片子给观众带来的多元价值观，评价很高只能说好评占了大多数，大多数更愿意跟随片子去感悟朝拜之路，有自己内心的信仰。

整个电影通片使用有源声音，从头至尾没有添加任何主观音乐，唯有朝圣队伍的真实地行走。

你可以悲歌，却无法解脱。时间是一把刻刀，握在你手中。既然都完成了，还要刀做什么？青春无悔，埋葬风光。呐喊的歌者，无心的洒脱。人世走一遭，是为寻开心。心是什么？好多人在路上，走着走着就迷路了……

关于冈仁波齐，我才看过不久～先说结论，我觉得很好看，对于走过318国道的我来说，满满都是回忆

十一个藏民用一年时间，从芒康出发，磕两千五百公里的头，去神山冈仁波齐朝圣。

他们之中，有终生未走出大山，寄望于来世的老人。

有即将临盆的孕妇

有杀生太多怕遭报应的屠夫

有尚且懵懂的九岁小女孩。

有渴望大千世界的十八岁少年。

这支奇怪的队伍，让我想起一句对《西游记》的调侃，“这是一个和尚、一只猴子、一头猪和一条鱼取经的故事”。

他们有着怎样的过往？会遭遇什么考验？

说实话，光这个设定，就勾起了我的好奇心。

西藏在我的心中就是信仰和坚持的象征。导演的想法也很独特，因为没有剧本，电影里的“演员”自己都不知道他们会做什么，只有一个目标就是朝着圣地前进。电影中有人老去，有人新生，这种生命的自然循环让人震撼。尤其是当你知道电影里的生老病死都是真实的时候，你会感到自己的渺小，我们的生命永远都不会超越自然和信仰。

这是一场心灵之旅，虽然朴实但却震撼人心，没有都市的浮躁矫情，没有俗世的纷扰物质！对我来说 ，相当于看了一部西藏回忆录 。我敢肯定，如果没有到过西藏的经历，没有走过318国道，没有对藏族的了解和热爱，没有一种情节，很多人会在电影院睡着。

对此，我只能说，懂得人自然评价高，不懂的人就是去睡觉的，自然评价低～

从市场经济学可以得出一个结论：物以稀为贵。而这部电影恰恰论证了这个理论。

1.单从这部电影的结果来看，可以算得上中国电影行业前进的很大一步，给那些搞文艺片的人带来了兴奋和希望，文艺片在中国还是有很大市场的。

2.电影内容本身的神秘性，虽然一直以来去西藏旅游的，玩的人很多，但是直观去用电影语言表达西藏人生活的不多，这部电影算是比较细节的展现了他们的生活

3.电影内涵，关乎生命，关乎信仰。故事的开始是为了完成老人的心愿，相约一起去朝拜，十几号人从起点到终点，有生命的终结，也有生命延续，有近乎迷信的相信，但是那恰恰是那个落后的地方人最崇高的信仰。

一方面，心情太浮躁，冈仁波齐正好可以抚慰一部分人的心情、感受一下清净

如同大刘在《三体》中一再强调的理念：信仰是有力量的。冈仁波齐虽然是由素人出演，但是这些淳朴的藏民，信仰是虔诚的、信念是坚定的，镜头中展现的一颦一笑一举一动、只言片语点点滴滴，都是源于自然、发自内心，特别容易触动终日奔波忙碌于世事凡俗中的都市人群

另一方面，冈仁波齐肯定是有“小剧本”的，否则不成纯纪录片了

单调枯燥的朝拜旅途中，如果仅以磕长头作为单一主线、以壮丽的藏区景色作为单一背景，剧情方面不添点“花”的情况下，很难吸引观众眼球。张扬和剧组一直宣传的没有剧本，应该是真实的，但是在长期的跟拍过程中结合实际加上和演员的沟通，穿插上道路遇险、孕妇生产、路人偶遇攀谈等等“人为”情节还是很有必要的。最关键的是，11位素人演员，“各司其职”，各有不同的经历遭遇，完全符合张扬拍摄前对影片角色的设想：这也太巧了...

很多人抨击冈仁波齐消费情怀，我是完全没有这种感觉，就像俞飞鸿在十三邀访谈里的“大白话”：到了年纪大了才发现，其实生命本身是件毫无意义的事，我们活的有滋有味，其实就是因为它本身没有意义...

冈仁波齐，挺符合这段话的“意境”

导演张杨这两天在微博上的热度居高不下，而究其原因，则是因为一名自称“三毛转世”的文艺女青年在微博上自称与导演张杨曾经在一起，并且公然示爱。并感谢其妻子，将张杨照顾的很好。该视频一出，瞬间引爆网络。人们似乎还没搞清张杨是谁，就已经在网上开始热议。而对于喜欢电影的朋友，对张杨这个名字应该不陌生。在去年中国电影市场上曾经出现一部非常优秀的影片，它的名字叫做冈仁波齐。该影片利用固定镜头辅以远景、全景、中景，来表现藏区人民在恶劣条件下，坚持朝圣的这么一个故事。该影片引起许多评论家和观众的热议，该片的导演还因此被中国导演协会表彰为“年度导演”，而这个导演就是张杨。

张杨出道时便一鸣惊人，他的处女作作品是1997年的爱情麻辣烫。这部电影由高圆圆、徐静蕾主演，展现了当代城市人的爱情和生活。毫不夸张地说，这部影片成为许多人心目中的经典影片之一。而张杨这部处女作作品，让其获得第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖和第5届北京大学生电影节最佳导演。不得不说，这样的起点是非常的高了。

而导演张杨并没有因为爱情麻辣烫的成功，变得迷失方向。时隔一年，便创作出让人惊艳的《洗澡》。提到这部影片，必须提到一个奖项。大家都知道冯小刚导演有一部影片叫做《我不是潘金莲》，该影片不仅在第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节上获得最佳影片，还帮助范冰冰拿到了自己第二个A类电影节最佳女主角奖。而正是因为冯小刚和范冰冰在网络上极高的关注度，也使得人们对圣塞巴斯蒂安国际电影节有了认识和了解。那为什么要提这个电影节呢？因为张杨凭借他的第二部电影作品《洗澡》和第五部电影作品《向日葵》两获圣塞巴斯蒂安国际电影节“最佳导演银贝壳奖”。

而张杨的成就还不只有这些，他在2007年是曾经执导过一部公路电影《落叶归根》，这部影片由赵本山主演，讲述了民工老赵为使好友老刘死后“落叶归根”，一路上历尽艰难将老刘尸体运回老家的故事。这部影片不仅让其获得台湾金马奖观众票选最佳影片奖。还让他摘得第57届柏林国际电影节上获得独立影评人（全景单元）的最佳电影奖。由此可见，张杨作为中国第六代导演，是非常具有代表性的一位电影人。可以称得上是，国际大奖收割机型导演。

从张杨的作品中不难看出，他是个非常关注中国社会变化和中国普通老百姓生活的一位导演。他专注于人们的内心世界和精神世界的表达。例如他通过拍摄飞越老人院展现老人院里一群老人为了实现各自人生最后的价值，作出种种冒险，从而表达老年人自身精神需求的社会现状。再比如讲述了在西藏腹地古村普拉村，10个普通藏族人和一个孕妇一起从家出发，前往2500公里以外的冈仁波齐朝圣的冈仁波齐，通过影片的拍摄，他展现藏区人民的真实生活，让人们关注信仰这件事。这些影片给观众们带来的思考，具有非常高的社会价值和人文教育作用。也因此很多观众评价张杨：他是一位具有强烈使命感的电影人。

而对于一个文艺女青年而言，爱上满腹才华的男性导演，似乎是天经地义的事情。只是谁都没想到，女青年通过网络将她与张杨之间的事情，公诸天下。张杨对此事不作回应，而女青年已经剃发斩断情丝。我们无法得知当事人的真切感受，只能通过张杨的电影，去探寻那个答案吧。

对于冈仁波齐这部纪录片，我用四个词来归纳，“商业、猎奇、真实、细节”

