人在投胎前是看过剧本的

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。

剧本主要由台词和舞台指示组成。

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。

在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。这类剧目的演出，有时是依据着一种不成文的情节线索进行的，有时也有一个成文的剧情概要，以提纲的方式记述着分幕分场的大致情况，这种剧情概要叫做“幕表”。意大利的即兴喜剧和中国早期话剧（新剧）的演出大多采用幕表制。幕表不是严格意义上的剧本。 有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。附件下载：对联(10).doc

剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本．

而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．

文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格．

电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．

关于剧本的格式，我建议你去看看真正的剧本，这里没办法说清楚的．

你可以去电驴上搜索”电影剧本”会有一个合集，都是经典的电影剧本

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

1、剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

2、内容

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

3、分类

按应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

什么是剧本？

什么是剧本？

什么是剧本？剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。在英文中戏剧文学称为drama，而一部剧本则称为是play。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本”（promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者--剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的希腊时期，当时的剧作家多是以喜剧写作为主。在英文中剧作家playwright有时会playwriter。

中国最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的张协状元。这出剧本作者有一说为南宋温州的九山书会。

剧本的内容---剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类--按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等/按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

电影剧本：首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。

所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。

剧本，与平常所见的文章表达形式不同：一般在开头，先说明故事发生的时间、地点、剧中人物和布景等，然后写人物对话。故事中情节的发展变化，人物的动作、感情、语气等，一般都在括号里用小字注明。用这些不同的表达形式共同表现剧本的内容，所以在阅读剧本的时候，不能只看大家印的人物对话，应该把开头的说明、人物的对话和括号里的小字联系起来阅读，思考，展开想象，边读边在头脑里演戏、看戏。

根据最小说内容修改的剧本做出来的动画算不算侵权，我们做毕业设计呢，不是可以的.别完全抄拢就行了.

加油.

没问题的

可以没有

可以的，把小说改编成剧本是需要争得原作者同意的，他是原著，如果你直接拿来用当然属于侵权。你们应该试着与他联系，给他版权签合同之后才能用。

把一部小说改编成剧本属于在他人作品基础上进行再创作，是要经过原作者的同意，否则就属于侵权。

改编完成后的版权问题，著作权法第十二条规定

改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品，其著作权由改编、翻译、注释、整理人享有，但行使著作权时，不得侵犯原作品的著作权

总的来说不侵权就是可以的稍微改动在做成动画是合法的没关系的，希望可以帮助你，加油！

剧本

是一种

文学

形式，是戏剧艺术创作的

文本

基础，

编导

与

演员

根据剧本进行演出。与剧本类似的

词汇

还包括

脚本

、剧作等等。它以

代言体

方式为主，表现故事情节的文学样式．

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。

剧本主要由台词和舞台指示组成。

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。

以前感觉还可以看看他们PK，但是最近感觉他们一说PK就烦的要命，全部如出一辙的剧本，先卖货半天才打PK，然后卖货都是一样的剧本，都是恼怒自己的货赔钱，我就想问一句，你们都拼命刷一百万就是为了抢这个被主播怒怼，然后赔钱卖货的机会？你们刷钱就为了赔钱卖货？骗傻子吗？还有就是剧本媳妇配合的闹离婚，哭着说赔钱，上错价格怪运营，你们还能换套剧本吗？

刘二狗和一个叫什么老葛的什么来，说以前是仇人，刘二狗的头发，眉毛就是他剃的，现在老葛被封了什么的，然后俩人吵的很凶，结果最后三种货卖了27000单！

还有刘二狗和四川可乐带货用了同一个剧本的，那就是运行上错价格了，太搞笑了，上错价格这种低级错误，你傻还是粉丝傻？

记得还有一次陈先生给马洪涛刷1300万那次，PK结束礼物还在刷，你当官方这么大平台是个小平台吗？还说官方延迟，一群无脑粉还说找官方，他自己都说了他手下在不停刷，也就说他再说的时候他的手下是还可以刷的，那场比赛只是不让你破散打记录，对散打也好说，把锅退给了官方而已，其次就是为你卖货营造气氛，然后假装上火，给粉丝们玩命拿福利，老婆出来哭闹，你也哭闹，你如果真想哄老婆，你完全可以关播去哄啊？谁要是真心想哄老婆还在意镜头，在意直播的？演给谁看呢？剧本！

