剧本工作室怎么运营
![[作品小说]泰坦尼克号](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
荔枝
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
原贴：剧本怎么写？？
手指卷烙饼
亲亲，您好，很高兴为您服务，以下是为您整理的答案，正在打字哟，稍后请您查看～【摘要】
参加比赛的剧本怎么写【提问】
亲亲，您好，很高兴为您服务，以下是为您整理的答案，正在打字哟，稍后请您查看～【回答】
原贴：剧本怎么写？？
朲の魚ta@
原贴：剧本怎么写？？
阿亮师傅
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
原贴：剧本怎么写
gerong
原贴：剧本怎么写
从小就坏
原贴：剧本怎么写
freneric
原贴：剧本怎么写
Homia
问题一：一个好的剧本应该如何编制 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚......>>
问题二：如何编写小品剧本 学小品，不多看怎么行呢？？
长安县令原创小品招聘骗局 ，帮你识破形形 *** 招聘骗局！
直面2010严峻就业形势，讽刺企业招聘中的欺骗现状！
本山大叔摆脱农民形象，马老板重装上阵；范伟化身职场精英，被忽悠防不胜防。
老板桌旁大幅宣传画，画面背景是华南虎照，上写：马氏美白素 专业只为女人。你有“野心”吗？您想当“主人”吗？您想当“老板”吗？马氏国际就是您走向人生顶峰的“平台”、“空间”、“江南”！国际著名美容科技集团诚聘策划、设计若干名，要求全日制本科以上学历。下面是两块奖牌，“至尊美容大奖”。
蔡：马董，不好了，我们的马氏美白素被工商查处为不合格产品，正在网上公示呢。
马：什么玩意？莫急莫慌。还有啊，什么马董马董，说了多少遍了，在人面前叫董事长，在办公室就叫大舅！不知道还以为马桶又漏水呢。
蔡：大舅，那咋办呢？
马：换个名字，重新设计一下包装，马上过年了，搞个促销啥的。（看广告宣传画）就改叫虎牌美白精华素！
蔡：咋促销呢？
马：你招的人呢？
蔡：下午有面试的，在500强做过。
马：那给他几张白纸，让他写个策划方案，3000字以上。
（范上）
范：如今工作太难找，前段时间在网上发简历180多份，只接到8个面试电话，其中三个还是不请自来，都号称是国际金融集团，发信用卡，卖保险，非法炒外汇的。最近呢，干脆一个没有，我都以为手机坏了，每天打几下自己的号。经济危机来了，骗子和贼的队伍也扩大了。还得提防那些借着招聘骗钱的，凡是收钱的一概不去。包看好，钱抓牢，手机不要随便给人拿了跑！
（手机短信 *** ）感谢您应聘马氏企业国际集团广告策划职位，请今日下午2点到国际大厦18楼面试。
范：这短信发得蛮及时哦，昨天来过电话的。
蔡：你好，马氏国际。
范：你好，我是来面试的。
蔡：是这样，我们有份考题，您先做一下。答完后，这里有媒体采访我们董事长的文章，您要仔细看完。然后我们董事长会亲自面试。
（看完厚厚剪报）
蔡：看完了吗？您这边请。
马：你的方案我看了，确实没想到。
范：没想到？没想到是好还是差啊？
马：我的意思都让你明白了，我还是老板吗？
马：我先介绍下公司情况。马氏集团总部在美国洛杉矶，98年进入中国，02年成立马氏未来实验室公司，致力于生命科学、基因工程和健康美容研究。我们的战略是用3-5年在美国、日本建立5个分公司，用3-5年在中国建立15个分公司，88家核心加盟商，为全球用户提供专业服务。在这样的快速发展过程中，人才是我们最大的渴望，我始终认为，最有价值的一分钟是投资于员工的一分钟。巴菲特说，人生就像滚雪球，重要的是找到很长的坡。相信马氏国际就是你们年轻人成功路上最长的坡。
范：爬坡啊。
马：你有什么强项？
范：策划。
马：那4万亿知道吗？4后面那么多的零，能给我们策划几个零？
范：那都是国家大项目，估计不行。
马：马氏国际今年的销售将突破8个亿，我们的目标是5年内进入世界五百强！我作为企业领头人，进入那什么斯排行榜，好多年没进那什么斯排行榜了。
范：福布斯？
马：就那斯。公司已经进入上市倒计时！到美国那什么斯巴达克，这是我们上市倒计时2000天庆祝会的照片。
范：纳斯达克？
马：对，进军纳斯达克。
范：您等等，2000天我算算是多少年？
马：甭算了，我们要让地球人都知道马氏国际要上市了，（拿出一个破锣）看，开市敲的锣都备好了。
（拿来锣看）范：有点面熟？耍猴的？
（方案给蔡）马：给应聘设计的，让他按照策划方案做出设计稿，就说考察他的思路对不对。是骡子是马，拉出来遛遛。
马：考考你的观察能力。假如啊，假如，你有巨额财产无法解......>>
问题三：编剧本的格式 这个也许你也可以找到，由于太多贴不过来，其实自己很容易搜索到的，只要花一点点耐心。再加几个望站给你 bbs.hongxiu/...%CA%BD welan// 第一场 时：日地：社区综合办公室 人：郭二林，杨大妈，上官丽莎 ¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。 ¤郭二林拎包进门 杨：呦，二林子来拉。 郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！ 上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛， ¤郭二林走到自己的桌子前，坐下， 郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。 杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？ 郭二林：啊。 杨：多少啊？ 郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。 杨大妈：哦（做点钱状）。 上官：（把镜子往桌子上一合）：老主任我点吧。（接过） 郭二林：（抖落报纸）：哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？ 杨大妈：东区都齐了，铺面的也齐了，（抬头轻声自言自语状）清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。 上官丽莎：（把钱往桌子上啪的一磕）：两千三百五（半埋怨状嘟嘟囔囔）：老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了（起身递过去），每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。 杨大妈：（边点边说），丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！ ¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？” 郭二林：（喝水，看着报纸头也不抬接话茬）：咱这儿也出不了假钞。 杨大妈：哎呀！ 郭二林：噗！（一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水）我说老主任你这是干嘛呢？ 杨大妈：（慢慢拿起一张钞票）假钞。。。 如上 一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏 每场开始前写清楚场次，时，景，人 有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出 电视剧本基本格式就是这些东西
问题四：剧本如何编写 电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概――分集提纲――剧情细化到每个场景――人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）
文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下：
第一场 地点 日或夜 内或外
A：（台词）
B：（台词）
广播剧剧本
音乐音效：
[时间地点]
比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。
[动作]
如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。
比如喝茶，跑步，拔剑……
CV配音：
人物名字（表情）：说话内容（心理活动）
例如：雪姬
凌澈(微笑)： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。
雪姬：仙女？(我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。) 你听谁说我是仙女？(我心动。心动瞬间，便决定下了。我要留住他。)
其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。
问题五：剧本如何写得好 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现川来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物......>>
问题六：如何编写游戏剧本 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