十一个藏民用一年时间，从芒康出发，磕两千五百公里的头，去神山冈仁波齐朝圣。他们之中，有终生未走出大山，寄望于来世的老人。有即将临盆的孕妇。有杀生太多怕遭报应的屠夫。有尚且懵懂的九岁小女孩。有渴望大千世界的正直年少的青年，中间还有新生命的诞生、长者的逝世、遭遇车祸、碰上山石滚落等事件。

而这支奇怪的队伍和事件，让我想起了《西游记》，它是一个和尚、一只猴子、一头猪和一条龙去西天取经斩妖除魔的的故事。是不是很相似？他们都充满了猎奇性。

它虽是一部带有极强导演个人创作色彩的作品，但从一开始，投资人李力、张昭都对其有或多或少的商业考量，曾成功操作过大圣归来喜马拉雅天梯宣发的路伟，也将经验再次施展到冈仁波齐上面，让电影直达核心观众。可以说，有了张杨导演背后的这三个男人，才得以让艺术片冈仁波齐更具商业价值，浮出水面，更多观众得以看到这部佳作。

但是，片中的一个片段有些过于煽情，过于商业化，那就是在路程还剩100多公里的时候，行李车被撞后，一行人用人力来拉一段行李车，磕一段头，直到到达目的地。

除了影片人物设定的猎奇，藏族的风土人情也有猎奇点。比如藏族人民的衣食住行、信仰、西藏朝圣路途中的独特风光。这些都是观众们所想看到和了解的。因为我们大多数人都对西藏有所向往，只是因为被各种各样的原因所羁绊着而不能成行罢了。而导演以纪实的手法来拍摄剧情片，试图在商业与文艺中找到一个节点。

影片拍得很西藏，按照一个汉族人的品味来说。雪山，草地，玛尼堆，318国道本来就是一条流动的风景线，朝圣，转山，磕长头，藏民司空见惯的行为对于外人来说确实充满了神秘的美感。

以前的很多西藏题材电影，局限于猎奇，把西藏素材作为猎奇成分加以展现，可冈仁波齐却不仅仅只是猎奇，它是实实在在用藏族人视角拍的。

这个电影虽然讲的是跟信仰有关的东西，但是他希望这些信仰的东西它实际上是融入到真正的日常生活里面，张扬如是道。

冈仁波齐中有几个情节，虽是编排，我却觉得异常真实。

一是朝圣者居然经常犯懒。

片中有一幕，屠夫正磕着头，突然就睡在了路上，不愿再动弹，想休息一会儿，直到小女孩经过时，说了一句“加油”，他才爬起来。正是这一句加油，让我们有一种浓浓的熟悉感，虽然这只是导演的编排，但是确实是朝圣者们的经历。而这种虔诚信仰和懒惰人性的冲突，在我看来，比侃侃而谈更真实。

二是朝圣者的爱情

还有个情节，朝圣者到了拉萨后。年轻小伙和理发店的漂亮小妹聊上了，走的那天，小伙依依不舍，答应会回来找她。

三是小朝圣者的童心

片中小女孩在冰封的湖面上和母亲划冰板玩，母亲拉着小女孩，周边凿冰的人笑看的，好不温馨，整个湖面上都洋溢着小女孩的笑声非常和谐。

这一刻，我才知道，这些看似“脏兮兮”的朝圣者，原来和我们一样，是普通人。他们也会追求漂亮女孩，也会换上时髦的衣服、穿上运动鞋，充满了青春活力。

朝圣的故事在张杨的脑袋中生长了十几年，不仅与他26年前第一次进藏，感到的自由精神有关，之后每一次回到西藏，一路上见到的风土人情都催化着这个电影种子的萌芽。

“我以后会拍一个真正的磕着长头朝圣的电影”，带着这样的念头，张杨先后两次将“朝圣”的心愿带入自己的电影故事。一次是《洗澡》，摇着转经筒的藏族老人，带着孙女在圣湖边完成了洗澡的最后愿望；一次是《昨天》，电影中原本设计了“一条副线是一组朝圣的人，从青海出发，磕着长头去拉萨。

片中有着一生一死的两个故事。生是孕妇在朝圣路中产子，取名丁孜登达，寓意长命百岁。死是杨培爷爷在路途中意外去世，被葬在冈波仁齐山下。

从纪录片《少数派》中得知，片中孕妇产子的情节，是真实发生的。“一位宝宝在路程中诞生，取名叫丹增，带着宝宝朝圣很辛苦，所以他们计划在拉萨长时间停留。”而杨培爷爷的意外去世却是假的，是导演安排的。

了解了这样的幕后故事，回过头再来看冈仁波齐，才明白到影片中所欠缺的那一点是什么。（可以看看纪录片少数人）

片中只刻意放大了藏民作为朝圣者的一面，却并没有深入探究他们内心的想法是什么，信仰对于他们而言，到底是什么样的存在？我们无从得知。退一步讲，我们观众想看的是什么呢？只是朝圣者本身吗？

错，我们想看的是朝圣者所信仰的内核，他们的精神。

一部电影总是避免不了缺点，冈仁波齐而也不例外，但它无疑是一部真诚的电影。它更是让我们领略到西藏的人文风景，了解到了远方有着一群群朝圣者正朝着他们的信仰虔诚的叩首。

而我们呢？

关于剧本没有剧本的电影，你觉得会拍成什么样？这个问题在电影诞生一个多世纪的今天来看，似乎有些荒谬。即便不是身处电影行业的人，大概也晓得：讲故事，最低限度也要有个草稿在那里。剧本是不断打磨完善的故事草稿，不论是商业电影还是文艺电影，剧本都是骨架，剧本是辅助导演拍电影的重要工具之一。电影冈仁波齐的导演张扬面对媒体时，提到拍的时候没有完整的剧本摆在面前，有的只是一些根据人物基本特点可能出现的故事线索脉络。整部影片的情节，张扬没有刻意人为干预，只是在必要的时候，做了一些符合情节发展的剪辑。跟拍冈仁波齐用去了张扬和团队一年的时间，这一年里，他们每天看着11位素人走七八步、拍三次手、俯冲趴向地面、双手合十举在头前，起身，重复这系列一动作。24小时里，11位藏民没有过多话语，只有这一连串简单动作，重复再重复。老实说，作为一名观众，仅是坐在银幕前，看这11人在风雨霜雪的路上一步一步用尽浑身力量，都已无法用准确的言语描述那四面八方扑向自己的悸动澎湃，更何况是亲自跟11个人走了一遍，亲眼看过11个人是如何做到这件只是看看都觉得不可思议的事。导演张扬在这部影片上的功劳，在于没有硬套一个剧本，而是顺着它原本的样子，不刻意、不强加，出落成了它该有的样子。关于素人你能想象如果冈仁波齐的演员，换成从头到脚名牌傍身，不是在机场拍大片就是在去机场拍大片的路上的那些明星们来演，成片是怎样一番样子么？没看过冈仁波齐11名素人演员的时候，或许你脑中还有几帧零碎的可能性画面，但看过11个素人这一版的冈仁波齐后，我相信你很难把影片再跟任何一位明星关联起来。那画面太违和，不敢想。11位素人本色出演，在观众来看，这是一部距离自己很远的朝圣故事，在11位藏民眼里，这就是他们的寻常人生，他们不需要拿捏怎样表演，他们不过是在做家人、朋友以往做过的：转山，祈愿。关于评价11位藏民，各怀心事从芒康家乡出发，奔向共同的圣地目标转山，去祈福、去许愿、去解脱、去新生。圣地有多远？2500公里，他们一路一步一步，全身伏地叩拜着前进，一点一点靠近四大教派认定的神祗所在，冈仁波齐。转山朝圣是藏民人生非常重要的组成部分，他们相信，转山能够带来福气，能够洗清罪孽，能够得到神的庇护。360多天，每天太阳东升西落，11位藏民叩拜、拆搭帐篷、熟饭烹茶、诵经、睡觉，身体面对一切考验，心灵得到无限慰藉。单调重复的土壤里，信仰之花破土冲天。在那样一种环境里，人心安稳平和，他们懂的自己归属于自然，相信哪怕在跪拜途中为一直蠕虫让路，都不是什么稀罕事情。他们不与万物争抢，他们在即定轨道上一步一步行走，他们的灵魂饱满坚定。这样的人生，对于那片土地之外的人来说，连想都没有参考案例，当这些人，通过电影见识了朝圣的过程之后，很难不被感动。