希望大家都清楚明白所有的直播带货都是剧本套路！未来网红的路他们会自己越走越窄，铁粉被套路后也会慢慢离开，不但货卖不了，粉丝也越来越少，娱乐主播也当不了了！

目前形式大于内容，剧本应该是奢侈品，不是消费品

4月份开始，【编剧帮】举办了五期线上“直播卖剧本”活动，共有20多位编剧通过某平台销售剧本。知名编剧宋方金都曾公开为活动打CALL，老炮儿、心花路放疯狂的外星人的编剧董润年、我是余欢水的原著作者余耕等都参与了本次活动。

活动形式相对简单，编剧10分钟的宣讲，阐述创作经历、剧本大纲等；然后是5分钟的互动答疑，直播观众可以打赏、刷评论，制片方还可以象征性的支付一定费用与编剧进一步接洽探讨。

网上对于活动的反馈，业内人士大多对此项活动不太感冒，网上出现了两种声音。一种是直播卖剧本这种新的形式，在疫情之下借机发起自救，值得去尝试；另一种声音认为影视剧拍摄从剧本到最终杀青上线涉及各个环节，直播卖剧本意义不大。

国内众多编剧相对国外的编剧，现状不容乐观。国内，剧本只是影视作品中相对重视程度较低的一个环节，著名编剧张晓芸曾经用“半年写稿、半年讨薪”形容编剧们生存现状，大多编剧的收入在影视作品成本中占比不足10%。不能否认，现状国内有年收入过千万的金牌编剧、年过百万的名牌编剧，但是还有很多位于“金字塔底部”年收入不足10万，甚至每月几千元的编剧新秀。目前部分编剧还停留在为署名权、收入分成等与制片方进行讨价还价，相对来说比较弱势。

版权的保障也考验着直播是否可以销售剧本。简单说，直播平台带货还要有商品质量保证等一系列要求，我相信参加“直播卖剧本”的编剧都应该是国内优秀的作者，但是毕竟剧本的优秀与否，不是在网上直播中通过简短介绍就可以验证的。剧本透露太多，编剧怕被剽窃，介绍简单不能充分吸引周边观众，前怕狼后怕虎，近年来太多因为版权而引起的纠纷和对簿公堂的例子。

编剧帮创始人杜红军曾表示，希望用直播的形式帮编剧搭建良好的剧本交易舞台，之后还会帮优秀编剧做项目推广，为编剧权益提供法务援助。新的事物和形式都需要实践来验证，所有意见和建议只是希望他越来越好。通过这个平台给更多默默无闻的编者们一个展示自我的机会，在做好维权的基础上，让编剧地位得到实质的提升，少些类似“八年抗战开始了”这样看着好像没错实际是漏洞百出的笑话。

最后，个人意见，“直播卖剧本”还在探索中，但更多细节制约着他继续走下去，让编剧们真的成为“金子”。

我们常常能听到一句话，叫顺应时代的脉搏。那些在抖音，火山里拥有大量粉丝并且做的很成功的人大概就是先一步抓到了脉搏的人。

现在不仅普通人进驻了抖音，火山，就连各种官媒，主持人，演员明星都开始在这些短视频平台上活跃起来。

疫情期间，很多线下不能做的事都转到了线上。

所谓的短视频经过各种剪辑，文案，音乐，背景等等的烘托之后再呈现给大众，其实跟电影、电视、综艺节目剪辑加工后呈现给观众没什么区别。只是可能在专业性，内容度上会有所不同。

我们知道电影电视和综艺节目都是有剧本的，目的也是为了吸引大众，所以那些短视频有剧本也就不足为奇了。区别是电影电视会在开始就提醒观众，“本故事纯属虚构，如有雷同纯属巧合”，但这些短视频平台上的段子和故事却没人提醒真伪。这也就会造成很多时候我们可能会在不知情的情况下接受一些并不真实的信息，甚至把我们的同情心和同理心不停的奉献给一个又一个的视频和“故事”。

说到此，其实就让我们明白了，我们需要做的是在面对一个视频或者故事时，不要马上投入我们的爱心，也不要急于感同身受，稍微辨别一下，用我们的理性和基本常识去分析，不要盲目，以减少和避免后悔的几率。

值得说的是现在的短视频平台上有很多未成年人和年轻人，对于事物的判断偶尔会感性，容易被故事内容带着走。这就要求我们监管部门和平台将工作做细致，让映入我们普通大众眼帘的内容多一些真，善，美！

现在不整点套路吸引点流量很难卖出东西的，你看那些小电商一晚上喊的嗓子都哑了也卖不出去几单货，反而那些大电商都不需要介绍产品轻轻松就卖出去了，我在快手上见到过刷1000w卖货的[捂脸]

骗子年年有，今年特别多。不是专业平台不要买。前途漫漫雨纷纷，我不做负心人。找个老婆有什么用？花光你的包？

剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本．

而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．

文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格．

电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．