问题七：关于写作剧本无从下手， 你规划这一生要实现的事情有：爬乞力马扎罗山（非洲最高峰），双飞一对双胞胎，在一场烂架中打赢，且创作出一部电影剧本。这是最经典的列表，不是吗？好，你很幸运因为我们可以帮助你实现其中之一，即创作你的第一部电影剧本。而且如果你的作品很畅销，那你就能双飞得起双胞胎,花钱请人将你带上乞力马扎罗山顶峰，而且雇一个无家可归的人当对手并让他在出第一拳时假装被击倒而故意输掉。但是首先，你必须写出你的杰作并将它以高价卖出。加油！本.阿弗莱克（电影明星）能做到，那你也能……
选定一个故事：
你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家――再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家――那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、 *** 和家庭片。但是不要尝试将家庭片和 *** 混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念, *** 的镜头。
妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。
学习格式的编排:
剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本――特别是你选定的那种类型的剧本――那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。
妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。
列大纲：
有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是 *** ，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。
妙招：流程图。我们相信它会很有效。
制定写作时间表：
一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。
妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它？
有一个滑稽古怪的人物：
不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。
妙招：给他们一个不平常的名字。例如Bocephus、sheldon之类的。
收集反馈：
必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的......>>
问题八：怎样编写剧本（小学段的） 对了点说话费事情何处不讲究
问题九：电视剧本的中文格式是如何编排的？ 你可能有一个天才的创意，你甚至可能是一个伟大的剧作家。不过，如果你不知道剧本的正确格式，这一切都将无从谈起。你的剧本可能是有史以来最伟大的剧本，但经纪人和制片人都很忙，他们每天要翻阅无数的剧本。如果你的剧本格式不符合业内的要求，就很容易被他们扔进垃圾箱。不要给自己的成功设置障碍。相反，要利用一切条件给自己创造机会。
难度：相对较难
你需要准备：
电脑
第一步：编排好的剧本长度应该在110页左右。太长或太短的剧本几乎注定都会被拒绝。
第二步：单面打印。
第三步：在剧本外加一页空白的封面，一个子也不要往上面写。
第四步：写有标题的封面，标题要用引号引起来。另起一行，写上编剧XXX。双倍行距。
第五步：在写有标题的封面的右下角写上你的包括电话号码、地址、电子邮件在内的所有联系方式。
第六步：只使用12号Courier字体。 如果不遵守这条规则，没有人会看你的剧本第二眼。
第七步：左边距1.5，上下页边距各1，右边距1.25。
第八步：在每页的右上角标上页码。
第九步：场景之间空两行，对话与描述之间空一行。
问题十：电视剧剧本的编写是怎样的？？ 目录 第一部分理论篇 第一章电视剧的艺术定位… 一、在整个人类文化的大背景下看艺术的本质 二、电视剧的艺术定位 三、电视剧创作所要遵循的艺术原则 思考与练习 第二章电视剧的艺术特征 一、概念界定 二、电视剧与小说 三、电视剧与戏剧 四、电视剧与电影 思考与练习 第三章影视语言 一、对影视语言的理解 二、影视语言的特性 三、影视语言的功能 四、影视语言的语法 五、影视时空 六、其它有关的概念 思考与练习 第四章电视剧类型 一、艺术片与商业片 二、单本剧、连续剧和系列剧 三、古装戏与现代戏 四、喜剧、轻喜剧与情景喜剧 五、伦理剧、言情剧、武侠剧、 *** 剧、校园剧 六、室内剧 七、纪实电视剧 八、行业剧 思考与练习 第五章电视剧创作心理学研究 一、艺术家的素质要求 二、电视剧作者的素质要求 三、创作心理学研究 四、掌握电视剧创作的技巧 思考与练习 第二部分实践篇 第一章电视剧运作程序 一、电视剧运作的几个阶段 二、剧作者在剧组中的地位 三、剧作者与制片商的关系 四、剧作者与导演的关系 思考与练习 第二章电视剧本样式 一、电视剧本类型及格式 二、电视剧本写作要领 思考与练习 第三章电视剧本创意 一、电视剧创意的重要性 二、电视剧创意的内容及其写作要领 三、案例分析 思考与练习 第四章主题定位 一、寻找创作素材 二、素材与题材 三、题材的选择与定位 四、主题定位 五、案例分析 思考与练习 第五章电视剧中的人物设置 一、人物溯源 二、人物设置与主题 三、人物设置与情节 四、人物设置的原则和步骤 五、案例分析 思考与练习 第六章电视剧的故事情节 一、对电视剧情节的理解 二、情节与戏剧冲突 三、情节与主题 四、电视剧情节的视觉性 五、情节与节奏 六、情节与电视剧类型及风格 七、情节与场景 八、悬念 九、细节 十、情节组织的一般原则 思考与练习 第七章电视剧中的人物语言 一、电视剧人物语言与画面的关系 二、电视剧人物语言风格 三、电视剧人物语言的特征 四、对电视剧人物语言的把握 思考与练习 第八章电视剧结构 一、对电视剧结构的理解 二、电视剧结构的产生 三、电视剧结构的几个因素
原贴：怎么编剧本
大奥Neal
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
第 四 节 >
其它技巧
< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
第 五 节 >
剧本三大忌
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
原贴：剧本怎么写
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剧本怎么写
剧本 是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景
每个场景都以这样的格式:
第 N 集
场景1， 地点：( ……)时间：(…… )天气(环境)：(……)人物：(......)
该场景内的情节简要说明(200字以内):(……)
角色名字:(可以用粗体也可以用斜体，但要统一): 如下文: -奔翔-
[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如:-奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]
对话:对话格式为:奔翔:对话内容
如需特殊说明，可在对话后用"[ ]"加动作。
其他说明:每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项:对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
剧本 写作三大禁忌
1、剧本变小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串 的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子:
"今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……"
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下:
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道:"陈大雄!"大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说:"会合格吗?"小明说:"会……会的。"
"陈小明!"老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
2、说话交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，或者加一些打电话时人通常有的动作，尽量避免画面的呆板和单调。
3、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里哪能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言:Simple is the best!
愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影《泰坦尼克号》(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
原贴：剧本怎么写
sombre_1216
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
原贴：剧本怎么写
人人都叫我大猴子
做动漫烧钱又耗时间，要是做的不够好，花几年做出来动漫到时候不理想的话，到时候就难办了，要是有钱想玩玩可以，要是全赌在这上面，想靠动漫发财可能有点难吧，不要看好像做动漫吃香什么的，谁知道淹死了多少人，只是看到了摆在台上的那一面，另一面不知道多残酷。可以当成兼职做做看，要是觉得真的想做也是可以的，谁知道以后会怎么样，搞不好就火了也有。
yuhong6633
诚邀！我是十二当家。
剧本很多，有很多看漫画的软件，里面很多优秀的作品，但是真正拍成动漫的却寥寥无几。这个和中国的影视市场有关，以前很少有人会投资在动漫上，成本高回利少，也就近几年国产动漫开始慢慢火热起来。但是那种投资经费，是你想象不到的，不比拍电影电视剧便宜。
首先，看你想拍动漫的时间长短，剧集等等一部好的动漫是需要时间来酝酿的。
举个例子，之前很火热的动漫电影哪吒之魔童降世由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音。动漫里面，不同人物配音，这是你需要解决的。你不可能说，一两个人就承担了所有角色的配音，这个是你需要面临的问题。
第二，据悉哪吒之魔童降世在特效方面也十分用心，特效镜头占比高达80%，由遍布全国的20余个动画团队共同完成，总参与人数高达1600人，耗时3年制作。看到这个，有没有点很震撼。
第三，保守估计哪吒之魔童降世投资至少有一个亿。我们都听说的一个事件，鸦karas的制作公司为了庆祝公司生日做了一部特效炸天的动漫，做了几集，然后就破产了。对的，破产了，如果你真心想做一部动漫，优秀的作品的话，投资请想的高一些，业界大佬很多，你的人脉关系好一些才好混。而且量力而行很重要，很多动漫社倒闭的原因就是因为作品制作太差，没有资金回流，观众胃口被日漫养肥了，制作一般的国漫不入眼的。
只是一点微薄个人建议，希望有所帮助，谢谢！
菜尾蝗
原贴：剧本杀剧本一般怎么获取？
不喝可乐
我之前咨询过，做一个20s左右的动画，在你提供漫画原素材和剧本的情况下，市场价大概3千。淘宝上很多的，想了解可以去找一下。
一般的动漫公司都是请人啊，那你得请画画的，上色，分镜，（自带剧本），制作特效的老师，后期的老师，3D建模的老师，配音可以外包。每样你最起码请一个人，一个人一个月平均5千吧，实际情况肯定不止，你最起码得3万一个月的工资发出去。你要开工作室还需要房租，水电，购买电脑，绘画的板子，笔，软件得花钱。太多了，算不过来。算来算去，还是外包出去便宜，那你还不如直接卖剧本。
兄弟，这个行业，你如果没有人投资你，靠自己开工作室，不知道多少人都饿死了。太难了。而且还不知道你剧本怎么样，能不能和网络上的小说竞争。而且你请来的人，水平也参差不齐，请的技术越好，肯定越贵。
wwj2000
原贴：剧本怎么写
新友仔
原贴：剧本怎么写？？
ningalix
娧弁
谢谢邀请，我先通过视频来回答您的问题，下面也有文字总结:
如果你担忧做短视频既要拍视频又要剪辑，难度太大，那不妨从容易上手，适合一个人运营的赛道。以下几个方向可以考虑下：
首先游戏版块
推荐理由：变现模式多；非常适合对游戏有兴趣的人去发展；入门门槛很低，会基础手机剪辑技术就能运营
代表账号：【游戏怪兽】【渣渣呱】
推荐理由：有一定的变现空间；受众大，容易获取曝光与吸粉；适合对影视有兴趣且愿意分享的人；入门门槛低，容易出短平快的作品
2.影视/摄影版块
推荐理由：有一定的变现空间；受众大，容易获取曝光与吸粉；适合对影视有兴趣且愿意分享的人；入门门槛低，容易出短平快的作品
如果你日常有刷抖音，会看待抖音上有些账号只是对经典影片或者电视剧进行片段截取，但片段内容足够精彩，同样也能吸引很多粉丝
推荐理由：有一定的变现空间；受众大，容易获取曝光与吸粉；适合对影视有兴趣且愿意分享的人；入门门槛低，容易出短平快的作品
如果你日常有刷抖音，会看待抖音上有些账号只是对经典影片或者电视剧进行片段截取，但片段内容足够精彩，同样也能吸引很多粉丝
3.泛知识版块
这里说的泛知识指的是广泛的知识领域，包括历史、地理、天文、科技、生活、职场技巧、创业知识、理财知识等等。如果你具备某个方面的专业知识，可以考虑做这个领域。
推荐理由：泛知识的视频内容目前以素材混剪为主，最低要求是会基础的PR剪辑技术即可，即使是PR小白也能通过初级入门课程快速学会；其次，泛知识的变现渠道很广，包括售卖商品跟课程、参与官方推广活动等等
代表账号：【咩咩爱历史】【地理老师王小明】
陳十2
一、利用人性弱点
贪、嗔、痴、恨、爱、恶、欲是人性的7大弱点，很多时候如果你的剧本中踩中了这些痛点，极容易引起用户的关注。
短视频剧本怎么写
比如，下面这些剧本文案就是从人性的弱点出发来设计：
短视频剧本怎么写
“别人花了1000元，我却只需要花100元就能变美的秘诀”——贪
“最讨厌的宿舍10大行为，简直不能忍！”——嗔
“全网吹的xx款产品，为什么我觉得很鸡肋？”——欲
短视频剧本怎么写
二、调动用户情绪
调动情绪的剧本主要有几个大类：互动、悬念、共鸣。
短视频剧本怎么写
1.互动
这类文案以疑问和反问居多。例如“你能打多少分？”“有多少人觉得XXX怎么样？”
短视频剧本怎么写
2.悬念
悬念类的短视频剧本，可以开头就设计一些语句，勾起人的好奇心，例如“一定要看到最后”“最后那个笑死我了”。
短视频剧本怎么写
3.共鸣
在短视频剧本写作中，最厉害的一点就是引起用户的共鸣，如果你的剧本正好是用户目前最想了解的内容，有谁会拒绝看你的视频呢？
短视频剧本怎么写
其实，这一点，我们最经常在各种美妆短视频中见到。比如：油皮亲妈粉底液分享、冬日滋润唇釉，都是以最直接的用户为中心展开剧本策划。
短视频剧本怎么写？你学会了吗？如果你的短视频剧本可以做到以上这几点，你绝对离爆款不远了。[呲牙][呲牙][呲牙]
jayooliu
有很多同学问我们
现在入场抖音会不会太晚？
不会剪辑，不会写剧本，只有一个人如何做抖音？
怎么快速地上手抖音？
而面对着短视频制作的技术门槛，如果你是一个新手，应该如何快速上手呢？
本次的分享以下几点：
一个人应该如何选择抖音赛道