2017.09.19 00:30

衡·Isabella

我看冈仁波齐这部影片是一个很巧合的原因。之前并没有特别关注过这部影片消息，只是因为喜欢朴树的一首歌，刚好这首歌是冈仁波齐主题曲，所以我就看了这部电影。

简单介绍一下这部电影，是今年6月20日在中国上映的，主要讲述的内容是11位藏民历时1年，长达2000多公里的朝圣之路！

首先这部电影应该拍了挺久了，在2015年的时候就入围了多伦多电影节的当代世界电影单元。在这里我为什么强调这个时间呢？主要原因是我认为这部影片的内容是不受时间的限制的。我想这应该是它评价高的一个原因，我认为一部好的电影应该经得起时间的考验。

然后，就是这部电影打破了人们平常固有的一些认知（至少是改变了我的想法。）

平常生活中没什么机会接触到“朝圣”，自己的有关经历也仅限于和家人一起坐车去南岳衡山上香。看到藏民们“五体投地”，“三步九叩”说实话内心是特别惊讶的，到底是什么样的信仰能让他们虔诚成这样！

最让我感动的还不是他们，不论刮风下雨，道路曲折，风里，雪里，水里坚持行走……

或是小朋友，孕妇
微笑的行走。

最让我感动的是他们的不求于现状！

可以想象他们朝圣一年，吃不好，睡不好，一路身体的疲惫，这么辛苦，所求应该不简单吧！

但影片里讲述的是他们带来了很多人的心愿，所求不过所有人平安幸福，或者为自己赎罪，或者只仅仅是想来朝拜神山！

他们就是普通的一群朝圣的人，在我们看来觉得他们做了一件很伟大或者很艰辛的一件大事，在她们看来可能就是生活，是人生中必须经历的一件有意义的事。

他们会在朝圣中途去打工凑路费，会帮患有腿疾的房东去磕头获赠免租金居住，会对洗发店的女孩产生好感！

因为没有剧本所以更真实，因为都是素人所以表达更真切，影迷们需要看到真实，有血有肉的故事！

冈仁波齐：你思想这么复杂为什么非要装纯真？

看张杨的新片冈仁波齐，首先被一行前去朝圣的藏人磕长头的身姿吸住了眼球。

无论男女，随着雪白的护手板三声脆响，合十的双手依次掠过额头、面部和胸前，唰地一下身体如一道深色的闪电瞬间葡伏着蹿将出去，依旧是合十在额头的姿势，之后迅速跃起，豹子般灵魂敏捷。这样的身形衬以巍巍雪山弯弯山路烂漫原野，再有雨雪雾的渲染和日月灯光的烘托，好看！真的好看！

这才发觉原来大多数藏人的身姿是如此有内涵：颀长、刚健、充满力量，无论男女，腰部灵活有力，长腿长臂，寻常劈柴、拉车、烧火似乎都有舞蹈的韵味，一个驻足一个回首都是一个剪影一个雕塑。在他们裹得严严实实的长袍之内，有一条有力量会说话表现力极为丰富的躯体，尽管他们的表情都是那样单纯甚至漠然。

影片另一个亮眼之处是藏民之间天然的信任、友好和亲热。一样的服饰和语言，一样的信仰，一样的生活方式，“同胞”本身就是一张通行证。无须别的证明，就可以随时得到一个温暖的“过来喝茶”的招呼，“到我家去住”的邀请。前去朝圣的一行人一路之上也在随时帮助别人，给更遥远地方来的朝圣客送上自己的糌粑，帮老人犁地。朝圣的小姑娘用手机给家里打电话，奶奶、妈妈、姐姐、哥哥，每个人都是同样的话：“我想你了。你想我了吗？”

影片一定拍得很艰苦、可想而知。感谢张杨为我们打开了一扇窗，让我们了解藏民以神圣为日常的生命常态。然而看到网上因此片扑面而来的信仰鸡汤，乱弹君不由得想说：有这个必要吗？既然你思想这样复杂，就没有必要假装纯真。

以我们开放的世界、多元的思想、每天不期而遇的新的价值观和生活方式以及我们探索未知的好奇心，你觉得你还可以回到那种单纯信仰的活法中去吗？说实话，看到影片中虔诚的男女一步也不能少、一步也不能错的虔诚地朝圣山进发，乱弹君内心由衷地羡慕和长叹：有信仰的人是有福的，哪怕是跋山涉水、爬冰卧雪，但身累心不累，他不用忧虑房子票子孩子，不用忧虑市场行情的好坏和复杂的人事关系，他把一切都交给了神，自己只要磕好头就够了——但这样的幸福，平凡如你我者只能望洋兴叹了！而且，除了他们单纯愉快的心境和生龙活虎的身体，乱弹君没有看出其他愿意用现在的生活去交换的东西——我还是更中意现代化的生活方式，尤其更中意比较复杂的思想和比较独立自由的灵魂。

而且不要迷信信仰，信仰能带来和平和善良，但同样也能带来战争和拉仇恨。

6月份，冈仁波齐在影市上映，这部电影聚焦了藏区普通人民的朝圣，这关乎于信仰。而当时的影市，进口片轮流坐庄，虽然口碑不佳但打的国产片毫无还手之力。此时的影市，就像没有信仰的人，在盲目中徘徊。而冈仁波齐的出现，让许多影迷看到了华语电影人的信仰

正因如此，许多影迷纷纷力挺这部纪录片，认为这是国产电影的一片“净土”。于是，这部电影凭借着“严肃”的题材“真实”的情感拿下了近亿票房，这也直接催生了皮绳上的魂走入院线。与此同时，这也是因为电影选择了一个合适的档期以及很贴切的营销。

六月份的进口大片表现并不强势，反而因为质量不佳屡屡诟病。这冈仁波齐这样的电影看到了机会，因为从题材的选择上来看，电影能满足观众的“猎奇”心理，又因为纪录片的“真实”，让电影贴上了“良心”的标签。所以，电影就可以在影市具备了票房爆发的基础。

而且电影此后也引发了一定的争议，例如贩卖民族风情、消费民族信仰。随着电影的上座率持续走高，票房开始逆袭，这种声音也就越大，这让电影带有一定的话题性，从而有助于电影吸引观众走入影院。但是从冈仁波齐的角度来说，朝圣的意义究竟应该如何去对待，一个生完孩子的产妇在冬天趴在地上朝圣，究竟应该去褒奖还是批评，没有人可以给出一个公正且准确的答案。所以，特殊群体背后必然需要放在一个较为特殊的语境下去解读。

但电影还是凭借着它的纯真获得了绝大多数人的认可，总的来说，就是满足观众”猎奇“，小众题材的消费，纪录片的真实好感，电影的良心制作。

【娱乐独角兽】系头条问答签约作者

2017年上半年最火的电影除了战狼2，就是那部看完后会有种辞职归隐感觉的文艺片冈仁波齐。

不管你有没有看过这部“无聊”的电影，狒狒今天都必须讲讲这部电影里的11个朝圣者主演们（全是没有经过表演学习的素人）。

▶ 一位父亲刚刚去世，想要完成父亲生前和叔叔去朝圣心愿的领路人；

▶ 一位照顾哥哥孩子大半生，想完成自己最后朝圣心愿的72岁老者；

▶ 一个想要给之前在家里做工去世的人祈愿的三口之家，其中包括一个九岁的孩子；

▶ 一位一直宰杀牲畜而觉得罪恶很深，想要救赎屠夫；

▶ 一对妻子已经怀孕八个月的夫妻，想要给孩子和未来祈愿；

还有次仁曲珍的妹妹以及两个都是十几岁的小伙子...

