家财万贯的我拿了短命剧本格格党

剧本分为文学剧本、导演剧本，文学剧本就是我们通常意义上说的剧本，是导演分镜头剧本的根据。导演剧本一般是指分镜头剧本、按照导演意向修改过的拍摄剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。

本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。

电影本子，由文字的角度讲，至少要在到字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。

至于区别，我个人认为电影比较侧重于讲述一种情感感觉，电视剧本比较侧重于情节故事。电影剧本的要求比电视剧本严格的多。

这里找到了一个比较早的剧本的片段，应该是咱们很久前学过的课文，你可以看看：

时间：第二次世界大战时期

地点：法国一平民家

人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人

杰克：伯诺德夫人的儿子

杰奎琳：伯诺德夫人的女儿

甲 ：德国少校军官

乙：德国中尉军官甲

丙：德国中尉军官乙

[幕启]

[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]

夫 人： （手拿藏有情报的金属盒上） 孩子们，你们快过来（顺手关上门）。

（杰克、杰奎琳上）

夫 人： 这里是3号的情报。杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。

杰奎琳： 好的，妈妈。（小跑下）

夫 人： 该把这个重要的情报藏在哪儿呢？

杰 克： 藏在枕头底下吧！

夫 人： 不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。

杰 克： （犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！

夫 人： （摇头）不保险。咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！

杰 克： （跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！

（夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上）

杰奎琳： （气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！

在剧本之前，要先写剧本大纲来确定你这个本子的方向和大致结构。然后再动笔写剧本。我本人就是编导专业的，在学校，老师教我们的格式是这样的：

1、内景 画室 夜

渐显。画布局部特写。有温馨优美的钢琴声。画布上一片凌乱的色彩。一个年轻的女性坐在画架旁发呆。

2 外景 街道 日 （字幕：西安）

叠现西安标志性景观大雁塔远景。近景是广场喧哗的人群在观看喷泉。在众多人中一个显得落寞的女性十分显眼。（画外音：我不知道我怎么了，我一直找不到我的方向，我想死掉大概会是我最好的归宿）

以上是我以前写的剧本的片段，你可以参考。所谓1、2，就是你写的剧情的场次，记得每换一个场景就要重写编号，每一个编号只能描写一个场景。所谓内外景就是你描写的场景是室内还是室外，所谓街道等就是你要写的地点，所谓日夜，就是你描写的场景的时间是白天还是晚上还是黄昏什么的。

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转载：

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

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齐祖是股票操盘高手；高抛低吸，完美操盘，没问题，结果肯定比现在好百倍，毕竟此刻的银河战舰已经破旧不堪了

近日“玄宗回朝”已经成为了足坛的震撼新闻，在我看来，之所以齐达内回归皇马会引起如此大的反响主要在于对比两字。让我们回想一下齐达内当初上任的时候：皇马正处于动荡阶段，时任皇马主教练贝尼特斯已然无法把银河战舰拉回到正轨上了。而齐达内的到来让皇马有了很大的改变。最为人所知的，也有可能是其执教生涯最为辉煌的一个成就就是带领皇马夺得欧冠三连冠。除去那些上古球队，现代足球想要完成欧冠三连冠伟业何其困难。然而到齐达内执教后期，其实弗洛伦蒂诺和齐达内的构思是有分歧的，这一点主要体现在贝尔身上。贝尔作为弗洛伦蒂诺任期内的一笔重要引援，一直是被看作是皇马王储。然而在为皇马效力的这几年内，贝尔伤病不断，他的真实发挥远未达到预期。而齐达内当时便力主皇马留C罗、清洗贝尔，却事与愿违，这也是促使他离开皇马的一大因素。而齐达内的继任者索拉里上任后，也是突出了“对比”二字，不同于齐达内，索拉里常常将马塞洛、伊斯科等球队内的大将置于替补席，甚至有爆料说两者将于夏天离队。本赛季国家德比遭到三杀、欧冠早早出局致使索拉里黯然下课。由此，齐达内回归。当然，齐达内之所以能够回归，主要是由于得到了弗洛伦蒂诺的承诺。据媒体爆料，弗洛伦蒂诺让齐达内全权负责建队，夏窗玄宗手中有三亿英镑的转会费可用。更不必说，玄宗回归后，伊斯科将被重新激活，这对于皇马来说有百利而无一害。