新手上手做短视频的秘诀
如何提高完播率和互动率
个人账号变现的四大方式
01
一个人应该如何选择抖音赛道
如果你担忧做短视频既要拍视频又要剪辑，难度太大，那不妨从容易上手，适合一个人运营的赛道。
以下四个方向可以考虑下：
1、游戏版块
推荐理由：变现模式多；非常适合对游戏有兴趣的人去发展；入门门槛很低，会基础手机剪辑技术就能运营。
代表账号：【游戏怪兽】【渣渣呱】
2、影视/摄影版块
推荐理由：有一定的变现空间；受众大，容易获取曝光与吸粉；适合对影视有兴趣且愿意分享的人。
入门门槛低，容易出短平快的作品如果你日常有刷抖音，会看待抖音上有些账号只是对经典影片或者电视剧进行片段截取，但片段内容足够精彩，同样也能吸引很多粉丝。
代表账号：【小先森】【小侠说电影】
3、泛知识版块
这里说的泛知识指的是广泛的知识领域，包括历史、地理、天文、科技、生活、职场技巧、创业知识、理财知识等等。
如果你具备某个方面的专业知识，可以考虑做这个领域。
推荐理由：泛知识的视频内容目前以素材混剪为主，最低要求是会基础的PR剪辑技术即可，即使是PR小白也能通过初级入门课程快速学会。
其次，泛知识的变现渠道很广，包括售卖商品跟课程、参与官方推广活动等等。
代表账号：【咩咩爱历史】【地理老师王小明】
4、种草版块
推荐理由：限制性最小的版块，变现能力强；短视频带货是一个趋势，只要是电商能卖的，都可以去切入。
代表账号：【礼物大魔王】【海鲜女孩张可爱】
02
找到自己擅长的领域，保持持续输出
对于新手来说，最合适自己的赛道就是找到自己擅长的领域，那假如你拿不准自己最擅长哪个领域呢？
那我们可以用以下两步来明确：
借助三个基本方法论了解自己。通过专长法、人设法、优势法，了解自己的专长，性格人设跟客观优势；
确定个人核心竞争力。将自己的基础人设性格，搭配自己的技能专长，再结合自身的差异化优势，
那就可以组成自己的核心竞争力了，
也就是：基础人设性格+技能专长+差异化优势=个人核心竞争力
为了让大家知道如何详细定位，我们一步步来详解。
1、借助三个基本方法论了解自己
三个基本方法论：专长法、人设法、优势法。
专长法：就是挖掘自己有什么才能能在人群中脱颖而出。很多人第一反应想到的是跳舞唱歌等。
实际上除了这些，还有其他的方向去挖掘。
例如你很会做PPT，你很懂篮球，甚至你很擅长薅羊毛/会挑水果/会收集资料都是一个专长。
人设法：就是你给自己的定位是怎么样的人设。例如在胖子说游这个账号，就是设立一个真实的、有自己鲜明性格特点的男性玩家的形象。
优势法：就是在这个定位领域里，你的优势是什么，这一定程度上也能帮助你找好自己的人设。
比如美食大V王刚，他的优势就在于有硬核科班出身的厨艺；还有现在很火的博主李佳琦。
美妆博主稀有的男主播、对口红了解比女人还多、“肤白貌美”，都是他的优势。
2、确定个人核心竞争力
无论是基础人设、技能专长、优势都可以存在很多类型，而当我们思考如何打造立体人设时。
可以把它当做连连看游戏——把人设性格、技能专长、差异化优势拆分三个维度，往里面填入自己的情况。
然后将三个维度因素连接起来，就可以对自己的核心竞争力有个立体认知。
我们按照上图来动手来实操，假如你的人设性格是一个潮人，技能专长是时尚穿搭，差异化优势是行业老司机，那么可以组成的核心竞争力就是潮流服装穿搭。
03
小白没关系，模仿是捷径
刚入门的你，也许不会剪辑，不会写剧本，也不知道做什么视频去取悦用户，那可以选择一种快速上手且容易出效果的方法——拍同款。
这也是很多普通的抖音用户访拍的视频能收获高赞的原因。比如下面截图中，这个变身奥义的话题下，就有一些视频的博主不是大V。
账号【帅气的C罗】是一个普通账户，用了这个创意拍的同款视频点赞量33.8w。
不过拍同款并不代表着一模一样的抄袭。毕竟同样内容的视频，用户看多了会腻。
因此你可以花点小心思对同款视频进行二次创作，让用户看到内容中创新点给我们点赞。
怎么拍同款也做到创新呢？可以从以下两个方面入手考虑：
1、主体内容的创新
主体内容的创新是指要以自己为主体，加入自己的特色风格。
我们依旧拿上面提到的变身奥义这个视频创意来举例。
这个创意原本的描述是这样子的：准备好一段自拍视频或者一张自拍，卡折音乐节奏点换上自己画好或者制作好的漫画图片，展现漫画里迷人的自己。
按照这个预设，大部分用户拍的视频都是属于漫画风，但抖音用户老实人小黑用了自身做了创新。
把自己变身为表情包，非常有创意，从而在变身奥义的系列视频里脱颖而出。
04
关注核心数据，助力上热门
我们知道，抖音的内容分发机制是靠算法的，相关的数据越好，视频就会被越多用户看到。
而在这些数据中，最核心的数据就是完播率，其次是互动率（点赞/评论/分享）。
完播率，顾名思义就是指播放过视频的用户里，多少人完整看完了视频。
如果一个抖音视频，用户点开看不完就划过去了，大概率说明内容不太吸引人或者没什么干货，所以，抖音也就不会把这个视频推荐给更多的人。
在左图，这个视频在前六秒已经流失了40% 的用户，再看到前十五秒，观看用户又流失了20%，
说明这个视频不被用户认可，所以整体数据，无论是播放量、点赞量、评论量都是非常非常低的。
而一个较好的完播率应该如右图所示，内容的前5秒后，仍然有80%以上的留存用户对于内容感兴趣，
且一直保持着低流失的曲线状态，另外视频的互动率整体表现也相当不错，所以最终的整体播放量也还是比较不错的。
那如何提高完播率和互动率获得更多推荐呢？
提高完播率，最重要的是内容选题，内容决定了用户是否会认可你的视频。
在选题时，下面四点是非常重要的：
1、开头不要拖泥带水，快速切入
用户可能只需要花3秒s来判断，是否感兴趣要看下去，如果开头拖沓，没有吸引用户的点，大部分用户会离开。
2、内容结构，应该要有起承转合
即便是1分钟的短视频内容，也应该有悬念/有否定/有质疑/有“后面有干货”等内容预期，让用户产生兴趣看下去。
3、注意使用合适的BGM跟音效
多用抖音热度高的BGM，通常用热门音乐的视频数据比不配要好。
4、注意视频画面质感
视频要使用高清素材，太low会降低用户好感。另外，画面选择与内容脚本的精准匹配度也是越高越好。
如何提高互动率：
所谓互动率，主要是指用户评论意向有多高。提高互动率好用的方式有以下两种：
1）在评论区进行有趣或有干货的评论预埋。抖音用户喜欢看神评论。很多视频的留言区十分精彩，甚至比视频本身还要有趣。
所以可以考虑预埋3条左右的评论在留言区，评论可以是质疑选题内容的，也可以是调侃选题内容的，可以是非常犀利的提问。
总而言之，目标就是要能吸引用户留下来看看，吸引用户关注评论区甚至直接参与话题讨论。