在这条朝圣之路上，从芒康到冈仁波齐，2000多公里，最平凡普通的11位藏民，没有争吵，没有抱怨，没有退怯，每走7、8步就全身匐在地上磕一次头，历时一年终于完成了这次的朝圣之旅。

尽管每个人去朝圣的起因都不相同，但在这条朝圣之路上从始至终都抱着为天下众生祈福的使命。而所有人的坚持，都源于对生命的尊重和对于信仰的坚定。

一个磕头的故事，没有几句台词，全程安静的电影，在晚上10点，影厅仍是座无虚席。这部小众文艺的公路暖心电影的出名，不仅仅因为它的独特——用朝圣作为主题。

最令人暖心的是，冈仁波齐后，这11位real演员，做了一件更加暖心的事！

文青们说，大学没挂过科的人生是不完整的，没去过丽江的人生是不完整的，没谈过一场轰轰烈烈恋爱的人生是不完整的，没有在埃菲尔铁塔前跳广场舞的人生是不完整的。

而狒狒作为西藏的忠实粉丝，我必须为西藏打call：没去过西藏的人生是不完整的！

西藏，一个神圣的地方，去过西藏的驴友们都称它天堂，因为它有最蓝的天空，最洁净的水，最真实的信仰。

但是，他们却想对你说：

1.

2.

西藏的路，每天会接待成千上万的人，而一个人怎样才为人呢？我想，到了一个地方，他应该成为这里的文化和气息。

我自认为是一个没有信仰的人，或者说我的信仰一直居无定所，也许是因为精神世界的贫瘠，才会被一次又一次的震撼！

在这个社会中，没有信仰的人占大多数，所有愿望似乎都是无处安放的，那些颤抖着失温的日子，我们或许也曾恳求过不知所踪的神明，希望自己能走过这些伤痛和苦难。

我问过很多人，为什么去西藏？大多数人说为了净化心灵，为了心中的那份信仰。当他们回来后，一边赞叹着雪域高原的壮丽美景，一边却向我抱怨说：西藏沿途怎么到处都是成堆的垃圾？

我很纳闷，为什么他们从来闭口不谈这样的环境是如何造成的？

因为拍摄冈仁波齐，11位主演有幸走出小村庄，看看外面的世界，但是他们也因此看到了不一样的家乡——遍地都是垃圾。

蓝天白云下不是一片青草绿地，而是塑料垃圾；圣湖雪山旁不是一片洁净，而是易拉罐瓶。家乡已不再是自己印象中的美丽，天路似乎不再照耀，一阵昏暗。

当他们在垃圾里五步一拜，十步一跪，秃鹫在巨大的垃圾场上盘旋，无处落脚，场面震撼扎心！

所以，冈仁波齐后，他们选择继续走在朝圣的路上！

你是否相信一个人微不足道的力量，可以改变一种现象？

我们的野心不大，想把西藏的垃圾全部带走；我们的力量很小，所以需要你口口相传；我们擦不亮天路，但我们能照亮内心。

和他们一起

【美丽公约，擦亮天路】

题外话：

参与朝圣的11个素人，从影片2013年11月拍摄完成至今已经3年半，这些朝圣的人们已经回到了普拉村。

屠夫江措旺堆在磕头之后，腿脚比以前利落了，不再杀牛宰羊；尼玛扎堆一家没什么变化，杨培爷爷依旧在山上放羊；斯朗卓嘎依旧放牛砍柴做家务，普通话退步了，目前没有生育；在朝圣路上生下孩子的次仁曲珍又生了第二个孩子，如今大儿子丁孜登达已经3岁多了；仁青旺佳由于身体原因，仍然在家放羊，见过世面之后，他更成熟了；达瓦扎西离开村庄，到大理、拉萨打工至今……

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岗仁波齐观后感：看完此影片就像喝了一杯平淡无奇的水一样，没有文艺片的悲天悯人和美国大片的峰回路转或动人心魄的故事情节，你需要静下心来体验镜头下每一个细节带给你的灵魂深处的震撼，我更愿意把它看作是一个充满了哲学的影片。如果不能够静下心来或者没有信仰你一定会觉得这个影片就是一场充满了愚昧的旅行。一个生活在西藏偏僻部落的小山村里，人们都有着自己生活的苦恼，快要生产的孕妇，家徒四壁觉得杀生过多罪孽深重的屠夫，自幼残疾的少年，等等人组成了的朝圣队伍就像是大千世界百态人生的缩写，朝圣的路上一开始大家也充满兴奋，夜晚围坐在帐篷里讨论着一天磕头下来的感受，然后在虔诚的念经休息。每一次停下来都要在路边摆三块石头标记，无论到哪里休息，最后都要回到停止的地方继续开始，一步不多，一步不少！细细的去品味，我们经常说的因果，善良，苦中作乐都在朝圣的路上有所体现。路遇不舍得让驴拉车的朝圣者体现生命价值的平等，在遇到老人指点他们朝圣的不好之处，每个人都虚心接受然后帮老人种地，老人在种地前的评价，给予收获，时代变迁，善良都在这一段看似平淡无奇的朝圣路程中体现的淋漓尽致。途中他们经历严寒酷暑，却依旧保持初心，心怀感恩和善良，原谅了因要去挽救生命的撞车司机，然后唱着歌自己拉车前去朝拜，经历了出生与死亡。到达布达拉宫时每个人都没有表现的喜悦只是平静的祈祷，最后到达冈仁波齐神山开始沿着山转！这也让我想起了西方神话故事里的西西弗斯推着石头上山，日复一日年复一年，你可以选择放弃，但是信仰是根植于灵魂深处的，所以西西弗斯依旧每日推着石头向着那看似就要成功却永远也不会成功的道路上前进，我想西西弗斯早就明白了这个道理，所以在不可抗拒的命运面前依旧展现出不屈的姿态和抗拒的精神。就犹如围着神山朝圣，是因果，也是信仰。是反抗也是归顺。就像朝圣者路程中歌中所唱“好命运的人都去做了喇嘛，我的命运不好才去了远方”。电影中有太多的细节值得品味与回想，我不能够一一的讲解。建议还是要自己去观看，你也一定会有与我所理解的不同的收获，看完此篇最大的感受就是“此生修行终觉浅，天道哪止五丈深！”信仰一词不知何时变成了宗教的代名词，我理解的信仰就是根植于灵魂深处的，与宗教无关，就像你的呼吸一样！只是在通过宗教的形式把信仰表现出来就更有一番深意。

身体是你灵魂的庙宇，供奉了谎言，欺骗，罪孽，不管是对自己还是对别人，转山是对灵魂的救赎，是对自己的谅解，当你五体投地时你放下了成就，放下了权势，甚至放下了生死，你不在是谁的领导，谁的父母，你只是神的孩子虔诚的洗涤你的灵魂。

冈仁波齐看完了，带着平静的心情看的，剧中西藏的地理风貌令人震撼，风土人情令人温暖，一路的叩拜令人起敬，藏人的平和随缘的性情令人艳羡，对待生死的平静淡然让人感动。他们对生活的追求是平安顺遂，但遇到不测也不怨天尤人，只是平静地去接受去应对，他们把一切看成自然，他们尊重自己也敬畏自然 ，他们对物质没有过多的追求，没有贪婪的欲望，只求满足日常所需，更无闹市的焦虑，他们的内心充满关爱、怜悯、善良、慈祥和无论遇到任何境遇的平和心境，这一切都是因为心中有信仰。累了就休息，养足了精神就继续修行；没钱了就停下来挣，挣够了就继续走；有车就用，没车了就推；有娃就生，生完继续叩拜，一切来的去的都那么自然，叩拜已是藏人生活中信仰仪式。

全剧以朝圣为主线，描写了藏人一路向圣地的叩拜过程，期间遇到了各种人生体验。张扬第六代导演，试图用这一浓缩的场景阐释藏传佛教的内在含义，给身疲惫焦虑的都市人一些启发，用白描的手法表达，效果更加真实动人，题材不错，但私下觉得还有可以完善之处，如果导演能更加深刻的理解佛教的话，这部片子可能更加震撼人心。

