重庆谍影剧本谁偷了文件
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贵州紫云格凸河风景区
总体来说,我觉得这个本子还是不错的,至少对于我这个第一次玩的人体验感挺好的。推理不是很难,我们基本上都理出来了。情感线也比较容易理解,玩到最后感觉还是蛮沉重的。 这个本子一共有四幕,其中第二幕是最重要的一幕,这一幕的推理部分也比较多。然而我第一次玩就拿到凶手,还是蛮紧张的。而且dm提示了其他人指证我的线索,我当时心都凉了半截,感觉如果不是凶手牌应该能推的更好一点。【摘要】 剧本杀沙影适不适合一家人去玩【提问】 不太适合【回答】 为什么【提问】 总体来说,我觉得这个本子还是不错的,至少对于我这个第一次玩的人体验感挺好的。推理不是很难,我们基本上都理出来了。情感线也比较容易理解,玩到最后感觉还是蛮
coco熙
玩法如下: 封闭式玩法 1、玩家选择好自己想要扮演的角色 2、阅读背景故事和人物剧本 3、故事开始,先以剧本中的角色自我介绍之后进行讨论 4、进行搜证,出现某些线索(固定或隐藏触发)来供大家研究 5、线索可以分成公开或者非公开线索 6、指证凶手并完成自己的支线任务 开放式玩法 1、一般没有固定的流程,每个玩家都需要从自己的剧情和别人的剧情中得知自己完整的故事线。 2、玩家们可以互换线索或者进行私聊从而完成自己的支线和隐藏任务。 3、最后不仅仅需要指正凶手还需要填写报告单,比如搞清事件的真相, 比如了解每个人隐藏的事件。 4、流程上需要一个主持人(组织者)的身份进行剧本杀流程的把控。
yusiwang
自明星大侦探综艺节目爆火后,剧本杀也随之火了一波.以前的班级团建大多是出去看个电影逛逛街,现在团建首选就是剧本杀.剧本杀能如此火爆,除了综艺节目的加成,还因为他极具互动性,能够让每一位玩家沉浸式的体验剧本中的情节,正是这一份独一无二的体验感. 玩家们对剧本杀都爱得深沉,在我印象中,普通的剧本杀小店会按照剧本布置一个简单的场景让玩家在房间中自由发挥;档次更高的店面则会包办服装、场景、游戏音效等等,以提高玩家体验感;近期重庆一邮轮推出剧本杀,把场景体验做到极致,一经推出网友们就已经迫不及待的想要去体验了.剧本杀和邮轮的结合可以说是让玩家身临其境,在真正的邮轮上玩邮轮的本,就像是把游戏变成了现实
Machinery
重庆在游轮上开设的剧本杀店,是一种别出心裁的创意,剧本杀是现在很受年轻人喜爱的一种活动,剧本杀的场地设置在游轮上,对年轻人来说特别有吸引力,也能让游戏的氛围更加扑朔迷离,更受青年人喜爱,所以,游轮剧本杀吸引了众多年轻人去打卡。
妮妮不是猪
事正是从这里开始的。 公历2018年1月7日,“浮舟”接待了新年过后的第一批客人, 为首的是个大腹便便的中年男人,在他脸上丝毫看不出滑雪度假的欢 喜,反而是满脸愁容。隔天下午,一场场暴风雪不期而至,彻底封闭 了“浮舟”这片狭小的空间。几个小时之后,随行律师加贺勇作被发现 倒在自己房间中,满身鲜血早已停止了呼吸。命运的禁锢下,你们被 聚拢在这冰封的世界里无法逃脱。是任其摆布,还是努力挣扎,没人 知道该如何进行选择。抛却你的神吧,你的信仰只会代表你的懦弱,
原贴:埋葬剧本 凶手是谁。
鸿鸿&Hu先森
大话西游—经典篇 唐僧师徒用女的拌应该比较搞笑 演员表: 唐—唐僧 孙—孙悟空 猪—猪八戒 沙—沙僧 白—白晶晶(白骨精) 旁白 (旁白:话说唐僧师徒四人去西天取经。这日,师徒四人翻过黑风岭,来到一村庄,此处炊烟袅袅,似有客店人家。四人奔波劳累,在此休憩片刻 ……) 唐:古道西风瘦马,小桥流水人家,悟空,腹中饥饿,快去化些斋饭来! 孙:师父,你不是正在瘦身减肥吗?那脂肪燃烧可花了我们不少盘缠呢!何能…… 唐:(不耐烦地)你这猴头,少废话,没看见为师已皮包骨头了吗?此去西天途中,多少妖魔鬼怪争相一睹为师的风彩,怎可让人家失望而归?! (走猫步绕场,停步摆造型) 孙:好吧,师父。我这就去。吃饱喝足
游手好闲爱旅行的
教你如何写剧本
剧本写作基础:剧本的格式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。 当然,既然是一个工种,就有自己的规范。 这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。 你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。 电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8。 5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。 剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1。Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2。Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3。Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4。Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5。New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6。POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7。Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8。Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9。Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10。Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11。Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12。Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右
如有特效运用,也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。 记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」
今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。 中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 :态度、主题
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写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。 相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……
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在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。 这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。 试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。 但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。 这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
>
故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。 但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。
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当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。 举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。 因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。
创造表面张力 (create dramatic tension)
>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。
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主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。 最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
>
故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
>
使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。 转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。 主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。
其它技巧