2）在短视频的标题里进行预热和提问，这是一种常规的操作，我们直接来看一个例子。
05
千万别错过，这4个优质变现方式
对于很多账号而言，变现能力主要取决于粉丝的属性。如果你的账号定位比较垂直，粉丝精准，商家也会更愿意跟你合作。
所以为了后续的变现，大家在定位的时候就要想好往哪个方向走。
回到变现的问题，对于普通人来说，可能没法做到像MCN机构一样有专门的人力去谈商务合作。
那么可以考虑以下四种个人变现方式：
1、达人推广
通过小程序游戏达人推广来变现。大家从下图示也可以看得到，这种变现方式整体的收益相当高，且对粉丝量没有要求，适合个人变现。
这种变现的收益大小是与内容质量所挂钩，你的作品能获得越大的曝光跟引导更多的用户玩游戏，那你就可以获得更高的收益了。
2、千岛计划
对于游戏赛道来说，休闲小游戏推广计划也是值得考虑的变现方向，它在内容制作层面上跟小程序游戏类似。
不过，需要留意休闲小游戏推广是属于MCN机构的变现方式，游戏达人账号需要签约入驻到MCN机构，才可以接这类推广。
3、pick
pick任务大厅是属于抖音官方所提供的优质变现渠道，主要是推广巨量引擎旗下也就是头条系旗下的APP产品，等同于帮官方做推广任务，来获取推广报酬。
这个变现计划适配的达人类型很广，如影视、动漫剪辑、泛知识、手机摄像、coser、剧情等等类型账号都可以参与。
4、电商（带书）
我们上面提到的泛知识领域，就可以考虑将电商（带书）渠道当作一个优质的收益入口。
虽然现在做的人越来越多，变现收益会有一定的下滑，但依然有可突破点。其次，知识类账号可以通过售卖线上课程来变现，例如PR技术课程等等。
sodagreen
首先你要去思考，你哪些方便不懂，然后到网络就可以找得到对应的学习资料，无非多换几个关键词去搜索就一定找得到，但是在学习任何东西在现在的社会最难的是——1.你能静下心好好的去做他吗？2.你能比别人做的好吗？答案:1.很多时候我们想做一件东西但是行动率差，有可能你确实几个志同道合的伙伴形成氛围。2.任何决定挑战的领域都有做的好的，但是想要自己也做出成绩很难，其实不是靠人带，不是靠学习，任何一个有能力做好事情的人，有可能最大的成本，是自己做过好多次，熟能生巧形成优势!
伊蝶
抖音短视频剧本怎么写？爆款剧本文案写作的万能公式。
抖音视频剧本怎么写才有创意？
下面以一个40秒的短视频剧本为例：
短视频40秒必爆剧本三步公式
第一步：10秒注意力；
第二步：20秒反转；
第三步：40秒涨粉；
这个公式很容易理解，就是当用户滑到你的视频时，你需要立刻在10秒之内抓住他的注意力，然后在第20秒的时候要来个“反转”，最后第40秒结束的时候，一定要引发互动涨粉，这样的公式下的剧本文案，可以打90分以上了·····
以上就是抖音短视频脚剧本怎么写的公式要点，掌握它，小白也能快速上手，但想要制作出爆款的短视频，光会这点公式还不够…
你还需要大量的短视频剧本写作实操锻炼，以及掌握一系列关于短视频拍摄、剪辑、配乐、发布等等技巧，单靠自己一个人摸索很可能要走不少弯路！
yingzheshi
1、利用用户画像找准目标人群。
我们都知道内容对于短视频运营的重要性，因此，到底什么是优质的内容呢？其实就是给用户提供可以满足他们一定需求的东西。想要产出对用户有价值的内容，首先就要做到对自己的目标人群有这清晰地了解。那么如何构建用户画像呢？这里要展开就讲不完了，大家可以去看以前新媒体运营栏目关于用户画像的相关资讯，仔细学习一下。
这里简单和大家讲讲用户画像的几个组成要素，即用户属性，用户行为，用户增长，用户参与度，用户点击率等数据。采集完用户画像所需数据资料之后，然后再进行分析，提炼用户群体的共性，做好关键词的转化。在为目标用户群体贴好标签之后，根据显性和隐性的信息，描绘出完成的用户画像。当用户画像做好之后，短视频运营者就需要以数据来确定运营的策略和规划。
2、做好垂直领域的优质内容。
优质的内容没有明确的定位，只要你的内容对你的用户产生了价值，就是优质的内容。新手最大的误区就是一直以一个作者的身份，在自己的世界里面自嗨，而不关心用户的想法。我们可以将一些优质的内容拿出来进行思考分析，就会发现很多火爆的视频，都有许多的共同点。像是账号定位清晰，发的视频垂直度高；视频主题清晰，内容表达完整；内容紧跟当下的一些热点时事等等。因此发短视频不是发朋友圈，很多新手将运营短视频当成随心发朋友圈，做不成也是再正常不过了。只有通过对优质内容的分析，我们才能找到更多的短视频运营灵感和正确的一个前进方向，而不是不愿意学习只知道闭门造车。
3、通过数据的反馈及时进行调整。
做短视频运营，不是靠大家一拍脑门的灵感咋现，而是通过只是真实有效的数据进行科学的分析，从而制定出靠谱的运营策略。因此，新手做短视频一定要看数据，比如看平台的推荐数据，是看平台喜欢什么样子的内容，通过数据看平台鼓励和扶持的方向，所谓知己知彼才能百战百胜。还有看用户的观看数据，反应了这一类的人群更加偏爱什么样的内容，不仅要对平台的胃口，还要符合用户的胃口。用户的观看完成率用户的观看完成率，反应了你的内容的可读性，还可以帮助你判断，将视频的内容控制在几分钟内最合适。
总的来讲，说想做短视频运营也不难。只要掌握了专业运营知识，经过一段时间的运营经验积累，你就能通过短视频获取到巨大的流量。
Amanda
学习短视频
短视频运营和新媒体运营其实是有区别的，新媒体运营更看重你的文字功底，排版能力，审美能力等等。而短视频运营则需要抓流量，抓热点，抓眼球。
短视频运营的几个技巧；
1、黄金8秒：和八分钟原则类似，短视频之所以被称呼为短视频，就在于够短，能够在短短的时间内阐述明白一个事物，从而让人着迷。所以短视频最重要的就是前8秒，如果前8秒抓不住用户的注意力，也就意味着这个视频内容再好，也将走不到第二轮推荐，成为爆品。所以前3-8秒一定要出现亮点。
2、标题和封面：当下所有的自媒体都逃不过标题党的真香定律，平台会对过分的标题党复审时限流。但是这里所说的标题党不是让你过分夸张，而是结合你的内容，用更有吸引力的文字去吸引人。封面也是一样，突出重点，简洁明了。
3、垂直领域 就是在你热爱或者擅长的领域内深入下去，不能三番两次换领域。也就是建立人设，让系统和粉丝都认识你记住你。
bpover
近几年，短视频的热度可以说是一直只增不减。在当下这个流量日渐获取困难的时代，短视频对于流量的获取可以说是十分的可观。以尤目前最大的短视频平台抖音为例，该平台的日活用户可以到达3.2亿。相信不少人都看到了短视频运营的红利，那么新手应该如何学习短视频运营呢？总的来说，只要做好用户画像，定位目标人群，产出优质的内容，再根据数据反馈不断调整路线，短视频运营也没有那么难！