冈仁波齐，那是一座山，却是一片最纯的信仰。 片子113分钟，看之前犹疑，会不会是很慢的那种打瞌睡片。结果很神奇的愿意把它看完，节奏紧凑、故事细腻，不同人物凑在一起却不散乱，适合自己静静看，丝毫不想在中间评论什么去打破整个画面。

影片讲述一群芒康的村民在听闻其中某一家要去朝圣的消息，也纷纷想要加入，有耄耋老人，有身怀六甲孕妇，有不满十岁小女孩，有宰牛的汉子。影片情节很简单，朝圣前的一系列准备，朝圣路上发生的故事，到了拉萨后的朝拜，继续前往圣山磕头。 没有任何惊心动魄，全是藏民生活的细节。一路遇到同样目标的藏民，简单的一句“来喝茶，休息一下”就串起了这群共同信仰的人。他们的生活那么简单，耕种朝圣，一辈子也不会有金钱的大求。他们的生活又是那么复杂，耕田时要带上贡品敬天地，朝圣磕头时一定要把头磕出包才体现心诚，简单的生活内容充满仪式感。 最后，当那位耄耋老人在给冈仁波齐神山磕完头的夜晚里安详睡去，再也不醒时，我真切感受到生命的巨大力量可能都在最后能否归于宁静。

影片英文翻译我觉得很到位，灵魂之路（感觉我译的不完美），道出了这部片的本源，666

1.朴实的素人，更有真实感

2.写的就是他们的生活，信仰，朝拜就是藏民生活的一部分，那种不顾千难万险到达圣地的信念，让人感动

4.团队合作，各有分工，充满温情，这个团队有孕妇，有老人，有小孩，有朝圣路上出生的新生命，有死亡，有疾病，就像我们的人生，但一切是那样真实，那样质朴，质朴得让人想流泪

5.沿途素不相识的人互相帮助

路上入镜的这位朝圣者，原来就是14年骑行川藏路上遇到的那个，名字大概叫尼龙

没有剧本，素人出境，作为一部剧情片来说，这是大胆的尝试。不过，冈仁波齐最大的特点反而不是剧情，是它的“伪纪录片”属性。

同样有“伪纪录片”嫌疑的是同期上映的关于狼与人关系的《重返狼群》，一个把狼放回大自然的故事。这些影片看上去都非常写实，人物，故事，风景，镜头，都是纪录片的配置。它们与纪录片最大的区别是，真拍与摆拍。看上去同样的内容，是否摆拍直接决定其艺术价值。

为什么摆拍的纪录片效果要打折？因为真善美的三个维度里，真是第一位的，去了真实的基础，感动就会是虚假的。回到冈仁波齐，不远千里，朝圣拉萨，风雪无阻。这本是非常好的题材。即使作为纪录片，NHK的同题作品也非常到位。但这部摆拍的电影会让观众发生怀疑，对刻意提供这种信仰奇观的主创大打折扣。

一个比较是在最近上演的另一部纪录片二十二。这是一部彻头彻尾的纪录片，有多真实呢？没有任何摆拍，充分尊重当事人的意愿，零度创作。导演说，怎么才能不二次伤害当事人？把他们当做你自己的亲人。这一点，就是创作者的自觉。

所以，一个好的题材，一种好的表达方式，获得相对好的口碑，这自然不够。一切创作都有必须遵守的前提和底线。冈仁波齐最大问题是纪录片外壳故事片的核，以信仰的名义丢掉对信仰的尊重，沦为一种大型的观光秀。这样的创作多了，投机取巧者会越来越多。

并不是别人不能这么记录贩卖，只是他们有底线和自觉罢了！

人设假不假可能有时候本人都不清楚，明星是干什么的，就是人来喜欢的。秀都是有剧本的，你还想完美造个剧中人吗。剧中人和演员只有相似度，契合度。对人设半信半疑，可以说疑更多，这年头平头小百姓都要带着好几副面孔，更别说这个了

从来不看综艺真人秀，平时天天上班赚钱，养家糊口，老婆孩子，家人什么的，天天可多事，哪有时间看他们明星们玩啊，人家都是拿着几千万的工资，做节目搞笑的，咱离人家太遥远了，拿着微薄的工资，就像看直播，给人家几百万年薪的直播刷礼物的屌丝们，一个字，傻！反正我是不看，有时间陪家人看看电影，运动运动身体，都比这要强

真人秀一定是有剧本的，大家这样想，如果每期节目按照真人自己的想法上演，那应该就是每期都差不多了……

这么说《我们结婚吧》这是一个韩国的真人秀明星假结婚节目，每期的设计、环节、地点……等等都是通过精心设计的，而且为了让观众们关注节目，节目设计会不定期的放出爆点，比如男嘉宾亲吻女嘉宾、男嘉宾为女嘉宾制造惊喜等等。

虽然嘉宾们的演技一流，加上后期的剪辑，堪称完美，但是有的细节还是能透露出真人秀节目有剧本的。

有些综艺节目也不能说是全靠演，但是一定是要有剧本来规定节目走向的，要不然综艺节目还要什么导演呢？

前一段时间在追第二季看王牌对王牌的时候真的感觉到了。记得有一次毛阿敏助阵王源队的那一期，之前说两队比较赢的一方有特殊嘉宾助阵，结果后来毛阿敏上台后说，贾乃亮为了准备这个节目，准备了半个多月。瞬间就明白了。

近年来，随着各大综艺的热播，导演背了多年的锅似乎轻下来不少，现在网友吐槽节目，火力大都集中在编剧，“都是编的”“肯定有剧本”，难道所谓的真人秀综艺都是假的？其实，在综艺节目中，“剧本”从未送到嘉宾手中，连导演拿到的都是流程台本，那么，综艺编剧究竟是怎样神奇的存在？

“都是编的”“肯定有剧本”，现在的网友吐槽节目，火力大都集中在编剧，导演背了多年的锅也总算轻下来不少。

2013年，湖南卫视从韩国MBC引进我是歌手，一个新的工种——综艺编剧也悄悄地在综艺节目的幕后团队中占据着越来越重要的位置。

综艺编剧从何而来

提到编剧，很多人第一反应就是影视剧编剧。演员按照剧本指示，说出台词，完成角色塑造。目前大部分开设编剧专业的高校，培养的几乎都是这类影视剧编剧。

一个行业的专业分工越细说明一个行业的市场化程度越高，不同于影视剧行业目前已经存在的专业细分工种，现阶段国内综艺节目分工并不是很明晰，特别是对于中小成本的节目而言，三个人就能做一档节目的情况也时有发生，编导就是是综艺节目的核心创作工种，工作内容涵盖编剧和导演，有时候还会兼任摄像、场记、导播等其他职位，单纯的编剧岗位却从未在综艺节目的字幕表中出现过。

1990年左右编剧岗位开始出现在韩国的综艺圈，到现在已经将近30年。和韩国电视剧一样，综艺节目也是“编剧中心制”，编剧的薪酬处于所有工作人员的顶端，大约占总体制作费的三分之一。

近5年来，随着与韩国综艺团队合作的加深，真人秀剧情化的要求越来越高，编剧这一岗位慢慢进入国内各制作团队，逐渐成为综艺节目的常规工种。

节目策划、节目框架设计等工作内容从原本编导的职责中分离出来，作为编剧的主要职责，而导演的工作则集中在节目的执行上，把编剧纸上的方案在节目中呈现出来。

两者的关系如同夫妻，分工协作，相互扶持，共同为节目负责。

剧本在谁手里

真人秀节目常常会被质疑有剧本，嘉宾都是照着剧本来演。一些已经播出多季的现象级综艺，每期节目时长接近2小时，说它们没有剧本确实有点像天方夜谭，难以让人信服。但剧本到底有没有被送到嘉宾手中才是综艺节目与戏剧最大的差别。

戏剧是演他人，而真人秀最大的魅力就是真实，嘉宾在当下的真实反映才是真人秀的核心看点。编剧为了让这个核心看点更加真实，当然会把剧本牢牢地握在自己手中。

在综艺节目里，拿在导演手中的剧本其实只是台本，上面有详细的节目流程，这些流程会根据节目需求适时通过编剧或者导演透露给嘉宾。为了让真人秀更好看，综艺节目和影视剧一样也会设置规定情境。