当然，二进宫的主帅不在少数，失败案例也有很多，但本人更看好齐达内能将银河战舰拉回正轨，皇马的复兴计划离不开玄宗。

齐祖二进宫，一方面是安抚皇马球迷，更重要的是皇马重建，所以说是拿了孔明剧本也是不错的

齐达内回皇马也是一步险棋，如果能带领皇马走向成功还好，一旦无法止住败绩，以皇马俱乐部的态度，可能也无法收场

有点悬，今天基本没什么搞头了，来年再战吧，各大豪门新秀崛起无法忽视，一个好的战术体系的养成不是一朝一夕的事情，虽然我是齐祖粉，但是要说二进宫能带队夺欧冠的话或者联赛的话挺悬的，不过齐祖的皇马一定是一个很有看头的队伍，加油吧

您好很高兴为您解答；

我觉得这部剧的结局挺辈的，我的理想结局是他们都不要死。定权割腕自杀死了，阿宝死了产下儿子萧琛，定楷受杖，结局不太乐观，主观因素上应该超不过琅琊榜。

希望能帮助到您，祝您生活愉快！

萧定权史上最能哭的皇太子是他没错了，小情绪相信书香小姐陆文昔这个女主是哭不过他的。同时帮小情绪解答了小时候的大脸问号，没妈的孩子真的像块草，前面能哭已经是个人样了，后面估计他连哭的机会都没有了，人只有在值得哭和渴望慰藉的时候才能哭的出来，后面他都失去了，且忍一忍这稚嫩敏感的乳虎吧

小情绪这个周末补课了《鹤唳华亭》，总体看来它也算是年度佳片，后续还有可能成为爆片，剧的精良、道服也是可圈可点，但要赶超《琅琊榜》是还有点距离的

先说说《琅琊榜》它之所以成为经典，不仅仅是剧情，服化道、摄影等等各个方面的有机作用的，更有一个剧让人们为之向往的的灵魂，让你白看不厌。比如对阴暗邪恶的手段的不耻，对光明朝堂的理想，对爱情的坚守和责任，对朋友兄弟的义，对父母的孝道，都恰到好处的交融在剧情中形成了剧的灵魂，经久不衰。

再则是梅长苏这个男主的信念，他要坚守的责任，以及他身上背负的血海深仇，都通过梅长苏这个病怏怏的形象传递给我们。这里不得不夸一下胡歌对这个角色入木三分的演绎，让小情绪因他的坚持信念而不断的探求后续的剧情，这个就是所谓的情绪代入感，这个不可完成的任务，也就成为了抓住观众情绪的重要元素

相比较与《琅琊榜》，《鹤唳华亭》从视觉上也是有追求时代美学的，确实也不逊色。在镜头、节奏、剧情、格局上也是相当优秀的。虽然电视剧才播15集，呈现的故事序曲已经相当精彩了，小说基本属于架空历史的，而电视剧中将故事落点在南齐，在道服上也是朝南齐方向打造。稳重沉郁的宫廷建筑，千转百回的剧情节奏，儒家思想和权谋制衡的对决，都引人入胜

《鹤唳华亭》文化艺术的呈现也相当精良，首先要提的是电视剧里常出现的日常画面-点茶，在波诡云谲的宫廷斗争下，搭配以娴雅的点茶，这种反差设定，既凸显了剧情，又把我们中华茶道表现的唯美缭绕。

其中一场是太傅卢世瑜为学生点茶，太傅挑选合适的茶叶碾成粉调制成茶膏，置碗中待用，烧一盏热水，微沸初漾时即冲点入碗，搅动茶膏，渐加击拂。师生两个安静的对谈，实则各有心思，太子为护老师，诡计暗生，老师为太子将来的大局，决计辞官归隐，在古朴的茶道烘托下，师生之间如友如父般的情感谈谈的散出，含蓄而浓郁，如这茶，看似简单的茶水，入口醇香而悠远

以目前《鹤唳华亭》的剧情看，兜兜转转的略逊于《琅琊榜》。太子冠礼案上，真可谓转晕了小情绪，尤其搭配上太子的情绪，同一场戏不同节点都给我转了，对反转剧情上，小情绪是不排斥的。这个就涉及到开篇说的太子哭戏了，冠礼案上搭配了太子好几场哭戏，这个就有点用力过猛了，明知道会转，戏就不要这么多了，有骗观众同情的嫌疑，希望后续这个点上不要用力太猛了

抛开开剧情的小瑕疵，《鹤唳华亭》云集一大波实力好戏骨，表现非常突出的太傅王劲松，皇上黄志忠，武德侯刘德凯，演技在线，把各自的人物特点都演火了。尤其是太傅王劲松，本周她要领盒饭了，小情绪估计会哭瞎

关于对比，就写到这里了，后面小情绪会持续关注《鹤唳华亭》剧情，将按故事段落的形式分享自己的观影感悟，如果你和我一样喜欢影视欢迎留言、点赞、关注@电影情绪俱乐部，一起分享影视的喜乐悲欢！