1、利用用户画像找准目标人群。
我们都知道内容对于短视频运营的重要性，因此，到底什么是优质的内容呢？其实就是给用户提供可以满足他们一定需求的东西。想要产出对用户有价值的内容，首先就要做到对自己的目标人群有这清晰地了解。那么如何构建用户画像呢？这里要展开就讲不完了，大家可以去看以前新媒体运营栏目关于用户画像的相关资讯，仔细学习一下。
这里简单和大家讲讲用户画像的几个组成要素，即用户属性，用户行为，用户增长，用户参与度，用户点击率等数据。采集完用户画像所需数据资料之后，然后再进行分析，提炼用户群体的共性，做好关键词的转化。在为目标用户群体贴好标签之后，根据显性和隐性的信息，描绘出完成的用户画像。当用户画像做好之后，短视频运营者就需要以数据来确定运营的策略和规划。
2、做好垂直领域的优质内容。
优质的内容没有明确的定位，只要你的内容对你的用户产生了价值，就是优质的内容。新手最大的误区就是一直以一个作者的身份，在自己的世界里面自嗨，而不关心用户的想法。我们可以将一些优质的内容拿出来进行思考分析，就会发现很多火爆的视频，都有许多的共同点。像是账号定位清晰，发的视频垂直度高；视频主题清晰，内容表达完整；内容紧跟当下的一些热点时事等等。因此发短视频不是发朋友圈，很多新手将运营短视频当成随心发朋友圈，做不成也是再正常不过了。只有通过对优质内容的分析，我们才能找到更多的短视频运营灵感和正确的一个前进方向，而不是不愿意学习只知道闭门造车。
3、通过数据的反馈及时进行调整。
做短视频运营，不是靠大家一拍脑门的灵感咋现，而是通过只是真实有效的数据进行科学的分析，从而制定出靠谱的运营策略。因此，新手做短视频一定要看数据，比如看平台的推荐数据，是看平台喜欢什么样子的内容，通过数据看平台鼓励和扶持的方向，所谓知己知彼才能百战百胜。还有看用户的观看数据，反应了这一类的人群更加偏爱什么样的内容，不仅要对平台的胃口，还要符合用户的胃口。用户的观看完成率用户的观看完成率，反应了你的内容的可读性，还可以帮助你判断，将视频的内容控制在几分钟内最合适。
总的来讲，说想做短视频运营也不难。只要掌握了专业运营知识，经过一段时间的运营经验积累，你就能通过短视频获取到巨大的流量。
秋雨
1、利用用户画像找准目标人群。
我们都知道内容对于短视频运营的重要性，因此，到底什么是优质的内容呢？其实就是给用户提供可以满足他们一定需求的东西。想要产出对用户有价值的内容，首先就要做到对自己的目标人群有这清晰地了解。那么如何构建用户画像呢？这里要展开就讲不完了，大家可以去看以前新媒体运营栏目关于用户画像的相关资讯，仔细学习一下。
这里简单和大家讲讲用户画像的几个组成要素，即用户属性，用户行为，用户增长，用户参与度，用户点击率等数据。采集完用户画像所需数据资料之后，然后再进行分析，提炼用户群体的共性，做好关键词的转化。在为目标用户群体贴好标签之后，根据显性和隐性的信息，描绘出完成的用户画像。当用户画像做好之后，短视频运营者就需要以数据来确定运营的策略和规划。
2、做好垂直领域的优质内容。
优质的内容没有明确的定位，只要你的内容对你的用户产生了价值，就是优质的内容。新手最大的误区就是一直以一个作者的身份，在自己的世界里面自嗨，而不关心用户的想法。我们可以将一些优质的内容拿出来进行思考分析，就会发现很多火爆的视频，都有许多的共同点。像是账号定位清晰，发的视频垂直度高；视频主题清晰，内容表达完整；内容紧跟当下的一些热点时事等等。因此发短视频不是发朋友圈，很多新手将运营短视频当成随心发朋友圈，做不成也是再正常不过了。只有通过对优质内容的分析，我们才能找到更多的短视频运营灵感和正确的一个前进方向，而不是不愿意学习只知道闭门造车。
3、通过数据的反馈及时进行调整。
做短视频运营，不是靠大家一拍脑门的灵感咋现，而是通过只是真实有效的数据进行科学的分析，从而制定出靠谱的运营策略。因此，新手做短视频一定要看数据，比如看平台的推荐数据，是看平台喜欢什么样子的内容，通过数据看平台鼓励和扶持的方向，所谓知己知彼才能百战百胜。还有看用户的观看数据，反应了这一类的人群更加偏爱什么样的内容，不仅要对平台的胃口，还要符合用户的胃口。用户的观看完成率用户的观看完成率，反应了你的内容的可读性，还可以帮助你判断，将视频的内容控制在几分钟内最合适。
总的来讲，说想做短视频运营也不难。只要掌握了专业运营知识，经过一段时间的运营经验积累，你就能通过短视频获取到巨大的流量。那么新手该去哪里学习短视频运营呢？最快速有效的办法就是报个靠谱点的普训班，这里给大家推荐零基础也可以上的运营课程，登录博学谷官网就可以免费试听短视频+新媒体运营就业班的课程内容
LEANNA梨梨
hello，很高兴可以回答你的问题。
下面是我的视频中的文字，希望可以帮到你：
提高短视频运营，最我觉得提高的最快的方法就是：
1.先把你感兴趣的话题列出来，
找出想要做的视频大方向。
因为有了明确的目标，
才有找到方法的基础。
2.当你确定好了自己要拍的短视频的方向，
下来就是多看那些做得好的人，
他们是怎么做的，
一段一段的看，
他们是怎么设置话题的吸引度的，
怎么去找拍摄的角度的；
多看，多总结经验
用到自己的视频上。
3.对于短视频运营，
最重要的一点还是提高自己视频的质量和内容度；
多找自己感兴趣的方面去拍，
这样就会有你自己的风格，
每个人的身上都有独特的方面，
找到自己的风格很重要。
4.要想把短视频运营的好，
除了好的作品外，
来就是积累，不断地拍，
你在拍的过程中，
你也会不断提升自己的拍摄技巧，
这是一个积累的过程，
当你拍的越来越好，
越来越有趣的时候，
自然就会满满的增加流量的，
不能急。
梦雅
每一个爆款视频，最初都源于一个朴实无华的剧本
从芙蓉姐姐、凤姐等开始，网红第一次出现在大众，随着日后自媒体的发展，越来越多的新人冒出。逃不过花无百日红的宿命，随着平台进入瓶颈期，老人也跟着没落。如果你还想进短视频行业分一杯羹，就需要“不断推陈出新，才能保持平台粉丝的活跃和黏度”。
直播、小视频俨然成为当下主流，事实上视频的发展也很迅捷，早期只要是美女或者有才艺，就能博取足够的关注度。
奈何现在消息太过扁平，大批的跟随者涌上平台，一时间全民皆可网红，粉丝们不够分了。
这世上本无路，走的多了，也就成了路。很多时候我们不要去钻牛角尖，虚心请教不是丢人事，多说无益，咱们先看看那些网红大V是怎么做到的。
1.98年的唐人小哥是怎么做的?