在节目中，明星嘉宾或尴尬，或无助，或化险为夷，或想要退出，这些反应都不是编剧事先能确定的。但是编剧在录制之前肯定会预设A，B，C等多种情况的出现，并根据相应的情况写出相应的流程。

这种规定情境的设置在现在主流综艺节目中非常常见，节目中明星的具体语言和动作是没有剧本的，同时也是不可控的。但这种不可控，并不代表编剧就无作为，编剧的工作就是把这种不可控的情况转化为可预见的情况。

综艺编剧具体做什么

在一个综艺节目的筹备期，编剧和导演的职责并不会完全区分。而且对于一些筹备周期较长的节目而言，筹备期的工作人员可能只在10人以内，这时所有人的主要工作就是完善节目方案。

在这一阶段，每个节目的命运不尽相同，大部分节目会因为种种原因胎死腹中，而剩下的那些幸运儿则开始正式立项，进入录前准备阶段，这时编剧的分工才会逐渐显现。

对于大型真人秀来说，编剧团队少则4-5人，多达20-30人。总编剧对节目总体创意负责，有艺人和选手出现的节目会区分艺人编剧和选手编剧。

艺人编剧要求很高，多为经常和艺人合作，经验丰富的编剧；选手编剧在选秀节目中用得非常多，选手背后不为人知的故事都是靠选手编剧的挖掘。

编剧在录制之前会确定节目主题，设计整体框架，同时也需要足够了解节目嘉宾，撰写人物小传。

戏剧编剧在创作人物时，通常是先有性格，后有人物的行为，但是真人秀面临的都是活生生的个体，编剧只能从人物的行为来分析其性格，再通过对人物性格的把握来创作可以发生故事的情境，并预设嘉宾反应，这种预设与实际情况之间的差距就是考验一个编剧成熟与否的标志。

在节目录制期间，如果人员充足，每位嘉宾都会配备相应的编剧，他们会贴身跟随嘉宾，有些嘉宾会主动进入节目所设的规定情境，有些则需要编剧及时与嘉宾沟通，引导嘉宾进入情境。

在节目录制过程中，编剧会根据嘉宾的实际反应对之前的预设做出相应的调整，慢慢将嘉宾的某一个性格放大，也就是经常被大众讨论的“人设”。人设其实就是一个人的标签，这也是综艺节目和戏剧的一个很大的不同之处。

在戏剧领域，编剧追求“圆形人物”，即追求主要人物性格的饱满；而在综艺节目中，编剧则偏好“扁平人物”，他们常常会给人物加上一个人设，通常是一个人最容易被人记住的一方面，这样方便观众在一周后再次观看节目时还能想起这个人物。

人设也不是一成不变的，编剧在和嘉宾相处过程中，会暗中观察嘉宾适不适合这个人设，如果不适合，就会及时做出调整。

在不同的节目中，嘉宾面临着不同的规定情境，同一嘉宾可能会有不同的人设，因为嘉宾在两档节目中所要完成任务不同，表现出来的行为也可能会大相径庭。

在节目录制结束，后期剪辑又是编剧发挥作用的另一个战场。编剧们会根据前期的录制整理出一个剪辑大纲，再根据需要把素材填充进每一段落。有时候，同一期节目的素材，可以剪辑出完全不同的剧情。

这种剧情的取舍，一般都是编剧们综合考虑节目的整体需要才做出决定，然后让剪辑师剪辑出想让观众看到的故事。

成片，多方博弈的成果

当然这只是理想状态，在国内目前的节目制作环境下，编剧不可能一言独大，最终的成片一定是多方博弈下的成果。明星嘉宾们在综艺节目里表现出来的“他们”可能不到本尊的百分之十，所以太认真你就输了。

当前，国内的真人秀越来越追求故事化，也出现了类似明星大侦探这种故事需要强大逻辑支撑的综艺节目，对于编剧的要求也越来高。

但是目前综艺节目编剧相较于韩国编剧还处于新生状态，大量编剧缺乏系统的学习和经验的累积，在节目中话语权较小，薪酬也和普通编导没有什么差别。整个综艺编剧行业还需要时间和实践的打磨，才能走向成熟。

可以明确的说，只要故意设“人设”的明星，那就是假的！很简单的一个道理，人设需要去经营、去维护。如果哪天说的话、做的事不在“人设”范围就会被人诟病说“原来以前都是装的”！举几个例子。

1、成龙、洪金宝、李连杰

谁能告诉成龙、洪金宝、李连杰是什么“人设”？他们有人设吗？是学霸、还是吃货、还是好男人？亦或是好爸爸？他们没有“人设”！有现在的地位，那也是实打实的靠成绩来说话的！即使现在跑来代言传奇游戏，谁说过他们“人设”崩了？照样演戏拍戏，照样活跃在演艺圈！在事业上一点都不受影响！

2、瞿天临

这位大家都知道吧，“学霸”人设，北大博士后、还在微博晒录取通知书。可想想结果，一个博士后不知道啥叫“知网”，一点都不知道怎么去经营“人设”，倒塌是必然的。想想真正的学霸喻恩泰、撒贝宁、李健这些人，他们从不去经营。因为人是多面性的，不可能只存在一面！

有句话常说：一个人越缺什么、就越爱炫耀什么，真正的有知识的人就不会去刻意展现自己！

3、黄磊

黄磊从《爸爸去哪儿》开始等上综艺舞台，什么“好父亲、好老公、好男人、老狐狸、好老师……”要什么有什么标签。一个“万能好男人”的“人设”来了。

在向往的生活中，黄磊因为和新来的小鲜肉不熟，说了一些话就被骂上热搜了。网友都说什么原来好男人的人设都是假的，还是什么老师，一点素质都没有，人设崩塌！你换个人试试？如果是郭德纲说这句话还能被骂？这其实就是一句非常正常的抱怨而已，没有过多的含义在。

明星卖“人设”也是可以的，但不能无线放大、不能虚有其表！就像刘德华一样什么“好男人、最敬业的演员、最努力的演员、劳模、正能量艺人……”他能卖一辈子，这种已经生根发芽在骨子里的东西，不服都不行，他这种我原意买！

人设更多的是一种品牌、是一种表面和内外一致的东西。现在很多娱乐圈的人把“人设”设立成一种讨好人的表面结构，它是被无线放大后的假象！所以没有人设是最好的。

​​自己百度一下就会有所收获。

记得前几天头条上曝光了哪个综艺节目的题词器让导师怎么说，由此可见一斑。

给你看一张图就知道了

让他做最厉害的人

其他的我不知道但我相信跑男兄弟真情流露的时候比较多，我不相信那么多的默契幽默都是按剧本来的，另外超哥的综艺感和幽默性是娛乐圈公认的，在跑男演得了一时难不成还演得了一世?鹿晗名牌总被女嘉宾撕是前四季的事了，可能是经验不足可能是出于尊重女嘉宾也可能是傻狍子自身太呆萌了，在第五季就可以独挡一面了，大家可以看一下第五季陈伟霆来的那期说的话，他就是认为跑男没剧本的，不能只相信赵丽颖的一面之词不是，更何况她那句话不一定是针对跑男说的，不能一竿子打死一船人的。另外我觉得跑男的宗旨是给大家带来欢乐，有没有剧本又有什么重要的呢？

如果没有特定的剧本，怎么弄？就拿跑男今年烧脑那期，可能陈赫早都猜到第二个是马东了，可是不能立马就拆穿把，立马拆穿了，剩下的时间怎么办？怎么录？还有极限有一期寻找笑容那期，黄渤，小猪，黄磊，三人进去选救不救花，结果只有他一个人选择救，他肯定知道自己是救，那剩下的俩就是坏蛋了，可他为什么还要说其实没有卧底？？？？？因为他说出来了，节目就没法继续了，所以不给剧本怎么演？