>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。 例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
>
所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。
>
有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。 例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!!
剧本三大忌
>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。 小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
「今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。 老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
希望能帮到你,麻烦给“好评”。
剧本写作基础:剧本的格式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。 当然,既然是一个工种,就有自己的规范。 这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。 你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。 电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8。 5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。 剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1。Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2。Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3。Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4。Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5。New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6。POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7。Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8。Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9。Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10。Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11。Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12。Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右
如有特效运用,也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。 记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」
今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。 中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 :态度、主题
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写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。 相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……
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在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。 这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。 试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。 但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。 这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
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故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。 但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。
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当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。 举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。 因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。
创造表面张力 (create dramatic tension)
>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。
>
主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。 最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
>
故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
>
使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。 转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。 主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。
其它技巧
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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。 例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
>
所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。
>
有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。 例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!!
剧本三大忌
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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。 小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
「今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。 老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
希望能帮到你,麻烦给“好评”。
原贴:谁会写剧本啊啊?
sarbanse
我一本正经地胡说一下吧。 文件夹只能放文件 在桌面上点右键有个新建 然后新建一个文件夹 然后双击打开 再点右键 新建 新建一个文本文档 然后就可以在文本文档里面写字啦
原贴:怎么创建写剧本的文件?
芒果
事梗概:辅导员老师每天盯着我们考各种证书,班上好多准备专升本的同学也都每天三五成群的去图书挂泡着!床上的A使唤在床下坐着的B一会拿耳机,一会递水,B开玩笑的骂了A后,A说EF都不在宿舍,C在打电话,所以只能使唤B,然后A跟B还有C讨论E,F每天泡图书馆很辛苦,然后A跟B还有C把本该EF干的活全干了。
csimars
你要做什么啊? 拍大戏啊? 30多人还要短``` 怎么可能有这样的剧本嘛`` 要不就是3/4的人是跑龙套的```要不就是什么都不能说清楚的乱闹的戏```` 我是学戏剧导演的``` 给你个建议``都是我们排戏的时候用过的方法` 为什么你一定要演一部完整的戏呢? 你可以演一幕啊``` 片断啊`` 多搞几个片段```不就是可以全部人用上了``` 譬如茶馆```就是30多个人的``你可以选其中任务最多的一幕来演啊``` 要不就这样;你选的戏换着人演``` 把任务的打扮弄像点``` 一个人物可以换三几个演``` 一个人演一段``下场之后换另一个人上`` 还是演同一个人物``` 衣着打扮相同的话``一般不
原贴:要个剧本?谁帮我?