唐人小哥1998年生，辽宁沈阳人，他是一个让你哭笑不得的宝藏男人，2018年开始拍搞笑段子，极具特色的沙雕笑声和平行四边形的嘴让人印象深刻。
今年五月份开始加入剧情，从街头到办公室，从公交车到自习室，都是各种无厘头的反转，十分奥力给，自带幽默感，天生喜剧派，夸而不浮的演技让很多网红大v都忍不住关注，目前粉丝1076w。
有网友说：“段子拍的真好，就是有点费大爷。”
爆火作品剧本分析:
2019年12月9日：我要跟他绝交！再也不去他家了，还浪费一根火腿肠
室内 白天 三人(两男一女) 道具:一根火腿肠 一双拖鞋
人物关系:唐人为客人 另外一男一女为情侣关系
敲门声响起
女去开门，唐人一蹦一跳的出现在画面(面带不好意思造访的微笑)。
镜头下移，特写唐人穿的拖鞋，一只脚出来，一只被弄到了小腿上。
镜头转女:撅嘴眯眼，露出嫌弃的表情。
女:这是咋的了？
唐人:没事嫂子。
镜头转屋内，男靠墙面壁，手型十分谨慎的动，示意唐人快进屋救他。
唐人:我串门来了。
镜头转:唐人和男坐在沙发上。
唐人翘着二郎腿靠在沙发上，男耷拉着头双手拄在大腿上，形成情绪的对比和对气氛的烘托。
镜头转女
女在沙发前来回踱步，双手叉着腰:男，一天都不是我说你。
镜头转唐人
唐人:一天听点嫂子话。
镜头转女
女:一天天能不能跟那好人在一起待着。
镜头转唐人:可不咋的，一天天你都跟谁……
唐人突然撅嘴，男转头看唐人
此时示意唐人意识到女在说自己
此时大反转
镜头转女
女:一天天的啊，锡纸烫(唐人为锡纸烫)
镜头转唐人
唐人不好意思的将卫衣的帽子戴起来，绳子紧，戴上帽子遮盖住锡纸烫
镜头转女
女:大冬天的，露个脚脖子
镜头转唐人
唐人将裤腿向下放了放
镜头转女
女:咧个大嘴一天天就知道背后讲究人，妈呀，上谁家去还都空个手呢
镜头转唐人
唐人从衣兜里拿出一根香肠:嫂子，这肠炒菜吃才好吃呢
镜头转女
女:这么些年也没个对象
镜头转唐人
唐人撅嘴苦笑
唐人(情绪特别激动，略微带着哭腔): 指桑骂谁呢啊望梅止谁呢啊旁敲侧谁呢啊！
男抱着唐人
唐人:还有你，下回跳舞别让我给你圆谎！你看我刚才这跑的(指着拖鞋)
唐人崩溃跑开
背景音乐起
2.93年的维维啊是否也彷徨过？
维维啊，1993年出生于甘肃兰州的男孩，粉丝1846万，他的视频凭借丰富的创意和趣味深受大家的喜欢。
特别是19年7月的两条作品，点了一桌子绿菜，暗示朋友被戴绿帽的视频，以及和一对情侣打牌的视频让他彻底火了起来。
维维啊的视频作品均具有较强的趣味性，并有着出乎意料的情节反转，内容重在使用段子的形式，反映在生活和职场中的故事，贴近生活。
爆火作品剧本分析:
2019年7月16日：我太爱吃狗粮了！我觉得我上辈子就是一条狗！#单身狗
2019/07/16:室内 白天 三人两个男孩一个女孩
场景简单 一张桌子三张椅子 一副扑克牌
画面中先只出现维维
女:一张三
维维:嘿嘿~王炸！一张二！再一张二！哈哈哈哈！完了！哈哈哈哈哈哈！
维维靠在椅子上笑
女扔牌略微带着令人怜惜的哭腔:我不玩了！
男孩女孩出镜
男孩抱着女孩的头:
男孩:好了不完了！不哭了！不玩没事没事！没事不跟他玩！不跟他玩了！
女孩的头躺在男孩的怀里
维维啊:……笑容逐渐消失
男孩:他坏坏，坏坏，不跟他玩了
画面变黑
维维眼神看着外面
背景音乐起:冷冷的冰雨在脸上……
2019年7月01日：特意点了一桌子绿菜，也不知道我做的对不对！#绿帽
2019/07/01:室内 餐厅 两人两个男孩
道具:一大桌子全是绿色的菜
两人坐在一边很近，都在吃菜
维维:我有一个哥们，他女朋友天天在外边瞎搞，好几回了
男孩:你告诉他呀
维维:这咋说呀，说了不等于拆散人家
男孩:是不是傻，你暗示不就完了嘛，暗示他
维维:暗示啊？
男孩:啊
维维加菜给男孩:来吃点香菜
男孩:我不吃香菜，不爱吃，不好吃
这绿油的你快吃点吃点
男孩突然抬头看着维维
镜头转
男孩趴在维维肩膀上哭
男孩:啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！
维维:没事没事没事！
2020年5月18日：世道变了？大男生打伞多娘啊！#维式委屈#单身狗#搞笑
2020/05/18:室外 白天 五人三男孩两女孩
道具两把遮阳伞一本书
维维拿着书扇着风站在路边，突然过来一个男孩，手里打着带花纹的伞
维维抬头看了看伞，有些不屑的说:哎，不是你个大男生，你还打个伞，还带花纹，你娘不娘？你看街上哪个男的跟你似的……
维维的话还没说完，从镜头外跑过来一个女孩，到男孩身边
男孩:嗨宝贝
女孩:你朋友呀？
男孩:不认识，深井冰
维维尴尬的看着
这时又走过一对
维维看着他们走过
画面逐渐变黑
维维拿起手机假装打电话(手机拿反了)
背景音乐起:冷冷的冰雨在脸上……
3.威希弟悲惨的追爱之路
威希弟，原名刘越东，粉丝507.4万，现居沈阳，一个非常拿捏的恋爱小天才，仅用56条作品就圈粉500多w。
视频都是他追求女生的大胆尝试，但最终都以失败告终，沦为舔狗和备胎，真实的演绎和沙雕的剧情，迅速走红，同时也引来了众多模仿者，同质化内容越来越多。
看了大弟倔强的爱情之路，让我们感到好笑不已，却又莫名心酸，正应了那句，人人都笑大弟，人人皆是大弟，只不过大弟是演的，你可能是真的。
爆火作品剧本分析:
2020年5月12日：暖心小天才舍己为人的一天#倔强大弟
室内 室外 白天 三男孩一女孩
道具:被子 暖壶 暖贴 红枣
威希弟躺在床上玩手机
画外音微信语音条:
女孩:肚子疼家里好冷呀
男孩一:你女神啊？
威希弟一个鲤鱼打挺起身，撅着倔强的嘴
男孩一:干啥去大弟？
威希弟急急忙忙的抱着被走，拖鞋也来不及穿，拖在地上，有声音