要看是哪个真人秀了，国内比较有名的真人秀奔跑吧，一般都认为它有剧本，因为你会发现关键道具总是在最后时刻出现，有一期林心如撕鹿晗，远镜是右手撕，到近镜就变成左手，还有一期节目是想办法过河，从天亮录到天黑，但节目组愣要说他们是几分钟内完成的。还有一个最明显的就是如果当期有嘉宾，那嘉宾获胜的机率几乎是90%不过当然是真人秀极限挑战就没剧本，节目组一般只给大致的方向，所以固定嘉宾们经常有惊人之举，让节目组哭笑不得，像极限挑战第二季第九期，罗志祥抢了车钥匙随手就扔湖里，导演脸上大写的无奈，结果只好打破车窗，不然无法继续录影，如果有剧本不会出现这情况。但有时因为有规定光明必须战胜黑暗，节目的胜负要相应调整，这就不关节目组的事了。

看手心中的字

几乎都是吧，明星人设翻车的事件不少见吧，有的是根据明星自己的一个点然后特意放大，比如林更新吃辣条接地气，可能确实林更新本人在现实中比较生活化，团队就把这个点刻意的放大去炒作，给大众一个记忆点，林更新自己也说自己也没有那么常吃辣条，但是给大众的感觉，林更新就是一个爱吃辣条的一个屌丝人设

答案是大部分综艺都有剧本的，或者是整体的大纲、游戏结果、重要环节的剧情，甚至有的剧本安排的特别细，艺人必须按照规定剧本和人设表演。比如某卫视某跑节目

但是...我相信极限挑战是没有剧本的，因为有了也没啥用

极限挑战

当然东方挑战可能还是会有剧本的

码字不易，个关注呀

其实这个问题就有问题，外国综艺看得多的朋友肯定也能感到他们也有剧本。电影楚门的世界清楚的告诉了我们一款真人秀的剧本有多强大，也告诉了我们剧本有多重要（拯救收视率，让观众看到他们想看的）。如果说电影夸张，那么无论是韩国的跑男或两天一夜还是美国的幸存者或者格斗节目，看得多了都会感到深深的套路。原因无二，剧本最大程度的保证了节目的质量和拍摄素材的利用率。曾经去过一个小传媒公司，他们拍了一个密室逃脱真人秀，一下午几台机器加一起没有五分钟能用的素材你能信？很多人觉得摄像跟着走怎么可能拍不到东西呢，因为密室逃脱没有灯光，环境狭小，大家也专心解密不会跟镜头互动。这样的结果就是画质渣，没营养，不知道在干什么。如果能有剧本提示拍摄重点，在哪个场景布置机器，在哪个地方设置嘉宾合作或者争论或者笑点，就能最大程度保证拍摄效果。当然，最牛逼的剧本就是让观众甚至嘉宾都看不到剧本，而是通过引导让嘉宾做出节目需要的反应，中国目前唯一能够有这个心思的就是极限挑战，很多点设置的很扎实，嘉宾在知道剧本的前提下也演的很真实，所以让人很舒服。我们讨厌的其实是粗制滥造的节目和毫无诚意与智商的剧本，比如七十二层奇楼。最后希望所有人明白，在现在的技术条件下，只要用到摄像机，就无法保证真实。哪怕是纪录片都可以用剪辑的方式进行再次创造，所以大家大可不必为剧本纠结，而应该抵制那些没有诚意的节目。

首当其冲就是翟天临。

2019年毕业季时，不知道有多少大学生，一面痛苦的写着论文，一面在心里或者社交网站上骂着翟天临。翟天临的人设崩塌，绝对是落差最大，且最真实的。

翟天临自从在北影读硕士研究生时，就开始打造自己的“学霸”人设，宣传通稿里“学霸戏痴”、“学霸影帝”屡见不鲜，他自己也不忘卖弄，比如在微博晒出自己写毕业论文的图片，图片中满满的都是稿纸和笔记，然后做作地将头“埋”在了一堆论文草稿中，看上去十分痛苦。

接受访谈时，时不时扯一扯自己的高考和学业计划，直到2019年1月这种卖弄达到顶峰，他在微博上晒出了一张录取通知书，表示自己已被北大光华管理学院录取为博士后。

而后就是一落千丈，被全网打假和质疑，从博士后、博士、研究生到本科，甚至其在国内的九年义务教育也是不完整，堪称全线告急，最终惊动了教育部，要求有关方面迅速进行核查。

随后，北京大学发布关于招募翟天临为博士后的调查说明：确认翟天临存在学术不端行为，同意翟天临退站，责成光华管理学院作出深刻检查。 2019年2月19日， 北京电影学院发布关于“翟天临涉嫌学术不端”等问题的调查进展情况说明，宣布撤销翟天临博士学位。

至此，翟天临的“学霸人设”算是彻底崩塌，也说明了其之前维护的人设有多假。

一步综艺节目的诞生，包含了台前幕后许许多多工作人员的努力，至于剧本这个问题，肯定是有的，要知道，节目制作都是有着完整认真的制作流程，尽可能的要符合要求的，你看到的话题的产生，矛盾的激化，大部分都是刻意为之，以产生热电，抬高节目知名度。

肯定是有初版本剧本的，当然也有一些是随机应变的

肯定是有的，为什么？我个人觉得有以下几点吧。

第一点：为了节目效果！你会发现很多综艺类节目都会时不时的带动观众情绪，那就得就得场上的嘉宾和主持人进行一下娱乐环节或者情节类表演。如果没有剧本，那么我相信不能整场的录制都会那么顺利地进行，总会有嘉宾主持人配合不上来！那是绝对影响节目效果的的，是绝对不允许出现的。所以事先准备好剧本，至少录制前已经知道具体的环节，和所需要准备的材料准备随时用上。这样才能将节目顺利的录制下去。录制期间也绝对不允许出错重新录制！

第2点呢，就是节目的成本，在任何一档节目他们都是靠收益维持下去的。这里假如说一个环节出现了错误，那么是不是要从头开始重新录制，人力资金将会有多大？一场综艺的录制需要摄影、导演、嘉宾，主持安保等等需要大量的人员，怎么办？重新来允许吗？肯定是不行的，那就需要按照剧本走！如果没有剧本，各自临场发挥，主持人怎么进行现场的把控？就拿一档节目为例，某脱口秀节目，如果没有稿子没有剧本，临场发挥卡顿停一会，一个还好两个三个怎么办？

第3点，广告商的赞助不允许出错！这一点是所有节目都不敢违背的。节目没有赞助商怎么维持下去，现在基本上娱乐性的节目都会找各种广告赞助。一个良好的广告效应会大大提高产品的认知度。那么这类节目就得场上的表演形式多样化娱乐性强，观众的投入高，临场发挥是很难有这样的效果。

综上几点我觉得综艺节目必然有剧本，很多为了节目也会涉及到表演环节。

有大框架的剧本 但是人设的具体细节不可能完全按照剧本 为了节目效果 会有演的成分 毕竟是“秀” 但也有真实成分 半真半假吧

也不能说是剧本吧！毕竟就像玩游戏一样也需要有一定规则一定顺序和拍电视剧电影肯定不一样吧！多少还是得需要演员的一些即兴发挥的

不是决对得也可以现场发挥

别的综艺不敢说，但是乐夏没有剧本，米未的内容团队始终坚信真实的力量，如果说我们做节目有一个准则的话，那个不变的准则就是真实，不安排、不过度控制、不预判。

综艺本身是非虚构创作，我们经常说导演只是组织和搬运的作用，节目会有流程和规则的设计，比如乐队的夏天里我们会提前和乐队说明，这是一个比赛，我们共同制定一些原则，所有人在原则和规则下，会随着比赛进程发生真实的行为和表达，而导演只是把这些真实发生的内容组织起来搬运到观众眼前。有时候我么也觉得挺有意思的，把真实的东西呈现给大家的时候，如果那个真实的结果和大部分人想象的不一致，大家反而会质疑说是不是作假了，但实际上，它就是那样发生了。