潘颢毅
去http://www.juben.cn/找找看吧 参考资料:http://www.juben.cn/ 一般10几分钟的剧本,加人物5,6个需要很长 最少要几十页或上百页,写一个还是挺耗时的。 建议你找一个关于感恩节的经典故事加以改编 相关故事的地址http://zhidao.baidu.com/question/30690690.html?fr=qrl3 或http://www.coffbar.com/Article/drama/Index.html 灰姑娘中文剧本 第一场 旁白:很久很久以前,有一个可爱的姑娘,她的名字叫爱莉斯,她的妈妈死了,她的爸爸很爱她。 爸爸:亲爱的女儿,这个礼物是给
原贴:要个剧本?谁帮我?
Lanckybb
马:这个,现在提倡呀讲礼貌。 唐:讲礼貌反应了一个人修养,反应了一个民族的文明。 马:对人呢要用尊称。 唐:嗯。 马:说话呢要讲文明。 唐:这样才和咱们这个文明国家相称。 马:比如说我见着您了。 唐:你见着我了。 马:我得跟您这么说话。 唐:怎么说呀? 马:哎,同志劳驾,我跟您打听点事。 唐:你瞧这多客气呀。有什么事,你就事吧。 马:我跟您问一个人。 唐:你要问谁呀? 马:我问的这个同志呀。 唐:嗯。 马:长的是高大魁梧、浓眉大眼。 唐:哦。 马:听说他是一位相声演员。 唐:哦,你说的这个人叫什么名字呀? 马:他叫唐杰忠同志。在您这单位吗? 唐:哦,在在在。 马:啊! 唐:在在在。 马:您给我
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新版罗密欧与朱丽叶 一: 旁白:(在那山的那边海的那边有一个朱丽叶,她健康又活泼,她美丽又善良) 有一天,朱丽叶迷失在一个森林里,她与罗密欧相遇了! 朱丽叶:(突然间有一天巧合地遇见你,感觉到你已偷走我的心,本来我不太相信爱情的魔力) 罗密欧:(爱情他不是病,爱上却要人命,他就像千百只虫钻进我心里,爱情他不是病,爱上却要人命,有谁能不曾为他发烧流鼻涕)[两人缓缓走进} 旁白:接下来会发生什么呢? 朱丽叶和罗迷欧:(嘿U就是你,请靠近我怀里,别假装不在意,你明明动了心,SO BABY就是你,请不要再犹豫,我们玩个游戏,叫LOVE) 旁白:从此以后他们相爱了! 二: 旁白:朱丽叶决定把和罗密欧的恋
原贴:要个剧本?谁帮我?
3shannon
莎士比亚写的。在意大利的一座城市中,有两个世世代代都是仇敌的贵族,一个叫蒙太古,一个叫凯普雷特。 有一次,凯普雷特家举办了一次盛大的化装舞会。蒙太古家的独生子罗密欧冒着风险,戴着假面具去参加了。 他结识了凯家的独生女儿朱丽叶。两个年轻人一见钟情,互相倾心,陷入爱情中。 在一个神父的帮助下,两个相爱的年轻人悄悄地举行了婚礼。 不幸的是,不久两家又发生了仇杀事件。朱丽叶的表兄在决斗中被罗密欧刺死,罗密欧因此被赶出城市,不久朱丽叶的父亲准备把她嫁给另一个贵族青年。 朱丽叶忠于罗密欧的爱情,她宁愿死也不愿意再嫁。在神父的帮助下,她喝下了一种长眠的药,假装死去,神父同时叫人通知罗密欧赶紧回来。 但不幸的是送信人没把信及时送到,罗密欧听说朱丽叶已经死去,悲痛欲绝。 他赶回来,在假死的朱丽叶面前服毒自杀。朱丽叶醒来后,见罗密欧已死,她拔出罗密欧的剑也自杀了。这一悲剧,深深地感动了两家人,他们最终消除了他们世代的仇恨,友好起来了。 这部剧本中,作家写了自由爱情的可贵,谴责了封建制度对爱情的迫害,歌颂了理想的爱情。 希望采纳。
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