威希弟:别问！给我微信转点钱
画面转
威希弟在一个小区楼下
威希弟面对着一个性感美丽的女孩
威希弟递上暖壶和被:来，蚕丝被，刚烧的热水，暖贴还有红枣
女孩:啊……不用这么麻烦……
威希弟:拿去吧，特殊时期，都安排上
女孩接过袋子
威希弟:我给你送上去吧
这时女孩抬头对着远处的男孩二挥手并说:哎！
男孩二帅气的拎着东西走过来
女孩:这什么呀？
男孩二:星冰乐
女孩伸手接过
男孩二:加冰了
威希弟递过暖壶和被:哎这你拿上去不啊，这俩啊
女孩:啊，不用了，谢谢啊
威希弟:没事，都朋友
威希弟不舍得眼神加黯然的转身离开
画面转回家
威希弟躺在床上倔强的表情
威希弟:她肚子疼就和我说了，说明什么？
威希弟打了一下男孩一
男孩一:咋的，拿你当备胎呗
威希弟:说明她的生活离不开我
画外音男孩一大笑
威希弟并不为所动
威希弟:因为爱，所以甘愿，明白没？犬系男友
男孩一:就舔呗
威希弟:太片面了啊
男孩一:你俩成没啊
威希弟:拿捏了
画外音男孩一大笑
男孩一:哈哈哈，反拿了
威希弟:那我要没成，我天天跑那干啥，我练马拉松呢啊我
画外音男孩一大笑
威希弟:听大弟一句话（背景音乐起），我来，她满心欢喜，她喜欢吃苹果，即使我给她一箱梨，因为她爱我，所以没关系
画外音男孩一大笑:你是那个啊，你是那个
威希弟:笑啥啊你俩，你懂什么叫给予嘛
画外音男孩一大笑
结束
不要小瞧这些剧本，每一个爆火的视频都源于这里
显然拥有优质内容创作能力的用户，会得到平台更多流量扶持，竞争的白热化也会加剧用户对于有料大V的青睐，以往的抖机灵或者拼颜值，都会逐渐被淘汰。
那么如何创作优质内容，特别是做大之后的持续输出，成为每个抖音创业者的痛点。
说白了就是创作一个好剧本，主流短视频时长目前是一分钟，往往越短的东西越越难完成，这跟演讲是同样道理，大量的信息集中在一分钟，还得让观众一眼看懂，所以能量密度得足够高。
你可以灵机一动想出一些好点子，再去完善成1个好剧本，但想要每天持续产出，对于个人来说难度还是很大。所以今年科班出身的编剧，成了各大MCN机构的主招岗位。
所以寻求有效的剧本，成为了大多数正在路上，创业者们的最大的瓶颈。
想要励志成为网红，一定要做好内容的储备，一旦火起来不是你想不想更的问题，而是整个市场推着你更新，必须多出来露面，保持鲜活度，才能做到量变到质变。
如何打造爆火作品剧本
第一步：10秒注意力
第二步：20秒反转
第三步:40秒涨粉
这个公式很容易理解，就是当用户滑到你的视频时，你需要立刻在10秒之内抓住他的注意力，然后在第20秒的时候要来个“反转”，最后第40秒结束的时候，一定要引发互动涨粉，那么······
好的剧本内容要有人性的9大满足点:
第一点：信息；有用的资讯；有价的知识；有用的技巧；
第二点：观点；观点评论；人生哲理；科学真知；生活感悟；
第三点：共鸣；价值共鸣；观念共鸣；经历共鸣；审美共鸣；身份共鸣；
第四点：冲突；角色身份冲突；常识认知冲突；剧情反转冲突；价值观念冲突；
第五：利益；个人利益；*群体利益；地域利益；国家利益；
第六：欲望；收藏欲；分享欲；食欲望；爱情欲；
第七：好奇；为什么；是什么；怎么做；在哪里；好神奇；
第八：幻想；爱情幻想；生活憧憬；别人家的；移情效应；
第九：感官；听觉刺激；视觉刺激；
如果脚本剧情内容满足了上面的一点或几点，那么这个剧本一定不会差。
参考资料：
1.没有资料，全在我们脑子里
2.有不知道的，加客服微信问就完事了
3定制原创剧本，找我们为您呕心沥血的创作
（作者：以文 来源:公众号：短视频编剧策划运营）
自我介绍以下，我是以文，一个爱文学，爱创作，爱写诗，爱美食，爱说大实话的干货学习答主，欢迎关注我的公众号叫「短视频编剧策划运营」，有感兴趣的叔叔阿姨哥哥姐姐，可以关注我一下~
对了，偷偷告诉你，我还时不时给大家送礼物送书哦~这是一个有血有肉并且有趣的地方，希望你能来~
关注「短视频编剧策划运营」一起对付赚钱创业那些事儿。
詹皇
学习短视频
短视频运营和新媒体运营其实是有区别的，新媒体运营更看重你的文字功底，排版能力，审美能力等等。而短视频运营则需要抓流量，抓热点，抓眼球。
短视频运营的几个技巧；
1、黄金8秒：和八分钟原则类似，短视频之所以被称呼为短视频，就在于够短，能够在短短的时间内阐述明白一个事物，从而让人着迷。所以短视频最重要的就是前8秒，如果前8秒抓不住用户的注意力，也就意味着这个视频内容再好，也将走不到第二轮推荐，成为爆品。所以前3-8秒一定要出现亮点。
2、标题和封面：当下所有的自媒体都逃不过标题党的真香定律，平台会对过分的标题党复审时限流。但是这里所说的标题党不是让你过分夸张，而是结合你的内容，用更有吸引力的文字去吸引人。封面也是一样，突出重点，简洁明了。
3、垂直领域 就是在你热爱或者擅长的领域内深入下去，不能三番两次换领域。也就是建立人设，让系统和粉丝都认识你记住你。
剧本的学习：
这是一个长期的知识输入和能力实践的一个过程，
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关于你的问题，我有四方面的解答。首先就是你可以去中国大学慕课上去听一些关于新媒体的课程，为你打下一套理论基础。其次就是你可以如果有条件的话去加入他们新媒体公司的一个岗位，去切实的了解他们是如何做新媒体运营以及剧本创作的。第三呢，就是你可以去现有的国内的一些视频平台上，比如西瓜视频，b站这些上面。都有一些相关人士来去制作一个较为完整和系统的学习视频内容。第四呢，也是最后一个，就是你可以自己去总结，从一些比较成功的一些短视频博主他们的视频里边去归纳总结自己的。短视频运营以及剧本创作模版
川行天下