如果评价乐队的综艺感？

很真实、很丰富。在接触乐队之前我们也会担心他们不适应面对镜头，在节目里会比较闷，但你稍微了解他们就会发现，他们自己身上的那些真实、

直接的可爱非常吸引人。比如像新裤子的彭磊，老是不好好说话，但好像他又一直在说真话，那种状态是什么呢，是你问他的答案，永远不在你的计划范围内。录节目的时候做采访，本来是问他们说“你们觉得乐队的夏天会来吗”？其实是一个想体现他们对做乐队、音乐行业看法的一个正经问题，结果他特别正经地跟你说，北京的夏天特别热，还干燥，我不太喜欢北京的夏天。当时导演就懵了，赵梦也在一旁乐，回过神来我们就觉得这人怎么那么逗。所以你要说这就是综艺感，那他们身上的真的是那种新鲜的、不按套路来的直感，不需要过度包装，我们只需要搬运、还原他们就可以了。

有些是应该有的，或者就是要去哪去做什么

首先，得区分一下，什么是剧本？什么是台本？

然后，得看看是什么综艺节目。

在一般综艺节目中，大概率出现的东西是台本，而不是剧本。台本就是节目流程与主要的 CUE 点，以及主要的桥段与戏剧点，这些都有。但不会细化到每一句话和所有的台词。但凡在我们这个行业内，被称为剧本的，一般都是在电影和电视剧这些剧情式的影视作品中。剧本剧本，一剧之本。所有的台词与表演要求，都是严格按照剧本来的。而综艺节目中，台本就宽泛很多。很多的时候，台本只会给嘉宾们一个大框架，剩余的，让嘉宾们自由发挥。

不过呢，现在的综艺节目，也有了很大的变化。脱口秀综艺，必须是剧本式的。除了嘉宾与脱口秀演员之间的互动有即兴的可能，其余都是剧本，因为一段脱口秀，原本就是非常强的文本创作逻辑。

悬疑推理的综艺会不会有剧本？大概率，应该大部分都是。

真人秀节目都有专业的编剧团队，但编剧团队只会进行精确设定，一般不会进行台词撰写，要的是明星嘉宾的真实反应。

棚内综艺，应该只有台本，没有剧本。

我们的登场了！洛阳只有台本，没有剧本。虽然我们有个优秀的编剧团队，但编出来的，不是剧本，而是台本。但我们的台本，也应该是让人叹为观止的。一共十期节目，最少的一期节目台本是 18000 多字，最多的是 23000 多字，总共是 22 万余字，够出一本书的。我不知道其它的综艺节目会不会有这么大的文本工作量，反正我没经历过。这还只是最后的一稿，每期节目，历经十几次修改才能定稿是常事，有的时候，拍摄的时候还在改呢。

我们这个台本，具备很强的可读性。我经常说，我们是“台本优于拍摄”，台本不但有节目流程，还有节目的起承转合和知识点，详尽而扎实。相比之下，阅读所带来的快感比看节目还过瘾。

但这个问题主要问的是什么？应该是问：在综艺节目组，我们所看到的那么精彩的桥段，是编剧编出来的，还是明星嘉宾自我的随机应变？

回答这个问题的底层逻辑是：好的综艺节目中那些最有料的桥段，往往是突发和随机的。有些综艺咖，就是吃这碗饭的。他们的应变能力，搞笑能力，就是很强。相反，在一个节目中，明星嘉宾照着严格的剧本来进行，并且会出彩，这种情况非常少见。

如果明星嘉宾照着严格的剧本来做综艺，那为何不拍电视剧

综艺与剧集，两个不同的物种，两种不同的创作逻辑。一个是台本逻辑，一个是剧本逻辑。

反正，拍戏拍得好的人，不一定能做好综艺节目。有些好演员，是完全拒绝上综艺节目的。例如陈道明。

而综艺做得好的人，能拍好剧集和电影吗？这个难度更大，简直是不可能。那些综艺大咖，长年累月活跃在荧屏上，人设都是很确定的，且深入人心。一旦他去演戏，观众总觉得尴尬，搞笑，是没有可能给观众以代入感的。例如岳云鹏，是个好相声演员，是个很好的综艺咖，但他无论演什么，观众都会忍不住笑，都觉得他是在上综艺节目。

以台本为基础的综艺，那些明星嘉宾，做的是自己。

以剧本为基础的电影剧集，那些演员，只为角色而活。

有剧本的，一般都需要提前排练的

所有的综艺节目都会有台本。

但台本不同与剧本，台本只是大致的一个方向，流程，比如说鸡条，他就是一个基本的台本掌控住大致地方向后，具体由MC本人自由发挥。

有的综艺节目他会有一个比较具体的台本，也可以称之为剧本，这个具体体现为设计了我不能赢我就不能赢，我要以这个方式输那我就必须以这个方式输，不能够超过这个输的方式就绝对硬拗也拗过去，违反本身意志做出不符合人物性格的行动，例子请看跑男。

至于题主提出的那些让人很生气的操作，一种是确实如此，一种则是剪辑问题，或许真相并非如此，可为了爆点，不生气也能给你剪成生气。

快本跑男的剧本大家都心知肚明。跑男剧本到什么程度不知道，快本是会提前彩排的，但是录制现场也会有临时部分，主要团队很成熟，都能接，所以看起来不会很尬也不刻意非要按剧本走。据说极挑现在也有剧本了，反正以前是真挺好看的。个人觉得，像向往的生活，亲爱的客栈类的节目，剧本性就不强了。主要看你怎么理解吧，因为一般真人秀综艺，玩活动那种是肯定有的，大概流程，每个人到哪个点做什么，不然我觉得一定会乱。节目需要卖点需要效果。至于偏访谈类，偏生活类，可能剧本性不太强，因为一个人的人品是要从长久的细节中体现的，装就装一辈子。最后，看综艺不要太跟着剪辑走了。

总的来讲，有剧本也尽力表现出没剧本，但无奈水平有限，到处都被吐槽有剧本的痕迹。

我觉得，综艺也是有导演有制片的。也是要表达一定的主题在里面的，所以就会有导的部分，演的部分。完全百分百暴露在镜头下面的那只能是抓拍。综艺要有一定的理念在里面，就算是喜剧也会是笑过后得让人回味点什么才行。所以看综艺里面的人物也会立人设。而且人本身就是多面性的，不会一直是一个人设，所以看综艺不必太认真，追星也别太认真。

说实话，我记得跑男有一季加入了一个新人宋雨琦，当时第一期，要求她跟大家打招呼，做坏掉的凳子，其实是整蛊，但是她穿短裙，最后是她不小心撞到了凳子，才避免尴尬，记得有人说了一句好聪明哦。

我怀疑这里就有剧本，第一，节目组是不会让女艺人在镜头前走光的，第二，有人说好聪明哦，而不是好幸运，等等，证明他们原本就知道宋雨琦会撞倒凳子。这是我的猜测。。。

1.一个是选秀类节目，导师的reaction会错位剪辑。就是可能对A的赞赏的表情会剪到B唱歌的时候，对B冷漠的表情可能剪给别人。

这个我是有亲身经历的，参加过一个大型选秀，我和搭档是被导演从学校选来参加的，结果表演完被某一线知名女艺人骂了很久，就是那种笑里藏刀非常难听的话，我搭档当场就哭了，你可以说不好但是怎么可以讲侮辱人格的话。后来播出的时候，我们还在想这个女艺人不怕她说出来的话影响她的人气吗，结果令我们震惊了，剪出来她居然全程温柔夸奖！！！服！！！

2.还有就是参加过一个综艺，非给我定一个人设，“爱慕且花痴同组的某老大叔型男艺人”……这是为了凸显他的魅力吗？我太难了！

3.所以是有的。

一般来说，综艺节目他是有台本的，他有整体的一个流程让嘉宾和主持人明白今天节目的主要流程是哪些，他们要心里有数。什么节目，什么项目，游戏都不是冷不丁就来的。并且在正式开播之前，他们还会有一个简单的彩排，一个走场。

而选秀节目的话一般就没有那么多的台板可对，只要让他们知道流程彩排一下就行了。毕竟选秀选秀就是说看他们临场的发挥和表现，从中选出一个最优秀的，如果什么都才排好都有剧本都对好了，那也没有什么意义了。但是选秀有的时候会有内幕。就是已经内定好冠军了，你们表现再好也没有用，最后还是那个人当冠军。